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堪称国宝的长沙窑青釉壶

堪称国宝的长沙窑青釉壶

古代瓷器壶 成化瓷器的平等青鉴别 古代青瓷器

2020-08-05

古代瓷器壶。

这件长沙窑青釉褐彩双系瓷壶,通高23厘米,口径8.5厘米,底径10厘米,通体青黄釉,褐彩,卷口沿,短直颈,六棱形短流,肩上有双系,双条纹柄,椭圆腹,胎质灰白,较为厚重,保存完整。整器造型朴实简洁,优美明快,具有鲜明的唐代长沙窑产品的风格。经国家文物出境鉴定安徽站专家们鉴定为国家一级文物。

据考证,长沙窑为唐代著名瓷窑,坐落在今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪一带,故又名铜官窑。它创烧于唐代,到五代时逐渐衰落,烧制的产品品种相当丰富,彩绘更是独特,为当时唐代其他窑瓷中所少见,是我国釉下彩绘瓷的发源地。其特点首先是釉色,以青或青泛黄色为主,同时也烧制褐釉、酱釉、白釉、绿釉等。特别是青釉下描绘以铁铜为着色剂的褐、绿纹饰,后涂上油料,烧成后彩绘再不会脱落,呈现出一种柔和含蓄的审美效果,为我国彩瓷制作工艺开创了先河。其次是胎质多呈灰白色,也有白中散黄等色,同时胎骨较为厚重。再次是彩绘的装饰方法,具有自己独特的风格,除釉下彩绘有云霞纹和几何纹外,还有点彩,色彩斑斓,线条流畅,清新明快,优美雅致。1975年江苏扬州唐城遗址曾出土一件绿彩云纹双系罐,釉色泛淡黄,用成串的褐绿点彩勾勒出精美的云纹,色调悦目清晰,整个装饰妙趣横生,可谓唐代长沙窑杰出作品。

总之,长沙窑的发展历程尽管不是那么长,它是继岳州窑之后新起的一座著名瓷窑,但其发展迅速,特色鲜明,在当时影响极大。釉下彩是长沙窑的首创,初期形成单一的褐彩,以后逐步演变到褐、绿两种色彩,笔画线条流畅,纹饰题材也更为广泛,特别是它的釉下彩绘,精湛工艺,为世人所钟爱,对我国古代的陶瓷装饰产生极其深远的影响,其产品在当时不仅内销,而且大量外销。

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唐代长沙窑茶叶墨釉执壶


唐长沙窑茶叶墨釉执壶高约19厘米,底径约5.5厘米。 唐长沙窑茶叶墨釉执壶造型古朴沉稳又不无灵巧别致,整体气韵饱满无华。随意的施釉垂釉迹象,让人想象流淌着的劳动者的汗水,自然起伏的拉坯旋纹,是跳动着的劳动者的操作技能的音符节奏.这把长沙窑执壶,造型饱满而圆润,富力而奔放。椭圆形器型,圆平足,撇口小颈,短流,肩饰双系。器身腹部两侧饰以三个模印贴花纹饰,,贴花上敷以褐斑。胎色米黄。这种贴花壶系长沙窑器物中代表性作品,出土数量不多,且绝大部分具有破损,特别是在口沿和把柄部分。本品釉色光洁、明亮,造型隽美、饱满,完整无损,非常珍贵。劳伦斯精品推荐:长沙窑茶叶墨釉执壶(唐)此件藏品的美不仅在于其型,其贴塑部分的装饰,在壶肩部有一对胡人舞跳动,壶身上三处贴花纹饰,于静于动,在静物中显出了动感,给人带来了生机勃勃的美好的展望。贴塑表现出佛教文化在大唐的盛行,并且对当时饮茶文化产生了很大的影响。人们更加热衷于饮茶文化背后的禅宗静溢。劳伦斯精品推荐:长沙窑茶叶墨釉执壶(唐)据了解,长沙窑也称“铜官窑”,为唐代重要瓷窑之一,地处今湖南省长沙北郊铜官镇一带。始烧于中唐,盛于晚唐,至五代以后渐衰,现仅存遗址。考古发掘中出土的大量釉下彩瓷器,证明了这里是釉下彩装饰工艺的发源地。长沙窑主要有釉下彩、模印贴花、贴花、刻划花、印花和镂空等装饰技法,其中以釉下彩最具特色。唐代以前的瓷器多为青瓷单色釉。而自唐代以后,人们开始使用釉下彩技法,就是将铁、铜等呈色剂掺入颜料,用毛笔在未烧制的瓷器上绘饰图案、诗文,然后再覆盖上一层釉并焙烧,使色彩从釉下呈现,大大提升了美观度。这种技法是陶瓷制作和装饰技法上的一次重大进步,在中国陶瓷史上具有重要的意义

长沙窑釉下彩雁纹壶赏析


唐代长沙窑以釉下彩闻名于世。笔者无论居家或差旅,一直在着意收藏。前年出差广州,在一古玩工艺品市场以不菲的价格购得一长沙窑雁纹壶,至今仍把玩不辍,面对这色彩鲜艳、生动传神的画面,有如欣赏一幅历时千年的唐代花鸟小品,叫人心旷神怡,爱不释手。

该壶通高22.6厘米,口径10.6厘米,底径12.1厘米,长颈、敞口,瓜楞形腹,九楞短流,流腹相接处有明显的修坯痕,执手有修,腹内壁未施釉,可见十分明显的瓦槽形拉坯痕,这是长沙窑壶罐类产品一个典型的工艺特征。该壶通体施青釉,釉面润泽清澈,并有浅开的鱼子细纹,雁纹的彩釉虽有削落之处,但这非但没有损害其整体形象,相反增加了器物厚重的沧桑感,使人一看便能认定这是开门的长沙窑。长沙窑釉下壶类产品,其纹饰都在流的正下方,该壶纹饰以褐彩勾线,绿彩晕染,其奋飞的鸿雁及其一抹青山,虽极简练,却引人入胜,浮想联翩。你看那刚健壮硕的大雁,引颈昂首,喙部与壶颈相接,雁首直指天穹,双翅舒展,作飞行鼓动状,仿佛使人听到它搏击空气的呼呼风声,雁翎以褐彩勾勒,根根硬朗明快,齐刷刷的向后,更增加了迎风前进的动态感。在雁纹的下方接近壶身底脚处,画师匠心独运,巧妙地绘有两座青绿山峰,着笔不多,却意境深远。

长沙窑的画师们极善经营画面,他们的作品,往往采用以少胜多,以虚带实的手法表现客观事物。在这里,画面上虽说只有一只奋飞的大雁,但它的气势,它的动态,以及整个画面营造的意境,仿佛使你看到,在它的身后,还有一队排成人字形或一字形的雁群在跟进,它是这个雁群的领头雁。再看雁纹的下方,青山隐隐,真给人一种雁阵惊寒,关山万里的联想。

雁是一种健飞的水鸟,也是一种吉祥之鸟。古人认为雁有信、礼、节、智四德,所以十分受人欢迎。长沙窑的画师们崇尚自然,热爱生活,他们长期生活在湘江之畔,洞庭湖滨,目睹春去冬来,耳闻雁叫长空,对大雁的习性神态了然于胸,提笔画雁,自然能够传神写照。长沙窑画师们花鸟画技法娴熟,题材广泛,雁纹则是最为常见的纹饰,其表现手法有釉下彩绘、模印贴花、粉地釉彩等等,其形象则是多彩多姿,或奋搏云天;或俯视大地;或长飞万里;或将落平沙……但无论是画是塑,无论表现大雁形态的哪个瞬间,都体现了极其强烈的动态和生气,无不使观者为之振奋。

长沙窑诗文壶鉴赏


众所周知,唐代诗歌以其气势的恢宏、内容的博大,声韵的优美而在中国文学发展史上竖起了一座巍峨的丰碑。在那个浪漫与辉煌的时代,诗不但可以入歌、入戏、入画,而且还被以各种工艺技法广泛地铭刻、书写到金银瓷等器皿之上。唐代湖南长沙窑生产的陶瓷器上,就常常用诗文书法来美化外表,开创了以诗文书法来装饰瓷器的先河。笔者收藏的这只青黄釉执壶就是一件极具典型性的例证。

此壶高22.5厘米,口径9.8厘米,底径12.3厘米。主体造型为口沿向外平折,筒形颈,较粗较长,其直径和高度基本相等,约为腹部侧视最宽处的二分之一;削肩,瓜棱形腹,瓜棱因前后左右均等对称按压四条较深阴线而凸显出来;肩部有短流斜直向上伸出,短流用刀削出十棱状,上细下粗;与流对应一侧的颈中部至腹中部贴双条形柄。柄内可容入三指受力以持壶;釉色黄中泛青,开细碎纹片,质感莹亮柔润,透明度高;平底假圈足,胎土灰白,细腻致密。壶短流下方的腹部棱面上,釉下以铁褐彩书写诗文一首:“男儿大丈夫,何用本乡居。明月家家有,黄金何处无。”从诗的体裁上看,不拘泥押韵对仗,文字通俗易懂,可以说是一首五言绝句类的打油诗;从内容上看,吟咏志向,字里行间流露着一股好男儿志在四方的豪迈气势;从字体上看,楷草相间,用毛笔蘸褐彩写成,线条圆转有力,间架结构随意自然,似与不似间带有唐代书法大家欧阳询的笔法格调,也多少带点书圣王羲之的墨色神韵。让我们再整体观察一下这把壶,并连贯起来欣赏:造型饱满古朴,诗歌简练明快,书法拙中见巧。你一定会情不自禁的感叹,这就是大唐时代浪漫而又朴实的民间艺术。你一定会为大唐时代民间艺人的自由创造力所折服。可以毫不夸张的说,这把壶的形体和纹饰达到了善与美的和谐统一。言其善,是因为它腹阔能容,利于致用;言其美,是因为它沉稳中见灵动,饰诗文以抒豪情寄壮志,每当用之,见则自勉警醒。

中国陶瓷史上,唐代湖南长沙窑瓷器釉下彩绘装饰工艺,已是先领风骚,而以诗文书法来装饰瓷器更是前无古人。倘若你能静下心来细细的品味这把壶,就一定能深切的感受到壶里壶外所浸透着、洋溢着、闪烁着的一千多年前泱泱大唐帝国的盛世情怀,感受到制作者对美的探索、理解和追求。

三国青釉鸡首壶


在古代,我国劳动人民擅长用各种动物作为铜器、陶器和瓷器的装饰,或者把整个器物做成动物的样子。这件三国(220年至280年)时期的鸡首壶就属于这一类,是瓷器中的精湛之作。

鸡首壶,是三国末年两晋时期越窑、瓯窑的一种新产品,以后各地窑厂都有烧制。这件鸡首壶是1989年安徽省马鞍山市宋山东吴大墓出土的。壶高19.2厘米,口径10.5厘米,口较小,短颈,斜肩,鼓腹,平底。肩上塑一鸡头作壶流,昂首张嘴,高冠睁眼,形态生动。后肩上贴附翘起的短尾,首尾相应。壶的肩部刻划三首弦纹,并置有对称的两个半环形耳,耳上饰蕉叶纹。通体施青釉,釉色匀净。壶底无釉,胎色灰白,质地坚硬。三国、两晋时,壶和罐容器没有配制盖,常以碗碟作为盖。东晋开始,壶罐才较多地配制器盖。此壶出土时未见碗碟之类盖。

鸡首壶是六朝青瓷中的典型器物之一。早期的鸡首壶多数是在小小的盘口肩部,一面贴个鸡首,另一面贴鸡尾,鸡头都是实的,完全是一种装饰。东晋时,壶身变大,鸡头有颈,引颈高歌,后安圆股形把手,上端贴在器口,下端贴于上腹。到东晋中晚期在把手的上端还饰有龙头。到了隋代,壶身变得修长,口颈加高,柄饰龙头更为普遍,造型优美,而且更适合于实用。马鞍山地区历年来出土了大量六朝时期的鸡首壶,它们的形制多样,构思巧妙,演绎出不同时期实物造型的发展序列。比较清楚地看出,鸡首壶是由三国、西晋时矮身、鼓腹、短尾等造型特点向高体、长颈、长尾上翻成曲柄的形式逐渐演变。考古界此前一直认为吴、西晋的鸡首壶,鸡首不能倾注,只是一种装饰。而马鞍山市宋山东吴墓出土的两件青釉鸡首壶(有雌雄之分),鸡首与腹相通,充当流的作用。既有装饰美,又实用,揭示了西晋以前三国时代鸡首壶的造型特点,即造型秀美,制作规整,使用方便,反映了越窑在三国时期已具有相当高的烧成技术及制瓷工艺。

这件三国越窑青釉盛酒(水)器,埋藏地下1700多年,至今仍然釉色莹润,保存完好,不可多得。1992年该壶被选入文物出版社出版的大型精美图册《中国文物精华》之中,属国家一级乙等文物,现藏马鞍山市博物馆。

长沙窑陶瓷——唐代釉下彩之源!


青釉褐彩“春水春池满”诗文壶

唐代作为中国封建期间的壮盛期,它的艺术发展是极为全面的,除了诗歌、散文、书法、绘画等外,唐代的陶瓷艺术也有了长足的进步。而唐代的长沙铜官窑便是我国釉下彩武艺的最早发源地,代表了这一时期湖南以致天下陶瓷艺术的最高程度。

产物不但脱销国内,还大量运往国外,在伊朗、日本、印尼、斯里兰卡等很多国家和地域的古代遗址中都发现不少该窑产的陶瓷器。因而,唐代长沙铜官窑被誉为“天下第一窑”。

青釉褐彩“古今车马不谢”题记壶

据考古质料证实,长沙窑约莫创于初唐,盛于晚唐,五代末期开始衰落。长沙窑的陶瓷器极富艺术创造性,从种别而言,器物的种类有壶、瓶、杯、盘、碗、碟、砚、盂、坛、熏炉、脉枕等等;从形态而言,则有棱型壶、莲花型碗、葵花型高足盂、羊型灯、锭型枕、缕空熏炉等。

青釉褐彩“君生我未生”诗文壶

另有很多人物、禽兽、鱼类等造型的儿童玩具,此中一些设有三眼吹孔,可以作口哨,能吹出简朴的音节。浩繁的动物造型富有变革,险些没有一件类似,都心情逼真,宛在目前。

隋唐期间的瓷器,就天下而言,原先南边以生产青釉瓷器为主,北方以生产白釉瓷品为主,色彩比力单一。长沙铜官窑创造性地把绘画艺术运用到瓷器装饰上,有的直接到瓷胎上作画描字,然后再罩上一层透明的青釉入窑烧制,这就是中国最早的釉下彩制瓷艺术,专家们称它是“陶瓷史上的里程碑”。

青釉褐彩“蓬生麻中”题记壶

长沙窑瓷器的绘画内容很丰富,以花卉树木、飞禽走兽、山川人物为主,如花间小鸟、双凤向阳、芦鸭戏水、夫唱妇随等。它们有的用单线勾勒,有的用彩色渲染,有的用阔笔泼墨,固然构图简朴,但本领娴熟,意境博识,布满了生命的活力。尤其是奔鹿,眼大而有神,弓背翘尾,飞跃腾升;小鹿还布满稚气,憨态可掏,呼之欲出,极为生动。

青釉褐彩“去岁无田种”诗文壶

长沙窑陶瓷器还广泛利用了贴花和模印。有的先印成各种图案贴片,如枝叶、对鸟、狮兽、奔马、宝塔、菩萨及其他人物容貌,趁瓷胎未干之际将它粘贴在一起,有的则直接在胎壁上压印鱼、龙或飞鸟然后再加彩上釉,烧制成图案形态各异的瓷器。

青釉褐彩“仁义礼智信”题记壶

长沙窑瓷器还具有其时极稀有的瓷器书法艺术,在它的釉下彩瓷器上题有大量的诗、单句、联句等笔墨,句子一样平常为警句,如“仁义只从贫处断”;“言满天下无口过,行满天下无怨恶”等等。诗则大多普通易懂,富有风土情趣。

有反映告别相思的:“一别行千里,来时未有期。月中三十日,无夜不相思。”有反映边塞征战的;“一日三场战,曾无惩罚为。将军立刻坐,将士雪中眠。”

青釉褐彩“悬钓之鱼”题记壶(残)

有录唐人诗的,此中一青黄釉、多棱的短嘴壶上有武则天时期韦承庆写的《南中咏雁》诗:“万里人南去,三秋雁北飞。不知何光阴,得其汝同归。”

另有一瓷器上是刘长卿的《苔溪酬梁耿别后见寄》:“鸟飞平芜远近,人随流水东西。白云千里万里,明月前溪后溪。”

青釉褐彩“一别行千里”诗文壶(残)

别的,很多瓷器上另有录有驿站诗、酒茗诗、歌妓诗、悼亡诗等,而最吸引人的是形貌天然景致的诗。有一只长沙窑出品的黄色瓜枝型瓷壶上题了一首以“春”为题的五言诗,诗曰:“春水春池满,春时春草生。春人饮春酒,春鸟春声。”使人们遐想到那边潺潺的流水、嫩绿的芳草、暖和的阳光和香醇的琼浆,无形中进入了春意盎然的大天然美景中。

青釉褐彩“一暑(树)寒梅南北枝”诗文壶

可见,唐代长沙窑瓷器不但反映了唐代长沙地域制瓷业的高超技能,还在肯定水平上表现了唐代长沙地域的书法绘画艺术,并从画面和所描题的诗句中表达出谁人期间的社会习俗与民间审雅观念,这统统使它在长沙文化汗青上占据了一个独特的位置。

唐长沙窑白釉褐绿彩碟

遗憾的是,到宋代,长沙窑徐徐衰落,江西的景德镇成为了天下陶瓷生产的中央,衡山窑、岳州窑和益阳窑则代替了长沙窑在湖南陶瓷业的职位。直到清代,长沙铜官窑才得以复苏,并渐渐发展为湖南的陶业中央。

唐长沙窑褐斑贴花舞蹈人物瓷壶

长沙窑褐釉模印贴花双耳罐


长沙窑褐釉模印贴花双耳罐

长沙窑褐釉模印贴花双耳罐,高19.2cm,口径12.6cm,足径14.2cm。罐唇口,直颈,丰肩,圆腹,腹下敛,平底。胎呈灰白色,器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。唐代长沙窑器物以日用瓷为主,除满足国内需要外,还大量外销。其造型简洁朴素,讲究细微之处的变化,以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑,继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画,以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地,它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。唐代长沙窑瓷特色鲜明,首先是釉下彩绘的发明,突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛,内容丰富,涉及山水、人物、花鸟等,题材活泼生动,具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用,并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑,至宋元两代发展到极盛。

清雍正粉青釉双龙耳贴花壶


唐英,是为过往三百年里中国陶瓷史影响最深远者,堪称瓷坛一段永不落幕之传奇。雍乾之际,唐英衔命西江前后二十八载,潜心于陶,结缘至深,自称“大半世羁栖陶榷”,故精悉瓷务,别抒意匠,效古肇今,所出之器无不精绝于世,“泥形土质都成金石之声,锦地花纹并带云霞之色”,独步有清一代。时人赞叹:有陶以来,未有今日之美备!唐英公余之暇,极意风雅,遂成《陶人心语》,述榷陶故事,抒陶人心声。

唐窑之成就乃是来源于帝皇审美引领下的艺术辉煌。雍正六年唐英奉旨入驻珠山以后,御窑厂瓷艺精进,集历代名品之大成,此结果是与胤禛的喜好情趣密切攸关。其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀,以宋人审美为自身品味追求的标准,为天下雅士所遵循,仰慕之情往往体现在对赵宋窑器的摹仿之上,故摹仿之首要当推官窑古器。

雍正皇帝对摹制宋器的理念是好古而不泥古,诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”,不是一味贴近原物为佳,而是取其最精华最高雅之处而临摹,更重视气韵神髓之相似。因此,雍正皇帝在摹古行为中也深深融入其自身的审美与对古物本身的理解,所得摹作乃经其亲自化裁而成。

本品【清雍正 粉青釉双龙耳贴花壶】为唐窑御瓷珍罕之佳作,其既完美地结合了仿唐器型和宋釉之美,亦体现了雍正官窑製瓷技术和艺术的空前成就。与此同时,它还格外生动地展现了天子的审美观对宫廷御瓷的影响之深远。

长沙窑


瓷制生活用具。隋唐已有烧制,宋代以磁州窑、当阳峪窑、扒村窑、登封窑所出为多。形状有长方形、腰圆形、云头形、花瓣形、鸡心形、椭园形等,也有塑成婴孩、虎形、龙形的。定窑孩儿枕极为罕见,有卧女瓷枕、童子荷叶枕。

考古资料表明,在我国最古老的枕头是天然石块,后来开始使用初步加工过的石块作为枕头。以后逐步扩大到使用其他材料来制作枕头,例如竹枕、木枕,玉枕、铜枕等等,历代留存下来数量最多的则是瓷枕。瓷枕是一种生活日用品,它是中国古代瓷器中较为流行的一种造型。据说最初是作为陪葬的冥器出现的,以后逐渐成为卧室的寝具和治病号脉的工具。瓷枕最早创烧于隋代,唐代以后开始大量生产,并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋及金、元时期,瓷枕的发展进入了繁荣期,产地遍及南北,造型非常丰富。当时较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等,造型精巧,制作细腻。同时在装饰技法上也有很大的发展,刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用,极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。这一时期的瓷枕逐渐从实用品转向了雅俗共赏的工艺品。明清以后,随着更为优异的制枕材料的出现,瓷枕开始慢慢地退出了历史舞台。

谈瓷枕,离不开宋。我见过的宋枕十有八九是磁州窑的。形容宋枕,得用许多话,简单一点说,就是丰富。兽形枕中有龙枕、虎枕;人形枕中有孩儿枕、仕女枕;几何式样中有长方、八方、椭圆、银锭等;还有腰圆、鸡心、云头、花瓣等,随意造形……

宋朝有“张家造”,此外还有“赵家造”、“王家造”等等。今天看来,千余年前宋人生产的瓷枕仍可谓之“美不胜收”,比如一鹭鸶置身芦苇之中,双腿岔开,回首相望,用笔寥寥,一派生机;一孩童持竿垂钓,神情专注,几条小鱼欲咬欲溜,意趣盎然;两束萱草,丰满柔韧,舒展大方……

这些图案都让我过目不忘,印象深刻。瓷枕发展总的来说是年代越早尺寸越小。唐枕中常见不足一拃长(张开拇指和中指间的长度)的,人称脉枕,是否为号脉专用有待考证。宋枕尺寸适宜,辽金以后,尺寸加大,可达尺半,显得笨拙。瓷枕为生活用器,常随亡者下葬。因历史淘汰,极少见传世品。瓷枕为平民百姓所用,皇帝老子大概嫌硬,另有所枕。于是,瓷枕中透着一股市井气,说白一点是俗气。这股俗气使后人得以窥见宋人的情趣。宋人图安逸,不尚浮华,干不出唐人那等辉煌热烈的事来。两只鹌鹑,一行飞雁;顽童蹴鞠,赶鸭捉鸟,无不流露宋人知足常乐的人生观。你可以想见宋人在人口增殖、物阜民丰之际,陶醉于这种“小家碧玉”的气氛之中,自得其乐。

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