鉴别瓷器。
明清瓷器，讲究的是“工”，这“工”体现在刻、雕、绘、写，常让藏者长见识，其文化含量极为丰富。连常见的青花缠枝莲图，也寓意为“清廉”，其他图案文字更需玩味一番方解其意。我曾购得一件文房用品，初以为是德化白瓷印盒，上手打开一看方才明白是一只砚台。盒盖刻有一幅花鸟图，莲枝、莲叶、莲花、莲蓬，间有鹭鸟一只，舒翅引颈，一派生机，旁题四字“一路连科”，通过鹭鸟和莲棵、暗喻科举制度下文人学有所成，科举中试。联想到收藏的一对光绪青花小碗，精工满花，也是鹭鸟莲花图，碗底心题有四字“一路连升”，自然是官场恭维之语。此类图文明清以来极为流行，清代尤甚。如鸡冠花旁，再画一只大公鸡，暗喻为“官上加官”。画一猴子，上有蜜蜂翻飞，暗喻为“封侯图”，如把猴子画在马上，寓意为“马上封侯”，升官在即。解读这类画面，可以了解明清官场污浊之气。这类画面可用一个字形容“俗”。
第二类图案即为文人画，或反映文人的崇尚与追求，如高山流水，伯牙携琴访友图；暗示知音难觅的清高和孤傲；如羲之爱鹅图，以衬托文人对王羲之一代书圣的仰慕之情；如渊明赏菊图、高士垂钓图，这类图案均以文人雅士为对象，直抒当时文人胸臆，画面清雅，画工精细，寓意耐看，至今为藏家追捧，这类画面可用一个字形容“雅”。
第三类图案反映民俗的、富有生活气息；常常是几笔勾画，却生动异常：如童子蹴鞠图，几个童子争抢着当时的足球忘情玩耍；如童子风筝图，长长一线牵着空中的风筝；童子对弈图，神态专注地在棋盘上落子。麻姑献寿图，达摩面壁图，魁星点斗图，渔樵耕读图，牧童归来图等等，这类图案画工简洁，粗中带细，神态鲜活，一般刚进入收藏领地的人尤为喜欢，这类画面可用一个字形容“趣”。
第四类为文字，一种是经典文字：如蝇头小楷书写苏东坡的“赤壁赋”、“朱子家训”，等，虽篇幅较长，却字字工整，或写于瓶，或写于盆，或写于笔筒上。另一种为民间吉祥语：有一个字的，如“寿”、“福”，另一种为四个字的，如“福寿康宁”，“百子千孙”，“志在书中”等等，这类文字再配之以画的，往往更有欣赏价值和收藏价值。许多人专门收藏这类写有文字的瓷器，这类瓷器可用一个字形容“文”。
瓷器除了本身具有的年代、瓷质、器形、釉彩为人追求外，图文更是不可或缺的一个重要内容，它不仅仅透露出瓷器本身的身份，更传递出当时社会的很多信息。而由此增强的可赏性更是不言而喻的。有的藏家专收碎瓷片，而碎瓷片上的各种图案、文字，年款所含有的知识性足以构成一部赏瓷说瓷的大书，拥有是一方面，读懂是另一方面，两方面的组合，才是收藏乐趣的真正所在。
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霁蓝釉瓷器特性及图文赏析
刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》纪录：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，经1280～1300℃高温一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡匀称，呈色较稳固。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳固，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳固豁亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继续元代传统，延烧不停，重要造型为祭器和摆设用瓷。
清雍正 霁蓝釉橄榄瓶
霁蓝釉是以钴为呈色剂的一种蓝釉其劈头可追溯到唐三彩陶器高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的钴是青花的呈色剂融入釉中即可烧成钴蓝釉呈色非常稳固蓝釉若想到达呈色美丽的结果除釉色须纯净外尚须有雪白的胎质映衬方能显现出蓝如宝石的抱负釉色景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后又于明清时发明白回青洒蓝和天蓝等釉色辉煌多彩耐人寻味。至成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完备器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，阐明其生产从未中断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、摆设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产物。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开微小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝斑纹。这些器物重要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。元代景德镇窑产的梅瓶，瓶身通施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。元霁蓝釉白龙纹梅瓶现在仅瞥见四件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆、大连藏家张宝权手里。扬州的生存最齐备，也是最大的，是不可多得的国宝级文物佳构。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部门描画暗花的，尚有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。明宣德 霁蓝釉盘
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有佳构传世。有刻暗斑纹的，也有描金彩的，常见造型还是宫廷祭器和摆设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工非常精致，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年龄年款的。
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正美丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，向来即享有很高的荣誉，传世品较为少见。此霁蓝釉盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹显着。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流表现白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
清乾隆 霁蓝釉杯托（一套）
清乾隆 霁蓝釉描金山川牡丹纹双龙耳海棠形瓶
清乾隆 霁蓝描金宝相花福寿绵长纹梅瓶
清乾隆 霁蓝描金山川诗文双耳瓶
清嘉庆 霁蓝地描金折枝花草衔枝夔龙纹双耳瓶
清光绪 霁蓝描金盖罐
大明精品瓷器图文欣赏
青花人物纹笔筒
明
高19.3、口径18.4、足径16.8厘米
196O年丁淑贞先生 捐赠
器呈筒形，直口，深腹，平底。器身青花绘人物纹并书七言绝句一首，“寒处客来茶当酒，竹炉汤沸火初红，寻常一样窗前月，终有香花便不同。”此器造型规整，稳重大方，胎体致密洁白，纹饰构图疏密得体，景物错落有致，青花色泽浓淡相宜，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生，为明末崇祯时期青花瓷的代表作。
嘉靖青花凤穿莲纹盘
明
高2.3、口径14.5、足径1O.7厘米
1959年李华明先生 捐赠
直口，圆腹，浅圈足，器口包铜呈褐色。盘心绘穿花凤，内外壁皆饰缠枝莲花。器底面施白釉，中有青花“大明嘉靖年”双圈六字楷书款。该器釉面肥润光亮，青花料为西域的回青料，色泽浓翠艳丽，具有较高的工艺水平。
正德黄釉盘
明
高4.2、口径20.7、足径11.9厘米
1960年周德蕴先生 捐赠
侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈六字楷书款。正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。
弘治黄釉碗
明
高10.5、口径23.6、底径9.6厘米
1960年周德蕴先生 捐赠
侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈六字楷书款；釉面有细微开片。弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。
青花缠枝花卉纹盘
明
高7.3、口径40.7、底径26.3厘米
1981年章立凡先生 捐赠
折沿，圆腹，圈足。盘心及内外壁皆绘缠枝花卉，内口沿饰海水浪花纹；底面无釉，手感滑润，呈火石红。青花用苏尼勃青料，色彩不匀，有结晶斑，釉面肥润光洁有桔皮纹，为明代永乐所产精品。
青花百寿字罐
明 万历年间（1573 - 1620年）
陈设品
高49厘米、口径22.9厘米、足径26厘米
罐直口，短颈，丰肩，圆腹下敛，平砂底。通体青花绘卷草纹托“寿”字，近足处绘如意云纹。外底中心脐形内凹处施白釉，上青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。
长达四十八年之久的明代万历朝，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。《明史•食货志》记：“采造之事，大约靡于英宗，继以宪、武，至世宗、神宗而极。”万历瓷器以量多质精，工艺奇巧为特征。卷草纹托“寿”字组成“百寿图”，为吉祥图案，始见于明代嘉靖时期，有青花缠枝莲托百寿字罐。许之衡《饮流斋说瓷》记：“转枝莲托百宝或转枝莲托百寿字，此种奇制，配置极难。”此罐承袭嘉靖瓷器“祈祷寿康”的装饰风格，布局严谨。
五彩瑞兽纹葵瓣式觚
明 万历年间
陈设品
高36.5厘米、口径12.5厘米、足径11.3厘米
器呈八葵瓣式，敞口，长颈，圆腹，近足处外撇。口沿下双长方框青花横书“大明万历年制”六字楷书款。通体绘五彩纹饰，颈部八面各绘花卉、草虫、洞石纹、双龙穿花纹和折枝灵芝托八宝纹，腹部绘异兽、苍松和祥云纹，胫部绘有折枝花卉、异兽、祥云纹等。
五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，万历时期五彩器的制作达到高峰，烧造数量之多，质量之高，堪称空前绝后。此尊造型新颖别致，纹饰缜密，绘制精湛，施彩艳丽，尽展万历瓷器“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽”的艺术风格。花觚是万历时期的典型器物之一，造型多样，有圆形、葵瓣式、四方、六方、出戟等式，装饰纹样有花鸟、穿花龙、云龙、花篮等。此觚除五彩器外，尚有青花品种。
青花双龙戏珠纹缸
明 隆庆年间
陈设品
高35.6厘米、口径69厘米、底径52.5厘米
唇口平沿，直腹，平底。器绘青花纹饰，平沿处饰卷草纹，外口沿绘古钱纹，外壁绘两组双龙戏珠纹，每组以火焰环绕的珠纹为中心，两侧绘相对而形态各异的腾龙，辅以祥云、海水和山石组成的“寿山福海”图，行龙神态威猛，呼之欲出。内口沿青花横书“大明隆庆年造”六字楷书款。铭款以中锋运笔，遒劲挺拔，粗重豪放。
嘉靖、万历是龙缸烧制的鼎盛期。隆庆一朝时间短，传世瓷器少见。嘉靖、隆庆、万历三朝青花均以回青为料，尤以隆庆官窑选料最精，青花浓艳明丽而著称。此缸形体较大，制作规整，画面生动自然，为隆庆青花瓷中的珍品。
红釉盘
明 宣德
陈设品
高4.4厘米、口径20厘米、足径12.7厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。外壁、器内施红釉，足内施白釉，青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。
宣德红釉在继承永乐时期制瓷工艺的基础上，又有所发展，使红釉瓷烧造达到了顶峰。宣德红釉殷红灼烁，明如镜，润如玉，似宝光四溢、静穆凝重的红宝石，称为“宝石红釉”，或称为“祭红”。陈浏《陶雅》云：“宣德祭红色匀而釉厚，光彩动人，底足之釉垂垂如漆，所谓大红宝石釉者也。……宣德积红盘两面皆作丹砂，宝光逼人。”许之衡《饮流斋说瓷》有“明宣祭红，天下称为瑰宝”之称。宣德红釉器造型比永乐时更为丰富，有盘、碗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶、卤壶、炉、洗等，多无纹饰，少量有暗花或金彩装饰，有云龙纹等。此盘造型规整，胎薄体轻，红釉艳丽夺目，为宣德红釉器中的珍品。
青花海水龙纹高足碗
明 宣德
陈设品
高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米
碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青花纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，气势磅礴，足柄为江芽海水纹。
龙纹是明清官窑瓷器典型装饰纹样之一，形态多样，有云龙纹、穿花龙、赶珠龙、莲池龙、海水龙纹等。明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器，并禁止民窑烧制。此器形制别致，秀美典雅，青花色泽浓重艳丽，绘制精湛，具有强烈的艺术感染力。为明宣德官窑的典型器，除绘海水龙纹，尚有缠枝花卉作装饰。
宣德时期青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。
青花折枝花果纹执壶
明 永乐年间
陈设品
高26.1厘米、口径6.4厘米、足径9.8厘米
壶体呈玉壶春瓶式样，撇口，长颈，垂腹，圈足。腹一侧有长曲流，流与颈间有云形纽带相连，后设扁带形执柄，柄上有圆形小系便于穿绳。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，腹两面菱形开光，一面内绘折枝桃果，另一面绘折枝枇杷纹，开光两侧绘缠枝花卉纹，近足处绘变体莲瓣纹，足墙绘卷草纹。
此器造型仿西亚地区铜器式样，是永乐宣德时期烧造的典型器物之一，有青花、白釉品种。造型稳重端庄，青花绚丽鲜艳，纹饰清晰流畅。清代乾隆时期有仿，造型、纹饰相同，制作较精致，铭有“大清乾隆年制”款识。
青花竹石芭蕉纹梅瓶
明 永乐年间
陈设品
通高41厘米、口径5.5厘米、足径12.2厘米
梅瓶的形式是小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，因口小可插梅枝而得名。梅瓶在宋元时代甚多，元代景德镇的青花梅瓶很有特色，以后各代所造梅瓶种类增多，并且更为精致美观。
瓶小口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。盖呈铃式，宝珠形钮。通体青花纹饰，器肩部绘双勾仰覆如意云头纹，内绘折枝花卉纹，腹部绘竹石芭蕉纹，胫部绘双层莲瓣纹，内饰折枝花卉纹和忍冬纹。盖绘莲瓣纹和折枝花卉纹。
竹石芭蕉纹始见于元代瓷器上，明代永乐时期流行，其后成为瓷器传统装饰纹样历代延用。梅瓶为唐代创烧的瓶式，唐代有白釉器。许之衡《饮流斋说瓷》称其“口径之小仅与梅之瘦骨相称”，故名梅瓶。
宋人称为“经瓶”。宋代磁州窑梅瓶书有“清沽美酒”、“醉乡酒海”等字，为酒具之用。在辽代墓葬壁画中，梅瓶用来插花，作为陈设用瓷。元代江西景德镇窑、河北磁州窑、河南钧窑等均有烧造，明清两代较为流行，成为传统器物造形之一，且品种多样。宋代器身修长秀丽，元代器形雄伟，明清时较为肥矮丰硕。
此器形体端庄，为永乐梅瓶的标准式样，青花发色幽艳，纹饰清新明快，绘制富有层次感，充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术风韵。
永乐青花梅瓶除装饰竹石芭蕉纹外，尚有云龙纹、折枝花果、缠枝莲花、竹桃纹等。
青花龙凤纹三足炉
明
高37.5厘米、口径27.5厘米
炉为鼎式，直口，短颈，鼓腹，器两侧置对称朝天耳，下承三象腿足。通体青花装饰，口沿绘缠枝灵芝纹，颈部为古钱纹，腹部绘龙凤纹，辅以云纹，足绘凤爪纹，耳部绘缠枝莲和卷草纹。炉内施白釉。
此器有元瓷制作遗风，形制较大，器欠端庄规整，胎骨厚重，有窑裂现象。青花发色灰暗，釉质肥润，器内壁施釉不匀。纹饰绘制精美生动，笔力遒劲，豪放生动，风格朴实。苍龙矫健，飞凤轻盈，龙凤相拥，并伴以祥云萦绕，寓意吉庆祥瑞，幸福和平，“龙凤呈祥”图案，为明清官窑瓷器中典型纹样之一。
洪武官窑瓷器，上承元代，下启永宣，以古朴粗犷，气势雄浑为主要特征，同时也显示出趋于简练，纹饰图案向文人画文雅韵致的方向发展。洪武时期烧造的青花器有碗、盘、瓶、壶等，炉十分罕见，故此器弥足珍贵。
李朝青花龙纹罐
明
高51.6厘米
罐直口、粗颈、圆肩，下腹渐收，圈足内折。口沿弦纹两道，颈部有变形莲纹和回纹，腹部绘两条穿花龙，上下饰如意云头纹瀚海水波涛纹。胎体厚重，有较多开片，青花呈灰蓝色。该瓶纹饰明显受到中国的影响。
青花携琴访友图罐
明
陈设品
高35.5厘米、口径19.2厘米、足径19.8厘米
罐直口，圆唇，短颈，圆肩，肩下渐收至足。通体青花纹饰，颈部为回纹，肩部为钱纹锦地海棠式开光内绘折技花卉纹，腹部主题纹饰为高士携琴访友图，画面云雾缭绕，似天上仙境，意境深邃，人物描绘惟妙惟肖，生动传神。近足处绘蕉叶纹。
器胎体厚重，釉面肥腴，青花色泽浓重深沉，画风淋漓奔放、纵横豪肆，纹饰布局错落有致，为明代民窑的代表作。许之衡《饮流斋说瓷》云：“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢，且有奇趣。其地之色釉浓厚深穆，却非后来所有。”
青花山水人物图净水碗罐
明 崇祯
高15.3厘米、口径19.3厘米、足径7.9厘米
唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县，信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立”五行四十四字。此器青花色调鲜丽明快，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的上品，且有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。
青花松鼠纹多棱瓷罐
明 天启
香港海关截获走私文物，1990年归还
高20厘米
“五良太浦吴祥瑞造”青花人物花熏
明
通高14.2厘米、口径8.2厘米 日本制造
这件花熏为圆口，卧猴狮钮、镂空圆盖，六棱形、底部青花款署“五良太浦吴祥瑞造”。六面都用青花绘人物花鸟，人物宽袍大袖，具有明显日本风格。五良太浦是日本伊势松坂人，明正德初年(公元16世纪初)随日本僧人了庵来中国学习制瓷技术，取中国名吴祥瑞。公元1513年回国，在肥田的有田附近开窑制瓷、烧造青花瓷器，从此日本制瓷进入发展时期。他烧制的青花瓷并不墨守中国成法，而有所创造,成为日本制瓷先驱。“有田烧”至今一直是日本的名瓷。
青花八仙葫芦瓶
明
高58厘米、口径6.4厘米、足轻19.2厘米
葫芦是中国道教的用品，既可装水，也可装药。此瓶小口、束腰、平底，上部呈圆形，下部呈四面形。上部纹饰除飞行的仙鹤外，还有八卦符号。下部四面有八仙形象：张果老手持鱼鼓、吕洞宾手持宝剑、汉钟离手持扇子、铁拐李手持葫芦、曹国舅手持阴阳鼓、蓝采和手持横筒、韩湘子手持花笼、何仙姑手持笊篱。画风生动活泼，有浓郁的生活气息。明中后期，皇帝多信奉道教，尤以嘉靖和万历皇帝最为迷恋。从而，与道教内容有关的器物和织绣用品层出不穷。
嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
明
陈设品
1955年北京东郊出土
高46厘米，口径19.8厘米，底径24.8厘米
这件五彩瓷罐，天地式盖，宝珠形钮，圆唇，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足，底部书“大明嘉靖年制”款。肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶纹一周，罐盖和腹部以多色釉彩描绘出荷花、水藻和游鱼等图案，鱼戏水草之中，怡然自得。
明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的工艺成就基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩秾艳热烈，填笔简朴自然，曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。据《明史》记载，仅嘉靖三十七年(公元1558年)，就在景德镇御窑烧造供内廷醮坛用的瓷器3万件。
这件大罐的肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶一周，腹部绘荷花、水藻、游鱼，整体图绘疏密有致。底部用青花楷书"大明嘉靖年制”。明代继各种单色釉成功之后，斗彩、五彩相继大放异彩，嘉靖五彩较前代更加光影夺目。五彩纹饰多以青在为底色，再加红、黄、蓝、绿、紫五色。不过根据图纹需要，五色不定俱全。五彩瓷可分为釉上五彩和青花五彩，前者亦称之为斗彩，是经两次烧制而成；后一种则是青花和五彩同时上釉，一次成器。这件五彩鱼藻纹罐届青花五彩工艺，是明代影瓷中的精品。
嘉靖成化斗彩花蝶纹罐
明
罐高9.3厘米、口径7.4厘米、足径9.4厘米
这件瓷罐，直口，丰肩，扁圆腹，圈足，底款为“大明成化年制”。以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩，图案为花卉，其间数只彩蝶飞舞。
明代成化时期的斗彩，是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷工艺。在明代一般称为青花五彩，其制法是先在胚胎上画好青花图案，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用彩料填绘，再放入烘炉中低温烘烤，即成斗彩。特点是釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍，故后人称为“斗彩”。
斗彩在明朝宣德时开始出现，成化年间(公元1465~1487年)成就最突出，是彩瓷的新成就。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映，艺术效果非凡。《天工开物》中详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺，并且配有图示。
青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，给人以丰富热烈、鲜明清新之感。成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩，均非常贴切。陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆，饶风致，如食橄榄，颇有回味”。遇到贵客，用成化杯劝酒，“醉眼婆娑，睹此太平盛物，不胜天宝琵琶之感”。
据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手，那时的“成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此”。在如今更是难得，早已成为收藏界的宠儿，价格不菲。这件花蝶纹罐，器型小巧、雅丽精致、描画生动，是成化斗彩瓷器中的精品。
甜白釉暗花三系罐
明
高9.4厘米、口径10.3厘米、底径14.3厘米
这件甜白釉瓷罐，直口、短颈、丰肩。肩部堆贴三个海棠花形托饰，每托各附一个圆形系。腹部圆满壮硕，刻有浅浅不易见的缠枝莲纹饰。器型敦实稳重，胎体洁白细腻，白釉莹润光洁。这是永乐年间（公元1403～1424年）的白瓷产品。
“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。
甜白釉瓷是在元代枢府瓷的基础上，由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器，是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉，经高温烧制而成。釉下暗花用肉眼难以看出，但通过侧光、放大镜或者灯光透视等，却隐约可见，使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感，给人以亦幻亦真的感觉，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华，反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。由于甜白釉在生产过程中把铁的含量减少到最低程度，这样就使釉色精细白净，几无瑕疵，看起来非常诱人，因此，有人形容这种瓷器“白如凝脂、素犹积雪”。
宣德青花灵芝石榴尊
明
高19厘米、口径6.3厘米、底9.5厘米
石榴尊是宣德窑的新品种，它以胎体精细，釉色鲜明而浓艳，造型新颖，装饰生动而影响后代。此瓶的纹饰以灵芝和石榴为主，灵芝代表长寿，石榴代表喜庆，喻意吉祥长寿。永乐、宣德年间郑和从波斯带回制造青花瓷的上等釉料“苏勃泥青”，从而官窑青花釉料则多以进口料为主。人们发现，使用进口釉料烧制的成品，其色彩更为鲜畅明快，对比性极强。
青花缠枝纹贯耳瓶
明
高19.7厘米，口径4.8厘米，足径6.5厘米
这件青花瓷，唇口，直颈，颈的两侧有一对相对称的贯耳。丰肩，鼓腹，腹下渐收，高足，底部书“大明宣德年制”款。
一般认为，明代官窑瓷器最好的要数宣德和成化两朝。明人王士性在《广志绎》中评价“本朝以宣（德）成（化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”清代梁同书《古窑器考》给明代瓷器评级，也说“首成、次宣、次永(乐)、次嘉（靖），论虽不同，总之，明器无能过宣、成者。”程哲所著《窑器说》也抱有类似观点。
宣德青花所使用的钴料是进口的“苏勃泥青”(宣德之后，“苏勃泥青”来源断绝，改用国产的“平等青”)。这种钴料含锰量较低，因而可减少青色中的紫红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但同时由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
这种自然形成的黑斑和鲜艳的青蓝色相映成趣，形成水墨画般的独特效果，显得深沉雅静、浑融沉着。再加上“制样、画器、题款，无一不精”，成就了宣德青花在中国瓷器史上的崇高地位。这件宣德青花缠枝纹贯耳瓷瓶是宣德青花的代表作。
缠枝花纹在明代瓷器中运用很普遍。这种以植物为装饰手段的陶瓷器物，显得完整清秀。
青花海水云龙扁瓶
明
高45.8厘米、口径8.1厘米、足径14.8厘米
这件青花瓷器，圆口、长颈，扁圆腹，平底，腹的两侧饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，似出没于惊涛骇浪之中，颈部饰有卷草纹和缠枝莲纹。此瓶是由景德镇御窑厂制造的。它圆口、长颈、扁圆腹、平底，腹的两面饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，出没于惊涛骇浪之中，颈部用青花饰以卷草纹、缠枝莲纹各一道。这是宣德年间（公元1426～1435年）青花瓷器中的典型产品。
明代的制瓷业非常发达，瓷窑增多，所产瓷器品质优良，造型美观，色彩绚丽。自洪武二年（公元1369年）在景德镇珠山麓建御窑（器）厂起，景德镇的地位越发重要，被誉为“瓷都”。高峰时有官窑58座，民窑900多座，市镇绵延十几里，人户超过10万户，其中十有七八从事与陶瓷有关的行业。明万历时人王世懋在《二酉委谭》中记录了当时景德镇的繁荣景象：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇。”景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量高，畅销国内外。
明代是中国青花瓷器发展的黄金时代，其中以永乐、宣德两朝最盛。由于这两朝所使用的钴料都是“苏勃泥青”， 釉层晶莹肥厚，色泽浓艳，蓝中泛有黑斑，黑斑和浓艳的青蓝色相映成趣，颇具水墨画般的美感。永、宣两朝的青花瓷不论是在器型上，还是在釉面和纹饰上都很相近，因此有“永宣不分家”之说法。明永乐、宣德年间是中国青花瓷器生产的成熟阶段，其产品以造型清秀典雅，胎体薄，纹饰凝重，青花颜色鲜艳而著称于世。
釉里红缠枝花卉纹碗
明 洪武
高16.2厘米、口径40.5厘米、足径23厘米
碗直口，弧壁，深腹，圈足。通体釉里红装饰，内口沿绘缠枝灵芝纹，内壁绘缠枝菊花纹，内心为折枝牡丹纹，外口沿为海水纹，外壁为缠枝牡丹纹，胫部绘莲瓣纹，圈足外墙为回纹，外底无釉泛火石红色，
此器形体硕大，造型规整，胎质坚细，釉里红发色偏灰，釉质滋润，纹饰精美，布局严谨，绘制笔法娴熟，线条流畅，为洪武釉里红瓷的代表作。
釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶
明 洪武
高32.1厘米、口径8.3厘米、腹径20.1厘米、足径11.9厘米
釉里红亦是釉下彩，先施彩釉，再挂透明釉，然后一次烧成。彩釉中含有铜(Cu)的成分，烧成后呈红色，故称为釉里红。
宣德霁蓝盘
明
高4.6厘米、口径19.8厘米、底径12.2厘米
蓝釉单色釉是钴釉的成色，最早在唐三彩中已经呈现，曾偶见单色蓝釉的三彩器。元代则有了真正的单色蓝釉瓷器成品。明代宣德时期，蓝釉瓷器已较为流行，称为“霁蓝”或“祭蓝”。它与“甜白”、“祭红”一样被后人誉为宣德瓷器中的上品。蓝釉的特点是色泽凝重，釉面不流不裂，色调均匀一致。它是在高温条件下一次烧成的，其装饰形式有暗花、划刻花纹，也有用金彩镶边，使之呈现出辉煌的金碧色彩。
五彩云龙纹盘
明
陈设品
高5.1厘米 口径27厘米 足径15厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。此盘与崇祯青花龙纹盘（图版106）在造型、纹饰、款识均相同，而以五彩作装饰。装饰正面龙纹最早见于明代嘉靖瓷器，因龙首居中，左右对称，似正襟居坐，又称为“坐龙”，在龙纹中最为尊贵。
五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，明万历时期烧造达到鼎盛，万历以后，五彩渐趋衰败，崇祯五彩瓷并不多见，此器有绝对纪年，故十分珍贵。
青花云龙纹盘
明
陈设品
高5.2厘米 口径26.8厘米 足径16.5厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体青花纹饰，盘心绘正面龙纹，隙地绘有火珠、勾云纹，外环以“寿山福海”纹，外壁为赶珠龙纹，外底青花双圈内书“甲戌春孟赵府造用”八字二行楷书款。“甲戌”为崇祯七年（1634）。
据文献记载永乐第三子朱高燧于永乐三年（1405）封为赵王，自此赵王藩爵一直延续到明灭亡。故此盘为明代赵王府的定烧用器。所绘龙纹身呈竹节形，角上翘似鹿，面部似马，鬃发匀称地披向两侧，时代特征鲜明。瓷器上装饰正面龙纹始于明代嘉靖，崇祯时期少见。
青花山水人物图净水碗
明
陈设品
高15.3厘米 口径19.3厘米 足径7.9厘米
碗唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立。”凡五行四十四字。山水人物图背景上画太阳纹，寓有指日高升之意，是明代清初瓷器上典型的装饰图案之一。
吴长元《宸垣识略》记，萧公堂在北京前门打磨厂，明万历三年建，内刊洪都乡祠，所居均为江西人。萧公据说是鄱阳湖神。崇祯拾贰年即公元1639年。此器工丽的绘画，鲜丽明快的青花色调，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的佳作，有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。
净水碗因用以盛圣水而名，多作为佛前供具，又称为“海灯”，明代崇祯时期创烧，一直延续到清代康熙时期，顺治朝最为流行。净水碗原配有托座，但多已散失，器座其形制称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。明代晚期至清代早期定烧供器的风气颇为盛行，器身多书有供奉者的姓名、身份、烧造年代以及祈福求祥的吉语等，装饰多为山水人物、云龙纹等，有鲜明的时代特征。
青花潘斌绘人物纹笔筒
明
陈设品
高19.6厘米 口径20.5厘米 足径19.5厘米
器呈直筒形，直口，深腹，平底。通体青花纹饰，绘人物故事图。妇人站于庭院内，眺望远方，一童子乘于龙上，萦绕祥云。传说鲤鱼跳过龙门化为龙，童子乘龙寓意科举通过最后一关，高中状元。状元及第图寓状元得中，仕途畅顺。画面旁书有“己卯秋日于如意轩写，潘斌”题记。己卯年为崇祯十二年（1639）。口沿处刻划缠枝栀子花纹一周，胫部刻水波纹一周。
明朝末代皇帝崇祯（1628—1644）在位其间，正处晚明多事之秋，景德镇御窑厂生产处于停废状况，故传世或出土署崇祯年号款的官窑瓷器很少，民窑的制瓷工艺也渐衰落。
瓷质笔筒始见于三国两晋时期，有青釉制品。明代瓷制笔筒流行于明末崇祯时期，多以青花瓷为主。此器胎体洁白致密，青花色泽浓淡，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生。纹饰构图疏密得体，景物错落有致，颇得章法。笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨画，是崇祯时期少见的佳作。有确切纪年，是崇祯瓷器断代研究的标准器。
黄地素三彩双龙戏珠纹盘
明
陈设品
高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰，盘心绘双龙戏珠纹，双龙奔腾，追逐一颗火焰宝珠，外壁绘折枝花卉纹，外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
素三彩的釉彩以黄、黑、白、紫为主，不用红彩，冷色调且素雅，故称“素三彩”。万历素三彩器有多种色地，有黄色、茄皮紫色为地，造型有盘、碗、炉等器物。此种黄地绿紫彩双龙戏珠盘，自万历朝始有，成为固定式样，历代相袭，清代康熙至清末宣统官窑均有烧制。
青花海水红彩龙纹盘
明
陈设品
高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。器青花红彩纹饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹，汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花，九条形态各异的红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等，多署有官窑款识。
五彩张天师驱五毒图盘
明
陈设品
高3.1厘米 口径16厘米 足径9.5厘米
盘口微撇，浅弧壁，平底，圈足。通体青花五彩纹饰，盘心绘张天师驱五毒图，张天师骑异兽持剑，周围绘蟾蜍、蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎五毒，辅以松树、花草、山石纹等。内壁绘折枝花草纹，外壁绘五毒图，间以花草纹。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。
“五毒”又称为“五毒符”。据民间风俗说法，用刺绣、贴花等方法做成“五毒符”的肚兜、马甲等，佩带在孩童身上，可以除魔避邪。此外，在建筑、陶瓷上装饰“五毒图”，有驱邪镇恶的寓意。张天师即张道陵，西汉人，中国本土宗教——道教的实际创立者。随着道教在中国的迅速发展，作为道教祖师爷的张道陵也逐渐被神化，将张天师奉为降妖伏魔、避邪驱凶的神明、镇宅的保护神。此盘器形小巧玲珑，色彩浓重艳丽。
五彩仙人渡海图碗
明
陈设品
高6.8厘米 口径15.5厘米 足径5.7厘米
碗口微撇，深腹，弧壁，圈足。通体以青花五彩为饰，内心绘正面龙纹，内口沿折枝花草纹，外口沿绘缠枝如意纹，外壁绘仙人渡海图，远方群山，祥云缭绕，祥鹤高翔，瑞鹿栖于岸际，仙人足踏滚滚海浪而来，描绘出天外仙境。足墙绘卷草纹，外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。
此碗为万历五彩瓷的代表作，胎体轻薄，画面构图饱满，线条粗犷，红黄绿诸色纯正，对比强烈，加之浓艳的青花相托，更显五彩缤纷，绚丽多姿。
五彩穿花龙纹蒜头瓶
明
陈设品
高42.8厘米 口径7.2厘米 足径15.2厘米
瓶蒜头式口，长颈，垂圆腹，圈足。通体绘五彩纹饰，口沿绘忍冬纹并青花横书“大明万历年制”六字楷书款，口部绘缠枝莲纹，颈部绘古树、飞鸟和飞蝶纹，肩部绘折线纹内绘花朵纹，腹部绘穿花龙纹，足墙绘回纹。
蒜头瓶是秦汉时期典型的陶器造型，因瓶口似蒜头形而得名。瓷质蒜头瓶，在隋唐以前不多见，明清时期流行，明万历时期烧造较多，有青花、五彩、蓝釉、酱釉等品种。彩瓷装饰纹样有人物、龙凤、瑞兽、荷塘鸳鸯、花卉草虫、缨络纹等。陈浏《陶雅》评万历彩瓷道：“万历彩画自不如成化之工，要其颜色深厚，画笔雄健，亦迥非后世所及。”此瓶展现出万历五彩器浓翠红艳，纹饰繁密的艺术风格。
青花鱼藻纹盘
明
陈设品
高3.5厘米 口径18厘米 足径10厘米
盘撇口，弧壁，圈足。通体青花纹饰，内底、外壁均绘鱼藻纹，承袭明代初年的鱼藻纹样，绘有鲭、鲌、鲤、鳜鱼纹，游鱼觅食于水藻间，各显其态，生动自然，外底青花方框内书“德化长春”，外围以“万历年造”八字篆书款。
青花双龙戏珠纹委角长方盒
明
陈设品
高10.5厘米 口径24×11.5厘米 足径19.5×11厘米
盒长方形，委角，子母口。通体青花装饰，盖面绘双龙戏珠纹，辅以江芽海水纹。盖外壁和盒身绘缠枝花卉纹等，口沿绘回纹，外底长方形框内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
盖盒在明代万历朝较为流行，式样繁多，造型别致，有长方形、扁方形、条形、圆形、椭圆形、扇形、桃形、正方形、银锭形、菱形、串铃形、套盒等，按用途可分为果盒、文具盒、笔盒、调色盒等。许之衡《饮流斋说瓷》杂具条记：“印盒巨者，圆径或七八寸，长方形者尤巨，乃当时钤御玺之用也。盖绘龙形，云霞缭绕上方，珍品自殊凡近矣。”故此长方盒应为御用印泥盒。其形制古朴，青花料选用“石子青”，色泽蓝中闪灰，纹饰繁缛，为万历青花的代表作。
青花龙凤纹圆盒
明
陈设品
高23.5厘米 口径28.5厘米
盒圆形，子母口，圈足。青花装饰，主题纹饰为龙凤纹，辅以折枝花卉、火珠纹。外底青花方形双框内书“大明万历年制”六字两行楷书款，框外围以如意云头纹。
万历瓷盒造型丰富，尺寸不一，最大的口径可达一尺，最小者口径只有斗寸左右。装饰纹样以龙凤纹为主，也有花鸟、草虫、钱纹锦地等。传世品盖多散失，此器保存完好，故弥足珍贵。
抗战瓷器赏析
有人认为抗日战争的起始时间是1931年9月18日（即九一八事变，日军武装入侵中国东北。并向关内进军由于东北义勇军的牵制日军主要精力指向关外，与国民党签订不平等条约为全面侵华赢得了时间和经济等多方面的准备）。抗日战争是第二次世界大战中反法西斯战争的重要组成部分。国际上一般将这场战争称作“第二次中日战争”，中国一般称其为抗日战争，是指20世纪中期，中国抵抗日本侵略的一场民族性的全面战争。战争时间约为八年，故亦被称为八年抗战，或简称抗战。
一级文物——陪都防空瓷水壶
在抗战系列之中流砥柱馆中，有一方珍贵的瓷砚。瓷砚正面绘山水，山谷间小桥流水，青松凉亭。在这一派和平宁静的景色中，题写的不是风花雪月，而是慷慨激昂的歌词：“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。”这是那个年代中华儿女的一致心声。从落款看，瓷砚是为了纪念“九一八”事变七周年烧制的。
1937年7月17日，国民政府行政院院长兼军事委员会委员长蒋中正在庐山发表《对卢沟桥事件之严正声明》：“政府对于芦沟桥事件，已确定始终一贯的方针和立场，且必以全力固守这个立场，我们希望和平，而不求苟安；准备应战，而决不求战。我们知道全国应战以后之局势，就只有牺牲到底，无丝毫侥幸求免之理。如果战端一开，那就是地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责，皆应抱定牺牲一切之决心。”当时，每位与会将领获赠一把清代瓷壶。国民革命军第36师师长宋希濂将军(1907－1993年)的瓷壶，底款为“大清光绪年制”，壶身有“庐山受训纪念，二十六年七月”字样，落款处有刮除痕迹。宋希濂将军的外侄冷豫民先生在捐赠时介绍，刮掉的字为“蒋中正赠”。刮掉这四个字实属情非得已，否则此壶无法保存至今。如今，这把历经晚清、抗战、“文革”的瓷壶静静地在建川博物馆抗战系列之“正面战场馆”中讲述那段热血沸腾的历史。
铁血救国 抗战到底”盘
历时3个月的淞沪会战是抗日战争规模最大、战斗最惨烈的战役，中国军队精锐尽出，投入75个师和9个旅计75余万人，日军投入9个师团和2个旅团约30余万人。是役以中国军队失败告终，但粉碎了日军“三个月灭亡中国”的狂想，并从上海等地转移了大批工厂、机器及战略物资，尤为重要的是迫使日军调整战略部署，进攻轴线由自北向南转为自东向西，并削弱了日军攻势，并最终在中国地理第二阶梯和第三阶梯地带形成长期对峙，使日本陷于全面被动。川军也参加了这场血战。第21军146师师长刘雨亭率军一度从日军手中夺回泗安。为表彰此功，21军军需官郭叔皋特制一套瓷盘赠刘雨亭将军。盘中绘一条五爪火龙，象征抗日军人的军威，并亲笔题字“雨亭师长泗安胜倭纪念”。刘雨亭将军还有一组五件套瓷器，都有相同款识：“珠江瓷业誉满环球，余长一四六师经理，转战江浙皖赣者四年。辛巳秋奉调驻浮爱，制此以作纪念。止开题于长江军次，文侯敬绘。”
在正面战场馆的抗战空军展厅，有见证空军将士喋血长空的物证，也有反映那段历史的陶瓷杯、碗、罐等。这些寻常之物，从民间的视角记录着抗战中国空军的豪情和悲情。抗战时期，美军、日军装备的制式铝制、铁制水壶是中国军队所不敢奢望的。1941年6月，重庆“陪都空袭服务总队”发给防校高射班士兵曾维学的是一只有“防空水壶”字样的陶瓷水壶。而以破釜沉舟的“沉船”战法阻隔日本海军溯长江而上的中国海军也没有被人们忘记。
蒋介石、宋美龄像瓷盘
在那个“地无分南北，年无分老幼，无论何人，皆有守土抗战之责”的年代，各式各样抒发中华民族抗争热情的瓷器数不胜数。虽然绝大多数在后来的风风雨雨中香消玉殒，但是人们还是能在建川博物馆抗战系列馆中不经意地遇见。“精忠报国”彩瓷墨盒，上书“精忠报国伯弗表叔清玩一九三八年侄刘崧生制赠于彭县国防建设区”。1938年是川军出川抗日的年代，刘崧生以这样一件墨盒送给或许是身为军人的表叔，希望他像岳飞那样精忠报国。“民国二十七年四月”在景德镇烧制的整套题写“铁血救国，抗战到底”的瓷器，湛，彰显出其主人直面抗战的豪情。题写“忠勇为爱国之本、孝顺为齐家之本、仁爱为接物之本、信义为立业之本……”、“新生活整齐清洁 简单朴素”的瓷壶、瓷杯，表现出当年直面强敌时中华民族的精神面貌。“抗战必胜”的双手柄瓷壶和“渴饮倭奴血”的酒杯，更是道出了国人抗战必胜的信心。
而一件美国上世纪40年代初生产的瓷盘部分地注解了那个特殊年代中国所处的国际环境。瓷盘绘蒋介石、宋美龄夫妇画像。蒋介石一身戎装，宋美龄身着旗袍，背后是蒋介石老家浙江奉化溪口、宋美龄母校美国威尔斯利学院的风光。瓷盘背面题有英文，其中说到中国人民对侵略者的不断抗争赢得了世界的尊重，盟国非常有幸能够联合到这样一个坚定的盟友。
如今，距离那个硝烟弥漫的年代已隔66个春秋了，而一件件主题鲜明的抗战瓷器，凝固了那个年代的不同瞬间，穿越时空，默默警示后人：珍爱和平，捍卫和平。
杂器紫砂雕塑
雕塑，别样的泥塑
紫砂雕塑始起于成熟期，周高起《阳羡茗壶系》中就有徐友泉擅塑水牛和陈仲美塑观音大士像的记叙。不过传世数帧时大彬款佛像作品也许是托名之作。嗣后，雕塑作品一直是紫砂艺人的闲情偶寄。民国时范鼎甫创作的“鹰”曾获国际金奖，冯桂林也曾制作过观音佛像、三脚蛤蟆等。改革开放后，在徐秀棠的倡导下，紫砂雕塑从业人员增加，创作題材也从佛像作品拓展到以写实风格表现的、文化内涵丰富的人物雕塑，成为紫砂市场仅次于茗壶的品类。徐秀棠创作的 《雪舟学画》、《不朽的生命》、《供春》、《坐八怪》、《萧翼赚兰亭》、《始陶异僧》等，或在全国获奖，或被国内外博物馆收藏，都是烩炙人口的佳作。知名的紫砂雕塑家除徐秀棠外，尚有毛关福、赵洪生、储立之、罗小平、卢剑星、陈建平、周定芳、史小明、李正华、陈文南、勇跃骏等。
杂器，杂而不凡
将不能归属以上门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有围棋罐、蟋蟀罐、帽筒、鸟食杯、枕、底座、挂屏……
蟋蟀罐：养斗蟋蟀的器皿。清乾隆时的一件鼓形蟋蟀罐，堆塑鹭鸶、荷花、兰花纹饰，非常漂亮。中国国家博物馆藏名匠杨彭年造蟋蟀罐，盖面与罐身均有褐色漆绘海水云龙戏珠纹，极为精致。而长方体过笼一头有洞，当是捕捉蟋蟀时用的。
帽筒：晚清放在大户人家大厅条桌两边置帽的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有六方形的，高度在20-30厘米间，成双成对，有的有盖；常常镌刻楷、行、篆、隶各体书法和花鸟、山水、人物画作，极富文化气息。
枕：中国古代有以陶瓷制枕的传统，如宋代定窑、青白瓷都有孩儿枕。紫砂陶也不例外，明代李婉芳孩儿枕造型与宋定窑孩儿枕相仿。清光绪东溪铭对枕则为筒瓦形，一面刻诗，另一面饰仕女图，现藏香港茶具文物馆。当代大师蒋蓉制过可爱的冬瓜枕。盛夏午休，枕着冬瓜枕入睡，一定会备感凉爽！
乌食杯：紫砂雀杯小巧玲珑，惹人喜爱。从清雍正朝至民国时期都有生产。形状有深笃（底深凹）、尖笃（底尖）、笔筒式等等。装饰手法则釉、彩绘等。
而紫砂围棋罐、挂屏、古玩底座等数量极少，在此不赘述。
杂宝纹瓷器的图片及价格
杂宝纹，顾名思义，是由多种宝物形象集合而成的一种瓷器纹饰，因为其没有定例，可以恣意选择，因而被称之为“杂宝纹”，富贵吉祥、富于变化，是常见的瓷器纹饰。那么杂宝纹瓷器的发展历程是怎样的，价格变动又如何呢？
首先应该明确，“杂宝”虽带有一个杂字，但是也不是可以随意选择的。一般来说，杂宝都是从寓意吉祥、形态优美的宝物中选择的。比如银元宝、彩色珊瑚树、钱币、宝珠、金轮盘、火焰等等，都是色泽鲜丽、造型美观的宝物。最早的杂宝纹在元朝已有发现，但这一时期的八宝纹还没有形成定例，也并没有被作为一个独立的主题，往往是作为莲纹的辅助装饰，绘制在瓷器的上半部分，所以，元代的杂宝纹瓷器才刚刚起步，还没有发展成熟。
至于明代，杂宝纹瓷器不仅在画面技法上有很大提升，比如划刻与彩绘结合起来；而且在画面内容上也做了进一步的丰富，以往仅仅是宝物的集合，从明代开始，有了更多元素的加入——流动的祥云、舒卷的艾草、挥毫的毛笔、沉稳的大鼎、俏皮的葫芦等等，这些新宝物的加入不仅使画面更加丰盛、富丽，还增加了文人画“意境”的表达，这一时期的杂八宝纹瓷器注重宝物布局，画面繁而不乱，充满丰盈感，所以明代，尤其是明中期的杂八宝纹瓷器，是很有收藏价值的。
而清代的杂宝纹瓷器，是常常被作为主题来使用的。同时清杂宝纹词器还有一个特点，那就是多用青花，且色料选择上重鲜丽，同时内容丰富性略弱，宝物种类、造型均有减少，较之于明代反而显得单薄一些。但清杂八宝纹也有明显的优点，那就是釉面清透、线条流畅、宝物绘制娟秀，与杂宝布局融合得恰到好处，较之前朝观赏性更强。
总体而言，杂宝纹瓷器自元代出现以来，就一直发展，明代时画面丰盛、轻盈、有层次感；至于清代，也有釉面清透、线条流畅、宝物绘制娟秀的佳品，并且寄寓着“平安”、“富贵”、“长寿”等美好祝愿，甚至包含着佛理，所以整体而言，杂宝纹瓷器是较具收藏价值的，尤以明杂宝纹瓷器为上，价格一直是高升不下的。
鹤壁集窑址(图文)
宋元时代北方民间瓷窑址。位于今河南省鹤壁集市的汤、淇两河沿岸，共发现窑址10余处，其中以鹤山区鹤壁集西边瓷窑的规模为最大。窑址总面积约84万平方米。创烧于唐而终于元。烧制的品种繁多，白地黑花瓷器与磁州窑的关系较为密切，故属磁州窑系。1955年故宫博物院进行调查，1963年河南省文化局文物工作队发掘。
唐五代时期，鹤壁集窑窑具都用耐火土制成。匣钵敞口，直壁。窑柱成管状。支具分圆形垫饼和上下用圆形垫饼中间以柱相连的两种。烧制器物以白釉瓷器为主，黄釉占一定比例，黑釉次之。器物有壶、瓶、罐、碗等。北宋时期，匣钵有直壁深腹与直壁方唇下部作锅底形漏斗状两种。烧制瓷器仍以白釉为主，豆青色釉与黑釉器为数不少。器形有碗、盘、罐、钵等。瓷器制作技术较以前有所提高,烧制品种增多，装饰花纹也渐趋复杂,有刻划花和白地绘黑花等。
(见彩图[瓷器残片(宋)
[鹤壁集窑白釉黑花瓷残片(宋代)
金代继承北宋技术，窑具较前复杂多样，除多种式样的匣钵外，还有各种支垫与器托等。在装饰技法上更为丰富多采，有刻花、划花、印花、白地绘黑花，还生产釉上加红绿彩器物。器形有各式瓶、壶、盂、钵、碗、盘等。褐黄釉折沿大盆最具特色，盆内施黄釉，外施黑釉，器内多刻划各种纹饰，有的划一昂首的鹅游于水上，有的划莲花、荷叶。兔纹也比较常见，其作法是先划兔吃草的主题纹饰,在纹饰内敷一层薄薄的白色化妆土,然后施釉，在褐色地上衬托出褐黄色纹饰，这是鹤壁集窑的特有之作。
瓷器残片（金代)
元代除烧制黑釉、酱釉瓷器外，还继续烧造白地绘黑花器物，但瓷质和施釉均较粗糙，仿钧窑的天蓝釉和带有紫红色斑的瓷器却大为增加。
罕见元青花瓷器领衔广东瓷杂拍卖
近日，广州艺拍有限公司透露将在6月24日即将开槌的春季艺术品拍卖会上推出一对近来在广东瓷拍场非常罕见的元青花云龙纹梅瓶。
据国家文物鉴定委员会委员、广州市文物总店鉴定专家曾土金介绍，元青花之所以具有收藏价值，是因为它出现于宋代瓷器生产的高峰之末，上承宋瓷，下启明清瓷，在烧制方法上有了突破——采用釉下彩技术，即在瓷器上作画，然后盖上透明釉，在高温下一次烧成。青花花纹呈蓝色，在洁白的胎体烘托下，有明净素雅之感。因为图案在釉下，所以永不褪色；同时，元青花瓷器上的画多为花鸟草虫，人物形象非常少，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，这是我国制瓷工艺上的重大突破。
本次亮相广州的是一对元青花云龙纹梅瓶。据广州艺拍瓷杂部经理沈贵介绍，该对元青花云龙纹梅瓶美中不足的是有修补，不过有修补的元青花瓷器仍然价格高昂，一个壶口和壶底都有毛病的云龙纹扁壶，都能在美国拍出583万美元的天价。
明代洪武瓷器赏析
明代在我国瓷器发展史中，是一个非常重要的时期。明代瓷器以其突出的贡献，在我国陶瓷史上占有显著的地位，特别是景德镇瓷器烧造技术在宋、元的基础上都有了很大提高，烧制瓷器技术得到了全面发展，当时，除了正式设“御器厂”、“厂官窑”烧制的御用器外，民窑瓷器也有很大发展，出现了“官民竞市”的欣欣向荣的局面，在繁花似锦的众多器物中，明代初期洪武时期的青花瓷器、釉里红瓷器以及红釉瓷器如昙花一现，尤为短暂，稀少、珍贵。
正因为洪武瓷器传世极少，加之目前尚未发现带洪武官窑款的器物，所以给区分洪武瓷器与元代瓷器带来一定的难度。但是随着考古发掘和研究，明洪武瓷器的面貌逐渐被人们所认识。１９６４考古工作者在南京明故宫遗址发掘出一批明洪武时期的瓷器，在出土的瓷片中，官窑、民窑都有。这些器物无论是形制还是纹饰，都可以看到元瓷的影响，同时又蕴藏着不同于元代瓷器的新的变化。１９８４年夏季在北京第四中学基建工地上，又发现数千片青花和釉里红残片。这些残片的风格既区别于元青花，又早于明永乐的标本，根据土质，地层叠压关系及伴随物，确认是明代洪武时期的产品。另外景德镇御窑厂出土了一批明代洪武器的残片，它们虽然都不完整，但可作为典型器来对照完整的传世品，这些发现不仅填补了瓷器史的空白，而且是研究明初景德镇窑瓷器分期，断代的很好资料。
明代洪武青花缠枝花卉菱口盏托（图１），口径１９．４厘米，此盏托浅弧壁和宽板沿被模压成相等的八菱形，足里向外斜削一刀有轻微的旋削痕迹，底足无釉，细沙底刷一层赫红色浆料，胎质精细，薄厚适度，青花色泽淡雅，清丽，少有晕散，器物釉质肥厚，白中闪青，可见细小釉泡攒聚密集，给人以温润柔和之感，盏托的图案装饰分四层，板沿以卷草纹作边饰，盏壁绘八组仰莲纹，六组缠枝菊花纹，盏托中央绘有折枝牡丹纹。仰莲纹的花叶呈螺丝状，缠枝菊花的花瓣分两层，外层每瓣留白边，花蕊呈斜网格状，每组花卉均匀排列，整个盘的修饰，构图简洁，格调高雅，层次清晰，线条活泼流畅，给人以恬静舒适，超凡脱俗，赏心悦目的感觉。
从这件洪武青花缠枝花卉菱口盏托的造型上看，胎骨不及元瓷浑厚，但与永宣瓷器相比稍感厚重。质地亦比元瓷致密，显露出它正力图摆脱元瓷厚重粗笨的作风，孕育着以秀美飘逸而著称于世的明永乐瓷器造型的雏形。
盘的足径与元代相比，大而矮，表现出从元瓷小而高的圈足形式向明瓷大而矮的圈足的发展趋势，从而使器物的放置更加平稳，底足的旋削形式，基本上与元风格相同，可见较明显的旋纹，但比元瓷细密，这种器足的处理方法，为以后永、宣瓷器所继承，盘的底足部刷有一层赫红色的浆料，这是洪武瓷的一个重要特征，不见于其他时期的瓷器，它与元瓷和明瓷无釉砂底上自然形成的“火石红”明显不同。青花瓷器在我国陶瓷发展史上，占有极其重要的地位，最具民族特色，所谓“青花”一般是指应用“氧化鈷”这种原料在瓷胎上绘画，然后施上透明釉入窑在高温１２００度以上经平稳的窑室一次烧成的瓷器。青花原料分进口原料与国产原料两大类，国产青料发色灰暗，进口原料色泽鲜艳，从中东伊斯兰地区进口“苏泥勃青”因含铁高、含锰低，在适当的火温下烧出的青花色泽像蓝宝石一样。由于含铁高往往会在青花颜色中出现黑色斑点，呈星点状向外晕散，这种自然形成的黑斑，迎光侧视或用手抚摸，有凹凸不平之状，和浓艳的青蓝色相映成趣。由于青花在釉层之下，显得深沉含蓄，给人以凝重之感。青花瓷萌生于唐、宋，成熟于元代，盛行于明、清。各朝代青花瓷器因青花用料不同，故呈色也不一样，这也为断定青花瓷器的年代提供了重要依据。该盘的青花色泽浅淡，在青花纹饰中有明显的深色斑点无规则的散布其中，这种小黑斑与元青花和明永乐、宣德青花的黑斑终有不同。缠枝扁菊花是洪武瓷中常见的纹饰，以扁菊作为主题纹饰在元瓷中很少见，洪武的扁菊纹呈椭圆形，花蕊作斜网格纹，花蕊外以双线描花廓花瓣两层，里层不填色，外层每个花瓣的顶端和一侧留有白边，用以表现花瓣之间的间隔，使花叶每一层花廓表现得很清楚，这种扁菊花形式脱胎于元代青花瓷上的菊花纹，但元瓷上没有二重花瓣，或无网格花蕊，或花形呈圆形，个别元代青花盘上的菊花于洪武扁菊类似，但花瓣间的留白要比洪武窄，花蕊外只以单线描轮廓，而且花叶较宽大较规则，终不能完全一样，洪武瓷上的扁菊花纹到永、宣时就十分罕见了，所以说这种纹饰是洪武时常用的典型纹饰，这又为区分元代与明初瓷器提供了重要依据。盏托外壁的变形莲瓣与元代比较，洪武瓷器上的变形仰覆莲瓣边缘只勾线而不填色，莲瓣相互借用边线，元代莲瓣各自独立，莲瓣内常常精心描绘各种花卉如意云头或杂宝等，而洪武却多见单线勾描的涡卷纹，宝相花等，永宣期间的莲瓣纹或作双层重叠，在外层每两个莲瓣之间露出里层莲瓣尖，或在莲瓣内填色，完全改变了元代和明初洪武时期的形式。
明洪武青花缠枝莲纹大罐（图２），高４８．３厘米，这件洪武缠枝莲纹大罐直口、圆唇、短颈、溜肩、鼓腹，至足部为微撇，通体为青花装饰，颈部绘一周卷草纹，肩部绘变形覆莲瓣纹，瓣尖为卷草状纹饰，其上饰各式杂宝纹，腹部的主题是繁密缠枝莲纹，莲叶大都成螺丝状，下腹部是一周仰开的变形莲瓣纹，与肩部的莲瓣纹相映衬。足外部是缠枝花卉纹。此罐从上至下的纹饰有五层之多，但绘画线条流畅，笔力遒劲，构图繁而不乱自然生动，所绘花卉均留白边，这种留白与元代的留白不同，元代花卉的留边不甚清晰，明洪武花卉留白，非常醒目。青花发色明快，釉面青亮，青花的色泽不如典型元青花那样浓翠，大多数偏淡灰色。估计这时期进口青花色料一度中断，所以改用国产料，胎质白中泛灰，造型上继承了元代枢府瓷古朴墩厚的风格，造型浑厚，气势磅礴，整体风貌承袭了元代遗风，又具有明初装饰风格的雏形，体现出洪武瓷器着意于摆脱元代厚重的风格，向秀美飘逸的永乐瓷器过渡的趋势。
青花缠枝花卉菱口盏托，青花缠枝莲纹大罐，从器物造型，烧造工艺青花用料，纹饰等分析，具有明初洪武时期瓷器各种特点和风格，应属明洪武时期江西景德镇窑的产品，在洪武瓷器的传世品中，青花瓷器少于釉里红瓷器，且精品很少见，此件青花缠枝花卉菱口盏托，和青花缠枝莲纹大罐无论从装潢工艺还是制作工艺都非常精湛，称得上是明代洪武时期青花瓷器的代表作，是一件难得的艺术珍品。
洪武釉里红松竹梅纹罐（图３），高５４厘米、口径２７厘米、腹径４５厘米、底径２４厘米。江西景德镇窑烧制。胎体厚重，撇口、短颈，鼓腹造型雄健，胎质不很紧密，叩击声音不很清脆，底足为平削，釉面呈清白色，釉质肥厚，釉下用铜红料绘画纹饰，釉里红发色为深红色，有的部分较灰暗，口沿至肩部，分别绘如意垂云纹，变体莲瓣，缠枝菊纹，腹部主题纹饰为松竹梅“岁寒三友图”并配有蕉叶和坡石，腹下部有两组莲花瓣。纹饰虽然承袭了元代绘画风格，层次繁多，但主次分明，线条比元代更加精细，画意瞻远雅洁。
明洪武釉里红菊花纹棱口大盘（图４）， 此盘直径为４５．２厘米，宽折沿为１６个菱形花口，浅弧形壁，平底，圈足。内壁绘１６朵宝相花，盘底主题纹饰是折枝菊花纹，菊花是“四君子”之一，具有傲霜、斗寒、坚贞不屈的高贵品格，历来受到文人雅士的推崇，此盘纹饰均为釉下铜红彩绘，釉色鲜红，呈色稳定，图案主题突出，繁而不乱，造型别致，胎质细腻，烧制手法已趋完善，其装饰手法既有元代遗风，又具有明初装饰的雏形，国内传世品较少。
明代洪武釉里红瓷器，源于元代釉里红瓷器，釉里红的制作工艺和青花瓷器一样，所不同的在于用料，前者是以氧化铜着色，后者则以氧化钴着色，它们都是在瓷胎上描绘花纹，然后施一层透明釉，在高温还原焰中一次烧成。红色是一种暖色，给人以喜庆的感觉，我国人民常以红色代表吉祥，瓷器色调凝重华丽，正符合传统审美的心理，因此，问世以来深受人们的喜爱。
利用氧化钴在高温还原气氛中产生的红色作为瓷器的装饰。最早出现于唐代的长沙窑，目前尚未发现宋代任何窑厂烧造过釉里红瓷器。由于釉里红烧造技术较难掌握。尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格，烧制温度低了颜色发黑，温度高了颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色。元代釉里红大多是釉里红拔白或釉里红涂绘，到了明代景德镇窑工对铜红料的使用及釉里红的烧制技术基本成熟起来，釉里红的线绘装饰多了起来，这是区分元代釉里红和明洪釉里红重要一点。除此之外，明代洪武釉里红的颜色的多数较暗淡或偏灰，器物釉面具有明代青花瓷器的物征，釉面肥厚滋润，釉色清白，胎体淘炼不够精细，胎质呈浅灰白色，玉壶春瓶，执壶及口径２０厘米左右的大碗底部施釉，但气底釉面的光泽度与器身釉面玻璃化成度不一致，为浆白釉，釉薄处微泛黄色或青色，器身往往有开片，尤其是一些器物大概因烧制温度偏低有类似浆胎的现象，带足的器物改变了元代斜削的特点，底足多为平削，器底微微下塌，洪武釉里红瓷器的纹饰，无论是纹饰布局，还是纹饰题材都具有元代遗风，在布局上仍以多层次的绘画为主，如釉里红松竹梅纹罐通体达八层纹饰，但线条比元代更加精细。常见的纹饰以缠枝花卉和折枝花卉为主，还有荷花、灵芝、松竹梅纹等。主题纹饰之外，辅助纹饰还有莲瓣纹、蕉叶纹、云头纹、海水纹、回纹或缠枝灵枝等多种纹样做边饰。明代洪武釉里红在世间流传很少，出土也不多见，但从鉴定欣赏的角度来说，辨别其年代也不是很难，从整体看上去，它与元代和明永乐宣德器物的造型，装饰手法，绘画风格等，都有一定的区别。
明代洪武瓷器中青花、釉里红瓷器以外特别值得一提的是红釉瓷器，红色是明王朝的吉祥之色，受到了明太祖朱元璋的推崇，因此红釉瓷器的生产受到了朝廷的高度重识，洪武三年朱元璋颁布了“以红色为贵”的旨意并且要求宫中内外皆以红色作为装饰，红釉的出现可以追溯到北宋时期的钧窑，红釉是以色剂在１２００度以上高温还原气氛下烧成的颜色釉瓷器，由于红釉对炉窑的气氛要求甚高，成品色泽鲜艳极少所以历来是瓷中珍品。
洪武红釉模印龙纹盘（图５），直径１９．５厘米、撇口、坦底、弧壁、圈足，盘内摸印首尾相连的龙纹，红釉发色较暗，上有缩釉痕迹，器壁上的龙纹可以看出洪武官窑瓷器的风格，瓷盘制作不甚成功，但因目前明代洪武红釉瓷器及其少见，故有重要的研究价值，从中也可以看到洪武釉里红瓷器的时代特点。
虽然明洪武年间历史较短，然而历史却不会中断，在众多文化界前辈及文物收藏爱好者对元代、明代瓷器不断深入研究中，将会帮助我们更加精确地辨别，明代洪武瓷器的风格面貌，以便更好的把文物链接历史的发展顺序完整准确的贯穿起来，更好的保护利用祖国的文化遗产。
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