美家美瓷砖。
清代瓷片摆件
明代胡人骑马图吊坠
红木嵌钧瓷屏风
人们收藏瓷器，大多追求完整器，老瓷片一般作为标本来学习和研究。不过，记者走访发现，近些年来老瓷片也不甘寂寞，化身为各式各样精美的装饰品，让我们的生活更具艺术气息。
当老瓷片遇上建筑
当人们走进郑州大象陶瓷博物馆的大门，首先便会被整整一面墙的老瓷片所吸引。据馆长何飞介绍，这些都是唐代鲁山段店窑的瓷片，“镶嵌在墙上，既有装饰作用，打造博物馆的独特风格，又能体现河南的陶瓷文化，是一种文化推广和展示。”
河南省陶瓷文化研究会会员敬勤俭先生的“商都魂古陶瓷标本收藏馆”，也把老瓷片的装饰作用发挥得淋漓尽致。小院的墙壁上，镶着各个年代、不同窑口的瓷片，让这个坐落在老胡同里的收藏馆更添一丝古朴的韵味。
敬勤俭告诉记者，“现在很多博物馆、会所等，都喜欢把老瓷片融入建筑设计中。普通的老瓷片价格不高，却比很多昂贵的现代材料更有装饰性，也更具文化底蕴。”
残缺美，也入画
在大象陶瓷博物馆，记者还注意到茶室里两幅古色古香的“画”。凑近一看，精美的实木画框里，原来是两个大瓷盘的盘底，上面绘有人物故事，画工精细，颇具美感。何飞介绍道：“这两个磁州窑系人物盘，一个元代，一个明初，是我多年前收来的，因为残缺，价格较低。后来我看盘底的图案很不错，就给它们加了框，挂在墙上就像挂了老画似的，效果挺好。”
这个妙招并不算何飞的“独创”，记者在国香茶城的“鲲鹏茶器”，也看到了几幅加了画框的盘底、罐盖等。店主李鲲鹏告诉记者：“我们在景德镇收老瓷片，有时候会发现一些面积较大、图案较好的盘底，它们不像完整器那样可以配个架子摆在桌上欣赏和收藏，有人就想到这个办法，把它们放入画框做成‘瓷画’，在市场上很受欢迎。”
除了这些“瓷画”，记者还曾在中州古玩城见过一件嵌着数十片宋代钧瓷片的红木屏风，十分独特。据了解，2005年北京华辰拍卖会上，也出现过一套嵌有宋代钧瓷碎片的楠木四条屏，估价为12万至22万元。
河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆介绍，“把钧瓷老瓷片镶嵌在木质屏风上收藏，从明清时期就有，现在也有人做，这是钧瓷的一个特色。主要是因为宋代钧瓷完整器鲜有，连瓷片都不多，素有‘钧瓷一片值千金’的说法，人们十分珍视，便有了把钧瓷片做成屏风的传统。其他种类的瓷片，倒是很少做成屏风。”
瓷片饰品的人文之美
除了装饰家居环境，老瓷片也能做成项链、胸针、戒指、耳坠等饰品，给佩戴者增添一份古典美。记者曾在北京南锣鼓巷的多家银器店见过包银的瓷片吊坠、戒面，前几日，记者走访郑州市场时，也发现了这样的饰品。
这些老瓷片饰品价位从数百元至数千元不等，店家介绍，“价位主要是根据年代、画工、完整度、内容题材、官窑或民窑等来决定。瓷片饰品以景德镇的为主，因为画工、题材比较好；也有河南的钧瓷、汝瓷、绞胎瓷等，钧瓷变幻莫测的釉色很漂亮，汝瓷则清雅如玉，很受人们欢迎。”
店内顾客李小姐告诉记者：“我一直很喜欢老瓷片饰品，感觉它比黄金、珠宝饰品更有内涵。5年前，我就在外地买过一个青花瓷片项链坠，当时郑州还没几家卖老瓷片饰品，现在已经越来越多了。”
宝石蕴含的是天地精华，瓷片体现的是人文之美。每件瓷片都是凝聚了古人智慧、独一无二的手工作品，它们带给人的，不只是装饰和点缀，更是修养和灵气。
相关阅读
考古再现北宋贵族精致生活
吕大临家族墓
虽然吕氏家族墓地多数墓葬被盗，但出土的随葬器物种类仍十分丰富，共有700余件组，有瓷、陶、石、铁、铜、锡、银、金、漆及珠贝类等。其中，瓷器数量多而品相好，以耀窑产品居主流，兼有景德镇湖田窑、定窑、建窑的产品。石器以当地骊山石打造，做工精细，主要为餐具、茶具、香具等。除此之外，文房用具中各类砚台也是难得一见的珍品，其中有带铭文的歙砚、豆绿色俏红边的贺兰石砚、鱼肚白的澄泥砚等。另外还有女子使用的各类闺阁用具，如脂粉盒、发簪等。
这些精致考究的生活用具，不仅让人们看到了北宋士大夫阶层的生活情态，也彰显着蓝田吕氏家族书香门第的家族传统。古墓白茶“复活”千年茶艺“这是北宋时期珍贵的白茶，深受宋徽宗的喜爱。”主持考古发掘的陕西省考古研究院研究员张蕴说，被誉为“中国考古学之父”的北宋时期吕大临家族墓园出土了一批铜、瓷、石等材质的茶具，个别茶具上还残存着数十枚绿茶，部分茶叶仍呈翠绿色，而铜钵与渣斗的成对出现等，更为“复活”中国人的千年茶艺提供了重要资料。
记者在文物保护室看到，在一件铜钵的底部上附着一小撮绿茶叶呈风干状，大约有20根，清晰可辨，极为罕见。与铜钵配套的是一件口侈腹小的铜渣斗，其内壁上仍能看到一些附着的茶叶。
据介绍，铜钵与渣斗出土时扣在一起，属于两件套。除铜钵底部湿附着有绿茶之外，在渣斗的宽沿与腹壁上还有残茶流淌的白色痕迹。张蕴说：“墓园出土了数十件主要用途为茶具的渣斗，分为陶、瓷、石、铜等材质，可谓十分讲究。
中国古代人在唐宋时期一般是沫茶吃，按“茶圣”陆羽的说法叫做煮茶，即古人常说的吃茶。而这次出土的保存较好的绿茶叶，表明其时喝茶的方式不仅仅是沫茶。张蕴认为，从在吕氏家族墓看，当时有两个系列的饮茶用具，一个是常说的沫茶，是需要碾碎了喝的，另外一种就是沏茶的系列，它很接近于现代沏茶方法。出土茶托盏曾是时尚物件
此前，考古学家在宝鸡法门寺的唐代地宫中曾经出土过一套皇帝捐献的茶具，其中茶炉、茶磨、茶筛子等一应俱全。
张蕴介绍说：“我们这次出的茶托盏较多很讲究，来源名窑有耀州窑、建窑、定窑等，虽然没有出煮水的炉子，但出土了茶炉所用的碳铲、火筷子等，造型都很精致，都有攒花。当时在沫茶系列里是以这个建窑的托盏最为名贵，贵族或高级知识分子里边最为流行，谁家里如有一个建窑的金毫或银毫盏的话，就属于非常讲究档次了，那是士大夫们优雅精致生活的象征。”
专家称，古人喝茶十分讲究，除了茶具讲究之外，有时还需要沐浴、焚香，随性书画。吕氏家族墓出土的香具、文具等，都应是有讲究的。它从一个侧面，让我们领略到了古人仆从侍候沐香饮茶时书画人生的精致生活片断。银质化妆盒存留胭脂
考古学家在吕氏家族墓地还发现一件核桃大小精巧玲珑的银质化妆盒，盒内存留暗红色物质。经中国科技大学实验中心检测鉴定，为女子使用的胭脂。
胭脂，又写作燕脂、燕支、焉支等，一种红色染料，古代妇女用以涂脸颊或嘴唇。史书说，“美人妆，面既施粉，复以燕支晕掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆，浅者为桃花妆，薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆”。可见胭脂对妇女面部化妆的重要。
胭脂在中国殷商时期就有了。《中华古今注》上说，胭脂盖起自纣，以红兰花汁凝为脂，为燕国所产，故名燕脂。有的史书上还说，那时称作燕支，是因为燕地妇女采用燕支山上生长的红兰花叶汁做成一种红色染料而得名。现今甘肃永昌县与山丹县之间，还有燕支山或叫焉支山的。据说，匈奴在汉武帝时，失去祁连、燕支山后，民间流传着一首歌，其中唱道：“失我祁连山，使我六畜不蕃息；失我燕支山，使我妇女无颜色。”匈奴王的妻子叫“阏氏”，也就是燕支，意思是他们的妻子可爱得就像燕支花，艳丽动人。因此有人认为涂胭脂的习俗有可能始自匈奴人，后来又传给汉族妇女。
胭脂盒早在唐代就已出现，宋代更是盛极一时。
抚摸这些历尽岁月沧桑的胭脂盒，依然飘荡着沁人的芳香，多少岁月挥之不去，多少红颜白发随风而逝。这盒中胭粉抚摸过多少桃花脸？这小小的盒儿又装过多少杨柳风？如今已无人懂，活在历史中的只有她们唇红齿白，娇艳欲滴，她们的花容月色，冷若冰霜，偶尔回头一笑，心神迷醉，倾城倾国！精致白瓷身份成谜
吕氏家族墓地出土的瓷器均为餐饮具，以铜川耀州窑青釉瓷为主。其中刻花碗和盘、缠枝牡丹纹梅瓶、牡丹纹渣斗、刻花盖碗、素面套装酒壶与花口温酒樽、素面套盖瓷盒皆做工精到，造型别致，釉色晶莹细腻，设内外双重盖，内盖又为两件组合而成，根据需要既可全部打开又能只提揭中心小盖钮取物，更好地起到封闭作用。特别是套装酒具的出土，印征了耀州窑生产的花口樽还有与酒壶配套使用的功能。
属景德镇湖田窑青白釉瓷的器物虽然不多，但品相好、造型佳。如瓜棱腹执壶圆唇、高领、鼓腹、平底，执手与短流对生肩上，盖钮生动，盖沿与执手端各有小贯耳以穿绳连接，其构思缜密周到，加之浑厚的外观造型、剔透细腻似自然天成的青白釉色，使其在众多出土瓷器中格外醒目。另一件素面香熏做工精细，附以巧妙的构思更显出影青瓷具的玲珑晶莹。福建烧制的黑釉茶具以其庄重华美的釉色在宋代上流社会中非常流行，此次出土的金银兔毫茶盏皆为建窑代表产品。河北定窑产品以餐具碗、碟、储物瓷盒居多，还有一批窑口出处尚待研究的餐具，其精到的制作工艺、端庄典雅的外形、均匀细腻的釉色均属白瓷的上乘之作，而出处之谜更增添了美丽外表的神秘色彩。为何少见金银器
出土器物中金银器很少，有素面金簪一枚，造型简捷质朴，应当是男子束发所用；錾花妆盒一件，大如胡桃，精巧玲珑，盖面錾刻大朵牡丹，下衬鱼子纹，应属女子随身携带之物。
张蕴说，出土的这么多文物中主要是瓷器。唐代是金银器多，但到了宋代，随葬金银器是非常奢侈的一件事情。宋代可能讲究更雅致的一些东西。所以在闺阁用具里，妇女的装饰品非常少见。作为这样一个大家族，有这么多女性墓主，却没有特明显的很精美的装饰，可能吕家的家教非常严格，是比较讲究朴素、低调的一个家族。
除了出土的文物精致讲究外，张蕴发现，这片家族墓地也是经吕家人精心挑选的。
张蕴说，墓地坐北向南，能充分地接受阳光。另外，土层非常深厚，且土质很坚硬，适合于营造比较深的墓葬，为他们建造土洞墓室提供了一个先天条件。另外，墓地背靠骊山，面对灞水，依山傍水，这在风水学上非常好。水是财气，在墓地的两边，又有两条灞河的支流把墓地环绕起来。当地人到现在还说吕家选的这个墓地有“二龙戏珠”之势。
蓝田吕氏家族墓地应该是张蕴退休前的最后一个田野发掘工地。“这个一千多年前显赫家族的墓地中有着太多精美宝贵的文物需要仔细整理，也还有不少的谜团等待人们进一步破解。”张蕴说，田野发掘工作的完成意味着另一个工作的开始，就是通过文物的整理，揭示北宋时期吕氏家族及他们所代表的士大夫阶层的真实生活状态。
瓷片说历史
在北京崇文区东花市北里东区有一座名为“睦明堂”的古瓷标本博物馆。在这座博物馆里，收藏了包括宋代的汝、钧、官、歌、定五大名窑在内的瓷器残片。尽管瓷片残缺不全，但它们依然具有标本的价值和历史的意义。这座瓷片博物馆的创办人之一白明，已经在这里举办了“汝窑瓷片展”、“明清陶瓷展”等系列活动。
和任何不风魔不成活的收藏爱好者一样，在建博物馆之前，白明住的两居室楼房，除了吃饭睡觉和孩子写作业的地界，到处堆的是瓷片；走路时，兜里也装着一块新淘换来的瓷片；睡觉时，枕头边也摆着两块瓷片。一晃玩了20多年的瓷片收藏，白明的瓷片藏品不论从数量，还是从种类和品质上来说，已经达到可观的规模。这个可观的规模，用白明的话说，“能用瓷片串起中华千年的文明”。“玩家们都知道，我们的文物只有千万分之一的遗存，留下来的少之又少，能买得起整器的更少。我买不起陶瓷瓶，才玩起了陶瓷碎片。可就是碎片，上面也写着老祖宗的故事。”
近几年，随着收藏逐渐成为投资领域一项炙手可热的产业。以前在人们眼里不以为意的碎瓷片也摇身一变成为“国之重宝”。高额的回报让很多盲从其实不明就理的普通百姓身陷其中。“我亲眼看到一个快退休的同事在单位门口上当受骗，花了几千块的血汗钱从别人手里买下一件假货，当时我的感觉就是欲哭无泪。”
玩了几十年瓷片的白明决定给希望通过买卖古玩一夜暴富的人泼点儿冷水，也给那些指望通过坑蒙的圈里人浇点热水，随即，他写下了《打眼》。“收藏是门学问，背后要靠文化、历史、考古的知识做支撑。急功近利的人肯定要上当。”
写过《打眼》后，白明依然觉得好像少了点什么。在随后的时间里，他写了《片面之瓷》。“《片面之瓷》算是《打眼》的延续吧，不过触动点不太一样。写《打眼》是为了给大家伙儿提个醒。《片面之瓷》是觉着大家在收藏之余，应该多看看藏品背后的历史。”话到这，他说起子尤。
“子尤活着的时候，我在医院曾见过他几面。我和他聊瓷片故事，当时，我送了他一块明代的瓷片标本。我说，他碰着这500多年前的瓷片，就是碰着了真正的历史。他说了一句：‘以见知隐，以往知来。’当时我还不知这句话出自墨子，但真把我击中了。这话说出了我多年来力求要去‘拼对文明碎片’的‘终极’目标。子尤离世时，我把一枚有近900年历史的宋代汝窑瓷片放在他身旁，我觉得他的生命配得上那份纯洁的天青色。最主要的是，感谢他让我更深地理解了做这件事的意义。”
谈及碎瓷片的商业意义，白明说：“碎瓷片为越来越多人重视，这是好事，而且瓷片做成的各种工艺品也造价不菲，但我特别反对的是过度浪费。如果你说为了用碎瓷片造栋楼，把成批的整瓷都砸烂了，我会觉着心痛。这和钱没关系，只是觉着这不是在造楼，而是在浪费资源。”联想到他曾见到的高价进口瓷器，白明不无唏嘘地说，“中国人掠夺式地使用资源并没有带来品质的提升，相反，我看到仍然还用着老祖宗留下的技法烧出的瓷器在海外便宜得不能再便宜，而外国的瓷器在中国摇身一变就是大价钱。”
过度浪费、收藏热的出现无一不与中国人的从众心理有关，过度地在某一领域、某一行业的大力投入常常让这一类的新生事物呈现出滥俗状态。
“对于所有的跟风起哄现象，我以为‘俗’是正确的。但这个‘俗’是‘通俗’，不是‘庸俗’。‘通俗’是至高无上的。比方说，郭德纲的相声是通俗的，后面一大群‘纲丝’追着去通县看他说相声，这就是庸俗。出现所谓的‘滥’，是因为很多人先不管自己懂不懂，明不明白，都先抢着玩一把。这样的心态，不上当都难。瓷片之乐变成了瓷片之痛。”
但白明认为，在未来，瓷片的收藏还会走向一个高峰。一是整器越来越少；二是一枚瓷片就可以满足人们猎古之心或是怀旧的情绪。可“这些‘文明的碎片’，不是作秀的碎瓷烂瓦。它们是能够带领现代人‘以见知隐，以残窥整’的真的历史”。
·个人简介·
白明，人称“片儿白”，1958年出生，回族，收藏家白梦璋的孙子。目前，为北京收藏家协会会员、民营北京睦明堂古瓷标本博物馆馆长以及北京出版社出版集团北京电子音像出版社副总编辑。
紫砂文化：紫砂壶上再现《富春山居图》
5月24日，依照《富春山居图》制作的一对紫砂壶“富春山居图合璧壶”在江苏宜兴亮相。创作者张子威将《剩山图》和《无用师卷》分别刻在两把半圆紫砂壶上，两壶合在一起，整幅《富春山居图》就得以“合璧”。以富春江两岸秋色为主题的《富春山居图》系元代著名画家黄公望所作，清初被焚为两断，分别称为《剩山图》和《无用师卷》。这件书画珍品300多年后首次“合璧”展出成为两岸关注热点。
“富春山居图”合璧壶
创作者张子威将《剩山图》和《无用师卷》分别刻在两把半圆紫砂壶上
钧瓷片的来历
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界，受到了世人的关注。很多人对它的历史感生了兴趣，为了方便大家了解钧瓷，就跟着小编来随着思想回到古代把。
图：钧瓷双系葫芦瓶
从前，也说不清是哪个朝代了，在烧钧瓷窑的地方，出了个恶霸，叫万乐。这人横行乡里，无恶不作，是地方一霸，人送外号“万恶”。窑工们都很恨他，但又拿他没办法。
有一天，万恶听说有个小窑工拾到了一个钧瓷片，是件宝物，就去找那小窑工，要强行抢占到手。
原来，小窑工拾到这个钧瓷片，能知天气阴晴变化，天气晴朗时，瓷片色变白；天阴时，瓷片色变蓝；天将下雨时，瓷片又变成红色的了。窑工们有了这个宝贝，干活可方便了。因为用手拉成的湿坯子，每天都要从作坊里端到外面的坯架上去晒，天晴的话，晚上也得晾晾，靠风把坯吹干，不然第二天就无法接着干活。若遇阴天，院里有坯，天滴两星儿就得赶紧收坯。雨下大以前，必须把坯收完，要收不完，雨水就会把坯全部淋坏，活算白干。到了夏天，天说下就下，可苦了众密工们。白天还好说，到了晚上觉也不敢睡，都囫囵衣躺在床上，眼似睁不敢闭，心提到嗓子眼儿，耳朵还得留着神听。听见几滴雨响，赶紧就得起来收坯，经常是刚躺下就得起来。
自从有了这个钧瓷片，窑工们知道晚上该下雨不该下雨，睡觉都敢脱衣裳了，眼也闭上了，心也放到肚里了，耳朵也不那么留神去听了，睡觉也安稳了。
这一天，小窑工正在屋里看钧瓷片变色没有，万恶突然闯了进来，冷不防一下子把钧瓷片夺了过去。小窑工一看是万恶，敢怒不敢言。万恶说：“听说这钧瓷片是个宝贝，大爷我拿去玩几天。”说完，不等小窑工开口，就耀武扬威地走了。
等万恶一走，小窑工就哭开了。大伙儿知道后，都气炸了肺，但又没办法，要知道万恶这家伙是谁也惹不起的人物啊！大伙儿只有气往肚里咽，背地里把万恶骂了个“万死”。
万恶回到家里，急着看那钧瓷片，看着看着，那钧瓷片突然放射出耀眼的青光，一下子把万恶的眼睛给照瞎了。万恶这个疼啊，大叫一声，捂着眼倒在地上，钧瓷片也被摔得稀碎。万恶的眼睛疼得厉害，像无数银针扎着一样，没过多久，就给疼死了。
窑工们听说了这事，都拍手称快，说老天有眼，这是报应。一个小小的钧瓷片为民除了一大害。真是无巧不成书，就在万恶死后的第二天，小窑工在去窑场的路上，又捡到了一个钧瓷片，这个钧瓷片与原来的那个一模一样，也能变色，也能知天气阴晴。大伙儿别提多高兴啦！万恶也死了，这地方也平安了。从此窑工们过着自自在在的舒坦日子。据说，这种会变色的钧瓷片，只有钧官窑遗址有，所以现在还有好多人经常去那里寻找呢！
钧瓷造型美与釉色美
钧窑属厚釉系统，又系窑变成色，器物形体的的张、缩和釉色的存、流密切配合。器物的造型美与釉色美巧妙的融为一体。
钧瓷的口沿有侈口、平折沿等多种，侈口唇沿尖薄，棱角突出，经过高温焙烧，釉汗向下流动，在薄层玻璃质的覆盖下，胎骨露出呈紫色，和器身肥厚釉色多变，形成鲜明的对比，显得神韵古雅。不论古代和现代的钧瓷工匠，在造型设计和加工原料，整修坯胎时，都别具匠心，精心操作，把口沿修得厚薄适当，使釉汗的流存恰如其分，做到口沿美和整体美有机结合。钧瓷器物除有尖薄的边沿外，匠师还充分发挥钧釉的特点，别出心裁，设计出宽厚的平折沿，使口沿装饰得分外娇艳。如鼓钉洗、海棠花盆、海棠洗等口沿的宽度约1厘米左右，口沿的两边设计两条凸线，中间形成一条槽沟，经过高温烧制，釉汁从凸线流入槽内。这样边沿突起，口沿内釉汁存留平整，使整个口沿釉色有厚有薄，胎骨有盖有露，露的部位单一清秀，盖的部分丰富多变，泾渭分明，把钧窑古朴雅致的格调，反映得更加突出。
匠师们在设计肩部和腹部时，根据钧釉的特点，对器物肩部、腹部的设计，是起伏适当、曲线突出。为使釉汁流阻适当，另加承上启下的弦纹，施釉时，根据器物部位的形体不同，分别施厚釉、薄釉，经过高温熔融，烧出器物的釉色有静有动，有的像飞流直下的清泉，有的像风平浪静的湖水。
钧釉釉层厚且流动性强，器物足部设计是内收外撇呈三角形，以承受釉汁的下淌并阻止釉汁粘染足部，不致破坏器物的整体美观。有的在靠近足部再加一槽线，以防釉汁的流淌，使釉色的流动恰到好处。再加上肩、腹、部五光十色的釉装饰，使整个器物既变化又统一，既对立又谐调，给人以高度的艺术感受。
古瓷片也珍贵
20多年来，金州有个“民间考古家”，在拆迁地、垃圾堆里开始拣瓷片，如今他创下了瓷片收藏的全国之最
三万古瓷片记述金州沧桑
凝神端坐在一摞摞码放整齐的古瓷片中间，老董的表情平和而愉悦：这是元青花，这是清粉彩，这是象牙白，这是大王碗……而金州古城的兴衰荣辱、世事沧桑，也仿佛从一块块残破的陶片、碗碴古拙的花色里鲜活和流动起来……
垃圾堆里拣回3万古瓷片
金州区北门口永安小区董文清的家像间古色古香的文物店，三面墙壁的博古架上摆满高矮错落、形态各异的古瓷瓶，使本来就很狭窄的空间显得越发拥挤。细一看，这些古瓷大多布满裂痕或残缺破损了。老董打开博古架下的壁柜，里面摆着一摞摞古瓷片，揭开床边一条床单，下面竟并排摆着3个大木箱，一箱陶片、一箱民窑瓷片，另一箱是相对珍贵的官窑。
记者被眼前如此丰富的古文明断片所惊愕，而老董说，这只是一部分，在他和三哥、六弟家楼下的小仓房里，还码放着几麻袋沾着泥土的“原汁原味的”古瓷片，加起来有3万多片，这些都是他23年来从拆迁改造的古城里、从倾倒在海边的建筑垃圾堆里拣回来的宝贝。
董文清小的时候，家就住在古城的孔庙附近，那一栋栋青砖灰瓦的老宅，那民风纯朴的街坊邻居，还有八仙桌上擦得锃亮的掸瓶、茶盏，甚至家里吃饭用的砂钵、瓦盆，现在想来都有一种古拙的美。一位老邻居搬家走了，小文清在那间空荡荡的老宅里拣回一只掉了“耳朵”的瓷瓶，捧回家收藏在柴草垛里，后来，它碎掉了，但瓷片上精美的花纹却让他怎么也割舍不下，那种残缺的美在他幼小的心灵里，似乎愈加可人。
1983年，金州古城陆续开始了拆迁改造，那些扒倒的老宅、那些从地下挖出的陶陶罐罐，变成了一车车垃圾被运去填海或掩埋。一次路过工地时，董文清拣到一把石斧，他把它带回家，把玩了好多天，多么久远的古城啊，这些早年的东西、这些老祖宗用过的物件可能再也见不到了，董文清心里再次燃起了对老城的眷恋。
“这是汉代的灰陶碗，这就是汉瓦，这是汉唐时期的瓦当，你看它做工多讲究。”老董拿起两块“土疙瘩”说，两块瓦当上各有一幅美丽的纹饰，都是手工捏出来的，一块是菊花，老董说那是装饰在一般富裕人家房檐上的，象征着美满幸福；另一块是狮头，是官宦人家镇邪用的。
屡遭白眼的“拾荒人”
1983年，董文清29岁，是陶瓷厂的装卸工，每天下了班，他就抓起钉耙、镐头一头拱进工地，把那些人家看来一钱不值的“破烂”拣回家。
老董说，收集瓷片是个累人的活儿，尽管有时也能在搬空的屋子里拣到“一半个儿”破损的瓷瓶、杯碗，但那些大多是近代、民国的东西，稀奇的都在地下：一两米深是明清的，三四米深是元明的，汉唐、宋、辽金的都在五六米、七八米深的地下。而且要赶在工地的围墙盖起来之前快挖，否则，工人们进来，工地就封闭不让外人进了。多年来，在这种“抢救式的挖掘”中，老董也摸索出自己的一套经验：“一般盖小黑瓦的是古宅，地下可能有更久远的陶瓷碎片，大黑瓦的多是民国时期的房子；二是看土层，如果是生土，就不动镐了，熟土发黑，说明有人生活过，那里面才可能有被丢弃的瓷器碎片。”说起一套套的经验，老董倒真像个“民间考古学家”了。
家里的瓷片越多，董文清就越为之着迷，他上瘾了、痴了，从“小董”一直挖成了“老董”。工地封了，老董就一天天死守在铁门外看着挖掘机施工，后来工头们都认识他了，有时挖出一两块瓷片就随手送给他。等翻斗车一出工地，他就跟着跑，骑自行车跟不上他就打车追。建筑垃圾排放到哪里，他就跟到哪里：金州西海、毛茔子、大房身……一车“黄翻”拉20多吨垃圾，他得倒腾四五天，像小时候“翻地瓜漏儿”一样仔细，也就能找到五六块碗碴。雨下得越大，老董越在家里坐不住，他仿佛看到一块碗碴被冲出了地面，冬天，瓷片冻在土块上，怕碎，他不敢往下撬，连同土疙瘩一起抱回家，放在暖气旁烤……
很多人以为老董是个拾荒的，工地、垃圾场上的拾荒人却同样嘲笑他：“拣点废铜烂铁还能卖钱呢，你拣那玩意干啥？”不客气的老人们干脆骂他不务正业：“你拣个破碗要饭去啊？”可怎么嘲讽也改不了老董的痴心了。
拣片钧瓷险赔上命
“家有金银元宝，不如钧瓷一片。”老董对手里的一块钧瓷格外珍视，那是他拼了老命拣回来的。那是1999年秋天，老董正在西海填海的垃圾堆下耙土，忽然看见一小块透出蓝绿色玉光的釉片，他不顾一切向前扑去，连上面喊“来车了”都没听见。抓出来一看，半个钧瓷碗！这时上面一车垃圾倒下来，土直埋到他胸口，他挣扎了好一会才爬出来，鞋丢了，海水涌上来，下半身沾满了污泥，他却“乐彪了”似的跑回家，一连把半个碗搂在被窝里稀罕了好几宿。接下来的半个多月，老董在被埋的地方不停地刨，果然又找到几块钧瓷碎片，遗憾的是，最终他也没能把它拼成一个整碗。
老董的经验是，找到一块碎片，它周围常常会出现“另几半”。那个布满裂纹的乾隆天蓝砂马蹄笔洗是他在卢大臣旧居的院子草窝里拣到的，回到家拿放大镜粘到最后，就差一小片，后来用了一个多月时间，把四大院整个“筛”了一遍，连火柴杆大小的草棍都不放过，终于在一小片纸壳下面，找到了粘在油污上的残片。而那盏明青花油灯上残缺的地方，他花了4天才找到，这些年他也养成个习惯：发现好瓷片的地方，过了一两年走过时也要再蹲下来瞅瞅，他觉得说不准什么时候，那些残缺的瓷片就被他找到了。字串7
练成“半个鉴宝专家”
老董最爱看考古、鉴宝的电视节目，爱人、兄弟没少给他买收藏类的书刊，老董一本本“啃”，愣是练成了“半个鉴宝专家”。
每拣到一块瓷片，老董都习惯性地先搓搓底，看落款，清乾隆之后，为避“江山破碎”的讳，瓷器底儿上不再落皇帝的年号，代之以窑号，没有落款、窑号，就看釉、看胎、看画、看烧碗时碗之间摞起来的垫点，哪个年代的，是钧窑、哥窑，还是龙泉，定窑……心里就有了个大概。有时老董也逛古玩市场，只是很少发现真品，在他看来，那些古董花瓶大都抵不上他的一块碎片。
大连东北收藏家协会副会长白文宏看了他的收藏振奋不已，白文宏说，目前个人收集瓷片最多的只有万余片，老董收藏类别之广、数量之大创下了新的个人收藏瓷片之最。而且其中不乏精品，如宋辽金元时期的钧窑、元代的红绿彩、宋代的影清瓷、金元时期的磁州窑、明代宣德字款青花、康熙单色釉等，都极为珍贵，有的在博物馆里也很少见。尽管因为破碎，它的市场价值远没有整瓷那么高，但有些好的残片，价格也在万元左右；它上面的彩绘，往往都是工匠们手绘的，有的可能是大师的遗作，只此一件，因此有着极高的艺术、美学价值，比如晚明时期的青花彩绘就很写意，代表了那一时期的画风。特别是瓷片上残留的器型、画面和文字，承载着两汉以来金州人民2000多年的用瓷、生活的文明史，另外，这些古瓷片也是学习鉴定瓷器的实物教材。
目前，白文宏已邀请董文清加入收藏协会，并准备为老董收藏的瓷片出本讲述金州古城用瓷历史的书。
“文明碎片”——古瓷片
在早期的古玩收藏领域，尤其是喜欢收藏古代陶瓷的行家们，大抵都知道有这么一句说辞，叫做“古瓷毛边不值钱!”这就明确地告诉了玩儿家们，中国古代的瓷器不是“闹着玩儿”的，除了要求它的真实、年代这被称作是“开门见山”的要素之外，其最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕就是口沿处有一丁点儿的磕碰，哪怕是隐约的能让人发现一处“冲口”，其价值都将会大打折扣。那时候人们对古玩的挑剔，何止是“鸡蛋里挑骨头”？简直是“眼睛里不揉沙子”。
但这文玩毕竟是千万分之一的遗存，尤其古代陶瓷更是易损之物，破碎一件，它将在历史的长河里永远消失，绝不可复制，“复”之必假。古陶瓷是“生”之有节而“好者”无度，于是人们的价值观开始做出让步，大约在二十世纪八十年代末出现了另一种论点，叫做“整清破明”。就是说：青代的官窑瓷器必须得是完好无损的方才“保值”，明代的嘛——将就着点儿吧，只要“破”得不太厉害，对一般收藏爱好者来说，还是很有买头的。
但不到二十年的时间，这话儿又该“修正”了。因为“整清”已或藏于馆舍，或流于商贾。“破明”更是被修复之后，以天价面世，都非是普通收藏爱好者信手可及的了。于是，除了那些欺世盗名的赝品之外，有着几千年烧造历史的中国古代陶瓷，如今为我们留下了“最后的晚餐”——瓷片！
我们尊称它为“古瓷标本”或者“文明碎片”……
古瓷片作为藏品，被“好古”者把玩，受收藏家青睐看似近几年的事情。其实并不尽然，说起这古瓷片是如何登入大雅之堂的，也可谓道来“话长”。远的不讲，清中期就有“玩儿家”将宋代钧瓷的碎片以紫檀或黄杨木镶嵌做“四扇屏”的。其匠心独具在于，典雅、古朴、美观丝毫不比老早就“臭了街”的，是个大户人家儿的墙上就能看得见的“福”“禄”“寿”“禧”逊色。
据说清末时期，有一些西方的商人曾将在中国收集到的明代或清代的青花碎瓷片，以其不同的形状打磨加工，大者镶嵌在银制的首饰盒里，小者则制成胸饰甚至耳坠儿，且售价颇昂。正可谓“人弃我取”，发了“洋财”。
多年以前，我认识一位德国汉学家，他曾激动地跟我说过，从小对中国文化的认识，就是缘于祖上留下的一只首饰盒里的中国青花瓷片，上边画的是一幅完整的“蹴鞠图”，那生动的情境就带入了梦乡，神秘的感觉就融进了血液，就决定了他人生的志趣爱好，竟“成就”了他后来的汉学事业……
有一回我陪同他在北京的某旧货市场里买了一只破烂了的、带“喜”字的青花罐子，其售价之廉比仨瓜俩枣都便宜，跟“白给”差不多。当时我曾暗中讥笑他：“小钉子凿墙——没开过大眼！”因为那时候这类制作于清末或民国初年的“喜”字罐儿属于“嫁妆活”，整器都没人要，何况“破”乎？然而这位“密斯特冯”回去后居然将其制作成了一架极其精美的台灯，摆在他们家那暖色的“罗马式”家私上，一抹湛蓝立刻就跃然而出。照片传给我的时候，我所能表达的就剩下两个字了——汗颜！
或许这些被称作是古人留下来的碎瓷烂瓦命该低贱，在陶瓷的收藏领域里从来就不值得让人“正视”？因为它无论如何没有整器金贵。或许历来瓷器玩儿家们的收藏行为是那么的讲究“严谨”？没人愿意“闹着玩儿”。故而古瓷片多年来是尘封土掩、内敛神韵，直到有一天人们忽然地发现，一块古代瓷片所迸发出来的“教化”作用，竟如此之神奇，那残破之美一点也不缺乏震撼力。至少从今天算起，这些出土于几百年前的碎碗碴子，比若干年之后再出土的、尚未来得及降解的塑料袋儿之类，要贵重多了！
陶瓷文化鉴赏-长沙铜官窑将再现大唐盛世
备受关注的湖南长沙市望城县铜官窑遗址的保护建设工程目前已完成初步方案设计。到2010年，望城县铜官窑将建成国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，再现大唐盛世景象。
早在今年九月召开的长沙铜官窑遗址保护开发座谈会透露，将以铜官窑遗址为核心，建设融博物馆业、旅游业、休闲业等多种业态于一体的文化创意园。园区内重点建设的长沙铜官窑国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，将再现大唐盛世风采。
铜官窑遗址位于望城县丁字镇彩陶源村，距长沙城区27公里，始于中唐。唐代的长沙铜官窑是我国釉下彩技艺的最早发源地，代表了这一时期湖南乃至全国陶瓷艺术的最高水平。目前尚存的遗迹遗物有46处，如烧窑遗址(龙窑)、窑具、挖泥洞、作坊，还有大量的出土陶瓷器文物，被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。
工程建设方案中提到，考古遗址公园将保护、挖掘展示铜官窑历史和文化。对遗址现存龙窑、挖泥洞、作坊进行重点考古发掘，揭露其文化层，并做好保护性展示。
铜官窑遗址博物馆地下一层为遗迹原状展示，使参观者身临其境，遥想当年铜官窑陶瓷产品外运码头的繁荣景象。同时，利用地下一层的空间，采用国际上最先进的展示手段，综合运用声、光、电等高科技手段，生动地再现当年铜官窑“焰红湘浦口，烟浊洞庭云”的繁荣兴旺生产景象，向人们展示和讲述铜官窑的历史故事。
此外还将建设铜官窑研究中心、考古发掘及陶艺工场、铜官窑陶瓷纪念品、仿制品烧制场等设施。
据了解，铜官窑陶瓷纪念品已经邀请黄永玉题名“长沙铜官窑”。随着铜官窑陶瓷纪念品进入人们生活，铜官窑的知名度将越来越高。
千年古窑将再现大唐神韵
长沙铜官窑，开创了世界釉下多彩先河，也刻下了陶瓷史上的里程碑。今日，长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作启动暨长沙铜官窑研究中心开工奠基典礼举行，此举标志着这座千年古窑将以崭新容貌，惊世出俗。
长沙铜官窑位于望城石渚湖至铜官镇一带，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。距今1000多年，始于中唐，衰于五代，大约经历了200年之久。唐代的长沙铜官窑是我国釉下彩技艺的最早发源地，代表了这一时期湖南乃至全国陶瓷艺术的最高水平。在望城铜官窑遗址上发掘出几座极具考古价值的“龙窑”，“龙窑”拱起于山坡之上，逶迤壮观，堆积厚度达3.7米。长沙铜官窑的装饰方法与题材丰富多彩，褐、绿、蓝、白等多种颜色艳丽富贵，点彩、条彩、斑块彩等釉彩异彩纷呈。目前尚存的遗迹遗物有46处，如烧窑遗址(龙窑)、窑具、挖泥洞、作坊，还有大量的出土陶瓷器文物。1988年1月被国务院为第三批全国重点文物保护单位。
如何保护好和利用好这份珍贵的历史文化遗产，掀起湖湘文化的热潮，让更多人能一睹芳容也成了长沙铜官窑的新课题。自1956年被发现以来，长沙铜官窑先后经历了1946年、1978年、1983年、1999年共4次正式的考古挖掘，出土文物已过万件。但由于当年各种局限，发掘成果不能满足现在国家考古遗址的要求，有限的考古资料也制约了学术界对于长沙窑的深入研究，致使长沙铜官窑的面貌至今依然模糊，其价值没有被充分揭示。今天，长沙铜官窑国家考古遗址公园考古工作正式启动，湖南省文物考古研究所将依据科学谨慎的考古工作规划，进行认真细致的文物调查勘探和发掘工作，最大限度的从田野考古工作中获取有关长沙铜官窑的信息，让陶瓷工艺上彰显出大唐盛世风采的长沙铜官窑必将再次容光焕发。
湖南考古研究所所长郭伟民介绍说，长沙铜官窑将建成国家考古遗址公园和铜官窑遗址博物馆，以世界一流遗址公园的姿态，再现当年铜官窑“焰红湘浦口，烟浊洞庭云”的繁荣兴旺生产景象。此次考古工作规划将分两个阶段进行。第一阶段：2010-2015年。主要任务是对长沙铜官窑遗址区域的边界、遗迹内涵与分布进行全面调查，在此基础上选择最具代表性的、保存较完好的、有展示价值的窑炉、窑业堆积和窑址作坊区进行发掘，以期解决长沙铜官窑龙窑的整体构造、热工技术、制作工艺流程等学术问题，为遗址公园提供展示本体。同时对发掘出的资料进行整理。出版发掘报告，公布研究成果；第二阶段：2015-2020年。为中长期考古发掘计划。将对长沙铜官窑的市场区、码头区、墓葬区进行系统发掘，出版发掘报告，为复原长沙铜官窑遗址真实的历史景观提供原始资料。
陶瓷文化：吉木萨尔再现清代烧陶遗址
日前，吉木萨尔县在历史文化名城普查中，专家学者在距吉木萨尔县城西南约10公里的水溪沟找到了清代烧陶遗址4处。
据史料记载，吉木萨尔县自汉唐时期，就有陶瓷业，从北庭故城出土的文物以及故城南城墙外5处烧陶遗址足以证明当时陶瓷业的兴旺，到清光绪年间，陶瓷业再度发展，迁址到了距吉木萨尔县城西南10公里的水西沟。由于水西沟有较好的烧陶粘土做原料，地下贮藏的煤炭又是烧陶必不可少的燃料，使得水西沟的陶瓷业一度繁荣，陶砖、陶瓦、陶罐以及其它的陶制民用器皿等产品畅销乌鲁木齐、阜康、奇台等地。这次在水西沟发现的清代烧陶遗址4处，共有窑址10多座，现保存尚好的有7座，并发现了许多清代烧制的陶器残片等，参加普查的专家学者将进一步进行实地勘测、考察、论证，对水西沟的陶瓷遗迹加以发掘和保护。