清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
乾隆一代六十年间，彩瓷的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，做法是先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。色彩艳丽，花纹精细。此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。朝夕时期的珐琅彩和粉彩瓷极为盛行，造型更加奇巧，纹饰尤为绚丽。工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。转心瓶外层镂宽空，内瓶彩绘各种花纹，当内瓶转动时，可由外瓶镂空处窥见不同的画面。转颈瓶颈部可以转动，颈部多书天干，瓶体书地支，转动时可以组成“干支”记日。又体瓶也是这一时期的流行器形，或称合欢瓶，外形似两瓶粘合为一体。上海博物馆珐琅彩龙凤纹合欢瓶，两瓶体各画彩凤、夔龙和卷草纹图案，由于不用大红大绿，虽然五彩缤粉，却无浓艳之感（见《中国陶瓷.景德镇彩绘瓷》）；另一粉彩花卉双体瓶彩用了轧道工艺，色地半为深蓝，半为深红，其上用黄、白、绿、红等色绘折权花卉，尤为新颖瑰丽。乾隆彩疱除继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收了西文油画的技法和题材，如圣经故事，西洋美女、天使、婴儿、风景等。这类作品无论瓷质纹饰均异常精美。传统题材有时也采用西洋画法。如《陶雅》所载洋彩大盘，“对径几尺，四周黄地碎锦纹……工细殊绝，背面相同。盘心画海屋添筹之属，仙山楼阁，缥缈凌虚，参用泰西界画法……”
这时期的珐琅彩和粉彩盛行轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案，或于锦地开光内绘山水、花鸟、人物，并题乾隆御制诗谝，故有“锦上添花”的美称。色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀、飘逸优雅的风格和生动感。五彩和斗彩瓷器在乾隆时仍然继续生产，虽不管佳作，但声光已为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，不再为社会所重视。
乾隆中期以后瓷器制造业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足的后果，艺术水平低落。乾隆以后，由于社会条件的变化，整个制瓷业日趋衰落。昔日的灿烂光辉随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人胶诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
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乾隆广彩瓷器特点有哪些
谈起广彩瓷器，对瓷器稍有研究的人都非常的熟悉，因为它是来料加工专门高级定制出口到欧洲的瓷器。由于它样式多样，绘画技术高，深深受到国外人士的喜爱。
据悉，广彩瓷器开始出现在清朝康雍年间，此时的广彩瓷器上不单单具有传统的绘画形式，同时也满足了来样加工的特点，一套广彩瓷器呈现中西融合的特征。在经历了康雍两朝的励精图治，在乾隆时期，广彩瓷器发展成熟，并且达到了巅峰时期。此时，广彩瓷器上的西洋人物变得丰富，同时还增添了不少的西方田园风光画。其众多广彩瓷器出口到欧洲上流社会，并成为了当时上流社会的一种荣耀。那么，作为能够风靡整个欧洲的乾隆广彩瓷器到底有什么样的魅力呢？对此，我们就来了解一番吧。
一、在瓷器的用彩方面
对广彩瓷器有研究的古玩爱好者相信都了解，广彩瓷器在材料的选用上是非常丰富的，而且在材料的层次上也是非常的细腻，例如，红颜料分为干大红，西红，粉红等，绿颜料不单单有水绿，湖水绿还有其他的绿。同时，匠人们还通过调用两种或者两种以上色料调制出复色，从而让瓷器上的绘画色彩更加具有层次感。
二、在绘画技巧方面
在传统的瓷器绘画技巧上，大多数的瓷器绘画以中国画的工笔和没骨画法为主，但在乾隆广彩瓷器上的绘画则在中国画的基础上结合了西方绘画的透视技法，同时配以浓彩厚涂的特质，令瓷器上的画面拥有了新的特质。
三、在瓷器纹饰的题材上
广彩瓷器上的纹饰比普通瓷器的纹饰更加丰富，它不仅包含了人物纹，花鸟纹，风景纹，同时还融入了徽章纹。在注重纹饰题材的多样化的同时，广彩瓷器还重视边饰的运用，例如缠枝花卉饰纹，花蝶饰纹，织锦饰纹等等，这些饰纹和题材的多样化令瓷器增色不少。
四、在各类绘画图的构图上
乾隆广彩瓷器非常重视作品的构图与元素间的统一，例如线条规划和颜色选用间的统一，器型与图案设计上的统一等等。纵观目前古玩市场令人称赞的广彩瓷器无不是颜色令人舒适，构图和谐的经典之作。
乾隆广彩瓷器是我国古代陶瓷历史上的一道亮丽风景，它的艺术多变，它的中西方文化的融合，让人类文化与审美得到了升华。
乾隆广彩瓷器精品鉴赏及价格：
1:清乾隆广彩开光人物花卉纹大碗，尺寸：直径41.7厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 313,600 ，成交时间：2007.12.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。
2:清乾隆广彩通景人物图大海碗，尺寸：直径38厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
碗敝口深腹，圈足，胎体较薄，外壁通景满工绘人物故事图，画面人物众多，画面清晰，色彩红绿相应，金碧辉煌。碗形之大，叹为观止，为典型的广彩风格大作。
17世纪以来欧洲人重华瓷，而清廷规定我国与欧洲贾舶的通商仅在广州互市，为了方便按洋人的要求彩绘图案，国内商人乃将景德镇烧造的白瓷运至广州，另雇工匠，仿照西洋或中国的传统图案彩绘，于珠江南岸开炉烘烧制成彩瓷，“广彩”之名由此而来。其大量产品外销，图案装饰性强，尤其突出红彩与绿彩，这种浓重鲜丽的装饰风格颇具特色。此碗是清中期的代表作品，为外销陈设重器。英国人喜欢用这种碗来调制鸡尾酒，鸡尾酒原先是专供狩猎者饮用的，当时狩猎在英国是最流行的运动项目。是当时专门为适应欧洲市场对中国瓷器需要而特制的外销瓷。其所需白瓷胎是在景德镇烧造的，彩绘和烧彩则是在广州完成的，是早期广彩的代表作。从中可以看到广彩逐渐摆脱传统彩瓷，开始形成自己风格的端倪。
3:清乾隆广彩锦地人物故事纹碗（一对），尺寸：直径29.2厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
此对大碗圆口深腹，圈足，足内白釉无款。胎体较薄。通体施白釉，釉面平整。整体以广彩为饰，内壁口沿绘一周菱锦纹，之下为金彩卷草纹一周，内绘四扇开光花鸟图，内心绘“合家欢”图，周围有金彩锦地开光，内绘花鸟，外壁绘锦地纹，间有开光，内绘花鸟与聚会图景，这也是广彩器中常见的纹饰，整体绘画生动大气，图案复杂，纹饰精美，是一对观赏性极强的器物。广彩作为出口器，画画风格多模仿欧式画法，用彩浓艳丰富，但是题材仍以中国本土图画为主，多为庭院聚会，或草木虫鱼，画面中人物男性多穿满装，女性仍穿前明服饰，这也是当时人物衣着的一大特点，满族入关后，勒令汉地民众一律剃发易装，但女性、孩童、差役、优伶唱戏的戏装仍可着前明服饰，这在广彩上也得到了很好的体现，故这些瓷器也是研究清代社会生活、衣饰、风俗习惯的一面镜子。
4:清乾隆广彩开光人物瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2019.07.14，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
本品造型为玉壶春瓶，颈部与腹部分别开光画人物故事图，其余部位以繁乱的花卉纹装饰。通体粉彩描金，采用西洋绘画技法表现人物和远近景，绘工精美，笔触细腻，工艺繁复，红绿相映，金碧辉煌，为典型的广彩风格，内外满工，尺寸硕大，画工精美，殊为难得。广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的特色传统工艺品。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
5:清乾隆广彩洋人归航图大碗，尺寸：直径29.5厘米，估价：RMB 190,000 ~ 230,000，成交价： RMB 224,000 ，成交时间：2010.12.08，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010冬季拍卖会。
这是一个被欧洲人取名为“归航图” 的广彩瓷大碗。欧洲人曾订烧许多口径大小不一的广彩瓷碗，多用作居室及藏室的陈设。碗上装饰题材主要有广州十三行商馆、珠江舟楫及黄埔港码头景色、欧洲贵族狩猎场景和更多的中国满汉人物家庭生活和各种冶乐活动。但描画着欧洲人从中国（广东·广州）贸易满载而归情景的广彩瓷碗，在国内实为罕见。
此碗一面描画着繁忙的港口码头—已经搬运上岸的大批货物，大都没有拆包，有人还在歇息，而交易已经开始，在显然是广式家具的圆桌旁围坐着三个人，桌上摆着新到的货物，有细心验看的、有捏着钱袋准备购买的、那悠然自得的当然就是货主了。这边是热闹的讨价还价，远处又出现一支船队，焦急的人们已爬上屋顶眺望……
碗的另一面却充满着家庭欢乐和温情—返家的船员用力拉走一头牛，无疑是要屠宰做牛扒，用以狂欢庆祝胜利归来。从西方到中国的海路遥远而危机四伏、艰难险阻无以名状。这一去一来动辄数年，能平安返家真是上帝护佑！船员固然要庆幸，家人悬着的心也落了地，妻子欣喜、儿子奔向很可能还是第一次见面的父亲……
这个碗使我们对18世纪中国（广州）西方繁荣的经济文化交流有了更为具象的了解，其本身自然就是珍罕的历史文物了。
6:清乾隆广彩狩猎图大碗，尺寸：直径41厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 201,140 ，成交时间：2018.09.20，拍卖公司：广东省拍卖行有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
7:清乾隆广彩描金通景人物纹大花浇，尺寸：，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 149,500 ，成交时间：2012.06.10，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012夏季拍卖会。
通景用珐琅彩料描绘满洲贵族游园图，场景壮阔，人物表情生动，姿态优雅。笔触细腻写实，具有强烈的立体感。色彩浓而不艳。此器的造型和装饰纹样表现出强烈的中西结合的文化风格，极为难得的反映了广彩瓷在世纪文明进步史上的特殊地位。
8:清乾隆广彩青花开光人物图盖瓶，尺寸：高52厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2013.12.21，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年冬季拍卖会。
瓶器形硕大，唇口，短颈，溜肩，圆腹渐收。此瓶雕塑一描金瑞兽立于盖顶，盖身开光，内绘山水纹。瓶身开光，以青花锦地纹为饰，间饰金彩铺空白。开光内满绘庭院人物图，人物表情生动，姿态优雅。笔触细腻写实，具有强烈的立体感。器型硕大而胎体细薄，非一般工匠所能企及，为广彩精品。
乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？
乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？乾隆前期珐琅彩瓷
乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。（见图1）从雍乾两朝传承时间角度着眼，雍正十三年八月二十三日子刻、雍正帝崩逝于圆明园。同时，《清内务府造办处各作成做活计档》中又有乾隆元年正月初七日的珐琅彩瓷制作资料。雍正驾崩不足五月，弘历就已经开始着手珐琅彩瓷的新款式设计与制作，可想而知，在短短的五个月之内，“养心殿珐琅作”与“圆明园珐琅作”无论是人力还是物力都难有明显发展变革。因此，乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。
1、色彩
瓷胎画珐琅的色彩特征用语言很难描绘，因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时，从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。未曾上手，乍一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异显著的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”，“无他，但手熟尔”。正是这个道理，如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料，混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。
2、绘画
现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅彩瓷上遇到的最大难关可能要数绘画。科学技术逐渐发达，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方，达到满意结果。但绘画与科学技术关系并不密切，完全是绘画者水准的体现，当工笔绘画精细程度要求越高，其差距越能体现出来。雍正后期与乾隆前期的画珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出，因此仅绘画方面足以使仿者望而却步（见图2-1、图2-2）。
3、落款
填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点，由于图案主题多由绘画和书写题词（包括篆印）两部分组成，因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合，决不偏差，这样落款的好处是使人感觉落款规整有序，特别是拿在手中把玩时，欣赏款与绘画最多，两者方向一致，令人惬意（见图2-3）。需要指出，仿者在仿制珐琅彩瓷时基本都注意到这一点，因此仿者几乎不存在落款方向失误的低级错误。
4、题词
乾隆前期珐琅彩瓷中，题词应该是次于绘画的另一个仿制难点。根据历史档资料：
“雍正九年十月二十日：司库常保奉上谕：将珐琅葫芦做九个，画斑点烧葫芦色、盖子镀金，葫芦上字照朕御笔、着戴临写。”
根据此条资料分析：所涉及的珐琅彩瓷诗词题字者为雍正亲自指定，摹本为雍正御笔，可见雍正朝瓷胎画珐琅的书写题词也一丝不苟。乾隆一朝是否如此暂不可考，但严谨程度不应变化太大，必是非宫内书法好手难以胜任。后世景德镇匠人不可能达到如此高的书写水准，自然无法相提并论，因此现在仿品题词书写模仿造作、笔画拘谨，笔者暂未曾见过可以在书写方面达到伯仲难分程度的仿品（见图2-4及图3）。
5、色地与“锦上添花”装饰
康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，难以实现在玻璃釉面上理想绘制釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。于是形成康熙时期与雍正前期的珐琅彩瓷几乎皆为色地彩瓷。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉；雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎，偶尔制作色地珐琅彩瓷，色地运用的主要目的是装饰，并非掩盖技术不足。
“锦上添花（又称轧道）”是基于色地装饰上的进一步发展，在色地上用针等锐利器具进行雕刻、描画装饰。根据现有《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载，珐琅彩瓷使用“锦上添花”装饰纹在乾隆四年十二月已经开始：
“乾隆四年十二月十七日：太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅……磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨：著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”（《乾清宫》）以原始资料看，当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。
后期制品特征
笔者暂未见其他文章涉及“乾隆后期珐琅彩瓷”，无人提及的很大原因是对该类瓷的认识不足而没有合理定位。例如在台北故宫博物院所编《清康雍乾名瓷》，P148，器122，乾隆窑描金粉彩开光花卉蒜头瓶（原文命名）应该是一件比较典型的乾隆后期珐琅彩瓷（图4），遗憾的是该书仅称其为“粉彩”。该器底部为松绿釉、落蓝料篆款，理论上推断其为乾隆二十三年之后粤海关制品可能性很大。另外，北京故宫出版的《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩·粉彩》一书中也有数处将粉彩与珐琅彩混淆，可以此推断，两故宫中的类似传世品极可能被误为粉彩瓷。
从时间角度看，“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续，虽然它继承前者的制作传统，但在器型、绘画图案等方面也呈现出自己的独特风格，即较前期制品更加复杂多样。与以往珐琅彩瓷制品相比，后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外，表面普遍使用色地、锦上添花，甚至在口部和底部镀金，另外，在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似，无疑表明装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。（注：乾隆珐琅彩瓷的前后期分水岭具体时间因笔者手中资料不详而暂时难以划分，待考。）
1、松绿釉装饰
进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期，珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷（见图5-1）。
2、镀金装饰
镀金装饰（包括描金）虽然在其它时期也有出现，但大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷，该时期镀金装饰极为广泛，几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了器物的豪华感（见图5-2及图6）。
3、绘画
此时期制品虽然繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品，虽然器物造型豪华有余、匠心独具，但缺乏深远意境与文人气，可谓该时期制品的遗憾处。
五、总结
乾隆后期珐琅彩瓷的落款以及其它问题本期暂不涉及，待日后介绍粤海关珐琅彩瓷时与之比较介绍。总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显，色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异，乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷，代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。
乾隆珐琅彩特点
有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，瓷胎画珐琅，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。
清雍正时期瓷器特点（彩瓷）
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，介在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不亲至窑场，与“工匠同食息都三年”，使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。
雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜艳。官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水洆、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等。雍正时期釉里红呈色稳定，色调红艳。常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。青花和釉里红发色均很鲜艳。此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。
康熙早、中期彩瓷画面宏大，花纹往往布满器身，晚期画面逐渐缩小。雍正时，花纹疏朗、纤细、飘逸，往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远廖阔，清新悦目。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩也比较清淡。如上海博物馆藏“五彩草虫图浅盘”，盘心绘玲珑石、草花、天牛；内壁绘三只姿态各异的草虫，形象逼真生动。红彩用得极少。在大片白釉衬托下，愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工。此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品种也颇为精美。
粉彩发展到雍正时期，技艺纯熟，色调丰富。这时的薄胎白瓷制作极精，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法绘出浓淡相同，阴阳明暗，层次清晰而富有立体感的瑰丽花纹，娇艳柔美，栩栩如生。绘画题材有花鸟、人物、山水等，尤以花卉见长，所绘花树枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝装饰，花纹由外壁向上伸延，越过器物口沿，延续到器里，展开后成为一幅完整的画面，新颖美观，韵致不凡。如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树，硕果累累，红幅数只，翩然飞舞，在细润莹晶的白地衬托下，艳而不浓，华而不俗。雍正粉彩有白地和各种色地彩绘，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光，有时还加饰金彩。
雍正珐琅彩的特点是，除各种色地彩瓷外，多在白瓷上作画，绘画题材有花鸟、竹石、山水等。同时配以与画中景物相应的诗句。例如故宫博物院藏珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，釉光莹润洁白，腹部绘雉鸡一对，栖于花丛中。各色牡丹盛开怒放，旁题诗句“嫩蕊色金粉，重葩结绣云”，钤“佳丽”“金成”“旭映”红方章，底部蓝料书“雍正年制”四安揩书款。再如《故宫瓷器选萃》（台湾版）所录珐琅彩时时报喜把壶，腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只绕花飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅花上，一个依时报一声”，钤“先春”、“寿古”、“香清”红方章。器底蓝料书“雍正年制”四字款，日本东京国立博物馆藏珐琅彩梅树纹盘，一树红白相间的梅花，傍以翠竹，旁题“芳蕊经时雪里开”之句，并钤“佳丽”、“寿古”、“香清”胭脂红方章。备极清雅柔丽（见《陶磁大系46、清的官窑》）。由于皇帝的爱好，这时出现了蓝色和水墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗，一面用墨彩绘竹石，一面行书题“色连鸡村近，影落凤池深”诗句。钤“凤彩”、“彬然”、“君子”篆文章，画意清幽，书法俊逸。蓝彩山水碗，更是景物幽深、格调高雅，题诗曰“翠绕南山同一色，绿围苍海绿无边”。将诗、书、画融为一体，诗中有画，画中有诗，意味深长隽永。此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅小盘等。
历朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正时用粉彩与青花相结合，粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出，如上海博物馆藏斗彩花卉双耳扁瓶，即用浅淡的青花勾出极细的轮廓线，釉上用粉彩填绘四季花卉和规矩花，计用胭脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九种彩色，所绘牡丹、荷花、菊花、梅花、婀娜多姿，淡雅明艳，若与成化斗彩相比，似优胜一筹。同时期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩鸡缸杯、天字罐等。
清乾隆室名款
清乾隆时期景德镇瓷器上室名款亦多见，据不完全统计，带“堂”、“堂制”、“堂藏”的有：凝和堂、明远堂、述德堂、述古堂、雅雨堂、叙堂、诚信堂、静镜堂、敬慎堂、椿荫堂、乐静堂、乐善堂、斯干草堂、和辉堂制、嘉阴堂制、植本堂制、彩华堂制、彩润堂制、彩秀堂制、敦睦堂制、荣瑞堂制、惜阴堂制、澹宁堂制、宝恩堂制、敬畏堂制、敬修堂制、致远堂制、曙光堂制、忠信堂制、资善堂制、养和堂制、师古堂制、庆宜堂制、六谦堂制、致和堂制、恭寿堂制、旭华堂藏等。
带“斋”、“斋制”、“斋藏”的有：宝晋斋、宝善斋、宝啬斋、宁晋斋、宁远斋、宁静斋、百一斋、德成斋、经 斋、有正味斋、澹宁斋制、宝啬斋藏等。
带“山房”、“书屋”、“楼制”的有：九 山房、 委山房、百一山房、红荔山房、文石山房、玉杯书屋、浴砚书屋、正谊书屋、宝机楼制、市隐楼制、绣麟楼制等。
其他有：恭寿堂宗祠、 好堂清赏、对屏山馆、妙香馆制、七十二鸳鸯社、听云山主人馆、东园略园、觉得轩、听松庐、苏庄、啸园等。
传世品中有一种书“古月轩”款的珐琅彩瓷器，过去曾传说“古月轩”是乾隆时内府的轩名，但是遍查北京故宫、圆明园、颐和园，均无此轩名，显系讹传，故凡书“古月轩”款的珐琅彩瓷皆为别出心裁的赝品。
乾隆时期珐琅彩瓷尤具特色
珐琅彩瓷的时代特征
乾隆时期珐琅彩瓷独具特色，仅瓶类就有蒜头瓶、双连瓶、葫芦瓶、双耳瓶、棒槌瓶等多种造型，茶壶、酒盅、方盒、盖碗、圆盘，碗、碟类器皿数也明显增多。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。
1、色彩
很多专家未曾上手，初一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行人甚感惊讶。其实是鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对真品发色认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”。如何成功仿制珐琅彩瓷的色彩颜料令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。
2、绘画
现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅瓷上遇到的最大难关要数绘画了。科学技术逐渐发达，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方，达到满意结果。但绘画与科学技术的关系并不密切，完全是绘画者水准的体现。雍正后期与乾隆前期的珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出，因此绘画方面就让仿者望而却步。
3、落款
填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点，由于图案主题多由绘画和书写题词两部分组成，因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合，决不偏差，这样落款的好处是使人感觉落款规整有序。
4、色地彩瓷
康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，难以实现在玻璃釉面上绘制理想釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉；雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎，偶尔制作色地珐琅彩瓷，色地运用的主要目的是装饰，并非掩盖技术不足。
大清乾隆制 瓷器“硬通货”
大清乾隆制 瓷器“硬通货”
乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
青花釉里红缠枝夔龙纹抱月瓶
年代：清雍正 高： 47 cm
瓶唇口，直颈扁圆腹，圈足，肩塑如意形耳。通体施釉肥润匀厚，如脂似玉，扁瓶通身绘青花及釉下红彩，色泽鲜丽，错落参差。瓶体稳健，端庄硕大，保存全美。极为珍贵，极富欣赏与收藏价值。
成交价：RMB 1,008,000
谈收藏，离不开瓷器；谈瓷器，离不开乾隆。
在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最贵，同时在清代瓷器中，又以乾隆年间的瓷器最为抢眼。
本文所谈，都是乾隆和雍正时的官窑精品，并在刚刚结束的秋拍上创下佳绩。从一直以古董珍玩为强项的瀚海的数据来看，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期；而从秋拍整个市场行情看，瓷器的调整并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。这样市场上就出现了两种情况：一方面，部分古玩市场老板叫苦，认为行情不好；另一方面，有人逆市而上，趁低吸纳。
眼下瓷器价格开始不断地上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。此次秋季拍卖，瓷器依然有成交亮点出现。从前10位来看，价格最低的一件的成交价格也超过了1900万元，可见一些出现在市场中的瓷器重器绝对逃不过买家的眼睛。
作为国内秋拍大型拍卖会的收官之作，翰海将古董珍玩拆分成瓷器、杂项两个部分，古董珍玩专场推出的康雍乾官窑单色釉瓷器专辑为国内首次，涵盖60余件清三代各色各式单色釉精瓷。
拍卖当天，粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊以成交价795万元位居此专辑首列，仿古玉釉缸和仿龙泉暗刻龙纹罐分别以成交价 448万元和392万元紧随其后。而这并非本场唯一亮点，“清乾隆 青花缠枝花卉如意耳瓶”创出成交价907万的佳绩，并以此列专场成交价最高位置。而此专场更是以9319.2万元的总成交额成为全部专场中的状元。
粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊
年代：清乾隆
款识：“大清乾隆年制”篆书款
高：18.3 cm
此尊瓷器，口肩连以如意形双耳、圈足，通体(包括足内)均施粉青釉。外壁为凸花装饰，口部及腹部为夔龙图案，肩部及腹下莲瓣纹一周。造型稳重而具线条优美，其釉面匀净莹润，凸花装饰层次分明，更添美感。
成交价：RMB 7,952,000
青花缠枝花卉如意耳瓶
年代：清乾隆 款识：“大清乾隆年制”篆书款 高：23 cm
器口呈蒜头状，耳束颈，圆腹下部丰硕，假圈足.器身因两侧置对称如意耳，故称如意尊。器青花纹饰，主题纹样绘番莲纹，辅以回纹、如意纹、莲瓣纹等，外底青花双圈内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款.如意耳尊是雍正时期的创新器形，乾隆朝十分流行，除青花外，尚有斗彩、粉彩、青釉、仿汝釉等。
成交价：RMB 9,072,000
青花缠枝花卉寿字双耳尊
年代：清乾隆 款识：“大清乾隆年制”篆书款 高：44.5 cm
圆口，短颈，圆腹，圈足，周身饰大朵缠枝花卉纹，枝叶繁复，错落有致，疏密得当，绘制精细，颈部一周饰变体寿字纹及云纹，左右两侧各有云耳一，与整体风格浑然一体。底落“大清乾隆年制”篆书款。此器造型敦厚，气度非凡，形制巨大，为收藏陈设之上品。
成交价：RMB 3,584,000
茶叶末釉摇铃尊
年代：清乾隆
款识：“大清乾隆年制”篆书款
高：26.8 cm
直口，长颈，溜肩，半球形腹，平底内凹成圈足，其形似长柄铜铃，故名摇铃尊。造型典雅端正，胎体厚实稳重，通体内外施茶叶末釉，色泽浓重而又不失质感，莹润亮泽，足内刻“大清乾隆年制”篆书款。
成交价：
RMB 2,240,000
粉青釉双系耳瓶
年代：清雍正
款识:“大清雍正年制”楷书款 高:16.5cm
估价：RMB 2,000,000-2,200,000
成交价：RMB 2,240,000
广口，长颈，圆腹，圈足外撇，颈部左右各有一圆环耳。内施白釉，外通体施粉青釉，色泽极淡，给人以一种致纯致美的感受，雍正一朝之官窑瓷器追求精工细致，以绝取胜，此件耳瓶即是其中之精品，无论外形及釉色均令人叹为观止。
天蓝釉双耳尊
年代：清乾隆
款识:“大清乾隆年制”篆书款 高:25.7cm
估价：RMB 3,000,000-3,800,000
成交价：RMB 3,360,000
直口，粗颈，溜肩，鼓腹，高圈足，肩两侧饰折把流苏耳。通体施天蓝釉，纯净淡雅，超凡脱俗。天蓝釉为清代新制成的一种浅蓝釉，色如天空之蓝，幽淡隽永，赏心悦目。此尊造型端庄，釉色均匀，非常难得。
龙泉窑暗刻云龙纹双耳瓶
年代：清乾隆
款识:“大清乾隆年制”篆书款
高:35.6cm
估价：RMB 1,200,000-1,600,000
成交价：RMB 1,008,000
撇口，长颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足外撇。龙泉釉色，通体暗刻云龙纹饰，细致卓然，颈部饰云型双耳。明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一，至清代仍为人们推崇备至，此件器物为清代官窑中之精品，极具收藏价值。
粉青釉长方倭角双系盖罐
年代：清雍正
款识:“大清雍正年制”楷书款
高:13.5cm
估价：RMB 1,200,000-1,600,000
成交价：RMB 2,240,000
罐上有带钮盖，器作短颈，溜肩，倭角，长方腹，平底矮倭角足，釉底书青花长方双框“大清雍正年制”楷书款。
清乾隆瓷器的特征是什么？
清乾隆瓷器的特征是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法。
清乾隆年款
清乾隆(1736-1795年)官窑瓷器上的年款，篆书多于楷书，这是瓷器复古之风在款识上的体现。乾隆一朝历时60年之久，而且官窑瓷器产量巨大，款字风格变化多样。珐琅彩瓷器上的年款，绝大多数以蓝料彩书写，皆为“乾隆年制”四字，可分成4 类：第一类是四字分两行书写的宋体款，套以蓝科彩双正方框，框线外粗内细，此类款最为多见。第二类字体及排列方式与第一类同，只是无外边框，多用于形体较小底部狭窄的杯或瓶上。第三类是四字双行篆书款，外套双线方框，内、外框线粗细一致，这类年款多用于“锦灰堆”开光绘画的瓶类外底，是珐琅彩瓷器款识的尾声。第四类通常被称为“金钱”款，楷体四字按上下右左钱文排列，此类款仅用于高足杯上，书于足内沿。其他品种瓷器上的年款主要有3种，即“大清乾隆年制”、“乾隆年制”和“大清乾隆仿古”。“大清乾隆年制”见有：一、青花料书写款，可分为双行楷书或篆书加双圆圈款、三行篆书款(在乾隆六字年款中最为多见)和篆书一排横款；二、篆书阳文刻款，可分为一排横款和三行竖列款，三行款有的围以双方框，有的款字笔划涂金；三、暗刻款，分别为双行楷书加以圆圈和三行篆书款；四、朱红款，可分为篆书一排横款、三行篆书款、两行楷书加双方框款(框线外粗内细)；五、金彩款，分为篆书一排横款和篆书三行款；六、篆书阴文刻款，款字分三行排列；七、黑彩篆书款，款字分三行排列。“乾隆年制”款见有：一、青花料书写款，分为四字双行篆书款和四字按上下右左钱文排列款(款外或无边栏．或围以双重圆圈)；二、篆书阳文刻款，四字分两行排列，有的款字涂金；三、朱红款，分为四字双行篆书外套单方框款、四字双行楷书外围双方框款。“大清乾隆仿古”款均为青花料篆书，六字分三行排列。乾隆时景德镇民窑瓷器年款见有“乾隆六年”、“乾隆十年”等。
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