陶瓷文化。
从公元前15世纪开始，在一片丛林与峡谷共生、火山与低地并存的土地上，孕育和成长了美洲大陆上最为辉煌、瑰丽的早期人类文明——玛雅文明。 玛雅文明约形成于公元前1500年，公元3至9世纪为繁盛期。在这段漫长的时间里，玛雅人在艺术领域取得了非凡的成就。而在工艺美术领域，玛雅人所获得的巨大发展更成为其众多艺术成就中不可或缺的组成部分。玛雅的工艺美术主要包括陶工艺、玉石工艺、金属工艺以及石雕工艺，而这其中又以陶工艺最为出色，最能体现玛雅工艺美术的风格特征。 从前古典期早期开始，玛雅人就开始制作陶器。他们的陶工艺品主要有三种类型：器皿型陶器、雕塑型陶器和陶塑工艺品。这些陶工艺作品多以当地产的黏土为原料，为了使之具有更好的可塑性和强度，玛雅工匠在制作陶器时常在黏土中加入沙、磨碎的昆虫壳和贝壳以及火山灰或有机纤维等材料。陶器的制作通常是用一种或三种方法相结合而制作的：徒手制模、盘绕成形或模制成形。小型的器皿一般用手直接制作，而较大的器皿，内壁用黏土盘绕制成，还有一些器物则是用手工或模制的部件装配起来的。
扩展阅读
1954文化创意园：体验陶艺乐趣 感受陶瓷文化
“捏泥巴，捏泥巴，捏捏捏捏……”一曲《捏泥巴》，唱出了简单的快乐。在淄博山东昆仑瓷器股份有限公司的1954文化创意园区里，就可以让您轻松体验一捧泥巴的美，心之所想，幻化为妙手下一件件独一无二的作品，看着它在你的双手里面涅槃。
手拉坯是一种古老的制作陶瓷坯体的方法，是在转动的轮盘上，用手工将可塑泥料拉制成各种形状的坯体。“王黎，李军……”在创意园的手拉坯互动体验区的架子上，笔者注意到，一排排形状各异的陶坯整齐地摆在一起，每个坯子下面都写着不同的姓名。原来，游客在这里不仅能够尽情尽兴地体验手拉坯的乐趣，园方还能将游客亲手创作出的作品烧制好后快递至家中。
在创意园内，中国鲁青瓷馆绝对是一个让人惊叹的区域。走进鲁青瓷馆，青青如玉的青瓷瓶，再加上艺术大师的精心雕琢，更显珍贵。园区工作员介绍，由于鲁青瓷烧制成品率极低，“近10年来，我们厂烧制的成形‘大圆口瓶’仅有4个。”具有浓厚历史的鲁青瓷，代表着陶瓷工艺的一种极致。而昆仑瓷器研发彩色瓷，则代表着现代生活的新风尚。
笔者在昆仑瓷器彩色瓷展厅内看到，与传统白瓷不同的是，彩色瓷有着五颜六色的颜色，昆仑瓷器还给它们起了一个很时髦的名字—“色控”系列。一套8个大小不一的碗，却有着黄、红、绿、蓝、白、黑、枣红、奶黄等8种不同的颜色，美食再配上如此美的餐具，不仅增进食欲，更引领了现代时尚新生活。
据悉，1954陶瓷文化创意园是原淄博瓷厂老厂房原址进行新扩建，这里的一砖一瓦都承载着历史的缩影以及淄博陶瓷的辉煌，同时又融入了新的艺术设计元素，让广大游客可近距离感受陶瓷文化的魅力，更能亲身体验制作的乐趣，是您文化旅游新选择。
陶瓷文化：著名紫砂陶艺家张燚谈赏壶与文化
国家级助理工艺美术师张燚作品《菊蕾壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
赏壶是最讲究文化底蕴的。紫砂壶在制作型态上可以分为仿真花器和传统素器两大类，仿真花器是以自然界的动、植物为本而入艺。这类紫砂壶要求制作精细、装饰和实用结合要和谐而不显牵强，也不要莫明其妙的夸张。素器是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。赏素器首先要看壶身、壶盖是否丰满，方器是否不内夹，圆形是否不瘦瘪，再看壶嘴和壶把组合的外切空间线条是否流畅。在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：壶把随着壶身走，壶嘴顺着把末出，形象地说出了其中的奥秘。
张燚向父亲张顺法请教制壶技艺
紫砂壶的第一功能是使用，因此首先要用得顺手，可以用手拿起壶把根据自己习惯用一手指按住盖看是否舒服，且其他手指不会触及壶身，否则会因烫手而拿不住壶。然后还要看壶盖与壶身是否有间隙，间隙太小或太大都不行，标准间隙是左右摇动时能听到轻微撞击声，大约2毫米的间隙为佳，盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线，转动时不会出现太大的距离。掌握了上述要点后，你就可以随心所欲玩壶、赏壶和养壶了。
台湾领导人马英九为青年紫砂陶艺家张燚题词承古意新
张燚简介张燚国家级助理工艺美术师、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。陶都宜兴，紫砂荟萃，润陶苑秀立于林。润陶苑张氏一门，有女名燚，其父张顺法，其母鲁瑛，皆为紫砂工艺厂著名工艺师，外公鲁玉贵更曾系紫砂工艺厂党委书记，家学渊源，自襁褓即受熏陶。赋乃天生，性是情生，幼时便对紫砂独抱情怀，日益渐深，后南京工业大学毕业，遂立志从业紫砂艺术之创作，拜省大师胡永成门下，悉心学艺，更入四川农业大学艺术系进修。其紫砂技艺逐步精深，出现其独有的艺术风格，作品简练古朴，以高雅见长，能圆能方，注重造型特点与细节处理。近年来，在各类大会展览评选中屡获奖项，深受爱壶者的喜爱与收藏。2008年3月《春色满园》捐赠江苏红十字会拍卖；2008年10月《线韵》获中国工艺美术协会设计银奖；2009年5月《宝玺》获大连茶博会银奖；2010年4月《君子风》荣获首届山东茶文化节优秀奖；2010年9月《凤鸣》艺术造型获国家专利；2011年6月《凤鸣》获首届原创作品二等奖；2011年11月《紫砂梨式》被无锡博物馆永久收藏；2012年5月《竹福》在石家庄第五届茶博会传统造型中获制作金奖；2012年6月《菊瓣》在河南电视台举办的【我最喜爱的紫砂艺人暨作品】电视网络评选活动中荣获银奖；2012年7月《宫灯》被天津博物馆永久收藏；2013年6月《菊瓣》被新疆维吾尔自治区博物馆永久收藏；2013年10月《缘古》无偿捐赠给江苏宜兴残联；2013年11月《事事如意套壶》获在陶瓷行业协会评比中荣获二等奖。除了技艺上的成就，她还关注着紫砂文化的传承与发展，2009年起先后发表论文《紫砂壶中的艺术气息》、《诗意宫灯文化神韵》、《线韵之创作漫谈》、《浅谈紫砂壶的创作和创新》等在业内引起极大反响。
陶瓷文化鉴赏-中国古代彩陶艺术顶峰---马家窑文化陶瓷
马家窑文化因1924年在甘肃省临洮县马家窑村古文化遗址发现而得名。它是受仰韶文化影响发展起来的，与仰韶文化关系密切但又有一定差异，因此有人曾称之为甘肃仰韶文化。据测定马家窑文化距今5000余年。主要分布在甘肃和青海的东北部，以洮河和湟水的中下游为中心，分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。马家窑文化的陶器有泥质陶和夹砂陶两种，多以泥条盘法制成，焙烧温度在1000℃左右。器物种类有钵、瓮、豆、瓶、盂、杯、壶等。器型特殊的有敛口深腹双耳罐、束腰罐、盆形双耳豆等。由于类型不同，器物造型略有区别。以罐类为例，马家窑类型的罐类造型结构均匀；马厂类型的罐腹部较粗，多侈口；半山类型的罐造型肥硕，腹径较大，底部较小，肩部丰满。如果说仰韶文化开创了彩陶艺术的先河，那么马家窑文化则将史前彩陶艺术推向了顶峰。马厂类型的彩陶，某些器物加涂红色陶衣，早期纹饰以很宽的黑边紫红条带构成，晚期纹饰以红色或黑色线条构成，常见纹饰有大圆圈纹、菱形纹、变体蛙纹、波浪纹、人形纹等。纹饰线条无论粗细，都描绘得非常规整，以折线、曲线、圆圈纹、回纹为基本纹饰进行多种形式的组合，且某些器物上出现“卍”纹。半山类型的纹饰表现手法多样，以曲线构成的纹饰花样较多，如同心圆纹、螺旋纹、圆圈纹、葫芦形纹、网纹、连弧纹等。锯齿纹很常见，多用作镶边。还有一种最特殊的人形播谷状的谷神纹。在颜色上多见黑彩、红彩，同时有少数的紫红色彩。半山类型的纹饰构图有很强的立体效果，很多器皿平视与俯视所产生的效果截然不同。马家窑类型纹饰在马家窑文化中最为精彩，纹饰线条均匀柔和，波线曲线大量应用，图案以几何纹为主，还有动物纹和人物纹。一些纹饰如鱼纹、火焰纹比仰韶文化更加生动逼真。最具艺术特色的波纹和漩涡纹，其组织结构巧妙，线条优美，笔锋流利生动，委婉曲折。在漩心中央与交错相连的涡线空当处饰以圆点，象征着波浪上跳跃的水珠，整个图案奔腾动荡，使观者如身临其境。此外，某些马家窑类型器物通体布满纹饰，连器物内壁皆绘纹饰（俗称内彩）。内彩发达，是马家窑文化突出的特征。
陶瓷文化：紫砂陶艺家张燚——浅谈紫砂泥
紫砂泥是大自然赋予陶都宜兴的恩泽，是一种自然特殊的矿土，即含铁质粘土质粉砂岩。历代紫砂艺术家以聪颖的智慧和灵巧的手，创造出了令人惊叹的壶艺天地。
紫砂泥是含有黏土，石英，云母的有色耐火黏土，经过一千多度的烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相等。特别值得一提的是，烧结形成了难得的双重气孔结构，使得紫砂泥形成了适应中国茶文化的天性。紫砂泥或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更自夺目。
紫砂的分类从颜色分可以分成紫泥，红泥，段泥。不管是哪一种泥料，都必须符合几个共同特征，表面具有颗粒质感，断面在显微镜下气孔呈双重气孔。
泥料发色指紫砂泥烧成中发生的色彩变化。紫、红、黄三种基泥，由于矿区、矿层的不同，加工过程的差异，以及窑烧时温度等各种因素，其发色变幻莫，正是因为紫砂发色的影响因素较多，令其色泽多样，给人以不断探究的兴趣。
紫砂泥料的优劣，主要也体现在以下的特征上，经过泡养，颗粒质感圆润，饱满，砂感很强。双重气孔可以保证紫砂器皿的透气性，和相对的隔热性质。
紫砂材料的双重气孔就是团状颗粒和微小粒子在烧成过程中相互融合团状颗粒中的结构性气孔和微小颗粒的气孔结合产生的链状气孔，双重气孔并不是只有紫砂材质。紫砂有地域性，至少目前还没有发现其它地方有和宜兴紫砂质感相仿的泥料。紫砂泥矿料中最典型的结构可以从底槽青泥料看出，泥料的颗粒，气孔，泡养以后的质感等都充分展示了紫砂材质的原始美感；好的泥料应该纯净，烧成后要有质感。在制作过程中，对制作艺人来说可塑性要强，成品率要高。
市面上一些劣质泥料通常是用普通的有色黏(陶)土，粉碎后加入色料拼配而成，就颗粒结构看，缺乏原矿紫砂矿料质感的丰富性，断面结构也很单一，玻化明显，没有紫砂泥料砂质颗粒的不均匀状态。优质矿料加工成泥的流程也必须科学、合理。现在许多炼泥人没有理解紫砂的特性，在炼制过程中不注意颗粒结构的合理搭配，一味的机械粉碎过筛，导致泥料质感过分均匀，不仅机械强度降低，而且破坏了颗粒分布的合理结构，致使紫砂表面的质感单一，不能充分展示紫砂材质美感。
泥料的可塑性也直接影响了壶的制作时间与成功率，好的泥料可塑性好，制壶者在制壶过程中能顺应自己的想法与创作思路，制作出令人满意的作品，相反，可塑性差的泥料，不仅影响制壶者的制壶过程，更使得作品不能达到预期的效果与美感。
好的泥料，应该质感丰富，色泽谦和，不招摇，应该含蓄，内敛。手感就如摸豆沙，细而不腻，十分舒服。
紫砂泥的特殊性使得紫砂器皿在加热过程中能发出远红外线。远红外线能够活化水分子，与紫砂析出的微量元素一起，将水矿化成为矿泉水。科学实验证明，远红外线对纯净水有辅助矿化作用，纯净水经过紫砂炊具煲煮后，将矿化成pH值呈7.1左右的弱碱性，有利于人体弱碱性健康体质的形成。同时，远红外线还有活化脂肪酶的作用，紫砂所含的部分微量元素也能够活跃分解脂肪的酶素，所以紫砂炊具煮出的食物柔美而不腻。紫砂的微孔结构还能使紫砂炊具保鲜食物，令食物盛暑越宿而不馊。紫砂泥在正确烧制后形成的双重气孔结构气孔，既能透气怡香，又能保水保温。这样茶叶的温、色、香、味就都被很好地保持住了，正是如此，才有了世间茶具称为首的称誉和几百年来人们对紫砂壶的推崇。
经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥科，集合科学的生产工艺，精美绝伦的器物造型，有口皆碑的实用功能，成为世界名陶中一颗闪亮的明星！
紫砂陶艺壶的情趣
宜兴紫砂经数百年的传承与发展，时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系，雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。
紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，自明清以来，其造型艺术（花货、光货、筋瓤货），已经确定了特有的规律和法则。以陈曼生为代表的文人雅士由于酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶，加重了文化气息及艺术品位，形成了文人风格，从而使紫砂壶的价值跃升，受到了世人的高度赞赏，视同拱璧。
现代的生活造就了现代的艺术，以及与其相应的审美情趣和艺术感受。一些陶艺家和学院师生也直接参与到紫砂壶的设计与制作中，再加上东西方文化的交流，而新一代年轻紫砂技艺人员的学习、生活、文化和社会背景的不同，他们想用紫砂泥捏制出传达主观审美和内心感受的壶艺作品，并通过现代意识融入传统，展现一个全新的境界和壶体造型，人们称之为“紫砂陶艺壶”。这种新门类的“现代陶艺”紫砂壶出现在紫砂艺苑，是一种潮流，一种社会发展的必然，也是一种大众审美的需求。我以为它的出现，将让“海纳百川”的紫砂壶增添新的形式和情趣，蕴涵丰富的内容，这也是紫砂的传承和创新。
吴鸣的“与先贤对话”、“庄子·子非鱼”、“竹林寻贤”，葛陶中、吴鸣合作的“期待”，史小明的“皮包壶”，徐曲、鲍骧的“天蓬茶具”，徐良的“曲韵系列”，李玮的“秋风”，徐维明的“鞠躬尽瘁壶”，陈国良的“圆三角壶”，陈建平的“竹鞭壶”，陆文霞的“情结壶”等，这些壶形陶艺作品淡化了壶的功能，强调了作品的形式美，其构思让观赏者无限遐想，表现手法让陶艺家自由挥洒。不仅丰富了紫砂壶的语言，又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。我们不妨摆脱一下传统的审美习惯和世俗眼光，用包容的心态去审视和欣赏紫砂陶艺壶。其实，它们不但赏心悦目，而且回味无穷。
紫砂陶艺壶也是从传统中走出来的，一是用紫砂五色土为原料，二是用打泥片、镶接成型的手工制作，既有它的质地美，又有它的装饰美，只不过是在造型中融进了新的理念，巧妙地联系器物的里外空间，将重功能的传统紫砂壶，蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺，显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。此时，壶的使用特性不再是第一位了。
如今的世界，是五彩缤纷的世界。陶艺的创作也是百花齐放，百家争鸣，特别是在多元文化框架下的宜兴紫砂，也应该百花竞艳。所以紫砂传统是文化形态的延续、发展，在这基础上可以做多种多样的尝试，关键在于题材是否实用，手法是否传统，创作审美是否有现代性、创造性和个人风格。人们完全可以用传统题材和手法表达现代理念和情感。
紫砂壶的创新设计应该提倡个性和单一性，因为现在紫砂圈内，作品的重复太多了，仿制和抄袭司空见惯，虽然这是一种特殊的历史现象和供求状态，但是随着知识产权的完善和文化艺术品位的提升，将会逐步改变。传统紫砂壶也好，现代陶艺壶也好，也许最重要的是创新和文化，壶友、藏家喜欢就好。
黑陶：有灵魂的陶艺
黑陶艺术中，最令人着迷的是香格里拉尼西的藏族黑陶。尼西黑陶的历史，通常认为只有一千多年。不过，在几年前一次考古中，尼西乡附近的开香村发掘出了距今三千多年的陪葬黑陶制品。黑陶用料很讲究。一般来说，都是采用黄河冲击下来的纯净而细腻的红胶土。尼西黑陶的用料，则只有一个出处，那就是香格里拉尼西汤堆村一种独特的红土。
作为香格里拉最受游客青睐的旅游文化产品之一，黑陶一直都卖得很火。尼西乡通往奔子栏渡口的公路两旁，有许多当地人经营的工艺品店，大部分都是全木结构。这天午后，在尼西乡通往奔子栏渡口的公路旁，多名外国友人正在一家黑陶艺术品店前选购黑陶。
这家黑陶店的主人是一个年轻美丽的藏族姑娘，名叫七林卓玛，她的这个店开了三四年，全家人借此小康了起来。她说，她家并不是自己做黑陶，只是经销。如果能产销结合在一起，利润就更加可观了。
说到黑陶的生产制作，当地最有名的艺人是孙诺七林。孙诺七林是云南省民族民间高级美术师，花甲之年的他，做陶已达50年之久。小时，其他的孩子做陶纯粹是为了玩，而他，一开始就把这当成是“艺术”来对待。所以，他做出的每一件黑陶，都是精湛的艺术品，都有灵魂。不过遗憾的是，这次我们没能见到这位民间的艺术大师。
据说，有科学家研究出，用黑陶锅煮东西容易保留食物的自然成分，若常年使用黑陶的各式餐具、炊具，可不生百病。不管这是科学还是“神话”，一个大的趋势是，近20年来，日本、美国、欧洲的客人都来买黑陶，整个尼西，几乎没有哪家村民不靠黑陶吃饭、不靠黑陶发家致富。