古代瓷器壶。
流行于西藏地区的贲巴壶、藏草瓶、多穆壶和僧帽壶，清代宫廷都有仿制，清宫珍藏的这些精美的藏域特点的文物，是汉藏文化融合的历史见证。
贲巴壶、多穆壶和僧帽壶等是极具藏族特色的器物，有的来自生活用器，有的直接成为藏传佛教的法器。
“贲巴”为藏语音译，梵音原作“军持”。密宗《千手千眼观音大悲心经》曰：“若为生梵天者，当于军持手。”其手印图解为握水瓶。贲巴壶则从军持演变而来。在２００１年８月北京中国历史博物馆的《西藏文物展》中，有一件包银的贲巴壶，是为神像和信徒本人沐浴时所用的。
多穆壶原是西藏、青海地区藏胞盛奶茶或酒的一种银制品，藏语称为“勒木”，内地称为“多穆壶”。在《西藏文物展》中，有一件达赖喇嘛曾用的象牙多穆壶，是达赖夏宫罗布林卡所藏之物。
僧帽壶因其形似僧侣之帽而得名。有人认为是外来之物，有人认为是西藏地区的茶壶，后成为藏传佛教法器。
藏草瓶，亦称“甘露瓶”。为藏传佛教用于盛水或插草，作为礼佛陈设。
这些器物地方风格明显，在清廷备受推崇，成为皇帝命烧之器。清廷所仿的瓷质品有斗彩、红彩、青花及各色地粉彩贲巴壶，三彩、五彩、洒蓝釉、黄釉多穆壶，霁红釉、红釉、白釉、粉青釉、斗彩僧帽壶，红彩和各色地藏草瓶等。
下面就北京故宫博物院所藏代表器介绍如下：
康熙洒蓝釉多穆壶
通高４４．５厘米，足径１３．５厘米。壶为竹节式，器身有四道凸弦纹，一侧为弯流，另一侧无柄，上下有两个凸起的狮头，嘴有孔可系带，无盖。通体施洒蓝釉，釉色凝重而深沉。
雍正粉青釉僧帽壶
高１９厘米，口径１１．５厘米，足径８厘米。上部略似僧帽，一面有流，流口与长颈二流相通，另一面有长柄，两端连接口与肩部，柄两端为如意头形，圆腹。通体施粉青釉，釉汁纯厚似青玉。外底有青花“大清雍正年制”六字篆书款。
乾隆粉彩八宝勾莲纹多穆壶
高４７厘米，口径９．７厘米，足径１４厘米。壶为筒形，口部如僧帽状，两侧各置龙柄和凤流，盖为隆起圆台形，狮钮，圈足。壶内施松石绿釉。壶身有四道彩箍，壶外通体施白地粉彩缠枝花及八宝图案。外底松石绿釉地上有用青花书写的“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆青花八宝纹贲巴壶
通高２３．５厘米、口径９．１厘米。壶呈塔形，口与流均有盖，弯流衔接于球形腹部，下承覆钵形底座。用青花描绘，腹部为莲托八宝纹，底座为缠枝莲纹，颈部为蕉叶纹。外底青花双框内书“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶为乾隆皇帝与国师修持密法时所用。
乾隆粉彩绿地勾莲纹藏草瓶
高１５．３厘米，口径１．５厘米，足径５．１厘米。瓶小口，细长颈，颈下有一小扁腹，其下为大扁圆腹，束胫，覆盘式足。瓶体绿地上饰勾莲纹。底足内绿釉书红彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此瓶是清廷赐给西藏僧侣的特别器皿，用做插草供佛。
以上这些器具，有的成为高级陈设器，有的成为藏传佛教法器，有的赐予西藏高级僧侣，无一不与雪域高原有着密切关系，受到清朝统治者的高度重视。它显示出清廷对藏传佛教的尊崇与文化上的认同，这种尊崇与认同，对于联络民族感情，提高藏民族对中央政府的向心力起了很大作用。
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浅谈紫砂僧帽壶
紫砂壶有众多壶型，其中有一种壶型是僧帽壶。
中国最早的僧帽壶出现在元朝时期，在那个时候，主要以瓷器作为载体。直到明代紫砂被人们发现，并且逐渐成为老百姓们日常泡茶的重要工具。于是制壶工匠们开始发挥自己聪明才智，开始把瓷器的器形慢慢迁徙到紫砂壶的制作当中，创制烧造紫砂僧帽壶。
紫砂僧帽壶的造型看上去非常特别，明明看上去小小的一只壶，却蕴含相当丰富的中国传统文化。其中囊括了少数民族习俗、佛教信仰、瓷器发展历史等多个元素。它不仅仅是紫砂壶发展历史上的一个点睛之笔，还是我国瓷器文化源远流长的一个见证。
紫砂僧帽壶的文化底蕴非常特殊，佛教典籍中，对僧帽的解释是冬天里僧人头上所戴的布制品：头巾、禅巾、菩萨巾。简而言之，所谓“僧帽”指的是佛教僧人冬天戴在头上的帽子。关于僧帽形状的记载是总长五尺三寸，前长二尺八寸，后长二尺五寸。当然，南传佛教的僧人们由于冬天天气并不怎么冷，一般都不戴僧帽。除此之外，我们国家佛教的其他宗派僧人们的帽子形状也各不相同。譬如说，韩传佛教和密宗的帽制就有所区别。我国的僧帽壶主要有三个款式，分别是传统僧帽款、济公款、唐僧款。
紫砂僧帽壶的壶口形状酷似僧帽，由此得名。它的壶身的形状为六角形。紫砂僧帽壶的口沿向外延伸出五片荷花花瓣，壶盖看上去也是六角形，壶盖的边缘在五片荷花花瓣中若隐若现。壶盖上的壶扭呈小球状，就像是僧帽的顶部，它的风格古朴素雅。紫砂僧帽壶的壶颈紧紧贴合着荷花花瓣，看上去就像是僧帽的帽檐。紫衫僧帽壶壶口犹如鸭子的嘴巴，它的手把犹如一只耳朵，上面还设置着一个小扳手。紫砂僧帽壶的壶嘴设计得妙不可言，它和此壶的把手形成呼应，为壶身添上了一种别样的风采。紫砂僧帽壶壶底的形状也是六角形。
紫砂僧帽壶和中国传统文化有着密不可分的关系，它见证了我国古代传统文化的发展。从佛教发展历史的角度来看，紫砂僧帽壶的出现象征着佛教在中国已经本土化。从制壶工艺发展的角度来看，紫砂僧帽壶展示了那个时候我国古代工匠们制壶水平已经非常出色。
明清瓷器僧帽壶鉴别
僧帽壶是景德镇于元代时创烧的瓷器新造型，因口、颈形似藏传佛教中僧侣的帽子而得名，明永乐、宣德时期十分流行，有红釉、青釉等品种。清康熙、雍正时期官窑都生产仿明永乐僧帽壶。
甜白釉僧帽壶
壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。
甜白釉僧帽壶，明永乐，高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm。
甜白釉僧帽壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。甜白釉僧帽壶壶式借鉴于藏传佛教使用的金属质器皿，瓷制品始见于元代的青白釉瓷。明代永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，景德镇御器厂曾大量烧造僧帽壶，其中以白釉和红釉制品最为名贵。清代康熙朝曾仿烧永乐和宣德时的白釉、红釉僧帽壶。
鲜红釉僧帽壶
鲜红釉僧帽壶，明宣德，高20cm，口径16.1cm，足径17.2cm。壶阔颈，溜肩，鼓腹，瘦底，圈足。一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。附圆纽伞形盖，盖边和壶口后部各置一个小圆系，可供穿绳连接。外壁施红釉，釉色明艳纯正。圈足内和器里施白釉，无款识。
康熙五彩僧帽壶
五彩僧帽壶，清康熙，高16.8cm，足径6.6cm。
壶缺柄，直腹，圈足。通体五彩纹饰，口下饰花叶纹，腹饰双龙纹，近足处绘花卉卷叶纹，足内白釉，无款识。康熙时期景德镇大量仿制僧帽壶。
僧帽壶瓷器鉴别
僧帽壶瓷器怎么鉴别？明代宣德僧帽壶瓷器的颈部轮廓线呈内倾弧线状，较为秀气；康熙器的颈部近于直筒状，略显臃肿。宣德器腹部上宽下窄，最大腹径在上腹部，有变化之巧；康熙器的最大腹径在中腹，故显得浑圆。
雍正粉彩描金花草西洋人物多穆壶
明清时期，皇室对西藏传佛教极为重视，许多具有西藏民族特色的器物开始进入宫廷，多穆壶即是例。“多穆”本为藏语，，原意为盛酥油的桶；到了雍乾时期，为了藏、汉民族间的友好与和睦，皇上便用此器赏赐喇嘛和权贵以及用于宫中陈设。
最早的多穆壶是以木或其它物料制成，需用皮带或金属箍起来，然后用金属钉固牢，后来演变为华美灿烂的法器。清代大量的册封和法事需要大量精美的法器和摆设配合，造办处因此生产了许多这类器物，同时也供清帝赐高僧之用，故多穆壶更是流行，各种材质均有制作，有金属也有瓷质，且以金属器为多，主要为各种金属胎珐琅器，存世常有所见，但瓷质有穆壶比较罕见。
此壶品相极佳，壶为筒形，口部塑为僧帽状，两侧各塑矾红描金龙柄与龙流，彰显皇家之风范。壶内满施松绿釉，壶身四道彩箍，外体除开光处通体绘缠枝莲宝相花纹，浑然天成，庄严肃穆。
最为难得之处是开光内之西洋人物画，与传统国画相结合的方式来呈现。壶底绘：梅、兰、竹、菊。此乃中国人民感物喻志的象征，也是对这种审美人格境界的神往，号称“花中四君子”。
西洋人物绘画多以生活点滴为主，充分的揭示了雍正皇帝对于西方文化的认可和推崇。此壶绘画正是有了中西方艺术文化的融合，以及广博精深得内涵，华美绚丽的纹饰，成为雍正时期不可多得之传世精品。
多穆壶被称壶中王，是宫廷收藏珍品。如今粉彩多穆壶存世量极少，除故宫外，世界其它著名博物馆中也极其少见，可见本品的珍贵，值得藏家倾囊而出。
雍正 粉彩描金花草西洋人物多穆壶 尺寸：
口径：11.7cm
高：52.5cm
足径：15.7cm
紫砂保养：新壶老壶都要多泡茶
紫砂器虽说怕脏、怕油、更怕摔，但要是买了紫砂一直珍藏着不用，那将会严重影响其色泽，也更不利于其保值增值。紫砂圈里的行家说“紫砂的生命在茶海里，不能侍茶，紫砂就失去了生命的光彩”，可见“养”壶才是紫砂收藏的正道。
开新壶
紫砂藏家公认，紫砂壶是有灵性的物件。如何培养出紫砂的灵性，“开壶”是不可或缺的一步。据知名紫砂藏家张恪介绍，一把新出炉的紫砂壶是没有光泽的，也不能直接泡茶，因此新壶开始使用前要进行一系列的处理，行家叫“开壶”。开壶的方法有很多种，各行家的方法不尽相同。
第一步，用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，以文火慢慢加热至沸腾。这一步可以藉热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质；
第二步，用老豆腐煮至少1个小时。这个步骤叫做“去火气”。目的是为了褪掉高温煅烧带来的火气；
第三步，用甘蔗嫩头煮至少1个小时；
第四步，用茶叶煮至少1个小时。完成这四个步骤后，紫砂壶才可以正式开始使用。
而宜兴紫砂壶，胎质气孔结构较大，吸附性较强。根据这一特征，如果是用普通茶叶沏茶，必须用后即清洗。如果用高级名茶，则可以贮存在壶内，搁置几日再清洗。
“在宜兴当地，洗壶是不用手的。”张恪说，只能用沸水长时间泡，再过冷水。新购紫砂壶，未用前还需要在清水中浸泡3、4天，每天换水2、3次，这是因为紫砂壶是经过1000℃高温烧成的，过程中会有少量铁质渗出，残留壶体表面，若不清除干净，对人体有害，还会使茶水变味。
洗老壶
紫砂壶收藏后，长期搁置会有脏污，怎么办？玩壶多年的藏家张瑶涵向我们介绍了清洗紫砂老壶以便重新沏茶的方法。
首先除去茶垢，先用温水加84消毒液及洗涤净将壶浸泡3、4小时，用废弃的旧牙刷将其洗干净。这些茶垢对收藏或许有用，但对重新沏茶则是多余的。
其次是除去异味，将开水注入壶中，从壶嘴中快速倒出，即将壶浸泡于冷水中，如此反复3、4次，即可除去异味，恢复壶的元气。
随后的消毒杀菌必不可少。放入茶叶后倒进大半壶开水，放入微波炉中转1分钟，即可杀菌。要注意的是，从微波炉拿出壶时，必须用旧布垫好端出，不能让水溢出壶外，避免爆裂，然后放置于木板上让其自然冷却。恢复功能后将老壶再泡1、2次，倒掉茶水。依照之前的步骤操作，可使紫砂老壶焕发青春，正常使用。
“整个过程中要始终保持壶的清洁，尤其不能让紫砂壶接触油污，保证紫砂壶的结构通透；冲泡时还要先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的‘润壶’；常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相；紫砂壶泡一段时间要有‘休息’的时间，一般要晾干3、5天，让整个壶身底干燥。”
茶养壶
紫砂壶保养一般通称为养壶，养壶目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶能焕发出本身浑朴的光泽。“一把新壶从开始第一次泡茶时就开始和我们结缘，你就得细心地呵护它。”这是张恪对壶的珍视。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当就能养出其珠圆玉润、晶莹剔透的最佳艺术效果。
想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺壶养得再好，终究也是低劣残缺的。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。内养的关键在茶，“养壶最好用好茶，这样养得快；用一般茶养也可以，只是养的时间就要长一些罢了”。张瑶涵说，养壶是急不得的，不然的话就会事倍功半，反而不得其所。养壶的每个细节都要细心，但每个细节也都可以成为一种享受，至少要有了这样的感觉才算是明白了养壶的真正意义。
外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶的时候，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺势吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。
紫砂壶的收藏者是决不会把形态各异的壶高高放在橱架上的，真正爱惜茶壶的人，会定时地将其在不同时期收获的壶挨着个儿去沏茶--以精心挑选有不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶的色泽，养壶的香气。
“养壶人的壶不是盛茶用的，他们以茶去养壶的性情。收藏茶壶到了养壶的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。”如此长年养壶，养到后来，怕已分不清养的是壶的气质，还是自己的气度了。
“壶”、“瓶”与“榼”
唐宋以前的古人称“壶”和“瓶”，与我们今人“壶”和“瓶”的称呼正好相反。古人所谓的“壶”和今人称之为“瓶”的形象相似；反之，唐朝人称之为“瓶”的器物上却有柄曰“錾”，有嘴曰“流”，与今天的“壶”的形象相差无几。由此可见世事沧桑，斗转星移，竟然连器物的名称也倒转了过来。
单从文字上讲，“壶”字的流传要比“瓶”字早。“瓶”是形声字，并音从瓦；“壶”则是象形字，商代的青铜壶，形状上简直就与“壶”的字形是一模一样的。后来，“壶”字由象形文字经篆、隶发展成楷书甚至是电脑上的印刷体，一直沿用下来，并没有演变成形声字，也没有因器物名称的转变而增加錾或流，字形上始终保留着最古老的体态，这在汉字发展史上是不多见的。本文所谈论的主要是唐朝的器物，为了叙述的方便，仍然沿用唐朝时器物的名称，将无柄无嘴的器物称为壶，反之则称为瓶。
长沙窑器是瓶多而壶少的，瓶上常见有釉下褐彩的题字，壶上却极为罕见。瓶和壶都是盛装液体的容器，瓶上有銴有流便于单手执用，十分方便；壶就不然，光溜溜的无錾无流，肩部有系，而且腹上急剧收颈且带有盘口。瓶有流便于日常使用，饮酒煮茶倒油十分方便；壶因无流，不容易泼撒所盛之物，利于长期储存。所以，壶与瓶虽同盛液体，功能却是各不相同的，由于功能的不同，壶少瓶多的现象也就有合理的解释了。
在长沙窑的瓶上有题“油瓶”字样的，可能是标明为盛油器物，亦有题“茶瓶”的，自然是用来盛茶汤，不过惟独没有见到题字为“酒瓶”的实物，令人常常感到遗憾而困惑。虽然如此，长沙窑瓷瓶上关于饮酒的诗还是不少的，信手拈来几首，就十分有趣，足以使人认为应有盛酒的瓶了。“二月春丰酒，红泥小火炉。今朝天色好，能饮一杯无”。同是饮酒，豪饮之士就另有一番情怀。“主人不相识，独坐对林泉。莫忧愁酤酒，怀中自有钱。”怀中有酒钱的人就显得安逸而自信。而“去岁无田种，今朝乏酒财。恐他花鸟笑，佯醉卧池台。”则饱含着尴尬的心酸，这些吟酒的诗都是唐人题在长沙窑“瓶”上的。
面对着这些长沙窑的题酒诗瓶，笔者不禁想知道唐朝人把盛酒器物叫作什么。查阅了一些古文献，从中发现了唐人的饮酒诗中多有用“榼”字的。壶与瓶是清楚的，而“榼”究竟是什么呢?是不是唐朝人对装酒的瓶的另一种称呼呢?白居易有首《葺池上旧亭》的诗中提到榼，“软火深土炉，香醪小瓷榼”；另一首《招东邻》中也有“榼小二升酒，新簟六尺床”的诗句。从白诗中可以知道他饮酒时用的是“瓷榼”，而且“小瓷榼”能盛“二升酒”，折合成现行公制升，唐代二升的酒是1．2公升。实测一下，大约也就是长沙窑一般酒诗瓶的容积。不仅长沙窑如此，其他窑口的瓷瓶，都是这般大小，这是为方便执用而约定俗成的形制。由此看来唐人不仅常用瓶、壶盛酒，而且也用“榼”来盛酒。《搜神记》中就有“车上有壶榼”的句子。由此可见榼是酒瓶的另一名称，瓶和壶在用于盛酒时也被称为“榼”，还可以分别称为“瓶榼”或“壶榼”，而“酒瓶”或“酒壶”的名称在唐朝时反而是不大用的。如唐朝笔记《开天传信记》中有“化为瓶榼，美酒盈瓶”的句子，这就是讲瓶是可以盛酒的，一般就称为瓶榼。
弄清楚了“榼”的含义，我们就会发现唐朝的诗文中除了李群玉的《石渚》诗外，还有许多可能是描写长沙窑的诗文。
例如唐朝著名诗人章孝标的《少年行》：
平明小猎出中军，异国名香满袖薰。
画榼倒悬鹦鹉嘴，花衫对舞凤凰文。
手抬白马嘶春雪，臂竦青骹入暮云。
落日胡姬楼上饮，风吹箫管满楼闻。
其中那句“画榼倒悬鹦鹉嘴，花衫对舞凤凰文”就颇似描写长沙窑的瓷器。“榼”是盛酒的瓶，而唐朝时在瓶上绘画的屈指可数；这倒悬的“鹦鹉嘴”就是瓶上的“流”，现在我们也将它称为“壶嘴”；“花衫对舞凤凰文”，写的是身上的花衣衫与“画榼”上的“凤凰”相对如舞。他诗中带“鹦鹉嘴”的“画”“凤凰文”的“榼”，仿佛是对长沙窑彩绘瓶的艺术写照。因为长沙窑的瓷器上画有凤凰的图纹很多，而当时的其他彩瓷窑口，如邛崃窑就绝无画有凤凰的器物。推测起来，简直就是描述长沙窑瓷绘的酒瓶一般，小小的嘴，斑斓的画……不过，诗人章孝标接触得到长沙窑的器物吗?
章孝标，桐庐人，元和十四年进士，大半生在江南度过，有人称他钱塘诗人。当年中进士后，荣归江南，还有诗得意洋洋地写道“及第全胜十政官，金鞍镀了出长安，马头渐入扬州郭，为报时人洗眼看”。可见他是到过扬州的，而从扬州出土的大量彩瓷器物，展示了当时长沙窑器物的流行，所以章孝标完全有可能接触和使用这类东西。以我看来，虽然这个遐想近于诗境，但我宁肯相信这一切是真实的，因为有着客观的历史为这个真实奠定了基础。
再如白居易的《家园三绝》：
篱下先生时得醉，瓮间吏部暂偷闲。
何如家酝双鱼榼，雪夜花时长在前。
其中提到了有双鱼形象的榼，笔者觉得也像是描写长沙窑的器物，因为双鱼形象的盛酒具在长沙窑的壶、瓶中有两种，一种是双鱼瓶，在流的正下方有双鱼形的贴塑装饰；另一种是双鱼壶，两条翻跃挺立的鲤鱼，鱼体肥硕，鱼嘴被巧妙地塑成壶口，两边多半还有背带的穿纽，其实无论是双鱼瓶还是双鱼壶，都可称为双鱼榼。白居易的另一首《东城晚归》中又提到其他形状的榼“一条邛杖悬龟榼，双角吴童控马衔。”这次不是双鱼而是龟形的能悬提的榼，也像长沙窑诸多壶、瓶中的一种。龟榼似乎就是穿背带的扁壶，可能由于形状如龟而得其名，易于提携，是长沙窑的壶、瓶中常能见到的一种。
弘治黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶
据有关文献记载，娇黄釉创烧于明代宣德时期，曾名噪一时。明代弘治时期，娇黄釉釉面光亮，淡雅悦目，公认为历史最高水平，与宣德时期娇黄釉相比，更精细油润。
弘治黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶极为少见，整器里外皆施黄釉，按《国朝宫史》所载，仅供帝后使用，以彰显身份尊贵，任何人不得僭越。
由此得知黄釉器皿属于首禁之物，其独尊地位不容冒犯。越是严法禁止，越是彰显黄釉瓷器的尊贵和无比稀缺。弘治黄釉在其“宣黄”的基础上竭力改进技术，颜色更显清亮匀净，透明度高，更因其时烧造数量甚少，流传至今更是难能可贵。
此壶黄釉釉面光亮，淡雅悦目，通体清逸明朗，自然流畅，器形端庄秀雅胎坚质密，胎体厚重，釉面腴厚，白晰亮丽，具有典型明代弘治黄釉特征。
整体造型大气端庄，静谧之中赋予动态美感，静中生威，雍容华丽；造型为口沿平直，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。
弘治 黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶 尺寸：
口径：11cm
高：21.5cm
足径：8.3cm
提梁壶为啥比普通壶贵
许多资深茶友最喜欢的就是紫砂壶，这种传统茶壶从宋代时期就已经被人们所用了，紫砂壶泡出来的茶，口感醇厚，茶香悠长，一直深受好茶者的喜爱。而紫砂壶中又以提梁壶最贵，它外形精巧，壶身上有三足半月形提梁，价格比起普通壶要高出很多，更在拍卖会上以1782万的价格成交。许多人对此表示不解。提梁壶为什么要比普通壶贵这么多呢？
首先，提梁壶不仅历史悠久，还深受很多历史名人的喜爱。比如东坡提梁这个传说，就直接将提梁壶和苏东坡扯上关系了。苏东坡也成了它的“代言人”。这个故事说的是提梁壶最初是出自苏东坡只手。那实际情况是否就是这样呢？苏东坡是宋代时期的大文豪，四川人，官场失意之后回到宜兴，在蜀山一带住了下来，据说苏东坡不仅是个文豪，而且他还是个资深茶客。
关于苏东坡如何把提梁壶制作出来的说法有好几个版本。其中一个说的是，有一次晚上苏东坡的书童拿着灯笼给他照明，他看到灯笼的体形受到启发，便用灯笼的形状制作了一把提梁壶。当然，这只是传说，真实性存疑。可就是因为有这种传说，给提梁壶的来历带来了一种传奇的色彩，无形中抬高了它的身价。
其次，提梁壶有着极其重要的考古价值。东坡提梁只是个故事，但是吴经提梁就是一个有迹可循的壶款了。吴经提梁的风格与明朝时期流传下来的壶器风格非常相似，尤其是提梁上的形式，与明代的家具线条有着非常高的相似度。
另外吴经提梁的壶眼根部上的柿蒂纹也与明朝一些家具的纹理相同。足以看出吴经提梁是非常具有历史研究价值的。吴经提梁比起其它壶款更具实用性，在炉上煮茶时能够发挥不烫手的优势，所以吴经提梁又间接地抬高了提梁壶的身价，让提梁壶与普通壶比起来更具有历史厚重感。
提梁壶家族中还有旭茂提梁，这种提梁壶的做工最为精细，造型设计大胆，壶身硕大，提梁大而有力，很有层次感。而真正让提梁壶在价格上“突飞猛进”的原因，是在五十年代后期。随着历史的变迁，提梁壶也随着时代的需要慢慢改良。这时候，提梁壶经过顾景舟大师的多次改进，在壶口和壶身设计上做了非常大的提升，壶身变得刚柔并进，线条非常严谨，整体看起来端庄大方。
提梁壶的提梁也开始变得富有美感，壶身与提梁之间也开始注重空间对比，新颖之中透着厚重的古朴韵味，深受国内外藏家的喜爱。“景舟提梁”曾在2011年以1782.5万的价格成交。所以，提梁壶的贵，不仅有它的历史原因，也有名人效应、设计山的原因。
最新：建水陶壶的开壶方法大全
建水陶陶泥取自境内五彩山，含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。有坚如铁、明如水、润如玉、声如磬之誉。建水陶讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、金石、镌刻、镶嵌、等装饰艺术于一身。建水陶集实用性与观赏性于一身，有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等产品。
一、简单开壶
第一步，新壶入手后，先用凉水冲洗或软布擦洗；
第二步，去除表面的灰尘，内里的陶屑，和可能残留的打磨用砂；
黑砂是黑刚玉，白砂是白刚玉。
第三步，用温水冲洗，洗净后用开水冲泡，即可使用。
二、稍复杂开壶方法
用清水、牙刷洗刷新壶表面的尘灰和壶内里的陶屑，切记不可使用任何洗涤剂和消毒剂。
把壶放到平底锅的温水中，然后用小、中火把温水煮沸，沸腾5分钟后放入茶叶，最好是你准备这把壶喝什么茶就用这种茶叶，可用等级差的茶叶，茶叶量1-3两，放入茶叶等待10分钟后就可熄火。
待熄火冷却5分钟后可再次点小中火将此茶水煮沸，茶水沸腾15分钟后即可熄火，用余热焖壶10分钟。然后再点小中火重新煮沸茶水，待煮沸15分钟后，将壶和茶水一起冷却3-5个小时。
最后取出壶用清水冲洗，用干净布擦干壶身，新壶自然晾干后即可以正常使用了。
这样开壶的好处：可使新壶泥土味去尽，这样做也可以去掉壶的炉火,同时也使新壶初次受到比较彻底的滋养，可彻底打通壶身气孔。通过这样开壶的新壶比没有进行这样开壶的壶会更加好养壶。在东北地区还可避免壶大冬天由于使用不当而出现惊破。
提醒注意：这样开壶后的壶，头6天泡茶味道不怎么好是属正常现象，这也是我们如此开壶需要达到的效果。开壶过程一直要保持水面漫过壶且不要让壶碰撞到锅壁。另外无需在开壶过程额外加豆腐、甘蔗等东西。
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