欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷文化 > 四川合江古代瓷器 > 导航 >

四川岳池最后的土陶作坊

四川岳池最后的土陶作坊

四川合江古代瓷器 四川古代邛窑瓷器 陶意瓷砖

2020-08-05

四川合江古代瓷器。

双手在水里浸湿,轻轻触摸泥坯,右脚略踩机关,泥坯便在手中匀速地旋转起来……不到2分钟,便做出一个土陶坛盖。今年58岁的杨天喜,是岳池县九龙镇窑罐厂村的普通村民,经营着当地最后一家生产土陶的作坊。2月17日,杨天喜一边做土陶,一边向记者讲述窑罐厂村的故事。

烧完一座窑需要3天时间

窑罐厂村因生产土陶罐而得名。这里生产的土陶,主要是农家日常生活所用的陶器,如缸、坛、罐等。至于始于何代何年,杨天喜也说不清楚,“我只知道,我的祖先从湖北迁到这里后,就开始做陶器了。”

窑罐厂村最早的窑叫长滩寺窑,因附近一座千年古庙长滩寺而得名。在当地村民眼里,长滩寺窑又叫老窑,位于长滩寺河侧的山头上,依坡而建,长约20余米。由于窑的形状如同一个斜卧的长圆筒,又由许多节组成,故人们又称之为蛇窑或龙窑。

“老窑是一座柴窑,陶器装窑时,一般需要7个窑工工作一整天才能把窑装满。”杨天喜介绍,烧窑时,一般需要5名工人,其中两名专门负责烧窑,3名负责搬运柴草。

在老窑两侧,各有10余个灶口,烧窑工必须从最下面的一个灶口烧起,烧好一个密封一个,就这样一个一个地烧上去,直到烧完为止。一般情况下,烧完一座窑需要3天时间,而等待窑的冷却又需4至5天。

全村成年男子都会手工制陶

见有记者采访,周围的村民七嘴八舌地说开了。从他们的言谈中得知,新中国成立后,这个老窑渐渐被废弃,转而新建了好几处烧煤的煤窑,属集体企业,也是全村的主要产业。由于做陶、烧窑是下力活,只能由男子来承担,因此,在那个年代,全村几乎所有的成年男子都会烧制土陶。

“无论是做瓦缸、瓦坛,还是瓦罐,大家做起来都得心应手。”杨天喜说,一般情况下,一个人一天可做大件近20个;如是坛盖那样的小件,一天可以做400多个。

上世纪80年代初,村内的生产作坊多,鼎盛时达到100多个。但窑罐厂村的土陶比较粗糙,在市场经济和现代技术的冲击下,村里的窑罐作坊逐渐破产。以至于现在,当地几乎每家每户仍可看到大量被遗弃或破烂的土陶器。

市场冲击下传统也需创新

不少质美价廉的外地陶器涌入岳池,挤占着土陶市场。到2000年以后,窑罐厂村便只有杨天喜一家仍在坚持生产了。能够在残酷的市场竞争中生存下来,杨天喜将其归结为“创新”二字。

上世纪八九十年代,儿子杨勇买了辆货车,专门将村内的陶器拉到外地销售,同时将不同产地的土陶进行比较,还到处寻求别人的原料配制秘方。

和村里其他作坊不同,杨天喜的作坊生产土陶的泥质极少用本村的,而是采用从60公里外的前锋镇购回的岩泥。更重要的,杨天喜的土陶陶件出窑后,陶釉光亮照人。

讲到釉质,杨天喜特别兴奋。“我们跑绵阳,到自贡,想拿钱买别人的配方,可别人无论如何也不愿意卖。”为此,他儿子只得买回一些矿石和陶件样品,自己反复试验、比较。历时2年,才终于配制成功。

虽然技术创新为杨天喜的陶器赢得了市场,但由于村里已经没有人愿意再去作坊做陶器了,其作坊的产量一直停滞不前。“不是我们的待遇低,如果全身心投入,平均一天至少可以挣上100多元。”杨勇说,但原有的陶工已年老体弱,做起活路吃力;年轻人多外出打工,根本不愿来做这个又脏又累的活。TaoCi52.CoM

如今,杨天喜父子俩仍坚持自做自烧,平均两个月烧一次窑;同时,他们还从外地直接购回大量窑货,转卖给岳池城里的窑货贩子。“我们必须两条腿走路,既不能让老本行白白地丢了,更不能因从事老本行而赚不到钱。”杨天喜说。

精选阅读

陶瓷文化:走进四川的会理窑


图1

图2

图3

在四川博物馆陈列的四川陶瓷分布图上,可以看到在遥远的川南,有一个孤零零的会理窑。会理陶瓷虽一直位列四川四大名窑(其余三个是邛崃窑、彭州窑、广元窑)之一,但关于会理窑的实物及资料一直非常少,川内许多藏家也对其不甚了了。作为会理籍的收藏爱好者,我经过实地考察、实物收集、资料整理,得到的结果令人大吃一惊,如此偏僻的西南小县会理窑,竟有如此丰富多彩的陶瓷产品。

一、会理窑产品介绍

会理窑分两大系列:早期石厂窑和晚期鹿厂窑。

1.石厂窑

石厂窑在会理城东约三公里,现属老街乡。石厂窑产品分两大类型:青瓷和青花。

(1)青瓷

石厂窑青瓷胎土有白、灰白、灰黄等,均使用一种本地叫“观音土”的瓷土,只是陶洗的精细程度不同而已。石厂瓷釉色有青黄、青灰、青绿数种,另有少量黑瓷。器型以碗为大宗,另有各型折腰盘、高足杯、茶臼等。青瓷釉色又有两种,一种颜色偏绿,呈玻璃光泽,与中原青瓷相比毫不逊色,另一种颜色偏灰,亚光(图1、2、3)。青瓷以素面为主,但部分碗底有印花装饰。石厂窑使用龙窑烧制,慢轮手工拉坯,碗盘之间使用泥丸支烧,青瓷、黑瓷同窑烧制。

(2)青花瓷

图4

图5

在石厂窑中晚期,在青瓷基础上产生了青釉青花。其青花也有两种。一种青花偏黑,底釉偏黄,使用的是一种本地叫“土子”的青花料,这是会理青花中的大宗,装饰以花卉纹为主,另有大量吉祥文字装饰,(图4、5)。少数青花发色较艳,胎质细腻,底釉偏青,画工也较精细(图6)。

图6

石厂窑瓷器与同期川内各窑迥然不同。工艺上,内地窑口使用匣钵或支钉,石厂窑为泥丸支撑裸烧。器型上宽沿折腰盘、竹节杯等器型内地窑口也不多见。釉色上仿龙泉风格的青瓷与川内其他窑口青瓷有很大区别,而青花瓷烧造更是同期川内所独有。

2.鹿厂窑

鹿厂镇在城南15公里处,现仍在生产日用瓷。早期鹿厂窑以点彩为主,其点彩使用土子,铁褐釉、铜绿釉三色,以铜绿为主。装饰以大写意、不规则的随意点辍为多(图7)。中晚期鹿厂窑以绿釉为主,也生产少量白瓷。绿釉以鹿厂本地盛产的高品位孔雀石铜矿为釉料,采用氧化焰高温烧成。鼎盛时期的鹿厂窑器型多样,除主产碗、盘、碟、缽等日用器外,还有供器香炉、烛台、佛像,立器花瓶、玉壶春瓶,瓷塑狮、象等(图8、9)。工艺上仍使用龙窑烧制,碗、盘采用涩圈叠烧工艺,不再用支钉。白瓷是以草木灰为主的乳浊釉,白度不高(图10)。

鹿厂瓷主要使用鹿厂本土粘土原料,故有部分专家认为鹿厂瓷为釉陶。

二、会理窑断代研究。

1.会理窑瓷器始于元

关于会理窑起始一直众说纷纭,最早有说始于唐,最晚有说始于明。根据笔者研究,会理窑始于元较有根据。

从实物看,石厂窑茶臼和茶盏应早于明,因为明以后就使用散茶冲泡方法了。青瓷折腰盘、竹节高足杯具有典型的元代风格,其青瓷的釉色与元代中原龙泉窑系相近,其碗心的印花装饰也与龙泉窑接近,特别是碗心的“福”字是标准的元代写法。

从会理的历史看,元以前会理先后归属于南诏及大理国,而石厂窑产品没有南诏或大理的风格或乌蛮、白蛮风格,却具有浓厚的中原风格。

据史料记载,会理汉代建县称会无,唐移邛都于此,天宝末没于南诏,立会川都督府,又号清宁郡,至大理段氏仍为会川府。元至元九年(公元1272年)内附,十四年立会川路。明设会川卫,隶属四川承宣布政使司,从此归属四川。从元开始,为加强统治,在西南地区,除军事、行政建制外,实行“屯田”。《元史、兵志三,屯田》记载:“世祖至元十六年拨爨僰军一百八十户立军屯。是年,又立会川路民屯”。元朝军队中一部分士兵及工匠在西南地区定居下来。会理地区回归中央政权以及屯田制,为会理地区产生中原风格的青瓷提供了人才和技术支持。石厂古名“苗子弯”,紧邻村落叫“毛溪屯”,从地名上也佐证了这一点。

至于青釉青花,应是元末明初的产品。《明史》记载:“元置会川路……。。初,月鲁贴木尔反,土知府王春陷会川,毁民居府治,至是遂堕其城。寻改为会川卫军民指挥使司。”实行更大规模屯田。会理县志记载,明朝军队有八大指挥即胡、杨、戴、车、崔、邓、刘,带领军队落籍于会理住屯开垦,遂成会理汉族中的八大姓。大约在元末开始,石厂窑开始使用青花装饰,其风格仍是与中原相近,如较精细的缠枝花,草书福字等。

另外,现会理城始建于洪武二十九年,前些年旧城改造,出土了大量瓷片,却无一片纯粹青瓷,而在元代老城城址北山、老街一带却出土了许多青瓷和青釉青花瓷片。这也从一个方面证明石厂窑早于明洪武二十九年,极可能在元末就已生产。

2.鹿厂窑始于清早期。

会理窑有一个奇怪的现象,鹿厂窑与石厂窑之间有明显的断代。鹿厂窑从风格到器型,釉色、工艺与石厂窑毫无继承关系,截然是另一类产品。这是怎么一回事呢?

从史书上可以找到答案的一种可能。明朝末年,张献忠在四川建立大西政权。顺治三年(公元1646年),清军在西充与张献忠决战,张献忠受伤病死。大西军在孙可望、李定国率领下,在云、贵一带继续抗击清军。《会理概况、大事记》说:“康熙初,云南吴番叛,遣将孙可望入蜀,陷会川。”此时四川战乱不息,从农民军到三番之乱,整个攀西地区为大西军出没之所。直至康熙十八年(公元1679年)清王朝的统治才在这一带确立。

可以想象,前后30多年战乱使会理石厂窑遭到毁灭性打击,窑厂停烧、窑工失散、工艺失传。至战乱平息,清政府重设建治,将会川卫降为会理州,隶属于宁远府(原建昌卫,今西昌)。随着战乱平息,人口聚居,又产生了对陶瓷的需求。原有窑口已经断烧或技艺失传,于是在新的地方,新的一批人创烧了新的陶瓷品种——鹿厂窑。

早期的鹿厂窑均是点彩,且都是实用器,可以看出其需求主要是生活日用品。绿釉是鹿厂瓷的核心色。鹿厂盛产高品位铜矿——孔雀石,这是铜绿釉的原料。一开始绿釉只是点彩中的一色,由于原料来源容易,随着工艺成熟,绿釉斑越来越大,最后成了完全的一色绿釉,品种也由单一实用器向供器、陈设器发展。据行家称,会理鹿厂窑绿釉及其工艺,与邛崃窑有借鉴关系,这与会理早已归属四川有关。

民国二年会理改州为县,鹿厂窑继续烧制绿釉,其产品已远销邻近各县及云南等地。民国末年,鹿厂窑开始烧造洋蓝青花等品种。特别值得一提的是1943年至1950年由国民党西昌行辕在会理主办的“华宁瓷厂”创烧粉彩瓷器(此华宁窑不是云南玉溪那个华宁窑,这是川滇收藏爱好者要注意的),由景德镇内迁技工操作,胎质细腻,画工精美(图11、12),曾在1945年生产过一批抗战纪念瓷分送高级官员,这批瓷器很有收藏价值。

总之,会理窑与川内各窑差异很大,元、明青花,明、清绿釉和民国粉彩都很有特色。

作者:攀枝花市委党校副教授,收藏协会副会长

陶溪川


景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业园项目是一个以景德镇陶邑文化发展有限公司为运作主体,集现代服务业和陶瓷文化创意产业于一体的重点项目。项目总投资65亿元,计划用地240公顷,其范围以朝阳路至珠山路东西方向延伸为轴线;以为民、宇宙、雕塑、景陶、建国、艺术等老城核心地段六家城市老工厂为依托,构建“陶溪川”、“学生村”、“窑作群”、“红店街”四大板块文化创意产业集群。

项目按照“高起点、高质量、高品位”的要求,遵循“工厂改造、功能再造、文化塑造、环境营造”的原则,抢救性保护文化遗产,建设七十二坊陶冶图全景客厅,陶瓷工业遗产活态博物馆,学徒传习所等非物质文化遗产工艺展示场所,建造精品酒店、咖啡馆、美术馆,引进时尚品牌,导入现代经营理念,着力打造一个国际范、强体验、混合业态、跨界经营的现代服务业集聚区。秉持“开创一个创意时代,搭建一个战略平台,创造一个艺术殿堂”的战略理念,开创“陶瓷+X”的复合发展模式,打造全业态、全产业链的文化体验综合体。

项目以建成“世界艺术创意交流平台、国家文化复兴先锋示范区、江西特色旅游目的地和城市工业文明保护典范”为战略定位,力求达到“保护文化湿地,发展文化产业,推进城市建设,集聚八方人才”的目标。同时项目还涉及到项目核心区老工厂棚户区5800户的搬迁改造,所以它又是一项民心工程和惠及民生的公益事业。项目工期约为5年,预计建成后将催生形成一个300亿元规模的特色文化产业带。

陶溪川活动

陶溪川夜景

最后的“官窑”:洪宪瓷


官窑,顾名思义,由官府烧制而成的瓷器,具有浓厚的历代风格特色,且烧制过程严格,品质非常高。今天,我们就来了解一下这最后的“官窑”:洪宪瓷。

关于“洪宪瓷”,流传最广的历史版本是:民国初年,袁世凯复辟称帝,定国号为“洪宪”(1916年)。九五之尊的皇上要摆出一副真命天子的“谱”,当然要设计出许多桥段。袁世凯在阴谋称帝时,亦仿效清朝制度,设御窑,曾派古玩商人郭葆昌(字世五)到景德镇监制,具体操作的陶艺师为鄢儒珍,地点为湖北会馆。

洪宪瓷大部分是落款为“居仁堂”的瓷器,“居仁堂”瓷用于在开国大典上赠送宾客和袁世凯自用,都是仿珐琅彩和粉彩的器物。既有乾隆珐琅彩和粉彩的富丽,又很有民国风味,多为日用器具和瓶类。因中华民国总统府设在中南海,袁世凯居住的地方为中南海的居仁堂,所以所烧瓷款为红色篆书“居仁堂”和“居仁堂制”。

其后二三十年代,景德镇的民窑仿官窑更是以“洪宪年制”为标准,精美不亚于原时之器,遂成就了一个完整的、含御制、官窑、民窑仿官窑(后期)三大构成的收藏系列。据说:“洪宪瓷”的薄胎、洁白度、透明度都大大超过乾隆御瓷,时至今日,在市面上收集“洪宪瓷'是一种时尚,十分珍稀;但能再细分当时的御制“居仁堂制”、郭世五的“洪宪年制”官窑和后来的民窑仿官窑,却如凤毛麟角,构成了民国初年(约在1916年左右)瓷器收藏的一个有趣话题。

陶瓷文化鉴赏-最后的龙窑


撑几墩矮而壮的柱子,那爿黛瓦顺着山坡一路堆叠而上,就像绿宣纸上匀一片墨色,是蓝天丽日下沉静而又气韵十足的一幅书法。这幅书法的下面,藏着一条龙,一条鲜活的龙。它腹装一窑窑尚未烧制的瓷,沿着山坡节节爬行而上,龙身隐约可见片片红土砖块,那是鳞片,粗糙而又鲜活,与大山肌肤相摩相擦,展示着最原始的生命力与亲密接触。当窑火烧起,屋檐的外面,最上方的龙尾便吐出红而猛的火舌,在碧蓝的天际深情而又热烈地舔过又舔过。如果有一种东西可以穿透历史,那就是文化。作为千年古瓷都,德化的历史不在纸上,知道它的只有瓷,只有窑。瓷像德化的魂,窑是德化的心脏。龙窑是陶瓷窑炉的一种,在宋代德化一度盛行,为传统陶瓷业发挥过巨大的作用。嘉定十六年(1223年),日本加藤四郎来德化学习制瓷技术,回国后依法烧制陶瓷,其建造的窑炉至今仍称为“德化窑”。时至今日,由于科技进步,龙窑绝大多数已被现代化的窑炉取代,如今德化烧制瓷器的龙窑仅4条,其中烧制历史最为久远的是位于德化县三班镇蔡径村的月记窑,已是近400年的历史,可以说是龙窑的活化石。一窑延续了数百年的炉火,就是一窑延续了数百年的陶瓷历史。当我们慕名来到的月记窑,“龙”懒懒伏卧,对我们理都不理。难以想象,400年前,是谁曾经肩挑背抬,用泥土、砖块和瓦片造就这座龙窑?是谁日夜守护窑口,让熊熊火光读取、记忆它乌黑红亮的脸?又是谁,一趟趟地把瓷器装进又掏出,像抚摸婴儿一般欣赏刚出窑的瓷?烧窑师傅告诉我们,龙窑一般是用土砖筑成山坡斜直焰式筒形的弯状隧道,长短不等,结构简单,分窑头、窑床、窑尾三部分,窑头有预热室,窑尾一般不设烟囱,因龙窑本身就起着烟囱的作用,而顶部则设有投燃料的孔;龙窑利用自然山坡建造,节约能源,利于燃烧;龙窑的最大优点是升温快,降温也快;可以快烧,也可以维持烧造青瓷的还原焰。我们看着黛瓦木梁之下那些泥土夯出的灶口、窑炉。据说一次完整的烧窑至少需要经过一天一夜。灶口边有些小小的观测口,师傅凭着多年练就的眼力,仅靠肉眼来决定烧窑熄火的时机,而一窑制品的成败,就全靠师傅的智慧眼光了,这不是火眼金睛是什么?正好是两批制窑的间隙,拾级而上,我们弯进龙窑的里面。这古老的龙窑,仿佛积累了400年的龙气,教人忍不住想入非非。在那些沉淀着历史的角落里,也许还躺着几百年前的碎瓷片吧?与历史同在,是不是也是指这样的时刻呢?一窑400年的火,不熄至今,古灶之外,人事皆非;窑里是不是还藏着一双眼睛,从炉火焰色中洞察秋毫,感受着400年前的某种生气与灵机?望着这条仿佛沧桑的巨龙,我的耳际响起一句话:因为鲜活,所以伟大。

土与火的结晶——陶器


陶器的出现,离不开人类对火的认识和使用,它承载着不同时期社会经济与文化的面貌,可谓脱胎于烈火的精灵

陶器,是用泥土制作成型,然后经火烧成的一种器具,是人类首次把一种天然物质加工而转变成另一种物质的发明创造。自它出现起,满足了人类对于烹饪、盛放和储藏食物的需要,大大改善了生活条件,并由此陪伴着人类文明的进程直至今日。在考古人的眼中,陶器的考察范围包括原料、烧制工艺、器型、纹饰等方面的传承或变化,承载着不同时期社会经济与文化的面貌,可谓脱胎于烈火的精灵。

陶器的出现,离不开人类对火的认识和使用。一般认为旧石器时代早期,人类已经学会使用火,考古资料证明,我国山西西侯渡旧石器文化遗址,以及云南元谋人化石地点,都发现过原始先民的用火遗迹。在旧石器时代中、晚期,我国原始先民已经掌握了用火的本领,从此告别茹毛饮血的生食时代,开始了熟食生涯。

食用熟食和定居生活使人类产生了对烹饪、储藏等食物器皿的需要,土与火的结合便成为陶器产生的契机。原始先民或许偶然从经过火烧的泥土变的坚硬而受到启发,由无意的发现到有意的试验,逐渐懂得用水和泥转制成型,经火烧烤变成陶器。

所谓最早的陶器,只是一个相对概念,迄今尚难对此有明确的时间界定,也难以有具体的描述。考古发现我国最早的陶器遗存,有江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩、江西潥水神仙洞以及河北徐水南庄头等多处,其中最早的已经超过一万年,证明我国也是陶器起源的故乡之一。

夹砂红陶罐,1962年江西万年仙人洞出土,为我国境内迄今发现最早的可基本拼凑成型的陶器。

新时期时代的陶器,从陶色来分,有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶等品种,另有一些过渡性的间色,如红褐陶、灰褐陶、灰黄陶、灰黑陶等。陶色的差异,通常与制陶原料和烧成气氛等有关。

原料。制陶原料是黏土,人类在实践中认识到黏土的可塑性,从旧石器时代起,原始先民就已经用黏土塑造某些形象,如一万多年前旧石器时代晚期的洞穴遗址中,曾经发现野牛和熊等黏土塑像。

黏土中多伴有不同杂质,如果制陶的黏土含铁量较高,在氧化气氛中就烧成红陶;在还原气氛中则烧成灰陶;倘若火焰控制不佳,灰陶发色就不纯,成灰黑色或灰褐色,质地也较为疏松。

根据陶质可区分为泥质陶和夹砂陶两大类。夹砂陶是在陶土中掺入砂粒等羼和料,目的是为了提高陶土的耐热和耐急变性能。除砂粒外,其他羼和料还有蚌壳末、云母片末、炭粒屑、草壳、谷壳以及碎陶片等等。

火焰。如果用陶土抟制成型而不经火烧,只能称为土器,遇水则化泥。最初人们在地上点火直接烧器,燃烧时火焰充分接触空气中的氧气,这就是所谓的氧化气氛。毋庸置疑的是烧制温度越高,陶的质地就越好。

新石器时代陶器的烧成温度普遍较低,同时存在地域的差异:黄河流域一般为900℃—1050℃;长江中下游一般为800℃—950℃;华南地区早期陶器为680℃,晚期则达到900℃—1100℃。

窑炉。随着烧陶经验的不断累积,先民修建陶窑以求获得更高的火焰温度。考古所见较早的陶窑以仰韶文化中地下穴窑为代表,陶窑的发展经历了横穴窑到竖穴窑再到地上窑的过程,陶窑的密闭性也越来越好。在新石器时代中、晚期已经可以在各地的出土陶器中看到灰陶的身影。相对于红陶,灰陶质量更高。到龙山文化时代,灰陶已经取代红陶而居于主要地位,此后绵延不绝,成为我国历史上陶器的生产主流。

陶色的不同,既有原料、工艺条件上的原因,又有时代、地域和文化习俗等方面的复杂因素。如白陶集中出现在黄河下游的大汶口文化和长江中游的湖南大溪文化,具有较明显的地域特色;红陶、灰陶、彩陶出现于母系氏族社会的繁荣时期;父权制确立后,则出现了精美的黑陶和白陶,其时代性也较为明显;而彩陶的纹饰和黑陶、白陶的流行,可能还与某种原始宗教信仰、礼仪习俗和文化心理有关。

彩陶是我国新时期时代广泛流行的一种精美陶器,主要特征是在陶胎上用红、黑、白、赭等颜色进行描绘,再经过压磨后烧制而成,其彩绘不易脱落。经光谱分析,赭红彩中的主要色剂是铁,黑彩中的主要着色剂是铁和锰,白彩中除了少量的铁外,基本上没有着色剂。

原始社会各个文化时期的彩陶纹饰,是一种观念形态的艺术形象,它是新石器时代的先民在没有阶级、没有剥削的原始社会制度下的产物。人类在长期的劳动实践中,从渔猎、采集,到农耕生活,获得了艺术创造的源泉,并大胆发挥了想象力,把自然事物提炼为艺术形象并作为彩陶的装饰。例如漩涡纹常见于河流附近的文化类型当中,漩涡的线条形象地传达了来自河流的影像;垂嶂纹是从张挂的渔网中变化而来;网格纹更与编结的渔网完全一致;陕西西安半坡遗址出土的各种鱼纹盆、山西夏县西阴遗址出土的彩陶纹,则以写实的手法,刻画出鱼、花朵等生动的形象。在马家窑文化类型的彩陶上发现了一些“○”或 “#”等纹饰,应与当时的水井有关。有证据表明,在黄河流域,新石器时代晚期已经出现了水井。

进入夏商周三代,我国跨入了青铜文明时代。青铜器成为当时最先进的生产力代表,也是贵族身份、权利、地位的绝对象征。与此同时,陶器的制作工艺更趋精湛,其中的代表即铸造青铜器所使用的陶制模范。

模范的制作工艺非常复杂,先要取土,精心筛选地表下一米的马兰黄土;在和泥的同时添入一定比例的草木灰和细沙,以此使做出的模范具有韧性和透气性,继而制作“模、范”。模要设计成青铜器的样子,纹饰凸起;范是用泥块压到模子上翻的,所以是凹下去的。由于铜的熔点高,模范还要进行阴干和烘烤,最后化铜、浇注、剥离、打磨,一件璀璨夺目的青铜器就此产生。可以说,璀璨的青铜艺术正是脱胎于陶器的怀抱。

秦汉时期,秦始皇兵马俑的出土,不仅是我国文物考古的又一次重大发现,更集中展示了秦代制陶工艺和雕塑艺术已达到承前启后的新境界。时至东汉,制陶工艺逐渐迈向另一个高峰:原料愈加精选,陶窑结构更趋合理使火焰温度更高,并且在器胎表面人工施釉,瓷器开始正式出现。此后,陶、瓷并用并称延续两千年至今,甚至成为国人文化内涵的象征之一。

陶瓷作坊包围佛山历史发源地


河宕贝丘遗址周围的围栏很多地方遭到破坏。河宕贝丘遗址,属新石器时代晚期土墩形的贝丘遗址,迄今5000年,被史学家称之为佛山历史的开端;1989年河宕贝丘遗址被定为省级重点文物保护单位,当时的控制建设区域高达5万平方米。但随着城市发展,周围土地陆续被占用,保护区仅剩1万平方米。记者现场调查发现,遗址缺乏有效保护,局部遭到损坏。

日前,规划部门正在编制《佛山市禅城河宕贝丘遗址修建性详细规划》,遗址周围

3.5万平方米有望得到建设控制。

文/图:记者李欣欣、陈钰凤实习生杨会平通讯员刘锋

【寻踪】唯一“身份标志”石牌模糊破裂

前日上午8时,记者搭乘公交车进入了河宕村口,但记者沿途问了好些路人都不知晓河宕贝丘遗址。村委会一位村干部当向导,从河宕村委会正门出来拐到雾岗路上,“那个被围起来的就是贝丘遗址了,”顺着村干部手指的方向望去,雾岗路的东边,一排排的陶瓷厂房中间确实有一块被水泥围起来的空地。

走近才发现,水泥围墙上有一个石牌,上书“广东省重点文物保护单位河宕贝丘遗址”。石牌上留有斑驳的红色,原来的漆字已剥落;石牌上是几道裂痕,上面有石灰重新填补的痕迹。一片夹杂在陶瓷厂房中间被围起来的空地,唯一的“身份标志”石牌也已模糊破裂,难怪记者绕过了此处也没有发现——误以为此处是一片荒地。

河宕贝丘遗址

贝丘遗址是考古学一个术语。河宕贝丘遗址,位于澜石镇河宕村的贝丘遗址,是在1960年文物普查时被发现,属新石器时代晚期土墩形的贝丘遗址,面积达到一万平方米,是迄今发现的佛山市区人类活动最早的遗址,是佛山历史的开端。

1975年广东省和佛山市博物馆合作发掘了其中750平方米,其中下层为贝壳层,有新石器晚期密集洞穴遗迹、遗物和墓葬26座。河宕贝丘文化遗址作为珠江三角洲贝丘文化典型,对研究石湾陶瓷历史和广东省原始居民的历史有着重要的科研价值。1989年被列入省级重点文物保护单位。

【残景】与陶瓷作坊为邻缺乏保护

西墙:围栏被破坏容得一人通过

遗址大门上挂着锈迹斑斑的大锁,里面有间四门瓦屋,据说是给看护遗址的人住的,但记者没看到人。沿着遗址的西墙一直往南走,却发现用水泥做成竹状围栏不少已经被人恶意砸坏。在一处破坏得最严重的围栏,记者探身试了一下,完全可以出入自如。

北墙:装饰贝壳大多剥落

在延续数十米的北墙,记者意外地发现了墙上原先嵌着大大小小的贝壳装饰图案。估计是时间长了出现风化现象,贝壳大多都剥落了。北墙脚下,堆积着不少破损的陶瓷,显然一些陶瓷加工厂将这里当成了免费垃圾场。

东墙:陶瓷作坊倚遗址围墙

记者绕到东墙,这里别有洞天——十几间陶瓷作坊和仓库一字排开,空气里弥漫的陶瓷粉味道呛得人喘不过气。这些简易的作坊竟然都是倚着贝丘遗址的墙搭建的,透过这些简易作坊的窗户,直接看见就是贝丘遗址里的一切。忙碌的工人告诉记者,他们并不清楚这里是什么遗址。

【展望】遗址有望纳入区域综合开发

昨日,记者从规划部门获悉,《佛山市禅城河宕贝丘遗址修建性详细规划》的上层次指导规划《佛山石湾片区控制性详细规划》正在编制之中,该片区规划的目的是将目前以陶瓷工业为主的城市功能向居住与文化旅游为主的城市功能转变。石湾片区的旅游文化资源将与贝丘遗址开发相互补充。

针对贝丘遗址周边土地陆续被占用的情况,有关规划将扩大遗址保护范围。除了划定核心区,即原遗址保护区1万平方米为绝对保护区外,遗址周边3.5万平方米也将受到建设控制。今后,周边区域的建设高度、密度都将报规划部门严格审批。

陶的传说


陶瓷的发明是人类社会伟大的事件之一。在中国,凡是古代重要的发明,往往把它和“圣人”联系在一起,把这发明本身也当作“圣事”或者“圣迹”。这一点,在《考工记》里记载:“知者创物,巧者述之,守之,世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。”“烁金以为刃,凝土以为器,作车以行陆,作舟以行水,此皆圣人之所作也。”

陶的发明,也同样被称作“圣人”之作,当作“圣事”,“圣迹”。这在众多古籍中,记载着有关圣人发明陶器的传说。

女娲:女娲抟土造人的传说,始见于《太平御览》卷七八引《风俗通》:“俗说天地开辟,未有人民,女娲抟土作人。”

神农:神农制陶器的文献,记载在《周书》一书中。据清马啸《经史》卷四引《周书》:“神农之时,天雨粟。神农遂而种之,作陶冶斤”。清朱琐所著《陶说》卷二引《周书》:“神农作瓦器”。宋《太平御览》卷八百之十三亦引《周书》“神农耕而作陶”。

舜:《墨子·高贤下》载:“瓦者,舜耕于历山,陶于河滨,渔于雷泽,灰于常阳:”其它如《韩非子·难》也有类似记载。《史记·五帝本纪》:“舜耕于历山,渔雷泽,陶河滨,作什器于寿丘,就时于负夏。”

宁封子:据《列仙传》载: “宁封子者,黄帝时人也。世传为黄帝陶正。有人过之,为其掌火,能出五色烟,久则以教封子积火自烧,而随烟气上下,视其灰炉,犹有其骨。时人葬其于宁北山中,故谓之宁封子。

以上就是专家摘录的有关陶器的传说,欢迎大家来预订陶器。

相关推荐