古代瓷器尊。
酒入豪肠，七分酿成了月光剩下的三分啸成剑气绣口一吐，就是半个盛唐 ——余光中
他是谪仙人，李白，率性而为、不畏权贵，当力士脱下他那双“傲慢”的靴子，他这样潇洒而去，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”徜徉在山水的怀抱中，他尽情抒发豪情，痛饮狂歌，随后，他带着一只小小的酒坛藏了起来，没有人知道他去了哪儿，唯有那只酒坛……tAoCI52.COm
诗仙的“酒坛”，变身御书房上宾。它是李白手中的酒坛幻化而来，没错，它叫太白尊，也称太白坛，因形似李太白手中的酒坛而得名，穿越历史的天空，带着诗仙的梦想而来，它依然留着谪仙人潇洒不羁的气质，痛饮狂歌的豪迈亦令人神往。
好似被诗仙施了法，洗尽铅华，不惹凡尘，唯恐亵渎了它的美丽。
如此美物怎会被埋没，雄才伟略的康熙，可称千古一帝，豪迈的胸襟囊括四海，或是一幅太白醉酒图中的酒坛吸引了他的注意力，或是康熙皇帝做了个诗仙梦，或是工匠们偶然烧出一物，像太白的酒坛。 不管怎样，康熙皇帝对太白尊是一见倾心了。在他的书房中总能看到太白尊的身影。太白尊也成为清康熙官窑经典器型之一，成为文房名器。
《匋雅》言：“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”，以康熙晚期新出现的豇豆红釉品种最为驰名。 《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。 若非技艺精湛的老匠人，要成功仿制太白尊甚难，缩颈，小口微侈，并且腹大饱满，拉坯时稍不留神，轻则型变，重则型塌，难得大气不凡，稳重洒脱之姿。
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邛彩盛美酒 李白曾记否
唐代邛窑彩绘四系罐
北有唐三彩，南有邛三彩，应该是对邛窑系陶瓷的最高评价。虽然在一千多年的烧制史上，邛窑并没有赢得如同唐三彩一般的传世盛名，但沉睡地下千年的漫漶时光，终究会出现在后世的赞叹之中。
四川多美酒，邛崃是西汉才女卓文君的故乡，她与司马相如“凤求凰”、“当垆卖酒”的故事传唱至今。斯人老去，独留美酒，到了盛唐时期，正是邛窑彩绘的黄金时代，邛窑彩绘陶瓷便是最佳的盛酒美器。可以想象，当邛崃美酒与邛窑彩绘陶瓷碰撞在一起时，会产生怎样的化学反应，会给那个时代的伟大诗人多么汪洋恣肆的富丽想象。
邛彩盛美酒，李白曾记否。我们已经无法追溯李白斗酒诗百篇的绝世天才，但透过凝注陶瓷文化与酒文化的邛窑陶瓷器，似乎可以嗅到一个时代的荣光。邛窑历史悠久，在陶瓷史上占有很重要的地位。自南朝至两宋，共经历了八个多世纪，是目前已知的四川古陶瓷窑址中，烧造时间最长、产品最丰富、造型纹饰最美的名窑。在南朝即广泛使用化妆土美化陶瓷;在隋代就独树一帜地创造了釉下彩绘;唐至五代以其釉下彩绘著称于世，达到了它的历史高峰。邛窑陶瓷彩绘装饰十分普遍，邛窑陶瓷有单色釉，如青釉、棕黄色釉、褐黑色釉、灰白色釉。由于泥料较粗，普遍含有细沙粒，胎面普遍施化妆土，用当地原料配出浅黄、深黄、棕黄、老绿、翠绿、孔雀蓝、藏蓝、紫黄、黑色等色彩在瓷器上作画，大多数是釉下彩。由于邛窑瓷器釉层稀薄，釉下彩或釉上彩不易分辨，但大多数是釉下彩。以大片圆形彩斑、联珠、多层菱形、圆圈构成的图案，有些和刻花、划花、粘贴、捏塑、模印等共同组成装饰面。最突出的是彩画。这些釉下彩绘，由于工匠有深厚的文化根底和书画艺术的功力，以没骨画的技法，率然落笔，粗悍展开，画出的花纹潇洒豪放，韵味无穷。
由于邛窑多生产民用品，所以创作十分贴近生活，四川自古以来尚酒，以陶瓷盛酒、酿酒由来已久，笔者曾见到一件唐代邛窑彩绘四系罐，从形制和规格来看，应该是实用盛酒器。诗酒相依。古往今来，无数雅诗妙词，华文彩赋，在歌咏文君相如情事时，总是会联系到邛崃的酒，也会联系到邛崃的盛酒器。邛崃是历史上著名的盛产美酒的地方，唐代时，邛酒酿造已发展到高峰，酒肆遍布，酒香弥漫。“落魄西川泥酒杯，酒酣几度上琴台。青鞋自笑无羁束，又向文君井畔来。”诗人此处在邛崃吟诵的“泥酒杯”，便是大名鼎鼎的邛窑系陶瓷。从彩绘四系罐的彩绘图案看，几笔浓淡涂抹，自成趣味，给人无尽想象，不知道如此精美的陶瓷盛酒器，诗仙李白是否还记得?
体现崇佛尊儒思想的明代红绿彩
瓷器上的纹饰是那个时代的宣传载体。手头上有两块红绿彩残片，都是明代弘治、正德年前后的。这两片都透露了那时的信仰和崇尚。图1是红绿彩孔明碗的碗心，图2也是块红绿彩碗心，碗底有一个梵文字（图3），分别传递出儒家思想和佛家思想。图1画着三个身着儒服的人，画意应该是“三人行必有我师”。图中的这三个人好像是孔子、子贡和颜回。子贡对孔子说，我只能“闻一而知二”，颜回却可以“闻一而知十”。孔子说：“弗如也。吾与汝弗如也。”
“嗡嘛呢叭咪吽”，若从字面上解释，乃是“如意宝啊，莲花哟！”像是佛经中的一句，或者是表现出赞美观世音菩萨、憧憬幸福的心情。藏族的医学著作对“六字真言”有一个诗意的解释，那就是：“好哇！莲花湖的珍宝！”总之，“六字真言”与清净无染的莲花有关。
明代从明太祖朱元璋起就订下了崇佛尊儒的基调，他用佛教和儒教来教化人民，巩固帝王的统治。细数明代16位君王大都崇信佛教，唯明世宗嘉靖皇帝除外，他在位四十余年，总的来说是禁绝佛教，而崇尚道教方术，为明代皇帝中的特例（注：何孝荣：《论明世宗禁佛》）。
综上所述，明代皇帝除个别人以外，多崇奉藏传佛教。尤其是明代中期诸帝，大量封授和供养藏僧，频繁举办藏传佛教法会，为藏僧建寺造塔，大量开度藏僧行童，崇奉藏传佛教尤甚。瓷器纹饰可反映出佛教的盛衰，从而也成为断代的一种依据。
乾隆《桃花源记》青花方尊欣赏
东晋诗人陶渊明的《桃花源记》在中国几乎家喻户晓，《桃花源记》所描写的故事是东晋太元间，武陵郡一个渔民，一天他顺着溪水划船，忽然遇到一片桃花林，生长在溪水的两岸，长达几百步，中间没有别的树，花草鲜嫩而美丽，坠落的花瓣繁乱交杂，他对此感到非常诧异，继续往前走，想走到林子的尽头，便看到一座山，山上有个小洞口，渔人便下了他的船，从洞口进去。起初，洞口很狭窄，仅容一个人通过，又走了几十步，突然变得宽阔明亮。呈现在他眼前的是土地平坦宽广，房屋排列整齐，有肥沃的土地，美丽的池沼，桑树竹林之类。人们在田野里来来往往，耕种劳作，男女的穿戴跟桃源外面的世人完全一样。老人和孩子们都神情愉快，自得其乐。
村里的人听说来了这么一个人，就都来打听消息。他们说自己的祖先为了躲避秦时的战乱，领着妻子儿女来到这个与人世隔绝的地方，不再出去。他们问现在是第几世皇帝，竟然不知道汉朝，至于魏国、晋朝就更不用说了。他们纷纷拿出酒饭来款待渔民......渔民临别时,村里人嘱咐他道：我们这个地方不值得对外边的人说啊......
就是这么一个不便对外人说的故事,让一代又一代的中国文人追寻着这种田园之乐和隐逸之欢的世外桃园。
乾隆《桃花源记》青花方尊正是体现了对这种意境的追求。此方尊采用平口、曲颈、端肩、修腹、端足、狮首衔环的优美造型，营造了可供艺术创作的八个层面。当我们随着渔夫的小船经过小溪，穿过洞石，豁然开朗地显现出一群人在桑树竹林间，远离深山外的战火略杀正在神情愉快地拿出自家的酒菜招待远到而来的客人。在瓶颈部的博古书卷八宝纹饰的配合下,让人不知不觉地走进了令人神往的世外桃园的意境中......
从方尊的艺术创作我们不难理解了古代很多陶瓷艺人其实就是依托陶瓷为载体而进行艺术创作的艺术家，而他们所创作的陶瓷作品就如同古代书画作品一样成为了永远不能再现的历史艺术珍品！
中国古代陶瓷不同类型的尊的特点
大口尊尊式之一。陶瓷容器，流行于西周以前。陶质大口尊在新石器遗址出土很多。其中陕西神木石峁村龙山文化遗址出土的夹砂灰陶尊唇沿敞口，深腹，似两敞口筒式杯上下套接而成。腹中部有一道台阶式痕迹。甘肃武威皇娘娘台齐家文化遗址中发现的陶尊折沿敞口，腹自口部斜线内收。1974年内蒙古敖汉旗南台地出土的彩陶尊，口沿外侈，粗颈，鼓腹，腹部有对称的环状双耳。东北地区夏家店文化中有大口沿外敞，折腹内收式尊。商代中期大口尊有敞口，凸圆肩，口部略大于肩部，深腹和大敞口、肩微凸或无肩深腹几种。商代的大口尊多用作炼铜的坩锅。商代晚期，陶质大口尊逐渐少见，原始青瓷大口尊从商代中期始见，河南郑州分别于1954年、1971年出土的原始青瓷大口尊，造型为敞口、束颈斜肩折腹式。1959年安徽屯溪出土的西周原始青瓷大口尊作喇叭形口，粗颈、鼓腹，高足外撇。东汉以后瓷质大口尊少见。
莲花尊南北朝时期的一种青瓷尊，是顺应佛教盛行而产生的器形。造型呈侈口，长颈，溜肩，鼓腹，外撇高圈足，肩部均匀分布6个直系。器身布满堆塑的上覆下仰层层莲花瓣，莲瓣丰硕而高凸，其间还上贴塑飞天与宝珠纹。全器造型宏伟，装饰瑰丽，艺术水平相当高。字串5
盖尊带盖的尊。南北朝、隋代墓中出土的尊常配有盖，但盖尊之名并不意味着一种特有的器形，器盖附属于各种不同的尊式。如1956年出土于湖北武汉武昌的南朝青釉莲花尊、1972年出土于江苏南京麒麟门外林山梁代墓的青釉仰覆莲花尊和1948年河北景县北朝封氏墓出土的青釉仰覆莲花尊，均属带盖莲花尊。山西寿阳北齐库狄回洛墓出土的黄釉贴花莲瓣纹尊则属另一种器形，盖作僧帽式，敞口；短劲，弧腹，矮足。隋代张盛墓出土的白瓷贴花兽耳衔环带盖尊作凹形盖，桃形钮，敞口，长颈，鼓腹，高足外撇，腹部贴饰一周兽面铺首。
双螭尊或称双螭瓶，创始于北朝，盛行于隋、唐。呈盘口，长颈，溜肩，长腹，平底。从口至肩置对称双螭柄。另有单口双腹并联式，自铭"传瓶"。参见"传瓶"。
橄榄尊又称"橄榄瓶"，尊式之一。北宋时始烧，如收藏于北京故宫博物院的河南登封窑珍珠地刻划双虎纹尊，小撇口，束颈，腹部长圆微鼓似橄榄形，底与口大小相近。清康熙、雍正时期流行另一种橄榄尊。收藏于首都博物院的清雍正青花橄榄尊，喇叭式口，细颈，贺腹，尊的上部比腹下略长，圈足，收藏于北京故宫博物院的雍正珐琅彩松竹梅纹瓶，口部微侈，粗颈，弧腹，圈足，造型亦略似橄榄状。字串6
扉棱尊又称"出戟尊"、"出戟觚"，尊式之一，北宋始烧，流行于明，初为北宋钧窑为宫廷所烧制的仿青铜器陈设品。造型为敞口，颈部内收，折肩，鼓腹，下接喇叭形圈足，颈、腹、足四面有扉棱。元代景德镇烧制的青花尊，仅腹部四面饰有扉棱。明正德以后有些尊的颈、腹、足四面饰对称的扉棱，万历朝则有六面饰扉棱的。
鱼篓尊尊式之一，器形似鱼萎，明代初期与清代初期均有烧制。前者作盛储器，后者作高档陈设品。明永乐器特征为直口，溜肩，鼓式腹，弧形圆底。宣德时期所烧，敞口，斜肩，圆腹下收，圈足。清雍正、乾隆年间制品着意仿竹编鱼篓，形状为盘口，束颈，扁鼓腹，平底。
无挡尊尊式之一，流行永乐、宣德时期。平沿，圆口，筒腹上下通透，底沿扁平与平沿呼应。器形明显带有异域风格，亦有人称之为器座。清康熙、雍正、乾隆三代均有仿品。
石榴尊尊式之一。始见于明宣德时期，流行于清代。器形似石榴果实，通体由纵向凹曲线分为六瓣形，口部外卷，短颈鼓腹，圈足外撇，台阶式撇，台阶式底。清康熙、雍正、乾隆时期制品水平尤高。雍正时期石榴尊除继续烧造宣德器形，还有一种作外撇五瓣式花口，束颈，腹部浑圆，浅圈足。德-化-陶-瓷-总-站
双牺尊明弘治时期出现的一种尊式，敛口，短颈，溜肩，腹下部斜收，平底。肩部有对称的兽耳为饰。此种尊在清雍正、乾隆时期也有烧制。如收藏于北京故宫博物院的仿古铜彩双牺尊，造型为撇口，短颈，丰肩，腹部下收，圈足外撇，肩部饰对称的回首立羊耳。
摇铃尊清康熙时流行的尊式之一。造型为小口。细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，似长柄的铜铃。
太白尊又称太白坛、鸡罩尊，清康熙官窑典型器物之一，因摹仿诗人、酒仙李太白的酒坛，故名。又因形似圈鸡用的罩，还有"鸡罩尊"之称。造型为小口微侈，短颈，溜肩，腹部渐阔呈半球形，浅圈足旋削得窄小整齐。腹部多浅刻团螭图案。后世仿品器形规格与真品相比非大即小，纹饰过于生硬。
琵琶尊流行于清代的一种尊式，陈设品。器形似弦乐器琵琶，洗口，束颈，弧腹，腹下部较大，圈足为宽窄不同的二层台式。有的琵琶尊颈部饰对称的兽面双耳。
如意尊清雍正时流行的尊式之一，因装有如意形耳而得名。尊上部呈钵式，颈部较细，有凸起弦纹，下部丰满浑圆，两侧有对称的如意式双耳。
络子尊又称"网络尊"，清雍正、乾隆时流行的一种尊式。器作撇口，短颈，圆腹，假圈足，腹部贴型凸起的网络纹。民国时期多有仿制。
苹果尊形似苹果的瓷质容器。侈口，短颈，器口颈若果蒂，下凹于圆腹之中。丰满圆润，为清代康熙朝独有器形之一。
马蹄尊肇始于清代康熙朝的器形。器身似马蹄形，唇口，溜肩，斜腹渐放，浅圈足。足背窄细。有的敛口溜肩，器腹略高，浅圈足。多用于文房，故又称"马蹄水盂"
观音尊撇口，束颈，溜肩，敛腹修长，至底外撇，若观音菩萨亭亭玉立，故名，为清代康熙独特器形之一，又称"观音瓶"。
鹿头尊收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为"鹿头尊"或"牛头尊"。始见于清康熙，至乾隆朝盛行。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称"百鹿尊"。青花器多绘缠枝莲纹，以青莲谐音"清廉"，因而又名"青莲?quot;。
莱菔尊清代康熙朝独特器形之一。侈口，细颈下饰双弦纹，丰肩，长腹下敛，假圈足，足脊窄细，形若莱菔，即萝卜，俗称"萝卜尊"。
中国古代瓷器之尊 探寻宋汝窑的秘密
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝（瓷）者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？
汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。
有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？
台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。
有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。
观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕“转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。