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民国瓷器的收藏与鉴定

民国瓷器的收藏与鉴定

民窑瓷器的收藏与鉴别 民国瓷器的鉴别 收藏古代瓷器的好处

2020-08-03

【www.taoci52.com - 民窑瓷器的收藏与鉴别】

民国瓷器的收藏,在国内已初具规模。那么,在当今藏家眼中,民国瓷器收藏到底如何理解?藏家入手又该注意哪些问题?本刊特别采访了中国古陶瓷研究会的崔凯先生,请他梳理出当今民国瓷器收藏的基本面貌。

特殊时期的民国瓷器

“洪宪瓷”的烧制时间,学术界历来有争议,有的认为是民国五年(1916年)烧造,有的则认为是在袁世凯登基之前。我认为,在袁世凯登基之前,郭葆昌就已开始烧造“洪宪瓷”,后在全国骂声中停烧。

现在看,“洪宪御制”这种款式,基本上与当时社会环境不太相匹配。袁世凯倒台之后出现的“洪宪年制”瓷器,基本风格也是按照康雍乾时期的粉彩风格来做,但做工比“居仁堂”款的“洪宪瓷”粗糙得多,很多都是各字号成批量地生产。

真正的“洪宪瓷”目前市场价格严重滞后,市场前景看好,有比较高的收藏价值。同样是一段特殊历史时期的的产物,“康德”年款瓷器(伪满洲国宫廷用瓷,“康德”为伪满洲国年号,在日本烧造),收藏爱好者可以有选择的收藏,但作为投资来说,这类瓷器受众面太小,尤其是作为一段负面历史的载体,作为投资不应是首选。

高水平仿古瓷

清末民国时期是收藏热,为迎合市场,景德镇、龙泉窑、磁州窑、越窑都生产了一批仿古瓷器。有仿两晋时期的青瓷,唐三彩、宋代的五大名窑,仿制水平也比较高。但是,这种仿制品是为了迎合国外市场及当时的收藏趋势,收藏价值不是特别高,可能会逐渐升值,但升值速度有限。

值得关注的是,有一种景德镇瓷画家及当地制瓷名家作品。他们用自己的艺术加工生产出来的艺术品,从造型、釉色等方面借鉴了古人优点,是对古代瓷器的传承发展,这种名家仿古瓷器就有比较高的艺术收藏价值。

还有一点,龙泉当时为了迎合日本人的消费需求(日本人历来比较喜欢中国的龙泉瓷器),仿制了大量宋元时期的龙泉瓷,这批瓷器在民国时期大量销往日本。目前正值文物回流热,从国外回流了很多龙泉瓷器,绝大部分就是这个时期的仿制品,仿制水平非常高。

一件真正的元代民窑生产的龙泉青瓷大盘,目前市场价大概在三四十万左右,而一件民国仿品价格则只有一两万左右,它有一定的收藏价值,花个一两万还是值得的,花三四十万去买当然是吃亏了。

民国瓷的投资分析

从晚清同治开始,浅绛彩瓷器出现。

浅绛彩瓷器的画面构图方式,印章的加盖方式,施彩的工艺,基本上沿袭了当时文人画风,而且画师本人也是当时名家,所以民国瓷器最具特点的就是它的绘画属性,这是当时文人阶层审美情趣的体现。

民国时期,官窑瓷器瓦解,绘瓷名家可以尽情地发挥自己的才能,百家争鸣,生产出了一批集诗书画印为一体的精美瓷器,以汪晓棠、王步、珠山八友等为代表。从投资角度来说,这些作品,无论是艺术性,还是工艺的精细程度,最起码要超过晚清官窑。从文化背景来说,这段历史是中国社会的一个转折时期,它本身的纪念意义也非常重要。

晚清时期的书画,目前市场价比较看好,一般被归为近现代板块,投资前景也非常好。瓷画这几年的价格比较高,也是受到书画市场的影响,而且这些字画家各有各的风格,比如说,王琦的人物、何许人的雪景、邓碧珊的鱼藻等,这样名家的代表性作品,肯定会被市场追捧,拍出高价也是比较合理的。

在民国瓷中,珠山八友名家瓷,真正的“洪宪瓷”,国府礼宾瓷是非常重要的品种,在当时价格就已经超过了清末官窑的卖价,奇货可居。

目前明清市场行情看好,高价频繁出现,过亿也不是特别稀奇的事儿。民国精品瓷器相对来说,价格应该还是严重滞后。现在随便一件晚清光绪官窑的赏瓶,价位都在五十万元左右,要知道,晚清官窑历来不被古玩业内称其为古玩,而精品民国瓷在当时就被达官贵人、收藏界所看好。换句话说,民国精品瓷器的品质要高于晚清官窑,但价格则要比晚清官窑低得多。按一般市场行情来说,资金肯定要往低谷流。在能看准,能买到精品的情况下,选择一些民国瓷精品,尤其是民国时期画意比较浓,文人气息比较强烈的精品器物作为投资,还是比较有前景的。此外,蒋介石的祝寿专用瓷——“万花不漏地”,也是一个能捡到漏的门类。

除珠山八友等人的精品力作外,还有一些民间使用的彩瓷,如胆瓶类、盘、碗等日用瓷,也具有一定的收藏价值。这些民间彩瓷,有一定的存世量,比较容易接触得到,像去古玩市场逛或在亲戚朋友那儿都能见到,作为普通投资者或收藏爱好者,也是一个不错的选择。这些日用彩瓷因为东西是老的,器物的种类也相对完整。建议想做这方面收藏的藏友,从先买小件东西起,多学习,多看,多了解相关知识。

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民国瓷器鉴定——堂名款


堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称,作为私家用瓷或收藏标志的款识,内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名,阁名等。堂名款最早出现于宋代,明代后期形成风尚,清代则更为流行,民国时期继续出现,但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征:首先是一些达官贵人用瓷多有堂名,如袁世凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造,史载,1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具,但是否所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷,或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名,尤其是彩瓷名家, 如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说,这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式,书写在器物的外底,亦有与书法款识相结合书在器物的外壁,而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识,如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有籍贯、姓名,也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍,故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见,情况亦较为复杂,最为关键的是不能以款识中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名,实则为商号,与主人的关系不大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石,民国初年毕业于饶州窑业学堂,回南昌后开丽泽轩瓷店,请艺人按顾客要求绘制瓷器,由于忙于经营,无暇自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买,而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。

民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋,古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便,将目前所见私人堂名及艺人斋室名款识,按笔画加以介绍,由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍,故此仅为印章款。

民国瓷器鉴定点滴


在袁世凯复辟帝制的紧锣密鼓声中,郭世五想效仿明、清历代皇帝的做法,在江西景德镇烧制名贵瓷器,供宫廷陈设使用。郭世五将这一想法禀报给袁世凯,袁世凯大为赞许,当即委任郭世五为陶务署监督,赴江西烧造“洪宪”帝号御用瓷器,郭世五成为景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。

“洪宪瓷”是一种通称,郭世五烧制的高级名贵瓷器并没有用“洪宪”款识,因为袁世凯是在1915年12月12日正式宣布实行帝制,改中华民国为“中华帝国”,定1916年为“洪宪元年”,到了1916年3月22日宣布撤消帝制,洪宪年号随之取消。

“居仁堂”为当时袁世凯在中南海的寓所,正宗的“洪宪”瓷是闻名于世的“居仁堂制”款瓷,郭世五还用自己的别号“触斋”为款识,烧制了一部分瓷器,这两种款识的瓷器都堪称名贵。“洪宪”瓷多取兴旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器为标本,精心效仿。

郭世五督理景德镇制瓷时,开始先烧“居仁堂制”款瓷,未等“洪宪年制”款御瓷烧制,做了83天皇帝的袁世凯便倒台。

所以,现在见到的“洪宪年制”或“洪宪御制”款的器物,绝大多数都是二、三十年代民窑烧制的,虽制作精细,但确属赝品。遗憾的是,至今仍有人将“洪宪”款识的瓷器,视为珍品。“居仁堂”、“觯斋”款识的名贵瓷器甚少,有人见了不识货,不重视,乃至轻易出手。鉴别真、伪品时,应特别注意到凡署“居仁堂制”款的器物,其胎釉、器型、绘画等均有工细的特点,并且是小件器物多于大件,而仿品往往是“款”十分相象,其余的都很粗糙。

民国瓷器在造型上沿袭前朝,多为生活用品如盘、碗、把杯、鼻烟瓶、帽筒、掸瓶、冬瓜罐等,品种单调,器型丧失了过去浑厚朴素的风格,显得笨拙。制作工艺也相当粗糙,如笔筒口沿处修胎不圆润,摸上去有尖硬感,瓶类器型线条轮廓没有同治、光绪时分明,瓶双耳由前朝双狮耳简化成为回形耳、花耳,耳的装饰性愈来越差。

民国时期青花料很大一部分采用氧化钴含量较高的洋蓝青花料,料质不精细,发色灰暗,层次单一,立体感差。一般而言,如发现蓝色花纹面上,留有爆釉点自釉里向外爆破的痕迹,其制作年代在近百年内。民国时的五彩瓷,其色彩艳丽,大红大绿的品种多见,很容易与前期的品种区分。

民国瓷器上的纹饰画工草率,如天女散花、喜字、龙凤、花鸟等。喜字写得粗大,不规整,龙纹画得软弱无力,龙鳞多呈网格状,五爪龙多了起来。龙是獠牙。光绪时(香炉、碗等)器的足部边饰海水纹还有一点动感,到了民国则是风平浪静。火焰纹、云纹光绪时比较细,有一定的飘浮感,而到了民国似乎凝固,呈条块状。

在瓷器上出现“公司”款,大约时期在清末至民国初。如采用官商合股开办的“江西瓷业公司”(1910年筹办)所烧制出的成品,胎釉精白,彩质纯净,彩色鲜明,绘画工巧,底部落“公司”款。这些器物同雍、乾之珐琅彩器相比,毫不逊色,陶瓷界称之为“中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花”。湖南瓷业公司,日用器物也以青花为主,胎质极簿,底多写楷书款“醴陵瓷业公司”6个字。

清末民初,由于某些资本主义国家的富商大贾,自命风雅,大量收藏中国古瓷。古董商们为适应古董市场,牟取暴利,大量仿古,致使仿古器物应运而生。无论什么年代,什么窑口无所不仿,仿古范围包括瓷质、釉色及彩绘等诸方面。少数器物在技巧上达到了“乱真”的地步,如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器,他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类,其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间,效果与真正永乐、宣德青花器神似,极难辨识。

“只有错看,没有错仿”这说明伪品的精到之处,然而,商业性仿古必然免不了露出破绽,如民国仿弘治青花缠枝莲、松竹梅等纹饰的撇口盘,署“大明弘治年制”楷字款,而字体无弘治款清秀、纤细柔和;民国仿嘉靖青花器,往往底部有明显的旋纹,青花色调灰暗,有飘浮感,全无明代风格;民国仿制的天啟青花鱼藻纹鱼缸和署“大明天啟年制”款的青花缠枝花盘,虽造型逼真,但胎体较重,青花色调有现代青花器的特点;民国仿康熙青花品种最多见,有花肌棒锤瓶、冰梅罐等,某些器物青花色泽、纹饰近似康熙,而胎体无康熙时坚细、厚重、修胎不够规整,特别是口沿、底足处理草率;民国仿雍正赏瓶,器型外观显得笨拙,胎体过于厚重,比例不协调,青花色调飘浮,纹饰呆滞;民国仿乾隆青花折枝三果花卉蒜头瓶,器型略拙,胎体加厚,青花色调过于浓艳,款识字体松散,运笔无力。还值得一提的是,近几年国内文物市场,出现大量的赝品,除极少数可以乱真,绝大多数是商业性的,特别粗糙,甚至大量仿民国时的瓷器,尤其是仿“居仁堂”、“洪宪”等款识的。

民国瓷器作伪方法主要有后加款,即将旧款填入新器上或切下同一时代的器物底款,嵌于器物底部,这就要注意圈足衔接处胎釉是否有异常痕迹;还有打磨做旧,把器物上的浮光去掉,另外还有浸泡做旧、土埋等方法。

鉴定一件瓷器,不能只觉得刺手,瓷器上有毛刺儿。就断定是新出窑的。因为,库存三百年的原包装瓷器,到民国才开封,这也是常有的事。正如古人讲道:“瓷器之新旧真伪本不难辨识,但世人多受其蒙蔽者特因不仔细考察耳,各代之瓷器,其式样颜色花纹及作工皆有其特长,伪者无论如何用心仿制,绝难与真者维妙维肖,真伪相去极为悬殊,如能详细检查,绝不致为人所欺也”。

民国瓷器收藏正在兴起


近来,随着明清瓷器价格不断上涨,曾经被市场冷落的民国瓷器拍卖行情也迅速升温,民国瓷器开始进入收藏者的视野。

民国瓷器作为一个门类很早就进入拍卖市场,但一直是配角。近年来,民国瓷器异军突起,从不温不火到身价攀升,民国瓷器在艺术市场上进入迸发期,日益成为瓷器收藏领域的投资新宠。

民国瓷器火爆拍卖场

在近日举办的中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,民国“珠山八友”之一王琦绘制的瓷板画《糊涂即是仙》拍出了350万元的高价。有关专家表示,王琦的作品拍出350万元的高价还是比较合理的,民国早期景德镇的瓷器,从造型、釉色各方面来说档次还是比较高的,尤其是“珠山八友”等名家绘制的作品,很具有时代的代表性。

近年来,民国瓷器的价格逐步攀升,渐渐从拍卖会的附庸品,跃升为主角之一。在2007年北京翰海迎春拍卖会上,一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶,以22.55万元成交;同年3月,中国嘉德“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中,汪野亭创作于1930年的一件绘粉彩山水方笔筒,估价仅3.5万至5.5万元,成交价竟达25.3万元。

2012年3月23日,苏富比拍卖行在纽约举行的中国艺术品拍卖会上,一件估价在800-1200美元的“霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊”瓷器在中国买家的竞相举牌之下,最终以1800.25万美元(折合人民币1.18亿元)的高价落槌,成交价是估价的2.25万倍。

近来,随着收藏队伍的日益扩大和收藏理念的多元化,过去不为人所了解的民国瓷器,近年开始在艺术品市场走俏。越来越多的收藏者把瓷器收藏的目标转向民国精品瓷器。

民国瓷器年涨幅达20%

在中国陶瓷史上,目前尚未把民国瓷器纳入其中。而市面上出版的陶瓷书刊图录,也极少把民国瓷器作为专类记叙。

然而,有关专家指出,与动辄创下千万元天价的明清官窑相比,民国瓷器显然要平实得多。民国瓷器精品之所以被逐渐看好,是因为无论从烧造技术上,还是图案设计、绘画技法上,都不亚于清晚时期的官窑瓷器。

所谓民国瓷器,是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。民国期间,专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办,为了生计,一些制作瓷器的名匠高手流落到民间,在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下,为中国制瓷业的发展做出了贡献。

据介绍,民国瓷器可分为4大类:其一,袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷,这些器物可称之为民国宫廷瓷;其二,清末民初官窑瓦解,官窑良工在中国第三次(清末至民初)收藏高潮中,制作了大量的仿古瓷,这些瓷器可称之为民国仿古瓷;其三,民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺,这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷;其四,民国期间为抵制洋货,兴我国货,厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立,它们生产的是日常生活用瓷,这些生活用瓷,可称之为民国生活瓷。

民国时期仿古风盛行,无论什么年代、什么窑口无所不仿,仿古范围包括瓷质、釉色及彩绘等各方面,青花器也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器,他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类,凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间,效果与真正永乐、宣德青花器相似,极难辨识。

民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,更符合大众市民的欣赏水平。1928年,在画师王琦的倡导下,王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”,称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。

这些画师以瓷当纸,作品题材包括山水、人物、花卉等,笔法、墨韵、色彩均极为精妙,加上题款、印章,构成了完整的绘画作品,而当时又流行绘瓷名家个人用印,因而留下一批艺术个性非常强烈的作品,有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。

诚然,民国瓷器精品不多,质量也难与明清瓷器比肩,但也不乏精品。作为一个时代的产物,它具有一定的欣赏价值、研究价值和经济价值。随着时间推移,民国瓷的投资价值可能会越来越高。

民国瓷器赝品难鉴别

虽然目前民国瓷器价格出现了快速上涨,但总体来说,还处在相对较低的价位,升值潜力被藏家看好。民国瓷器投资的前景虽然很好,但投资者在选择收藏对象时,仍应避免盲目性。

民国瓷器仿前朝的东西价值不高,比如青花;反映本时代特点的瓷器艺术水平却很高,比如浅绛彩和定烧瓷。因此,应将兼具艺术和文物价值的民国瓷器精品作为投资重点。

收藏界认为,投资民国瓷器应首选名家名作。如以“珠山八友”(即王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八位顶级画师)为领军人物的新粉彩工艺瓷器,一直深受投资者的热捧。

其次,“洪宪瓷”也是不可多得的藏品。因为这一类瓷器是1916年袁世凯称帝后,烧制的一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器,常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款,工艺水准完全达到清王朝官窑的水平,专家称“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。

另外,定烧瓷在民国瓷器中独具魅力,包括与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器,一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。因为这些瓷器不但具有极高的艺术价值,还有独特的历史研究价值,其升值潜力不可低估。

由于民国瓷器升值空间大,市场关注度高,民国瓷器的新仿赝品也层出不穷,给涉足瓷器投资的新手设下重重陷阱,这要引起投资者的警惕。受利益驱使,近年来景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊烧制民国瓷器仿品,冒充真品投入收藏市场。越来越多的古玩鉴定行家参与其中,少数作坊的仿品绘画和作旧非常逼真,难以辨别。仿品价格从几千元到几万元不等,不仅在景德镇直接销售,还在北京潘家园等处设立了多个营销点。

有关专家表示,20世纪50年代,一些民国时期遗留下来的瓷艺工匠就仿制了不少民国瓷器;改革开放以来,随着民间收藏不断升温,加之民国瓷器的生产已经融入了一些现代制瓷工艺,仿制难度不大。近年来,民国瓷器价格不断攀升,制假者受利益的驱使,赝品的数量也逐渐增多。

如何鉴别民国瓷器呢?有收藏专家认为,可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。例如,民国瓷器真品胎质粗松,手感适中;赝品胎质细腻,所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰,款识自然流畅;赝品仿款十分拘谨不自然,方章仿款松散无力不清晰,且题句常常出现简化字。

有关专家表示,民国瓷器的胎和釉是有时代性的,现在仿品很多都很粗糙,尤其是民国名家作品,他们绘制的瓷画都有自己的特点和精神,仿制也只能仿大概。陶瓷是有内在精神的,仿制最多只能形似,很难神似。

民国瓷器收藏将成瓷器收藏新亮点 民国瓷器市场行情看涨


最近民国瓷器非常流行,是因为民国前的老东西都被收藏了。而民国瓷器离目前的年代很近,所以也能够常常看到一些好的,或者到代的。其实啊,民国的瓷器也有他自己的时代特点,细细品来,味道到是很不错的。

民国瓷器长期以来不受收藏界重视,直到多年前珠山八友的作品开始被人们看好;就是在最近,很多人没有把民国瓷器称“老”,目前收藏品市场可以见到的民国品种与数量不少;但是随着清朝及其以前的瓷器在市场的枯竭,人们正把收藏的目光转向民国瓷器;我们可以预见,民国瓷器将成为瓷器收藏的一个重点,价值也会不断提升。

民国瓷器从时期上划分应该有四个阶段

民国前期(北洋时期1912年——1927年):湖北新军在武昌起事获得成功。1912年1月,亚洲第一个民主共和国中华民国宣告成立。孙文就任临时大总统。以清帝退位为条件,孙文辞去总统位置,由袁世凯接任。2月12日,隆裕皇后发表退位宣言,清朝正式走出历史。袁世凯任大总统后妄图恢复帝制。此後,孙文发起护法运动与护国运动讨伐袁世凯。1916年,袁世凯在称帝83天之后死去,中华民国进入北洋军阀控制中央政府时期,地方政府则由各个军阀派系占据。

这个时期,民窑产品占领市场,瓷器的风格与品质仍然具有清朝(主要是晚清)特征;虽然青花瓷中有些佳品,粉彩却由于市场的需要非常流行,花鸟纹相当多见;仿前期瓷器各类品开始普遍。景德镇是瓷器的主要生产地区,湖南瓷器、福建瓷器,广东瓷器也有一定市场。

民国早期(1927年——1938年)

粉彩,特别是浅绛彩为这个时期的主要流行类型;青花由于主要的青料为绿的‘洋蓝’不被特别看好;装饰的文饰多为表现福、禄、寿的世俗喜庆画面,仕女图特别普遍;目前主要见到的产品为,双耳瓶、帽筒、笔筒、碗、(有托盖)茶杯、提梁壶、冬瓜罐,小盖罐等生活用品。

抗战时期(1938年——1945年)

这个时期由于政治严酷,社会动荡,生活贫困,产品基本的只是为了窑工家人的糊口与为社会提供最基本的生活必须用具,没有任何质量与艺术的价值。

国内战争时期(1945——1949)

产品主要目的的提供社会生活必需品,产品质量逐步恢复,从艺术收藏的角度说,价值不大。

所以,民国瓷器的主要产品在是晚清到抗日战争爆发前的这段时期。当时主要流行粉彩与浅绛彩的也是我们现在最喜欢的收藏品;虽然民国时期的瓷器五花八门,但是,真正有收藏价值的青花瓷器与其他类型的瓷器并不多。

民国瓷器由于社会与经济等因素的影响,艺术性与质量比清 朝与明朝或者宋朝的良品有差距,更因为收藏爱老不爱新,还因为年代的相近而存世数量比较多,造成前几年没有被重视是很自然的;但是,由于民国瓷器有它自己的特点,再也随着其他时期的瓷器的枯竭而被逐步被关心是件必然的事情,很多高手早就预见到这一点。我在这里提请大家重视真是有点马后炮的味道了。

由于前一篇仅仅对民国瓷器做了简单介绍,感觉内容虚了些,所以今天马上就加了这篇小文。再,以这作为上下文章的衔接是因为 “官窑内造”款物品刚好处于清末民国初且有代表性的类型。

“官窑内造”款是民国时期特别是清末民国初的一种款识,属于底款。目前有该款的产品纹饰有一定数量,多出现在粉彩类。图案比较少,多为绿叶粉红牡丹矾红鸟带诗文。

“官窑内造”最早出现在清末,应该是官窑厂为了与上交的官品区分所写的特殊款。出现该款的原因可能如下:官窑厂为了下拨资金不足而向市场出售产品来贴补空缺;捞取外快;官窑在价格与名声上好于民窑。这个时期的款中的两字“官窑”或者一个字“官”缺笔画,大概是为了害怕上面的检查或者被别人捉住把柄而故意所为。我注意到这个时候的产品的质量相当好,或者说比不是这个款的同类产品的要好。质量主要表现在几个方面,器型规正,画面清细,胎白致密,釉面白而平整。还有一点需要大家注意,就是釉面白,诗文比较潦草。笔者还注意到部分有盖的物品盖外面中有“八大山人”四字。

上面的产品在市场上可能很受欢迎,所以官窑厂开始大量生产。由于写款毕竟费人费时,所以“官窑内造” 款的开始有了变化,用一带矾红的四方印章款,印纹仍然模糊。产品质量有所下降。还大量出现了红牡丹黄拂手黑喜鹊的文饰,红色黄色鲜艳,色浓厚。

后来由于这种行为公开化,也许官窑场的体制开始瓦解,在官窑场内或者原来从事官品制造的工匠开始直接把“官窑内造”按当时官款的规矩用正楷明白的写了出来。诗文字体清楚;有些釉面色微青,厚,有油腻感(这其中的有些是质量比较高的真品,有些可能就是新品了)。

大概写此款的需要和动力消失,在后期其他类型的器物上就少见了。

民国瓷器——(3)

江西瓷业公司是民国期由江西省府与其他五省联合私人合资开办,报清政府成立的一家瓷业公司。

一,基本历史沿革:

江西巡抚在光绪二十九年(1903年)提议筹建;

清宣统二年(1910)在景德镇御窑厂内正式成立的官商合办瓷器经营公司。私人出资方有张季直、袁秋舫和瑞君华等,官fang资本由冀、鄂、皖、苏、赣五个省拨款,总厂在景德镇,分厂在鄱阳。 (另一说法是光绪三十四年(1908年)就投入生产);

1911年,江西瓷业公司成立初期,业务蒸蒸日上,生产规模逐步扩大,技术不断提高,这段时期所生产的瓷器质量精良,留下的产品数量不多。后因战乱,景德镇、九江、汉口、上海等处分设发行所各发行所亏损,加上五省协款中断,鄱阳分厂逐步倒闭。残余资本,集中于本厂经营。

1938年由于战争生产水平低下;

1949年由政府收归国有。

二,质量

工艺瓷器,常常聘请名家绘画,质量高,有民国官窑之说法,款为规正手写款;

普通用品瓷,质量一般,为印款。(有少部分素体被其他民间画工购买,所以也可能会有比较好的文饰)

三,款

1,手写款

六字三竖行右到左,期早有双圈,有正楷与草体两种,‘业’字为繁体。款为“江西瓷业公司”。

青花款 发色为藏蓝或者浅蓝,红为矾红。

2,印章款

六字三竖行右到左,正楷,‘业’字为繁体。款为 “江西瓷业公司”;

八字横一行左到右,“江西瓷业公司监制”;

青花款 发色为蓝带紫色,红比较浅。

四,金纹

口沿大多有本金圈纹;后期金色发灰。

五,图纹

六,鉴定

除上面提到的各点需要注意外,外表过新,套件过全,纹饰过俗的都需要特别警惕。

民国瓷器——(4)居仁堂制

民国瓷器中高品瓷器主要出现在1911年到1938年间,(如果不算珠山八友的瓷器)它们与三种官窑(办)的为最好——原清官窑环境的“官窑内造”款瓷器,江西等五省办的“江西瓷业公司”款瓷器,和民国袁世凯授意办的“居仁堂制”款瓷器。

本文就“居仁堂制”款进行讨论。

宣统三年(1911年),辛亥革命爆发,清廷不得不重新启用袁世凯,10月14日任命袁为湖广总督,统领北洋军镇压革命。10月27日,又任命袁为钦差大臣,率水陆各军南下阻止革命党人的北伐。11月1日,清廷授袁为内阁总理大臣。至此,袁世凯取得了清廷统治下的全部权力。孙中山以清帝退位,袁赞成共和为条件辞职,荐袁接任临时接任临时大总统。民国元年(1912年)2月15日,南京参议院应孙中山的咨请,选举袁世凯为中华民国临时大总统,3月10日在北京就职。1913年初,袁密令总理赵秉钧派刺客将宋教仁(著名政治家,民主活动家,思想家,32岁,才华横溢,参议院议长,新的领袖级人物)暗杀于上海火车站。7月,袁世凯在帝国主义的支持下,镇压了孙中山领导的“二次革命”。10月6日,袁在北京派出军警包围国会,胁迫议员选举他为民国正式大总统。11月4日,下令解散国民党。民国3年(1914年)1月,又下令解散国会。5月,废除具有宪法性质的民国《临时约法》。民国4年(1915年)5月9日,接受日本灭亡中国的“二十一条”。12月中旬,袁颁布帝位申令,下令改1916年为洪宪元年,改总统府为新华宫,预定1916年元旦举行登基大典。袁世凯做了83天的皇帝后,于3月22日宣布取消民国政体。1916年6月6日早上窃国大盗袁世凯死亡。死后葬于彰德(安阳)。

居仁堂原名海宴楼(堂),是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所,并改名为居仁堂。“居仁堂制”款瓷,是正宗的“洪宪”瓷,是督陶宫郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手,由著名陶瓷家鄢儒珍负责,以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本,精心 仿制,制作了一批共约(百件?)的高质量瓷器(为了应付大型活动与基本的生活需要,应该还有比较多有相当质量的日常生活用品瓷器),这就是所谓的“洪宪瓷”。

“洪宪瓷”民国后期至建国初期直到现在多有仿制,真品款被公认为“居仁堂制”款(为什么落堂款而没有按以前写款习惯落朝款还需要讨论)。伪品落款为“洪宪御制”、“洪宪年制”或“居仁堂制”。各种居仁堂制款的物品目前存在的有一定数量。

由于“居仁堂制”款真品的制造数量本来就相当少,又袁世凯仅仅做了83天的皇帝,加上公众对袁世凯的无耻行为的鄙视,以及袁世凯垮台后时局的一直动荡,所以,能够保存下来的真品的数量确是少之又少。

基本特征:,雍正、乾隆朝最优秀的清官窑瓷器品质,主要画面应该是富贵喜庆,柴窑烧制,款为当时流行的四方手书红圈款。

目前存在的疑问:一直到上世纪八十年代故宫都没有收藏到“居仁堂制”款的真品;景德镇瓷器博物馆的收藏的一件“居仁堂制”款盘子,在画风上与清朝品有明显差异,最要命的是画中的荷叶是枯枝败叶,明显不复合喜庆场合的需要;目前一些被(专家或者拍卖公司)认为真品的物件多多少少都有这样那样的疑问。所以,到目前连款的准确式样都没有一个公认的标准。

我注意到,种类数量最多的是一种很特别的红的红底粉彩器物(见图2,该物品主人与我没有任何关系,我只是从网选取该图作为说明),而且质地还不错。红与洪偕音,当时被选为主要色调是合理的。后来,参加实际制造的工匠与看见过了解的人后来才大量模仿,或者是袁世凯政权本来是准备作为主流的色调的毛胚在袁世凯垮台后被它人继续生产出来。

近期,“中山舰”上打捞出一件“居仁堂制”款的瓷花瓶,除画面不很喜庆外,质地相当好,由于中山舰是1939年沉已经离1916年有23年,且舰官级别不高,所以,到底该瓶是不是“居仁堂制”款的真品或者后仿品还很难说。

鉴别:很多物品是很容易被认为不真的,比如,风格不对,质量太次,款歪斜。对那些被某些人认可的真品也可以发现问题:因为真品数量极少,品质高,时期特殊,所以真品的价格应该相当可观,但是,就是那些拍卖品,只拍出几千元的低价,就说明拍卖公司与买家对物品的真假自己心里也没有底气。

我看,对“居仁堂制”款的瓷器收藏界达成一致共认,被大家公认的真品标本出现还需要时间。

民国瓷器——(5)民国模仿款

四篇关于民国初中期的比较有代表性的高质量瓷器就可以作为我关于民国瓷器中这一类的小结。关于其他的内容,以后有时间再分析研究。在讲个小故事我在一个夫妻小摊上看见两件民国间的瓷器,还算比较精美,画工,釉面,色料都很具有时代的代表性,可惜的是两个的款都是仿款,由于主人叫价还比较贵,所以买不买使我很犹豫。所以我今天想谈谈我对仿款的一点思考,希望这内容仍然有点价值。

见的第一只是满工粉彩花鸟纹微小方笔筒,大约4厘米见方,8厘米高,属于把玩器物,相当精巧,比较难得。总的说,除釉面玉质感略差,料色微浅,与乾隆官窑稍许有差别外,整个色调风格都属于清末民国初的一种,可惜款就是我上篇介绍的“居仁堂制”款,宋体,非常工整。主人落这个款目的,是想乱真呢还是表明自己的工艺达到该款的水平呢,还是“居仁堂制”款原来已经计划的一种物品,由于袁世凯倒台太快而没有生产,而作者了解这计划而继续完成的呢?

另一件是留白粉彩折枝红梅小笔筒,釉面较粗,黄中带灰,与风格与料色为典型的1945年——1955年的产品,我看也算有代表性的器物。可惜文字款明明白白写的民国六年(1916年)。如果为其它合理的款我就一定买下了。真是可惜。

盛世收藏与专家鉴定


盛世重收藏。如今欣逢盛世,一股突如其来的收藏热席卷神州大地。报刊荧屏的推波助澜,更使人觉得:十三亿中国人要人人成为收藏家了。我一直怀疑,是不是什么东西都可以收藏一番?尤其是经多如牛毛的“专家”们忽悠后,这股神奇的收藏热简直势不可挡了。

市场也跟着旋转起来,许多以往根本不值钱的物什,一下子就变得向价值连城的方向奔去。特别是神仙难断的玉器,更是成千倍成万倍地暴涨。连过去只划为石头类的黄龙石、泰山石,也一并升格为黄龙玉、泰山玉,那价格自然直线飙升,拦也拦不住。收藏已经不幸堕落为不再耐心欣赏物质的内在美感,而直白地追求“值多少钱”了——突显了浮躁的社会心态。

最奇妙的是,伴随收藏热的升温,凭空诞生了无数的“专家”,令你眼花缭乱,不知信谁好。幸亏媒体曝光了故宫有专家“鉴定”了上亿的伪金缕玉衣;书画界有美术学子习作被充为标价几千万元的徐悲鸿大作……这才揭下了所谓“专家”的金缕玉衣,其实只是搂钱的文玩骗子罢了。

说起来有趣,我本人就曾于2003年11月下旬,在中央电视台二套《鉴宝》节目中讲过《瓷片的收藏》。说老实话,在下并非什么瓷器专家,仅只是记问之学而已。谁知此后,竟有各地多人与我联系,找我探讨瓷片学问。讲一讲相关知识可以,但我坚持绝不对瓷片进行所谓鉴定,以免误人子弟,误导真伪。出于良心良知,我终于没有放荡成“专家”。现今的某些“专家”,假使有了类似的秀场,大概是绝不会轻易放过的。举例如上,只是想说明切莫轻信所谓的专家,如此而已。

专家的良心大坏,搅得收藏界藏污纳垢。无形中,为广大普通民众设下了收藏陷阱。专家们所收的鉴定费越来越高,甚至到了给钱就为你发证书的地步。而那珍贵的鉴定结果,到最后只能是连个屁也不值了。学术上的诡异多变,应该说是一个民族在科学道义上的悲哀。

在现实收藏中,一些“专家”大肆宣扬“捡漏”奇迹,实则机遇寥寥。世上哪有那么多便宜事?花几百元就买得一件西周青铜器,上千元就购得唐伯虎的美人画作?绝大多数是花了冤枉钱,“打眼”收来赝品而已。

就普通消费者而言,所谓收藏,适宜浅尝辄止。果真有祖传宝贝,也只适合深藏不露。大不该轻易“露白”,以致失去珍藏的价值。归根结底,收藏,是个填不满的无底洞,玩玩可以,别一味死钻牛角尖,以免落得倾家荡产而敝帚自珍,最终悔之晚矣。

疯狂的民国时期瓷器收藏热


“2002年,我在地摊上花1000元买了一对‘牡丹与中山狼’民国粉彩瓷瓶,今年9月初,一位藏友出价2万多想收藏。”有着近20年瓷器收藏经验的张洪鸣告诉记者,过去不被看好的民国瓷,现在已成了玩家的“新宠”,一些民国时期瓷器藏品的风头甚至盖过了不少明清瓷器,如此还能爆红多久?他不禁为盲目跟风的藏友们担忧。

民国瓷主要是指1911年到1949年间烧制的瓷器作品。民国虽不足40年,但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国,烧造了大量不同风格的瓷器。

“民国瓷器大体可分为仿古瓷、日用瓷两大类。”常见的仿古瓷有仿三国、两晋、南北朝的青瓷,仿隋唐五代的白瓷,仿宋元官、汝、钧、哥、定窑的瓷器,而尤以仿明清的青花、五彩、斗彩、珐琅彩、红绿彩和单色釉器居多,特别是仿雍正、乾隆年间瓷器最为流行。品种有尊、瓶、罐、碗、盘、杯、壶、渣斗、盒等。仿古瓷虽然在一定程度上仍保持传统官窑瓷器细腻精美的风格,但总的工艺水平不高;民国日用瓷以青花、粉彩为主,这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格,但其造型较晚清瓷器纯朴自然,以简单和平直的造型为多见。这些日用瓷的胎骨较粗,釉胎结合不紧,釉面上气泡和脱釉的现象十分严重。其青花颜色晕暗泛蓝,俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国,其纹饰继承了清代在器物上题诗文的传统。常见的有:“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲坐轻舟泛碧溪”、“人面桃花相映红”等。

“历史迈入了一个新的世纪,在这个热衷收藏的年代,要研究民国瓷,就要给民国瓷器一个客观、公正的理性评价。”据张先生介绍,民国瓷虽然经历的时间不长,但它却留下了不同流派各具特色的风采,其中以民国粉彩的艺术成就为头筹。民国瓷的彩绘较前朝有其独到之处,当时景德镇的瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新,而文人的加盟如潘何宇、汪晓棠等人,更是以瓷当纸,将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减,并在瓷器上加以成功的表现,扩大了彩瓷的领域,由此产生了新兴的粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比,更接近画,无论是在造型、线条、光线、色彩等方面都可以比肩于画家在纸、绢上的作品,并在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流。而以景德镇“珠山八友”为代表的彩绘名家也将粉彩绘瓷推向了高潮。他们用中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺加以创新发展,形成新的流派。同是粉彩人物,却各有不同的艺术风韵;同是粉彩花鸟,却各有别出心裁的表现手法;同是粉彩山水,却各抒发独特的意境。其作品虽各有风格,但画品高尚,为当时的达官贵人所青睐,同时也揭开了民国瓷器发展的新篇章。

“平民收藏何尝不是一件乐事。”张洪鸣告诉记者,他刚开始收藏民国瓷时,对“洪宪瓷”十分感兴趣。1916年,袁世凯复辟称帝,定国号为“洪宪”。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主,郭世五在当时督烧的御用瓷器,世称“洪宪瓷”。这种“洪宪瓷”胎质纯白、画工精细,据说只生产了100件,当属凤毛麟角、稀世珍品。“我曾经踏遍大江南北,只为寻得此佳品。几经辗转,收集了为数很少的‘洪宪瓷’,同时也花费了太多的‘雪花银’,最后得知这些被我如获至宝的珍品都是赝品时,也只好惨淡收场。这是我收藏历程中的一次‘惨败’,同时也是我收藏生涯中的一个重要转折点。重新审视后,终于豁然开朗。得出一个重要结论,就是老百姓要搞‘收藏得起’的收藏。”这回老张的出发点还是民国瓷,只是“内容”大不一样。在很长一段时间的走访后,他发现除了“珠山八友”、“洪宪瓷”等精品力作外,还有一些民间使用的彩瓷,如胆瓶类、盘、碗等日用瓷,也具有一定的收藏价值。尤其是当时民间使用的粉彩人物大瓶、大罐,一般称作“嫁妆”瓶,一面绘粉彩仕女婴戏,一面书墨彩诗句,有的还带干支年款及作者姓名,这类粉彩瓷器多为上世纪20年代时的作品,画面生动逼真,值得收藏。

“收藏切忌盲目跟风。”张洪鸣认为,“近段时间以来,民国瓷在我省藏市迅速窜红,虽然其藏品具有一定的升值空间及收藏潜力,但这种近乎“疯狂”的“辛亥效应”并不可靠。“‘珠山八友’、‘洪宪瓷’这些民国瓷精品,工艺水准完全达到了清王朝官窑的水平,是景德镇瓷业在当时不断衰退中产生的一朵奇葩,的确具有极高的收藏价值。但在收藏领域,并非哪个板块热,就意味着所有的藏品都会水涨船高,价格是否会经得起考验,主要还看藏品本身的艺术价值,以及所承载的历史意义和研究价值。”

明清茶器的鉴定与收藏


康熙十二花神杯

宋代曜变天目盏

近年来,“明清茶器的鉴定与收藏”成为一个深受人们关注和喜爱的专题,这也许是茶道之风盛行的一个效应。茶器种类较多,最为常见的当属茶杯,在这里主要谈一下茶盏、茶杯的鉴定与收藏。

在唐代以前包括魏晋以前饮茶是作为药用的,这个说法起源于神农氏,魏晋以后茶逐渐由药饮转变为饮料。关于唐代饮茶的习俗,刚刚结束的北京大学赛克勒博物 馆“昔年茶事——河南巩义新出唐代茶器”展,正是一个非常直观的了解渠道。展品中有出土的陆羽烹茶图陶俑、各式唐代茶器,通过这些文物,我们更加明确的了 解到唐朝人是以煎茶为主,茶饼经过加工后于釜中煮过再饮。

到了宋代饮茶习惯发生改变,改为点茶,又称斗茶。把茶末置于盏内,用茶瓶注汤点之, 称之为点茶。在宋代饮茶流程中可以看到,人们将团茶碾碎后置于盏中,注入沸水以茶筅充分搅拌,使之均匀混合,形成乳状茶叶,表面形成极小的白色泡沫,犹如 白花布满碗面,使茶膏不易散去。在这样的习俗中,黑色的茶盏因为方便人们观看茶膏而受到喜爱,其中就以福建的建盏尤为出名。现藏于日本的中国宋代建盏已成 为日本国宝级文物,比如,著名的宋代曜变天目盏,此盏黑如星空上的蓝色天目,被形容为“一手可握的宇宙”,这样的曜变天目盏确实十分珍稀,类似的器物目前 我国只有杭州市出土的半只曜变天目盏;另外,油滴天目盏和兔毫盏也是建盏中的著名品种。从鉴定的角度来看,流传有序的建盏与盏托传世品目前多存于日本,在 国内能见到建盏多为出土器物。所以现在古玩市场可以见到的建盏多为窑址出土,多有残疵,出土痕迹明显:口沿有磨损,多数包银口、铜口;反之若品相相当精 美,又无可靠传承记录者多为可疑。

宋代建盏之外,还有江西吉州窑的木叶盏也堪称名品,这种在盏心有一枚木叶的木叶盏烧造技法自宋代后其实已失 传,我个人认为木叶盏只有两种造型,一为斗笠型,一为束口盏。因为直至20年前左右我国才重又 和田金黄皮白玉子将木叶盏烧制成功,所以现在市场上的木叶 盏多为 料《独占鳌头》挂件仿品。由于宋人十分钟爱饮茶,故宋代茶盏种类

很多,除了建窑和吉州窑以外,龙泉窑、景德镇 和田玉的保养知识网上有不窑、定窑、钧窑等均有相当著名的茶盏作品。 少,往往缺乏科学性和实用性,所到了明代饮茶风俗发生改变,由煎 以我们从原理上去把握如何保养才是根本。

防范磨损的原理。机械损伤除了不要摔打和碰撞外,还要避免划伤。玉器是肯定不怕用硬的布来擦拭的,但即使是用柔软的丝绸织物来擦拭清理,也要确保织物是 干净的、不附着有硬质颗粒异物,以免擦拭时划伤玉器。我们推荐用毛刷来清理或清洗,最好选用白猪鬃的有机刷子干刷,一般情况下用普通牙刷也行。因为生活中 到处都有硬度作者简介: 明代永乐时期 高于玉石的颗粒存在,比如石英颗粒刘越,著 青花缠枝莲纹 的硬度就高于玉石,在擦拭玉石时名瓷器鉴定专 压手杯  不要压着坚硬的颗粒摩擦玉器是家、作家,北京大学问题的关键,而不是擦拭的布考古学系硕士毕业,曾是否坚硬,再硬也不会伤害在中国嘉德国际拍卖有限玉 器。另一方面就像用公司工作多年,历任瓷器工艺水来洗眼镜一样,避品部总经理和陶瓷部总经理,遍访免 了 擦 拭 伤世界各地鉴定瓷器,策划组织各类重要 害。有的保拍卖上百场,过手大量瓷器珍品,具有丰富的 养知识实战经验,在业内有着重要影响。曾出版畅销 还小说集《骨董时光》和长篇小说《龙缸》。本文 系刘越在苏州为之堂微信访谈时的讲稿。

茶、点茶转变为品茶,由茶饼改为散茶。散茶成为主要茶类。唐代为煎茶,宋代为斗茶,明代称之为品茶。引 用方式由“煮饮”改为“冲泡”,在这样的改变之下,我们今天熟悉的小巧轻便的茶杯开始流行起来了。唐宋时期饮茶用具与流程较为复杂,所以,饮茶是文人士大 夫所为。到了明清时期饮茶一事逐渐走下神坛,更加日常化与大众化,深入平民百姓之家,民间茶风多为集体式、欢快式、平民式的饮茶,我称之为“俗饮之风”。 不过,“俗饮”之下的明清茶具工艺水平却显得更高些,其中也有几件著名之物。

首先,就是明代永乐时期的青花缠枝莲纹压手杯。压手杯的得名与其 形制有关,压手杯有统一制式:杯口直径9.2厘米,高4.9厘米,底足直径3.9厘米,这个尺寸恰好适合一个成人手心向下一握,而且永乐时期压手杯杯壁较 厚(以保证茶汤不会烫手),握在手中有压手感,故称压手杯。故宫收藏的永乐压手杯数量不过三四件。根据明代文献《博物要览》记载,压手杯杯心画双狮滚球者 为最上品,画鸳鸯者次之,画花心者再次之。故宫收藏的传世品的杯心为狮子滚绣球,篆书“永乐年制”款,苏州博物馆也藏有一件杯心为花心的永乐压手杯,而杯 心画鸳鸯者目前尚未得见。

第二个,就是拍出天价的明代成化斗彩鸡缸杯。2014年,香港苏富比春拍上,一只明成化斗彩鸡缸杯拍出2.8124 亿港元,买家为上海收藏家刘益谦,此杯为近15年来市场流通保存最为完好的一只。由于成化斗彩鸡缸杯十分出名,所以本朝以及后代都有仿品,且多为官窑。清 朝的康熙、雍正、乾隆官窑均有斗彩鸡缸杯仿品,不过康熙、雍正两朝的仿品均落本朝款识,乾隆时期的鸡缸杯则完全改变原有造型和构图,也是拍卖场上极受欢迎 的名品。

那么清代有什么著名的茶杯呢?有,比如最有名的康熙十二花神杯、最昂贵的珐琅彩茶杯。

珐琅彩茶杯的鉴定应注意两点:其一为款识,款识为料款,蓝料或红料四字款,若不是料款为珐琅彩可能性极小;其二为胎质,珐琅彩杯素胎于景德镇烧制,然后优选精品运进北京清宫造办处进行绘画烧造,因此杯子可谓百里挑一的精品,如果一只“珐琅彩茶杯”出现杯口不圆、有釉刺等明显瑕疵,那么其为珐琅彩真品的可能性就极小。

清代的著名茶杯品种还有雍正时期的官窑素色釉小杯、墨彩小杯等,精工细作,也是海内外藏家追求的小器美物。

对于普通藏家而言,还有一个品种其实值得大家关注,那就是存世量相对较多的清康雍乾三朝外销瓷。事实上,外销瓷在明代晚期开始大量行销海外,清朝早期实 施海禁政策,一度出现停滞,直至康熙中晚期逐渐恢复海运政策,康熙时期精美青花瓷器外销到欧洲,大量精品被保存下来,具有明显中国画风,使用起来古意盎 然。

其中有一类康熙外销青花瓷杯,制作尺寸很小,小器大样,胎釉质量精细,并非生活日用器。此种瓷器其中一类精品底部多带“玉”字款。根据英 国著名的古陶瓷研究专家柯玫瑰考证,这类精致康熙青花瓷为“娃娃屋”配备的陈设品,而“娃娃屋”则是17世纪晚期欧洲贵妇们用微缩瓷器来装饰的房屋模型。

明清茶器收藏的过程中,该如何区别酒具与茶器呢,普遍来说,一些特殊器型的杯子其实是用来饮酒的,如方形的斗杯和把杯;其他器型的杯子并无定论,喝茶喝酒两相宜。

观点:民国瓷器收藏正当时


相比清以前的瓷器,民国瓷器甚至都不被人们看作是古玩,但是不可否认的是民国瓷器中也不乏赶超清代特别是清晚期瓷器的精品,例如浅绛彩、“珠山八友”名人瓷、“洪宪瓷”等等。不过,相比较而言民国瓷器的整体价格水平却比不上清代的瓷器,而这也成了人们投资民国瓷器的一个重要原因。

藏友白先生表示,民国瓷器的价格仍旧相对滞后,例如一件普通的晚清光绪官窑的赏瓶,市场价格都在五十万元以上,但这样的赏瓶并不被藏家看好,相反一些精品民国瓷在当时就已经被达官贵人和收藏界所看好,可是价格却不及晚清的官窑。“从另外一个角度来说,民国瓷器的升值空间还很大,入手的藏友们一方面可以选择一些名家瓷,另外一方面一些民间使用的彩瓷,例如胆瓶、盘、碗等民俗用品也有一定的收藏价值。”白先生说。

内蒙古古陶瓷博物馆馆主乌力吉介绍,民国瓷当中也有特别好的,例如浅绛彩、五彩、粉彩,这些瓷器要比普通的瓷器贵,还有名家瓷器也具有很高的收藏潜力,例如“珠山八友”的,这些名家画的瓷器有人物、山水等等,内容非常丰富。还有一部分民国瓷也值得收藏,这部分瓷器不是名家之作,但是存世量很少,彩料新鲜、器物完整、器形好看,例如民国时期的陈设品,这部分瓷器也是非常有潜力的。“人们收藏瓷器往往局限于官窑,其实无论哪个朝代只要是精品,无论是官窑还是民窑都值得收藏,对于民国瓷来说,现在的价格相对比较低,如果此时收藏还是一个不错的时机。”乌力吉说。

投资潜力大

瓷器收藏中,民国瓷的价格一直处于一个相对低迷的状态,甚至有很多藏友只藏清以前的瓷器,然而,由于存世量的限制,清以前包括清代的瓷器已经很少,而民国瓷器也一直因为存世量大而价格上不去。因为这一点,很多人对于民国瓷器并不看好,不过有专家表示,正是因为这种情况的存在,才是人们收藏民国瓷器的好时机。

然而,在大召九久街古玩市场,出售瓷器的商家并不少,但是要找到大量的民国瓷器却并非易事。收藏爱好者白先生介绍,他也有一些民国瓷器,但是销售情况却并不好。一方面是因为呼市地区的藏友对民国瓷器并不感兴趣,另外一方面较好的民国瓷器在呼市地区也很少见。“玩民国瓷还得到天津,这与当时的历史背景有关,天津是中国较早进入近代化的城市之一,也是重要的贸易港口,而且民国的五大总统在天津都有住所,他们日常生活中使用的瓷器,以及他们收藏的瓷器都是当时的精品,但是在呼市就不同了,很多有收藏价值的东西都被破坏了,值得看的、收藏的东西也就更少了。”白先生说。

收藏爱好者张铁铭介绍,在青城市场上很难看到民国瓷器精品,不仅在这里很难看到,在国内的瓷器市场上这一时期的精品瓷器也比较少。主要是因为这类瓷器早期就已经被个人收于囊中了,包括民国时期的浅绛彩、名家绘画等等,现在张铁铭收藏的民国瓷器主要以青花、五彩为主。在张铁铭收藏的民国瓷器中,一对青花胆瓶售价只有几千元,如果诚心买价格还可以再商量。不少卖家表示,如果不急需资金周转,一般人们都不会出售这类瓷器,其中一个最重要的原因就是现在民国瓷的价格还没有涨起来,商家无利可图。

民国瓷不乏精品

民国瓷器主要是指1911年到1949年烧造的瓷器作品。民国时期,瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面经常出现气泡和脱釉现象。但是民国时期的瓷器也有自己的独特风格,出现了浅绛彩、新粉彩等等精品瓷器。

新粉彩是民国瓷器中的一大亮点,尤其是以“珠山八友”为代表的瓷板画的出现更是将新粉彩推向了至高点,在当时就已经成为人们竞相收藏的对象。乌力吉介绍,民国时期瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新,例如薄胎粉彩,它以纤薄的胎质、精细的器型为人们所追捧,艺术家们把山水、人物、花鸟和传统吉祥纹样创作在各式各样的瓷器上,特别是以王琦为首的“珠山八友”,他们开创了艺术瓷器创作的新时代。

除了浅绛彩、名家瓷器,还有“洪宪瓷”的价格也比较高,主要是因为这个时期的瓷器非常少。民国时期民窑仿前朝官窑的精品也可以收藏,这部分瓷器与官窑瓷器很相似,例如民国时期仿哥窑的开片瓷,这类瓷器的升值空间也比较大。

此外,民国时期陪嫁用的胆瓶也值得收藏。乌力吉介绍,民国时期有钱人家的姑娘结婚,娘家都要陪胆瓶,60公分的一对,40多公分的一对,最小的还有一对茶叶罐,一共是3对6个,如果把这6个胆瓶收齐了也是很不错的,但是一般很难收全,尤其是同一个时期,同一家的更难。

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