每日走过古玩城阎氏兄弟的门前，总是打个招呼就过去了，这回大阎见了我就说，有个好东西，请你看看。他说，去年去山西玩，在一个农民家里见到这件东西，那农民说这是老东西，大阎问要多少钱？对方说不要钱。大阎奇怪，哪有卖东西不要钱的。那人说要换东西。大阎问换什么？除了手机、笔记本电脑和一身衣服，什么也没有带。那人说就换你手里的电脑。大阎看了看瓷坛，觉得是清朝光绪年间的玩意儿，值。后来他才知道，这里的人把电脑当作是最好的东西。
瓷坛不沉，我一个人就可以拎起来，因为是在屋角放着，看起来不方便。大阎说你把它拎到茶几上慢慢看。“这东西真好。”我一边拎着瓷坛往茶几上放，大阎一边说着。上面的瓷画画得精美，画工细腻。尤其是夫妻相送的画面，张生和莺莺，你一言我一语地说个没完没了，红娘在一旁相随。莺莺举着右手那意思说，你去赶考一定得中。张生抬起左手，似乎是在说，说不好说不好。书童坐在地上，看着张生的那一箱子书，样子好像有点着急上路。画面的气氛，营造得恰到好处。这是一只青花五彩人物坛，是用来装画的。大阎说这是清代光绪年间的东西。后来让古玩城的其他人看了看，说是清末民初的东西，两者之间差不了多少年。
五彩瓷有两种，一种是青花五彩，一种是纯釉上五彩。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，然后再在其余部分按图案要求绘彩，再放入炉中进行二次烧制，这样一件青花五彩瓷器就算烧成了。这个坛子的绘画和画面以外的青花纹饰部分即是。嘉靖、万历时期五彩瓷比较多见。嘉靖至明末清初，民窑开始大量生产五彩瓷器。民窑五彩青花作品的图案一般说来比官窑的要丰富，有神兽、花木奇石、人物山水等，生活气息比较浓厚。其色彩主要是红、绿、蓝、黄，这四种颜色在这只瓷坛的画面上搭配得恰到好处。
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陶瓷文化：龙和御印装饰的瓷坛
景泰蓝瓷坛，明代，宣德年间公元1426-1435年
大英博物馆的亚洲33号展厅自今年8月以来，持续为公众展览来自于中国北京出土的明代宣德年间（公元1426-1435年）的景泰蓝瓷坛。
这件瓷坛坛身和坛盖有明显的龙和御印的装饰，我们也可以借此机会一睹这件景泰蓝瓷坛的风采了。
中国明代的工匠采用拜占庭工匠的景泰蓝制作技巧，并于15世纪早期改进了这项技术。通过瓷坛颈部的题字可以看出这个瓷坛是御用匠师们为宣德皇帝打造的。明代景德镇的工匠们制作的青花瓷，其形状和装饰与皇家工厂出品的瓷器一模一样。宣德皇帝很可能下令在紫禁城内使用这种瓷坛。色彩亮丽的景泰蓝瓷器在宫廷中给人们留下了深刻的印象。如今，世界上只有两个像这样有盖的景泰蓝瓷坛，一个在大英博物馆中，另一个则是私人收藏。景泰蓝瓷器的制作耗时且费用高昂。工匠用金属丝在青铜器皿上勾勒出矫健的龙和云纹后，再用玻璃浆填充。用景泰蓝工艺标记的六字标识是宣德瓷器的特征。
王隆夫为何被誉为当代瓷坛泰斗
2012年7月举办的珠兰画会-画禅阁保真陶瓷艺术品保真拍卖会上，我国当代工艺美术大师王隆夫先生的一块《南极星麻姑仙同赴寿宴》大瓷板拍出了1800万的高价，而这块瓷板也保持着目前世界上最大尺寸粉彩瓷板的纪录。王隆夫先生在82岁高龄之际，还能以饱满的创作热情和精力绘制出如此巨大的杰出之作，实在令人感叹。然而，仅三年后不久的2015年9月10日，这位瓷画巨匠便与世长辞，《南极星麻姑仙同赴寿宴》瓷板也成为他留给世人的一大绝唱。王隆夫先生一生奉献于我国陶瓷美业，在景德镇艺术瓷厂数十年如一日地从事陶瓷艺术创作，其作品深得大众赏爱，瓷画盛名更是远播海外。因其杰出的创作成就和突出的陶瓷艺术贡献，业内外人士赋予了王隆夫先生当代瓷坛泰斗的美誉。
王隆夫先生出身于“陶瓷世家”，并且非一般的陶瓷匠人家庭。他的祖父王昌彬是晚清御窑厂总办，就任期间曾协助烧炼过同治皇帝的婚典御用瓷，也奉旨烧造过慈禧太后七十大寿的寿典御用瓷，得到过晚清皇帝的隆恩赏赐。他的父亲则是上海美专的学子，后亦从事窑业。因此，在这样具有浓厚陶瓷美学氛围的家中成长，王隆夫先生也受到很好的熏陶。14岁时，在祖父主持下王隆夫先生如著名的太平瓷社学徒，三年后即自立门户，因他画瓷都是自描、自画、自填粉彩、自写题跋，并且作品新奇精妙，很快名噪一时。解放后，王隆夫先生进入景德镇瓷厂工作，1978年又开始在于景德镇陶瓷职工大学任教，两年后回调瓷厂美研所。在此期间，王隆夫先生一直致力于瓷画创作，并且兢兢业业地培养着下一代陶瓷艺术人才。
王隆夫先生的瓷画创作主要取材于历史典故或神话传说，以古代人物为主要表达对象，兼作山水、花鸟等类。王隆夫先生的瓷画运用工笔兼写意的技法，笔力刀工，笔法古拙苍劲，熔诗词、绘画、书法、金石于一体。虽然是画古代人物，但是王隆夫先生的瓷画并不“师古”，他追求“师造化”。他的瓷画对象均着意于生活中的真实情感，立意磅礴大气，气势超脱古今，风格洗练含蓄，平易之下暗藏新奇，更在淡泊的表达中见其浓烈之美。王隆夫先生的瓷画就与他的性情一般，绝无娇艳媚世之气，有如清水芙蓉之纯。即使是在生命的最后几年，王隆夫先生也尽力保持着最大的艺术热情，厚积薄发，创造出巨型青花瓷板《八百千秋》、《南极星麻姑仙同往瑶池赴寿宴》等作品，不论是物质上还是精神上，都为后世陶瓷艺术留下了宝贵的财富。
电脑制造的“陶瓷” 陶瓷进入IT时代
机器制造的陶瓷
在韩国的陶瓷工厂里几乎找不到手工的陶瓷工艺。从开始制作到完成品陶瓷制作的大部分工序都是自动化，几乎都是“机器制造”。
首先引人注目的可为成型阶段。一个拥有大象体积的两台机器每分钟制能制造4件陶器。如果更换部分则可以制造出大小和设计不依的150件陶器。
一位公司的有关联系人说：“在整个的制作过程中可能回出现10%~15%的不合格产品，其中一半以上的产品在形成阶段尤为重要。”
成型的陶器通过传送带运送。用海绵吸取异物，使表面光滑的作业将自动完成。
在陶器进入烤炉之前终于让我们发现了10名“工人”，他们的工作是检查出不合格产品。当你仔细观察陶器的制作过程时，你就会发现各个部分的工人都会聚集在一起检查不良产品。如此发达的自动化体系，很难找出不良制品。
初烤的烤炉其长度约为30米，且其20个区间的温度都不同。第一个炉的温度为600度，其实是温度上升到1250度以后缓缓降到600度的。初烤的时间大约为14~16小时，其温度全部由电脑控制。
陶瓷和家电制品的相逢
“请仔细观察该工程。虽然是韩国陶器的转写工艺法，但是也适用于三星电子家电产品”。
刚离开烤锅炉，孔科长便向记者说道。
转写工艺是指把画在纸上的图画印到陶器或者玻璃上的印刷方式。在光滑的表面涂上油漆，再贴上画有图画的转写纸，最后进行烤制，出炉时就只有图案留在陶器上。鲜明的转写图案有烘托整个陶器文化气息的重要作用。
韩国陶器去年在三星电子泡菜冰箱表面进行了设计，并在ZIPEL冰箱上进行了郁金香纹路的转写设计。韩国陶器今年将“设计部门”当作是盈利的又一收入来源并给予极大重视。
韩国陶器业务常务金武成说：“韩国陶器被誉为可以搬上诺贝尔和平奖，在世界上享有很高的评价。在1990年超过了日本和德国的陶器工业的韩国陶器，现在将大胆走向世界市场。”
泡菜坛里有商机
泡菜（也叫酱菜）虽不起眼，但却是老百姓桌子上不可或缺的重要菜品。经营泡菜虽比不上开餐馆来钱快，但是本小利大，操作简单，不失为一个好项目。泡菜以黄瓜，白菜，圆白菜，胡萝卜，辣椒等作为最常见的蔬菜为原料。入口清脆，口味可根据本地人口喜好自行调配，因各地蔬菜价格不等，每0.15公斤成本价格0.8～1元，零售价格在3.5元左右，也可根据当地消费能力自行调整，总体来说，利润率可观。
手绘荷花简约家居日用泡菜坛
一、投资分析。
1、场地。制作泡菜不需要很大的场地，可在自家空余房间制作，也可租一个10平方米的空房进行，居民区的房租一般都不会太高，300－500元足矣。
2、物资投入。泡菜坛子等可以随需随买，价钱不贵，加上盐、醋等原料投入，可控制在几百元以内。
二、销售方式。
1、菜市或居民区摆摊销售。直接面向消费者出售利润空间最大，如果技术过关，口味好的话定能吸引大量回头客，是最稳定的销售方式。
2、向饭店推销。饭店无论规模大小一般都会提供泡菜，因此饭店也是泡菜的重要采购客户，可以跟饭店建立长期合作关系。
3、推销到商场或超市。打出品牌，向商场或超市推销，如果成功，则规模可迅速扩大，利润可观。当然，此销售方式难度最大，对生产各环节和质量的要求也最高，生产者可在条件成熟时进行尝试。
瓷坛里的“老明星”：德化烈焰柴烧陶瓷技艺
跃动的火焰，将木柴的能量传递给陶土。万年前，陶器在柴火中诞生。如今，崇尚自然的人们又重拾这种古老的对话方式。柴烧陶瓷技艺烧制的陶器质朴、古拙，再次成为瓷坛里闪耀的“老明星”。
第十四届亚洲艺术节将在德化县举办柴烧陶瓷艺术交流系列活动。海内外艺术家学者走进德化洞上陶艺村，展示柴烧陶瓷技艺的过去、现在，思考未来的发展之路。
古老龙窑再新生——德化柴烧协会副会长徐春荣
在三班镇蔡径村，也就是大家熟知的月记窑所在地周边，新中国成立后还保留着7条规模不等的龙窑。龙窑烧起来，窑炉周边都像蒸汽火车开过一样，烟雾四散开。再加上耗费材木，龙窑逐渐被电窑、气窑所取代，传统的龙窑，慢慢拆得只剩下月记窑了。
我是德化最早开始重新研究柴烧工艺的人之一。为什么会重新回到传统道路上？其实也是受景德镇、台湾朋友的影响，再加上七八年前，月记窑来了一批海外艺术家研讨柴烧的话题，我觉得这是一个可以重新探索的领域。
在台湾朋友的帮助下，我们一起设计窑炉，模仿传统窑的烧制原理。可是由于不了解柴烧陶瓷的稳定性、耐温程度，最初的探索都不成功。一直到了第五炉，才大概对路。我的曾祖父曾经是清朝时月记窑的老板，父亲也在从事陶瓷行业。我兴冲冲拿着作品给父亲看，谁知他答了一句：“又黑又笨重，我想把它丢了。”目前柴烧陶瓷茶杯的销量还不算大，毕竟量产的程度还不高。
但是我们设计的柴烧炉比传统龙窑环保经济了许多。一次可以烧制700个茶杯，需要的柴火量从传统的6吨减少到2吨多，而且只需要木柴的边角料就可以了。释放的烟尘可以小到如农家烧饭那种水平。让树皮与树木间的油脂可以自然附着到陶土中，也因为陶土本身含的元素差异，烧制出来的茶具就会呈现自然古朴的颜色。
借亚艺塑柴烧盛名——德化县委宣传部副部长郑清清
德化柴烧陶瓷艺术交流展将于11月8日至12日举行。活动以“传统与现代的对话”为主题，内容包括艺术交流展开幕式、讲座交流、陶艺现场创作、参观考察等。
德化向全国各地柴烧陶瓷产区发出邀请。在活动主要进行的洞上陶艺村，已设立陶艺工作室15间，已经完成展厅和工作室大楼主体工程，正邀请专业设计公司对展厅的布展和外围进行整体设计。
我们已经向本土陶艺师征集了作品近百件，有人物造型，如达摩渡江、十八罗汉、关公、张飞；有主题作品“梅花香自苦寒来”“春禅”“千年窑缘”；还有实用的香炉、花插、茶具等。布展时还会根据展厅布置的情况，增加作品的展出。
在亚洲艺术节开展柴烧陶瓷艺术交流，主要是看到德化本土的艺术家正在积极探索，而且这门艺术重新受到外界的影响，希望借此宣传德化柴烧陶瓷的成果。
柴烧是德化新产业——泉州工艺美术职业学院陶瓷艺术系主任张南章
柴烧虽然是德化最古老的陶瓷烧制方式，但宋代以来一直烧制的是白瓷，很少用于烧陶。对于德化来说，实际上是新兴的产业。在亚洲，柴烧陶瓷火得最早的是日本、韩国，后来影响到了中国台湾，这几年在中国大陆也开始受都市白领追捧。背后的原因是人们追求慢节奏生活，柴烧的茶具、香炉因为颜色、肌理充满个性，使得人们放松心情。
德化选择在亚洲艺术节的契机开展柴烧陶瓷技艺的研讨，是希望在这个领域找到陶瓷发展的新增长点，支持新兴产业发展。目前，柴烧陶瓷使用的陶土是本地的，而白瓷的高岭土大都是外地产。提倡柴烧的同时，对于本地的优质高岭土资源的保护也有益处。
德化目前制作柴烧陶瓷的大都是家庭作坊，通过这次亚洲艺术节的子项目，期待可以提升认知水平。我认为德化柴烧陶瓷未来的出路在于加入现代设计元素。因为以目前日韩和中国台湾地区的经验看，他们还停留在生活陶器的制作上。若德化能找到柴烧陶瓷与当代艺术的契合点，则可能成为我们的优势。
南宋郊坛下官窑瓷器
郊坛下官窑是南宋时期的瓷器窑，郊坛下官窑烧造的青瓷：胎薄，呈灰、褐、黑三色；施釉厚，以粉青色釉最佳，晶莹润泽，犹如美玉；器口及底部露胎处，呈灰或铁色，称“紫口铁足”。造型优美，南宋时置窑于修内司，在今浙江杭州凤凰山，沿袭旧制仿烧，称“修内司官窑”，这个窑址迄今未发现。后于郊坛另设新窑，在今杭州乌龟山，称“郊坛下官窑”，窑址范围很大。
郊坛下官窑瓶
年代：南宋尺寸：高14.8cm 口径2.1cm 底径5.1cm 最宽24.3cm
1952年上海市青浦县重固镇任氏墓出土
郊坛官窑烧制器物可分两大类；一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等；另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。
陶瓷餐具多久换一回？
居家过日子，餐具可算是我们的老朋友了。很多人认为餐具只要能用就没必要换，真的是这样吗？专家认为餐具也是有使用寿命的，过期餐具应及时更换。
竹、木制品半年应更换。取材天然的竹木餐具无毒，深受消费者喜爱，但这样的筷子容易滋生细菌，如果不注意消毒，可能引发肠道疾病。竹木餐具的使用寿命是半年到一年，家用筷子最好每周消毒一次，把清洗后的筷子用开水煮30分钟，或用微波炉消毒2~3分钟即可。竹木筷子用久了末端颜色会变深。有的家庭用筷子煎炸食物，筷子头也会碳化变黑，这样的筷子强度已经变差了，容易发霉、掉渣、藏污纳垢。有些“漆筷”中含有铅、铬等重金属，经煎炸后，甚至还有重金属中毒和致癌的风险。因此，筷子一旦开裂、变形、变色，就不应再用了。
塑料制品一年一换。塑料制品轻便不易破碎，在餐桌上随处可见。但它们一旦超期服役，极有可能变脆、老化，有害的小分子容易析出，成为诱发癌症的危险分子。如果您发现塑料餐具有划损，原本光滑的表面变得粗糙，或是有刺鼻的“塑料味”，那么即便使用不到一年，也应及时更换。
金属制品涂层有损就要换。很多人觉得金属制品安全，可以终身使用，其实不然。以最为常见的铁锅为例，铁锅表面保护其不锈的“食油层”一旦脱落，锅中的锈易引起恶心呕吐、腹泻、食欲不佳等。搪瓷制品易出现裂纹，涂在搪瓷制品外的硅酸铝等物质，便会趁机转移到食物中去。不锈钢是由铁铬合金掺入镍、钼等金属制成的，这些金属中也有对人体有害的成分。所以，当发现金属制成的厨具出现划损、表层漆或涂层脱落等现象时，就应及时更换。
陶瓷餐具制品有裂痕即换。瓷器漂亮的彩釉中含有铅，当出现裂痕时，铅就可能溢出，混入到食物中。因此，有了裂痕的陶瓷餐具便不宜继续使用了。
餐具的寿命与保养密不可分。对于陶瓷、金属等餐厨用具，我们可通过悉心的保养延长其使用寿命，然而一旦出现了破裂、变形、脱瓷等现象也应及时更换，不要为了一时的“节省”，白白“浪费”掉宝贵的生命。
“琴瑟和鸣釉色生辉”瓷坛伉俪作品展在景德镇开幕
1月1日下午，“琴瑟和鸣釉色生辉”瓷坛伉俪艺术作品展在景德镇镇当代艺术馆开幕，市委组织部、市委宣传部、市委统战部、市教育局相关负责人及中国工艺美术大师张育贤、熊刚如，大学教授李菊生等众多陶瓷艺术家出席。
市委宣传部相关负责人在开幕式对此次展览表示了热烈的祝贺，她说，瓷坛伉俪是景德镇地域文化的特殊现象，新浪陶瓷频道以此为专题进行深度挖掘，有利于推动文化的发展，这也同时让我们看到了大家在当前市场环境下依然为陶瓷艺术的发展所作出的共同努力。
随后，伴随着音乐，出席嘉宾和陶瓷艺术伉俪们一一踏上红毯亮相。据了解，此次展览共展出21对伉俪艺术家的作品140余件，既集中展示了这些伉俪艺术家们整体的艺术探索状态，也同时无形中反映了伉俪艺术家彼此之间在艺术上的对话与交流。无论从展览开幕的形式还是展览本身，都可谓在新的一年的开始，给予人赏心悦目之感。展览营造的不同的感官体验融合在一起，传达出对艺术审美氛围的整体建构。据了解，展期为期一周，持续至2017年1月8日结束。
此次展览由新浪网、江西港视文化传播有限公司主办，新浪江西陶瓷频道、景德镇镇当代国际陶艺文化中心承办。瓷坛伉俪在景德镇乃至全国是一个特殊的艺术群体，他们不仅是彼此日常生活的参与者，也是各自艺术历程的见证者，他们对艺术的探索，形成了一种景德镇本土独特的艺术生态。
据悉，新浪陶瓷频道自2015年至今连续成功策划了两届瓷坛伉俪专题活动，这次的作品展是第二届专题活动的延续和拓展。同时，这也是首次瓷坛伉俪齐聚一堂的作品展。主办方负责人向记者表示，“新浪网作为全球最大的中文网，具有全面而强大的传播网络系统，而香港卫视亦具有丰厚的传播与交流资源，二者作为此次展览的主办方，一直致力于联合实现在陶瓷文化的深度挖掘和推广方面提供有效的路径。我们希望通过各方的资源整合，努力构建陶瓷文化推广与艺术收藏平台，让更多的人深入认识景德镇优秀的陶瓷文化的魅力。”
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