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膨润土与水按比例混合后，加适量氧化镁，使其凝聚形成的凝胶体的体积，称为胶质价。以15克样形成的凝胶体积的毫升数表示。胶质价显示试样颗粒分散与水化程度，是分散性、亲水性和膨胀性的综合表现，它的大小与膨润土矿的属型和蒙脱石含量密切相关，钠基比钙基、酸性膨润土的胶质价高，同一属型的膨润土，含蒙脱石愈多，胶质价愈高。所以，胶质价是鉴定膨润土矿石属型和估价膨润土质量的技术指标之一。
(一)主要仪器与试剂 l、带塞量筒(100毫升，直径约25毫米) 2、氧化镁(轻质、盒装，上海化学原料厂产)
(二)操作步骤 l、称取15. 00克试样于已加入50—60毫升水的100毫升的带塞量筒内，再加水至90毫升左右。 2、盖紧塞子，摇晃5分钟左右，使试样充分散开与水混匀，在光亮处肉眼观察，无明显颗粒团块即可。如未分散好，继续摇至全部散开为止。 3、打开塞子，加入1．00克氧化镁，加水至100毫升处，再盖上塞子，摇晃3分钟。 4、将量筒放置于不受振动的台面上，静置24小时，读出凝胶体界面的刻度值，即为胶质价，以 毫升 /15克土表示。
(三)讨论 l、氧化镁于空气中，容易吸收二氧化碳而变质，故应保存于密闭瓶或干燥器内。 2、摇动是为了使试样充分散开，与水混匀。不论采用手工或其它操作，均应使试样在水中充分散开甚是关键。 3、某些高胶体性能的膨润土，３克土样（加氧化镁0.2克）即可达到接近100毫升，这类土样的胶质价为３克土样的量筒刻度读数×５。
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“萝卜价”起拍 艺术退步？
日前，记者在2012景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上看到，在参与竞拍的197件景德镇近现代艺术陶瓷作品中，有124件作品流拍，而拍出的73件作品中最高价格为60万元，个别拍品更是以100元的“萝卜价”起拍。
拍卖行情真实地反映了景德镇目前遇到的发展困境：“大师”遍地、仿冒成风、“地摊”市场。千年瓷都景德镇如何从工艺美术之城迈向陶瓷文化之都？重塑城市文化内核、建立陶瓷艺术品评估体系已成为当务之急。
以百元“萝卜价”起拍
据新华社报道，在拍卖会开始前，傅抱石的弟子熊晓峰所作的釉上瓷板画《醉翁亭》被预测将拍出全场最高价，但该作品在以280万元起拍后无人问津，最终流拍。
“之前有不少藏家打听《醉翁亭》的情况，说明大家对这幅作品是感兴趣的，但是今天还是没有拍出去。”景德镇瓷城拍卖有限公司总经理洪光说，艺术陶瓷收藏市场的收缩从2011年下半年就显现了。因为造假多，目前国内古瓷收藏市场越来越不景气。相反，近现代艺术陶瓷收藏却相对处于上升阶段。即便如此，藏家们也不会像前几年一样凭感觉收藏，而是开始认真评估藏品的价值上升空间。
“这次拍卖会出现了‘两头热’的现象，要么是10年前甚至50年前的大师作品能拍出高价，要么就是一些出自青年艺术家的作品以100元起拍的‘萝卜价’，被藏家当做‘潜力股’收藏，处于中等水平的作品很难拍出高价。”洪光说。
一味追求职称致艺术退步
记者近日在景德镇调查发现，现当代陶瓷艺术品的交易存在一种商业误导，认为大师的作品就是名作，就值得投资收藏。正因为如此，近年来，景德镇申报评选市级、省级大师的人数逐年攀升。2012年参评申报第六届江西省工艺美术大师的人数就有近160人。景德镇多年形成的以大师称号、职称为定价核心要素的畸形价格评定体系，由此可见一斑。
知名陶瓷策展人王志刚指出，景德镇艺术陶瓷界存在的大师体制，是各种社会条件综合作用下的产物。目前，艺术品市场是一张两条腿的桌子，只有买家和卖家。大师称号、职称似乎成为作品的价格标签，景德镇坊间因此有人戏言“工艺美术大师应由各级物价局评定”。
景德镇著名陶瓷收藏家孔发龙指出，不少大师偷换概念，以作品偷换名作、以职称偷换名人，对广大收藏爱好者不负责任，同时也对景德镇艺术陶瓷市场的发展不负责任。
王志刚认为，一个成熟的艺术品市场，应该是一个多方“圆桌会议”，由艺术家、艺术品经理人、艺术评论家、策展人、艺术媒体、博物馆收藏家、私人藏家等多方组成，由他们对作品的艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值进行综合评估，并给出相应的价格，而非菜市场式的论斤论两地讨价还价。
在景德镇，销售艺术陶瓷的店铺大多为顾客准备了相应的《名人名作证书》。然而，这些“名人名作”到底有多少艺术价值、工艺价值，没有人说得清楚。因为一些判断艺术品价值的基本数据，比如每个大师创作了多少件作品？以什么价格出售作品？这些都不公开透明。
畸形的艺术陶瓷市场，给景德镇带来的不仅仅是文化艺术的退步，更令人担忧的是，将导致景德镇核心竞争力——传统手工技艺的衰退。行业人力资源向装饰绘画这一工艺环节积聚，而原料、配釉、成型、设色、分水、烧成等重要工艺环节后继乏人。
地摊式展销砸了金字招牌
上世纪90年代，一大批老工艺美术家和老匠人支撑起了工艺美术品和高仿品市场，使景德镇瓷业渡过时艰。由此可见，的核心竞争力在于千年传承的手工技艺，而不在于大规模的工业化生产。
然而，传统手工业向文化产业的迈进仅依赖技艺支撑是远远不够的。景德镇的手工产品市场亟需推进品牌建设。
1994年之后，景德镇私营手工业才开始了规模化发展，由于发展时间短、积累少、底子薄，景德镇虽是著名的产瓷区，但长期以来只有一个共享品牌，尚没有建立一个著名的、有明确产权归属的品牌。
当地陶瓷专业人士说，景德镇瓷器深受600多年的御窑文化影响。明清两朝，景德镇瓷器的设计中心在北京，由宫廷画家设计出陶瓷的器形和纹样，景德镇优秀的工匠依样进行二次创作，造就了璀璨的陶瓷文化。
如今，在手工产品市场上不难发现，大多数陶瓷品牌定位不清晰、缺乏个性和创新，品牌气质趋于雷同，甚至充斥着严重的仿冒风气。
“‘景德镇’这三个字就是陶瓷的金字招牌，我们完全有可能培育出我们自己的世界级陶瓷品牌。”景德镇著名茶具烧造窑口九段烧窑主段镇民说，“但是，我们没有好好开发利用这个金字招牌，现在的景德镇就像一个大篮子，萝卜、白菜和牛羊肉都往里面装，冠以‘景瓷’之名的地摊式展销，把景德镇的金字招牌砸烂了。”
瓷都发展不能靠一己之力
据坊间估计，如今长期在景德镇从事创作的外来艺术家约有万人，另有近万名“候鸟式”外地艺术家把景德镇作为重要的创作基地。但是，景德镇目前并无专业机构为他们提供工艺技术指导，他们只能靠自己在黑暗中苦苦摸索，而且难以融入景德镇当地艺术圈。
扬州画家陆履俊多年前来景德镇画瓷，通过自己多年的“攻坚”，才掌握了青花工艺，并有所创新，为行家所认可。但是，他依然难以融入景德镇艺术圈，最终还是返回扬州发展。
当下景德镇围绕传统手工制瓷所形成的产业体系，是世界上任何一个城市所不具备的，它使景德镇发展陶瓷文化产业具备了得天独厚的条件。
今年，景德镇提出“一轴四片六厂”的发展方略，大力推进陶瓷文化创意产业发展，构建了国际陶艺村、陶艺创意谷、明清窑作遗存园四大陶瓷创意产业板块。目前来看，景德镇文化内核的再造和现代商业模式的植入尤为迫切。而这一切仅靠景德镇一己之力难以完成。因此，景德镇必须要有一种海纳百川的胸怀。只有属于世界，景德镇才是世界级的。
绝代汝瓷价未成
中国向有复古、追古之风，而且后朝仿前朝的仿古瓷都表现出极高超的制瓷水平。有的朝代甚至在仿古的基础上有所创新并形成了独特的风格。
仿汝窑始于明代宣德官窑，与宋汝相比的特点是釉色透亮，纹片浓密整齐，釉面具有宣德窑特有的桔皮纹，而且署有宣德官窑款。
清雍正朝的仿品十分精细，大多为天青色，纹片多为鱼子纹，几乎没有大纹片或无纹片，釉面透亮且隐现一圈蓝色，而且御窑产品大多有四字或六字本朝青花款。
清乾隆朝仿汝窑有所创新，釉面肥厚呈乳状，釉色蓝灰亮泽，密布细小开片，常有“大清乾隆年制”款。
清代的仿汝窑器物并未单纯摹古，而是在仿制的基础上创新求变，器物异常精美，价值极高。根据雅昌艺术网的统计，清仿汝窑目前的最高拍卖纪录为237．94万元。
最为成功的汝窑仿品出自当代河南地区的窑厂，几可乱真，但是造型和支烧工艺还是有细微的差别，如在罐的内底角处的曲线变化上，仔细观察会发现现代工艺制成品器底的支烧痕迹略大。
汝瓷鉴定要领
釉色真品青中泛蓝，纯净、温润，釉表隐现柔和含蓄的光泽，釉较薄且平滑均匀地紧贴于胎骨，呈半透明状；釉中气泡大而稀疏。新仿品青中闪黄绿色，施釉厚而不匀，乳浊而不透明，光泽很润但不够清爽，有一种油腻感。
胎骨真品是深香灰色，比柱香燃后灰烬的颜色稍深，从器底的支钉痕破釉处可看到胎骨本色，若敲击则声发闷。新仿品的胎骨是白色的，器体沉重，口部通常修成一个流圆的唇口，与真品口部棱角分明、薄而爽利不同，胎体和釉层都很厚，腹壁凸起的三组弦纹模糊而粗软。
纹片真品多是蟹爪纹，在开裂程度较深的碎纹中交错掺杂着许多无色透明的短线纹，较深的纹片为浅赭、暗红色，较浅的短线无色，迎光观察时能发现所有的纹片都是斜茬，像银光闪闪的片片鱼鳞，给人以排列有序的层次感。新仿品纹片大小不一，很淡、很浅，基本上是无色透明的，毫无规律可循。
支钉痕真品痕迹很浅，大小如芝麻且釉胎结合处可见硅化的白色细线，一般为单数，6个支钉痕的器物较少，现已知只有椭圆水仙盆一种。新仿品痕迹较大，四周的釉被掀起，形成圆形的小槽坑。
汝窑瓷器是宋代五大官窑之魁吗？至少在拍卖市场上我们还没看出这一点。
根据拍卖数据库雅昌艺术网的统计，汝窑瓷器的拍卖最高纪录是由一件粉青釉洗在今年8月13日创造的，仅为577．5万元人民币（约合69．83万美元），而早在2002年，定窑瓷器就写下了1239．4万港元（约合158．9万美元）的拍卖纪录，那是一只黑釉鹧鸪斑碗。
这样的市场表现对于被认为制作工艺无以伦比的汝窑瓷器来说显然是不可思议的事，但是究竟是什么原因造成这样的结果，还没有人能够解释得清。
明年1月14日江苏的一场拍卖会将有两件宋代汝窑瓷器走上拍场，分别是三脚带耳盅和莲花形碗，但是估价均在200万元人民币以内，看来汝器想要在近期改写拍卖纪录，只能期待奇迹的诞生。
据考证，汝窑创烧于10世纪的北宋初年，经过五代，至元代后一度停烧。但是在北宋中后期的哲宗元佑元年（1086年）至徽宗崇宁五年（1106年）的20余年里，汝窑成为专门烧造宫廷用瓷的窑场，烧制了许多精品，只是可惜，传世品少之又少。
学界对于宋代汝窑瓷器存世数量究竟几何一直存在争论，通行的说法是不超过百件，其中已知经过考证的汝官窑为65件，北京故宫存有17件、台北故宫存有23件、上海博物馆存有8件、天津博物馆存有1件，其余的流失在英国、美国、日本等地。
但是也有人说，宋代汝窑瓷器的存世量远不止此。比如，台湾收藏家蔡文雄就撰文称，国内的一个收藏家拥有的汝窑瓷器就已超过学界普遍所说的存世总量，他并展示了72件藏品的图片。
在很长一段时间里，汝窑的窑址是一个让人们努力破解的谜团，直到1987年10月，河南省文物研究所对宝丰县清凉寺遗址的挖掘和考证才使这一谜团得以破解。在此之前，人们一度认为临汝是汝窑窑址，因为临汝在宋代属汝州。
尽管汝窑的存在历史相对较为短暂，但是器型种类非常丰富，有碗、盘、碟、洗、瓶、酒壶、酒杯、香炉等日常生活瓷及宫中陈设瓷，甚至还有巧夺天工的工艺美术瓷。有专家根据清末鉴赏家饮流斋“官窑重楷模，精华四海萃”的说法推测认为这些器型不是工匠随意构思的，而是先由宫中画师绘制图案后由工匠照图烧制而成的。
也许，如果没有宋徽宗赵佶就没有汝窑的辉煌。赵佶不仅书画技艺精湛，还十分喜欢瓷器。他首先发现了汝瓷的精美。南宋史料说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”，所指正是赵佶下诏书“弃定用汝”的决定。
赵佶在位的那段时间恰恰是汝窑缔造辉煌的20余年。作为艺术家，赵佶对汝瓷的材质、色彩、造型、纹饰、肌理的要求都有着极为苛刻的审美要求，这使得当时汝官窑的产品必须符合“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”的标准。
“青如天”是指釉色清新有如雨过天青；“面如玉”要求器表质感有如玉石而釉光莹润如玉；“蟹爪纹”是指器表开片尤如蟹爪，不规则交错而裂纹很细；“晨星媳指的是釉中的气泡稀疏，有如晨星寥寥无几；“芝麻挣钉釉满足”为满釉裹足、足底支钉细如芝麻。
这样的标准造就了汝官窑产品的美轮美奂、巧夺天工。汝官窑瓷器通常胎质坚细，胎骨较薄呈香灰色，制作考究，器物通体施釉且釉层薄而莹润，釉泡明朗如珠、大且稀疏，釉质较硬，釉面开片精致细微。
实际上汝窑这种釉面开片是由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷，但是汝窑的艺术匠师将这种难以控制、千变万化的毛病转换为了一种自然美妙的装饰，而且控制在恰到好处的程度上，还能利用釉中所含少量铁把釉烧成纯正的天青色。
不少人认为汝瓷贡器均以玛瑙为釉，其色多变，沙眼显露蟹爪纹、鱼子纹和芝麻纹，器表密布细小的鱼鳞状开片，在阳光下观察，釉中多布红斑，釉内气泡周边之玛瑙结晶体似星光闪现。
在烧制工艺上，汝窑采用支钉工具支烧，即满釉支烧，所以器物底部都有几个支烧痕，支痕最少3个，多的为7个，支钉痕细小而规整的程度绝无仅有。
汝窑瓷器的工艺超过了它以前南方所有的青瓷，开创了香灰色胎的先河。香灰色胎是汝窑瓷器一大特色。
除烧青瓷外，汝窑还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天蓝釉钧瓷等多种产品。汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，并且创造了印花这种独特风格。特别是宝丰窑的刻花工艺别具一格———先用刻花手法刻出轮廊、花叶筋脉用蓖划纹加以映衬，这种工艺效果显得纹饰富有立体感，从而使主题突出。此类产品是宝丰窑的最佳制品。
青花瓷器拍价飙升
青花瓷器历史悠久、源远流长，早在唐代就出现了青花瓷。1975年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线，经测试证明，蓝彩的成分是钴矿土。在浙江龙泉县金沙塔和绍兴环翠塔的塔基中，还发现了一批宋代的青花瓷片，其花纹较暗，蓝中带黑灰色，经分析测定，其所采用的钴料是国产钴矿土，烧成温度在1270度。
景德镇瓷最佳
元代，特别是后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并进入到成熟的阶段，尤以景德镇所烧的青花瓷最佳。目前在江西景德镇和吉州、浙江江山、云南玉溪和北京元大都遗址都发现了元代青花瓷。在浙江湖田还发现了元青花窑址。元青花瓷器胎质白中微显青色，色彩浓艳，光泽透亮，纹饰富丽。
明清时期，是我国制瓷业的鼎盛时期。景德镇已是我国制瓷业的中心，其产量之多、品种之丰富、工艺之精湛是前朝难以相比的。曾经有人说：“天下窑器所聚至精至美的瓷莫过于景德镇”，并有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之美誉。当时皇帝不仅用它来赏赐大臣，体现皇恩浩荡，而且用来作为外交礼品，显示中国的科技生产力。因此，平民百姓是无法得到官窑瓷器的。1860年第二次鸦片战争时期，英法联军攻入北京，不少官窑瓷器，或被损坏或散失或流入海外。此后，各国列强又多次侵略中国，致使大量官窑散失民间，即使百姓偶尔幸运得到，最终仍会落入有钱人家手中。
青花瓷器受追捧
上世纪70年代中期，世界两大著名拍卖公司——苏富比和佳士德开始上拍中国瓷器，至今两大拍卖行已成为拍卖中国瓷器的龙头，并主导和左右着中国瓷器的市场行情。
早在1989年，伦敦苏富比推出的一件“唐三彩”，出人意料地以4955万港元拍出，一时轰动全球。同年，在香港苏富比拍卖会上，一件南宋官窑笔洗被拍至2200万港元，创当时宋代瓷器的市场最高价。这两件拍品的天价纪录一直保持了十几年，直到近两年，这一纪录才陆续被青花瓷器所打破。
从目前的行情看，青花瓷器一马当先，它与粉彩一起作为市场的两大主力品种，备受藏家的青睐和追捧。如2004年香港佳士得推出的“明永乐青花绘龙戏珠纹十棱洗”受到市场追逐，以4330万元高价拍出。同年在美国朵儿拍卖会上，“元青花四方还水云龙纹扁壶”以583.15万美元成交。2005年，一只“元青花锦香亭图罐”被佳士得拍至4716万港元。时隔1年，另一只元青花“岁寒三友”图罐，在2006年香港佳士得拍卖会上以2268.4万元成交。而在2004年纽约朵尔拍卖会上，元清花四系海水云龙纹扁壶被拍至583.15万美元。
“鬼谷下山”称雄
最值得关注的是，一件元青花鬼谷下山图瓶在伦敦佳士得拍卖会上亮相。据悉，这只元青花罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。开拍前，佳士得公司估价为1000万美元，但结果大出意外。看好此罐的一位台湾买主出价到1000万英镑，但终不敌西方藏家，最后被一位英国藏家以2.3亿元的价格收入囊中。这不仅创下了中国瓷器的市场最高，而且创造了中国艺术品的天价，同时为中国其他官窑瓷器价格上升打开了巨大的空间。
在元青花的天价带动下，明清青花瓷器一路飚升。如“清乾隆青花九龙缠枝灵芝纹花口瓶”在伦敦佳士得拍至879.84万元；“清乾隆粉青釉浮雕青花缠枝花卉纹双耳扁壶”在香港苏富比1793.52万元拍出；“明成化青花九秋图罐”在香港佳士得最终以1793.52万元成交；“清乾隆青花跃龙捧寿纹六方瓶”在香港佳士得也以1437.3万元卖出；“明宣德青花赶云珠云龙纹碗”在香港苏富比以1021.84万元拍出。大陆高价位的青花瓷很少见，北京翰海曾推出一只“明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶”，最后以1540万元成交。
从上述中可以看出，官窑青花瓷器很受各路藏家的青睐，谁能拥有它，就显示出一种品位、一种身价、一种时尚。行家一致认为，未来青花瓷器仍将是经久不衰的热门收藏品。
清朝瓷器拍出4492万天价
青花六方瓶以4492万港元成交，创下清朝瓷器拍卖价世界纪录
苏富比春季中国瓷器及工艺品拍卖会日前在香港举行，其中一件青花六方套瓶以4492万港元成交，创下清朝瓷器拍卖价的世界纪录。
另一件清朝康熙年间御制的铜胎画琺琅彩黄地牡丹雉鸡图盖盒则以1972万港元成交，创下清朝御制铜胎画琺琅器的拍卖纪录。
该拍卖会成交总额近2．6亿港元，是中国瓷器及工艺品拍卖的历年最高成交额。
拍出天价的内青花六方套瓶，造于清朝乾隆二年间。其瓶面青釉无瑕疵，更瓶中有瓶，镂空的外瓶之内藏有一个仿明式青花樽。迄今为止，所知存世的类似瓷器仅4件，3件都由苏富比拍卖，另一件与此次拍卖的套瓶一模一样，珍藏在北京故宫博物馆。
在此次拍卖会上，一位英国收藏家经过多轮竞拍，以4000万港元收货入囊，另加492万港元佣金，刷新了拍卖清朝瓷器的世界纪录。此前的纪录是在去年苏富比拍卖会上所创下的4150万港元。
21年前，这件瓷器在纽约一个拍卖会上被一名亚洲私人收藏家投得，当时的成交价约60万港元。苏富比中国艺术部专家仇国士表示，这件青花瓶在20年间身价飙升，与收藏家品味由明瓷转为清瓷有很大关系。新华社
上图:“外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”,5月2日在香港苏富比拍卖行以港币4492万元成交，创清朝瓷器拍卖的世界纪录。新华社发
黄金有价钧无价 钧瓷精品赏析
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声园润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”(1126年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年(1904年)，神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年(1942年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“黄金有价钧无价”的尊贵名声，唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
瓷器中的白眉，瓷器中的白瓷
德化窑在今福建省德化县境内，是我国古代南方著名民间瓷窑。以烧制一种低铝高硅的白釉瓷器而驰名于世界，在陶瓷发展史上占有重要地位。德化白瓷创烧于宋朝晚期，明代嘉靖、万历年间达到了高峰。
《天工开物》中有记载，德化窑烧造精品白瓷，其中最具有代表性的是佛像雕塑。德化窑瓷器造型丰富，常见有炉、觚、尊、洗等仿古式样及各种人物雕塑，兼烧少量的日用瓷器如盘、碗、碟、杯等。
德化白瓷开始于隋代，逐渐发展于宋、元、明、清，历代均有大量生产。景德镇的白瓷多白中泛青，而德化白瓷产品风格独特，不仅质地纯净坚硬，且色泽光润明亮，乳白如凝脂。胎釉浑然一体，在光照之下，釉中呈现粉红色，故有“象牙白”之称。置于冰点以下，也不会变色、变形和损破釉面。
景德镇作为外销瓷器曾大量出口，远销日本、印度、伊朗乃至于埃及。尤其在欧洲备受人们的欢迎，法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”，在日本人们称赞它是“瓷器中的白眉”即瓷器中的极品，足见其精美程度。
清三代斗彩瓷价逐年升
明代斗彩瓷在港拍出1051万港元天价
在香港苏富比拍卖会上，一件明代成化年间的斗彩花卉纹高点头杯以1051万港元成交价创下了斗彩瓷器成交的最高纪录，这给广大斗彩瓷收藏者很大的鼓舞。
日前，有投资者询问，斗彩瓷收藏需要注意什么？是否具备继续升值的潜力？
近日，记者从广州市艺术品（公物）拍卖公司获悉：在该公司近11年来的瓷器艺术品拍卖会上，清三代的斗彩瓷被众多藏家竞相追捧，成交价格一直居高不下。
专家预测：在未来几年内，在清三代（康、雍、乾三朝）的瓷器中，斗彩瓷的价格仍将紧随粉彩瓷之后而逐年上升。
图：清乾隆斗彩寿字纹盘 （尺寸：20.5cm 成交价：3万元）
明成化斗彩瓷最珍贵
所有斗彩瓷中，明代成化年间的斗彩瓷最为珍贵，其中一个原因是因为烧造斗彩必须入窑两次，增加了 烧制成本，而且破损率高，一般只有官窑才会不计成本地制造。
成化斗彩瓷以小件为多，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。成化斗彩瓷是海内外古瓷收藏家竞相追逐的目标。
据称，清代康、雍、乾三朝也有艺术价值极高的斗彩瓷器制作，因此，清三代的斗彩瓷的价格也是居高不下，为众多人争相收藏。由于斗彩瓷是古代宫廷的珍玩，十分名贵，所以历来被收藏家视作珍宝。
清代斗彩瓷升值潜力大
当今艺术品市场中，清三代的官窑瓷器中的粉彩、斗彩最受收藏界欢迎，青花瓷器则退为次席，这说明人们的审美取向从端庄典雅逐步向富丽堂皇转变，而收藏界的吸纳能力更是大大增强。
民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以4千大洋卖到美国，按现在这个说法也就是三四万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。
无独有偶，近来有报道说，英国伦敦一位文物鉴赏家在一位朋友家里发现一个成化斗彩小坛，高约12厘米，随便放在庭园里养花，后经文物鉴赏家介绍到伦敦文物拍卖行拍卖，竟以一百余万美元成交（约1000万人民币）。名词解释
斗彩瓷
斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种,又称青花填彩、青花点彩、青花加彩等。它始创于明代宣德年间，成熟于成化年间，并在当时就已获得极高评价。
它是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种，用釉下青花勾绘花纹轮廓，釉上用彩填绘，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争奇斗艳。“斗”，意即凑在一起，故称之为“斗彩”。
据悉，斗彩瓷的生产在清代得到了大力推广，雍正、乾隆时期的斗彩则尽力摹仿成化遗风，施彩淡薄，填彩准确，制作精细，造型千姿百态。收藏贴士
对于如何收藏斗彩瓷，国家文物鉴定委员会委员、广州市文物总店鉴定专家曾土金先生给出三点注意事项：
1.不要和五彩混淆
斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当作青色使用，色料外围没有轮廓线。记住这点，就不难区分了。
2.不宜有“捡漏”思想
如果要收藏斗彩瓷器，特别是官窑斗彩瓷，最好不要幻想在地摊上“捡漏”，因为如今的官窑斗彩瓷真品，由于历来被藏家争相追捧并奉为至宝，不轻易示人。正规的文物商店和拍卖公司拍卖会上都较少见到，更何况赝品充斥、品级低下的地摊呢？
3.最好有专业人士把关
斗彩瓷为稀有贵重艺术品，为避风险，最好请专业人士掌眼，或者通过正规渠道购买。并在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，鉴定能力才能逐步提高。
瓷器中的哲理
一次，去景德镇旅游，买了一件珍贵的瓷器，瓷器本是用大纸箱装着的，大纸箱的间隙里塞满了废纸屑。我考虑到大纸箱携带不方便，就扔掉了大纸箱和里面的废纸屑，直接把瓷器放进小巧的手提箱里。
上车时，由于不小心，一个趔趄，手提箱重重地撞在铁栏杆上。打开手提箱一看，那件珍贵的瓷器已经破碎了。这时，我才后悔扔掉了那些看似没用的废纸屑。
世上没有什么真正没用的东西，哪怕是那些废纸屑，只要把它们用到适合的位置上，也能发挥重要的作用。
所以，自己再珍贵，也不要去看轻别人，看轻那些“废纸屑”，因为任何事物都不是孤立存在的，就像瓷器，哪怕再珍贵，也离不开废纸屑的呵护和烘衬。
另一次，见一家失火，大火烧毁了他家所有的东西，包括那只珍贵的瓷瓶。
主人怎么也想不通，大火怎么会烧毁那只瓷瓶呢？因为瓷瓶本身就是火炼出来的，就经受过火的考验。
旁边的一位老人是这样看待这个问题的，他说，瓷瓶不是被烧毁的，而是被烧毁的东西掉下来砸碎的。瓷瓶虽然经受过火的考验，但它没有经受过被砸的考验啊。
老人的话，让我想到，人生也充满了各种各样的考验，不只是面对炎热的考验，还要接受冰雪的考验；不只是面对贫穷的考验，还要接受富贵的考验；不只是面对失败的考验，还要接受成功的考验……在各种各样的考验面前，你准备好了吗？你还会那么认为，经受了一次考验，就可以承受人生的所有考验吗？
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