瓷器的欣赏与鉴别。
玩壶也就是养壶，是人与物的交流和沟通。用手或毛巾之类的柔软织物摩挲的过程就是和紫砂壶的沟通过程，日久它便能闪烁着五彩纷呈的光华。根据小编多年的经验，养壶用茶第一当选台湾高山冻顶的乌龙茶，其次是福建安溪乌龙茶以及铁观音，再其次是红茶。因为乌龙茶、铁观音是半发酵茶，兼有红茶性温的特点。在玩壶时最好用山泉水，因为它是自然之水没有任何异味，不会干忧茶叶的香气。千万别用自来水，因自来水是漂白粉的气味，能直接破坏茶香的醇正。不要用花茶来养壶，是因为花茶花味太强烈，会冲坏别的茶叶香味。
有些旧壶、古壶，虽不出自大家之手，但都十分可爱，不禁使小编想到曼公云：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”这才是真正欣赏紫砂艺术的艺术观，他给你从古典中品尝到各种各样回味无穷的滋味来，使你爱不释手。道理也是如此，假如过分约束在法度之中，钻牛角尖，不免给人有一种犟和倔、机械和呆板的感觉，缺乏手工艺趣味，陶，不仅是有严谨的制作造型工艺，它还有土的衣钵和火的艺术，在土与火稍有不衬中，难免会有一点缺陷的产生，只要不在显见之面，疵点勿超越一定的标准，它仍存在玩赏的生命力，虽则与比较完美的作品相比价值上稍逊一筹，但在艺术品欣赏中这种难得的、特殊的、出格的更有它的一种特有价值之处，“窑变”为宝，所以无需从这些微细处去过分计较而认为不足。阳羡名陶录云：“吴迪美曰‘用涓人买骏骨，孙膑刖足事，以喻残壶之好’，伯高乃真赏鉴家，风雅又不必言矣”。恐就是这个道理了。
用养壶之法，也能养好紫砂茶具、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真帝，还报人间。小编的朋友是个制陶(制壶)艺人，对泡茶、养壶能使紫艺术显现真、善、美的灵光实相，仅刚入门。他将这滴水穿石、不烦不燥的养壶之功，细拭保洁、日久持恒之科学养壶之术，当作了一种培养志趣的方式，令人叹服。同样我们也能从茶具文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，以此达到美的休闲文化之享受，使人们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
taoci52.com编辑推荐
紫砂壶的收藏与鉴赏
如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣，古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面，前人虽有只言片语，但系统理论却不多见。因为各家自有各家言，标准也就不尽相同。但能达成共识的，不外乎两个标准：一是艺术标准，二是功用标准。
前人对紫砂壶的评价
“名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。
为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”（见张岱《梦忆》）。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；“用以盛茶，不失元味”。明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。许次纾也说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴”。在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有“人问珠玉安足取，豈如阳羡溪头一丸土”的赞句，可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢？名人周澍《台阳百咏注》里说：“供春小壶一具，用之数年，则值金一笏”。到了清代康熙年间，也是“一具尚值三千缗”。（陈其年《赠高澹人诗》，见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅“价埒金玉”，而且“已为四方好事者收藏殆尽”。（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此，甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人。他说：“供春、大彬诸名壶，价高不易辨。予但别其真，而旁搜残缺于好事家，用自怡悦”。（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”。（奥玄宝《名壶图录》）紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉，因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。
紫砂壶的评价鉴赏与收藏
如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣，古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面，前人虽有只言片语，但系统理论却不多见。因为各家自有各家言，标准也就不尽相同。但能达成共识的，不外乎两个标准：一是艺术标准，二是功用标准。
前人对紫砂壶的评价
“名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。
为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，可以“直齐商彝周鼎而毫无愧色”（见张岱《梦忆》）。另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；“用以盛茶，不失元味”。明人文震亨说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。许次纾也说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴”。在林古度《陶宝肖像歌》里也有“九且色泽生光明”的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”，甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里，有“人问珠玉安足取，豈如阳羡溪头一丸土”的赞句，可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢？名人周澍《台阳百咏注》里说：“供春小壶一具，用之数年，则值金一笏”。到了清代康熙年间，也是“一具尚值三千缗”。（陈其年《赠高澹人诗》，见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高。再往后，则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅“价埒金玉”，而且“已为四方好事者收藏殆尽”。（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此，甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人。他说：“供春、大彬诸名壶，价高不易辨。予但别其真，而旁搜残缺于好事家，用自怡悦”。（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”。（奥玄宝《名壶图录》）紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉，因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。
汝窑茶具怎么养才更好
汝窑，因产于河南汝州而得名，是中国五大名窑之一。汝窑最大的特色，就在于以玛瑙为釉，其外观看起来明亮而不刺眼、如玉一般温润；由于釉层较厚，所以汝窑表面常有细小开片，有“梨皮”、“蟹爪”、“鱼鳞”等多种形态。
采用汝窑烧制而成的茶具，不仅具有釉色怡人、造型古朴、手感润滑的特点，还能够很好地将醉人茶色展现出来、与茶融为一体；更值得称奇的是，经过长时间使用的汝窑茶具，茶色会附着于开片处，形成不规则的花纹、增强其观赏性和润滑度，这也是许多人喜欢使用汝窑茶具的原因之一。
当然，要想把汝窑茶具养得色泽温润明亮、金线花纹均匀雅致，还是需要有些讲究的。今天我们就来俩聊“汝窑茶具怎么养才更好”这个话题。
避免接触清水和茶水之外的物质
为了保持茶具的清洁、无异味，无论什么材质的茶具都应该尽量避免接触清水和茶水之外的物质；像汝窑这种有开片、吸附性相对较强的茶具，更是应该避开有油污、异味大的地方。曾经看到有人拿汝窑杯去装酱油，简直是暴殄天物啊；比较常见的是拿汝窑杯去装果汁的……你中枪了吗？
及时清理，保持干净
要养好汝窑茶具，很关键的一点是不能偷懒——在喝完茶的时候就要及时进行清理，不然茶渍会附着于茶具表面的不同地方，等到风干之后就不容易清洗，长此以往会造成茶具表面色泽不均匀。
在及时清理茶具的时候，切忌使用钢丝线、毛刷之类的东西对茶具进行清洗，防止对茶具表层造成损伤；只需借用清水手洗、然后将茶具倒扣沥干，就能保证茶具的干净整洁。
闲置可惜，常用光荣
有些人觉得汝窑茶具比一般茶具更为可贵，所以拿到手后舍不得用——事实上，长时间闲置的汝窑茶具，色泽会渐渐变得暗淡，只有经常使用才能越养越润。所以，如果手里有比较好的汝窑茶具，记得要经常使用才能发挥其价值。
其实，养好汝窑茶具说起来也没那么难，只需注意一些细节、却无需过分讲究——因为，我们使用汝窑茶具是为了更好地泡好一壶茶，而不是为了养好茶具才去泡茶。
承载茶之灵性紫砂鉴赏
饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。
唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称。从此，宜兴紫砂器生产发展迅速，百品竟新，名家辈出。
清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。
紫砂壶鉴赏(入门篇)
紫砂造型鉴赏
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
紫砂茶具or陶瓷茶具?
茶具知识介绍，茶具，古代亦称茶器或茗器。下面有小编为您介绍茶具知识。
气韵温雅的紫砂茶具
紫砂茶具，典雅精美，气质独特，自明朝正德年间以来已有500年历史，而以江苏宜兴出品最负盛名。
紫砂茶具由一种双重气孔结构的多孔性材料制成，其气孔细微、密度高，有较强的吸附力。用它沏茶，不仅不失茶的色、香、味，更不易霉馊变质，使用较长时间后，以沸水注入空壶亦有茶香。此外，紫砂壶使用越久，壶身色泽越是光亮照人。因此在选购紫砂壶时，凡经打磨抛光、上蜡、擦油而光亮的多为新壶，正宗的紫砂茶具是干净整洁，经一段时间使用才生光泽。仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，当然，这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，最便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择。
细腻敦厚的陶瓷茶具
陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。除了运用传统的浮雕、暗刻等工艺手法，釉色上也有娇嫩明润的颜色。而精陶茶具则多洁白无瑕、华丽精致，属于陶瓷新品，兼有陶和瓷的特点。精陶茶具色彩和谐悦目，有的壶身还经过素刻、镶嵌、描金、丝绸印花及化妆土装饰，光彩照人、异常精美。至于彩陶茶具则釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，观之赏心悦目、乐趣无穷。
陶瓷茶具有一壶四碗一套的，也有一壶六碗一套的，有的还配有托盘。有较好的耐冷热激变的性能和较高的抗冲击强度，比较实用。市场上的价格从几十元到几百元不等，能适合较多人的品位。陶瓷茶具的特点，传热较慢，保温适中，与茶接触不发生任何化学反应，沏出的茶有较好的色、香、味，而且此类茶具一般造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。尤其是宜兴的紫砂壶是陶器中的珍品，造型雅致、古朴，用来泡茶，香味特别醇郁，色泽格外澄洁，久置也不易走茶味。
陶瓷的鉴定与鉴赏
中国陶瓷史就是一部陶瓷仿制与创新的历史。通过欣赏陶瓷，我们可以了解各时期的人们生产生活状况，还原历史与文化、淘汰虚假传说与猜想！同时，我们也可以用确定无疑的历史，定位陶瓷器皿的真实年代，为陶瓷鉴定提供一套有效的方法。
漫长的史前文化给我们留下的东西不多，我们想了解史前文化，只有能过石器、陶器、甲骨文、历史遗址等有限文物来研究，其中，彩陶是重要的文物证据。彩陶纹饰以仿生画为主，主要有云雷纹、涡纹、谷纹、动物纹等，这些都是与生产生活息息相关的东西，从中，我们可以知道哪些动物、植物在文化期就有，也可以进一步推知当时的人们生产生活状况以及当时人们对自然的敬畏与信仰；这些纹饰大多是自然界真实存在的，也有因敬畏而想象出来的东西，表现手法上是写实与抽象相结合，类似现代的小写意，这与当时绘画水平不高有关；彩料主要是植物性彩料，这种彩料色泽鲜艳，怕氧化，这就是为什么彩陶上的彩刚出土时鲜亮，出土后很快就变暗变淡或消失的原因！如果你买到一个色彩清晰、不褪色的彩陶，就要考虑这是否合理！
秦汉时期，厚葬文化盛行，人们相信轮回转世，希望死后依然能享受荣华富贵，所以，这时期经常用陶器仿制生产生活中的用品陪葬。最有名的是秦始皇兵马甬，这时期出土较多的是陶罐、陶灶、陶院、陶仓、陶人、陶动物等，这些东西都是当时人们生活的真实写照！如果一件陶瓷器皿，是当时不存在的东西，不符合当时风俗习惯，就不能认定为那个时期的物品，这种方法，可以将大量臆造品排除在到代真品之外。
汉代出现了釉陶，釉色有绿釉、黄釉、褐釉等，釉层薄、无气泡。釉陶是汉代陶工将陶器在泥浆中刷洗后，再烧，偶然出现的一个品种，属于创新品种，胎釉同源，是鉴定釉陶的根本方法。即胎土与釉是同一种物质，不会有太大的反差！釉水在烧造过程中，因窑中气氛不同，常常会出现杂色，汉陶真品釉面或多或少都有色差。
釉陶属于天然矿物质釉，色彩清新、稳定。坑口好的釉陶没有反铅现象，甚至连开片也没有!黄河流域出土的釉陶品相好，釉陶被泥沙包裹了千年，与外界完全隔离，出土时都光鲜亮丽，用水清洗后，一尘不染，比新的还新！坑口不好的釉陶，有失光、返铅现象。其实釉陶的釉色是以铁为着色剂，呈绿、黄、褐等色，所谓返铅，就是釉中的铁被重新析出的现象。这种现象，在后代陶瓷中也经常出现！返铅、返锡，其实都是返铁现象！
唐三彩在继承汉代釉陶的基础上，进行创新，开创了彩色陶瓷新时代！唐三彩的出现，说明在唐代，人民就掌握了研制彩色釉的技术，可以自由灵活的将这种技术运用到陶器之上，烧出了色彩斑斓的三彩陶器。这种技术延续到宋辽，出现了辽三彩、宋三彩，只是宋辽三彩陶器远不及唐三彩好！元代三彩技术就没落了，只有孔雀蓝、孔雀绿釉等单色釉、双色釉等品种！此后，低温釉陶一蹶不振，完全被高温瓷器取代！
东汉时期，在汉绿釉基础上，提高了烧造温度，出现了真正意义上的青瓷。青瓷是以铁为着色剂的瓷器、以单色釉为主。在烧造过程中，出现了瑕疵“褐色铁斑”，这种铁斑，改变了青瓷颜色的单调，有着独特的美。晋代工匠就掌握了这种铁斑形成原理，将铁斑巧妙运用，装饰瓷器，创造出褐斑点彩瓷器。这可以说是最早的彩色瓷器！
到唐代，受唐三彩影响，人们调整釉料中铁元素含量，烧出了黑釉瓷器、蓝釉瓷器等。唐人将以钴为着色剂的彩点在瓷器上，出现了唐青花；将白色釉彩涂在瓷器上，出现了花釉瓷器；唐代开创了彩瓷的新时代。这反映了唐代是一个开放时代的事实，在这个时代，人们能够广泛包容，接受新事物、新思想。
宋代继承了唐代开放思想，人们可以相互学习，自由创烧瓷器。宋人思想虽然开放，但饱受战乱之苦，唐代许多先进技术，来不及传承，就失传了！宋人无法复原唐三彩技术，又想仿制彩色瓷器，就用墨彩代替釉彩，出现了彩绘瓷器！受唐三彩的影响和崇尚自然的审美观，创烧了许多带有斑、点、纹瓷器，比如说：油滴斑、鹧鸪斑、木叶纹等瓷器。
在烧造过去中，但偶然发现以铜为着色剂，烧出的彩斑更清新艳丽、色调丰富多彩。以铜入釉，本来是淘洗不纯所至，却造就了以钧瓷为代表的铜红釉瓷器！
宋人不仅思想开放、而且善于学习与创新。宋人好古，以古代器具为模本，创烧了许多仿古瓷器，比如：鬲式炉、琮式瓶等；以自然花卉为模本，创烧了花口瓶、花口盘、莲蓬碗等；以生活器具为模本，创烧了斗笠碗、渣斗、洗、花盆、人物、动物等。宋人善于相互学习，不同窑系、不同窑口，都互相借鉴。
宋人这种善于仿制与创新的做法，为我们了解宋瓷、研究宋代文化提供了依据！从器型上看，主要有仿古器、仿生器、仿景器和生活器皿；从釉色来看，主要仿玉和仿自然之色。因思想开放，宋瓷窑口众多，因相互学习，各窑口有许多共同点，又因当时仍是自然经济，各窑工艺与釉水配方不同，器物千差万别，各窑存在时间长短也不同，这为鉴定宋瓷带来难度。总体上说，宋瓷器型优美、釉色清新，质量不一，品种繁多，是陶瓷史上的一朵奇葩。
造成宋瓷艺术成就高、创新品种多的原因是宋人开放和包容的生活态度，与皇帝没什么关系，唯一关系是皇帝无暇顾及民生，使商品经济得到发展。
唐宋时期，人们思想开放、包容，善于创新、乐于接受新事物，人们相互学习、不断总结，将传统美与自然美有机结合，不断将新技术、新成果应用到生产生活中，人们也乐于接受这些产品，择优而取之，真正做到优胜劣汰，从而推动陶瓷业的大发展，这才是唐宋陶瓷百花齐放、精品倍出的根据原因。
元代因战乱不断，政府无暇顾及陶瓷业，一方面，陶瓷业沿袭唐宋时期的传统继续发展，继承与创新仍是陶瓷业的生命力，景德镇窑在仿制磁州窑的基础上，成功创烧了元青花；各地窑厂学习与仿烧钧窑，形成了钧窑系；铜作为着色剂，应该到瓷器，创烧了釉里红、青花釉里红等诸多名贵瓷器品种。另一方面，由于战乱，许多窑口消失、许多技术也随着消失。国力下降，制瓷业受到打击，产品质量普遍下降，元瓷粗，是人民的共识！除少量官府订制的瓷器外，元瓷质量普遍不高。
明清两朝，政权相对稳定，官府介入制瓷业，创办了御窑厂，制定了严格的制瓷制度。一方面，官府可以按照自己的意志，不惜工本、研制瓷器，烧出了许多精品瓷器。即有仿古瓷器，也有创新品种。明代出现了宝石红釉瓷器、洒蓝釉瓷器、斗彩瓷器等名品；清代出现了更多的仿生瓷、仿古瓷品种，在仿制过程中，创烧了郎窑红、窑变釉、珐琅彩等名品。另一方面，民窑受到打压，质量下降、创新不足，形成一景德镇窑一枝独秀的局面。
明清两朝瓷器以景德镇窑为主，官窑瓷器胎质细腻洁白、制作规整，相对好认。只是规整中缺乏情趣。总体感觉也不错。可见，高投入、严管理，也能出精品。
晚清至改革开放前这段时间，国力衰微，以仿古为主，也有少量创新，浅绛彩、醴陵釉下彩、毛瓷都是不错的创新品种。这段时期，人们思想活跃、做事认真，无论是仿古，还是创新，都做的不错，精品很多。
上世纪九十年代以后，瓷器生产很多，精品微乎其微。能写入陶瓷史上的品种，几乎没有。按说现代科技进步了，应该是精品倍出的时代，为什么难出精品呢？
造成这种局面的原因是多方面的。从政府角度上看，角色定位有问题，即没象唐宋时期一样，完全放开，任其自由发展，也没象明清时期那样，在陶瓷行业进行高投入，组织人力物力进行攻关，而是有限度地放开制瓷业，由私人自主经营。这就造成制瓷业发展不平衡，各窑厂为了生存，纷纷制造仿古瓷，由于投入不足、技术落后，对古代陶瓷缺乏研究，仿古瓷多数不伦不类，缺乏古瓷器的神韵。另一方面，民间对商家用仿古瓷冒充文物骗钱感到厌烦，斥之为假货，不认可，政府对仿古瓷态度模糊，舆论导向以打击为主，以至陶瓷厂生存都是问题，生产精品只是梦想！从生产厂家来看，经营思想不对，营利目的太强，甚至不惜假冒文物牟利，没有从审美与创新、提高产品质量上下功夫，没有自己的品牌和特色产品，不可能做大做强！从生产工艺上看，现代感太强，完全是为了提高生产效率、适合批量生产的工艺，缺乏应有的美感！从用户角度上看，多数是以投资为目的，用耳朵买物品的多，用眼睛看、用心去想的少，买东西不是捡好的买，而是选贵的买，土豪心理严重、缺乏审美能力，这也是伪劣产品泛滥原因之一。总之，现代陶瓷的悲剧，是现代人的悲剧！鉴赏现代仿古工艺品，从审美、工艺、材料等方面，不难鉴别！
钧瓷的鉴赏与甄别
关于钧瓷的鉴赏与甄别，这里结合先辈的研究，以及我（田培杰）多年收藏之经验，我认为钧瓷鉴赏可概括为两种：
一种是专家、学者、大收藏家所说的真伪鉴别，是指宋、元之钧瓷与近代、现代钧瓷的对比，严格说来，是指宋钧。真正的宋代官钧，民间流传甚少，能识真宋钧之专家也甚少，我去北京琉璃厂各家店铺，知钧者少，懂钧者少，能鉴定宋钧者更少。这是专家的事，是大亨的事，寻常百姓没有财力，也舍不得去买一件几十万、上百万、上千万的宋钧瓷，况且十有余八九上当受骗。
另一种是一般百姓所说的钧瓷鉴别，那是指广钧与神垕钧瓷的区别，或是其他瓷类与神垕钧瓷的区别，这是对现代人所说的。我所要说的就是如何鉴别现代钧瓷珍品。
(1)现代石湾仿钧与神垕钧瓷
石湾仿钧多以人物造型取胜，釉色暗红遍布全身，釉色匀而不厚，比较死板，阳光下不能出五彩七色。
神垕钧瓷则与之相反。
(2)景德镇瓷器与神垕钧瓷
景德镇仿钧瓷多为低温烧制，胎骨为白色，釉汁薄而匀，以绿色、天青、天蓝为主色调，现代作品甚少，有者必珍贵。
(3)其他瓷类与神垕钧瓷
其它窑系出产的彩瓷，是用化工原料有意着色的，红、绿、蓝都非常鲜亮，并会出现深浅变化，但不窑变，多为低温烧制，没有钧瓷鉴赏知识的人会误认为是钧瓷。
(4)新工艺钧瓷和传统工艺钧瓷
新工艺是80年代匠师们研制的一种新方法，这种方法出成品率高，烧制过程短，施釉非常薄，成品器物釉色鲜亮，给人以轻飘感，多成批生产。现在小窑户基本不用此法，因为一般收藏家是不予问津的。
(5)液化气烧制的钧瓷
1995年以后，中国钧瓷研究所经过专家和匠师们的反复试验，研究出一种方法，不用传统的煤炭和木柴，而是用现代的液化气进行烧制。这种器物成品率高，烧制时间短，色彩比较鲜美活脱 。但看起来比较浮夸、土俗、虚假，纯正血红、月白色甚少，远不及五六十年代国营禹县钧瓷一厂、二厂的作品，无甚收藏价值，但从部分窑厂的工艺釉色及器型看，却具有很高的艺术审美价值，不失为高端工艺品的异类。
买钧瓷五看（教您如何购买钧瓷）：
一看釉色纯正无杂，柔润如脂，庄重稳托，红如血，蓝似天。
二看斑块柔活洒脱，图案形神皆似，自然天成。
三看窑变色彩丰富，山、水、云、霞雄浑朦胧，虚实动静相兼。
四看露筋线条清晰，粗细匀称，不漫不溢。
五看整体无裂无疵，不歪不斜，完美和谐。
唐代茶具瓷器鉴赏
白瓷茶杯唐此杯造型为撇口直腹，釉色白中泛黄，胎体坚致。装饰上，重视胎质釉色质地之美，不加任何纹饰。壶门高圈足座银风炉唐通高56.0厘米，盖高31.3厘米，口径17.7厘米，炉身高25.2厘米，全重3920克。通体素净，钣金成型。盖面封签墨书:“大银熏炉，臣杨复恭”字样。 金银丝结条笼
唐通高15.0厘米，14.5厘米，宽10.5厘米。笼子整体用金、银丝编织而成。提梁以银丝织为复层，宽0.5厘米，厚约0.2厘米，长20.0厘米。鎏金伎乐纹调达子
唐
通高11.7厘米，盖口径5.6厘米，其中杯高5.8厘米，杯口径5.4厘米，足径6.3厘米。沿面饰有蔓草，盖面边缘錾有水波和莲瓣纹，座四周錾有鸳鸯、飞禽等。腹壁中部刻有三名吹乐、舞蹈的伎乐，并衬以蔓草。底部圈足饰花纹，上部为圆箍棱，棱上饰四出扁团花，下部錾莲叶叶脉纹。
调达子作为茶具，主要供调茶、饮茶时使用。
鎏金壶门座茶碾唐
通高7.1厘米，长27.4厘米。碾槽深3.4厘米，槽口可平插辖板，辖板长20.7厘米，宽3.0厘米。槽身两侧各饰一只鸿雁及流动纹。壶门间錾饰流动奔马。执手长22.0厘米，圆轮直径为9.0厘米。
碾座外錾有铭文:“咸通十年文思院造银金花茶碾子一枚，共重廿九两，匠臣邵元审，作官臣李师存，判官高品臣吴弘谷，使臣能顺。”碾轮上刻有“五哥”字样，碾轮上有半圈錾文:“锅轴(轮)重十三两十七字号”。
鎏金飞鸿纹银匙唐
银匙通长19.2厘米，匙面微凹，纵径4.5厘米，横径2.6厘米。匙柄长，呈三角形。下段近匙面处宽0.7厘米，上段顶端宽1.3厘米，均錾花鎏金，并间以十字花。鎏金人物画银坛
唐 通高24.7厘米，直径13.2厘米，腹深11.2厘米，圈足径12.6厘米，全重为883.5克。盖面隆起，分成四瓣，每瓣冲出一只飞狮，并施以錾刻，衬以缠枝蔓草。腹壁分为四个壶门，分别錾有四个典故人物画，其画面为:仙人对奕(棋)、伯牙俸琴、箫史吹箫、金蛇吐珠。摩羯纹蕾纽三足盐台
唐
通体高25.0厘米。三足架与台盘焊接，整体形似平展的莲蓬莲叶。支架以银管盘曲而成，中部斜出四枝，枝头为两花蕾、两摩羯。支架上錾有铭文，曰:“咸通九年文思院准造涂金银盐台一枚。”
盘圆座葵口小银碟唐通高5.8厘米，口径8.7厘米，重82克。平底，浅腹，五曲葵口。底座成螺旋状。银碟主要用来盛果品、糕点，供饮茶佐食用。青瓷荷叶盏、托
唐唐代越窑烧制，系青瓷。由一盏一托组成。盏呈五瓣莲花状，口敞侈，深腹，有圈足；盏托呈四片卷边荷叶状，托中心部下凹形成一定深度，正好与盏的下腹部套合；通体一色青釉，犹如一朵盛开的荷花。五瓣葵口秘色瓷茶碗
唐通体高9.4厘米，口径21.4厘米，深7.0厘米，足高2.1厘米，底径9.9厘米，腹斜下收，素面无花纹。系链银火筋
唐
通长27.6厘米，上端径0.6厘米，下端径0.3厘米，链长10.3厘米，全重765.0克。整体呈圆柱形，上粗下细，链为银丝编成。火筋上端顶部为宝珠形，其下有凹槽，环鼻嵌入其中，将两筋用链系结成一体。
黑釉执壶唐三彩蓝斑三足罐
唐釉下彩执壶
唐高21.7厘米，口径8.0厘米，为灰白色胎，青黄色釉，撇口，矮颈，椭圆形腹，平底，低圈足；壶身通体彩绘，用褐绿相间的联珠纹组合成重叠山峦图案。