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当钧瓷遇见诗歌,窑变出别样的意境

当钧瓷遇见诗歌,窑变出别样的意境

玻璃当瓷砖 古代钧瓷器 老窑瓷器的鉴别

2020-08-06

玻璃当瓷砖。

宗贤钧瓷坊:象戟尊

象戟尊,河南省瓷艺术大师苗宗贤设计,手拉坯成型,自然窑变釉,宗贤钧瓷坊煤窑烧制。口径17厘米,足径14.8厘米,通高28厘米。

象戟尊,直口,丰肩,鼓腹,圈足,颈部以下手拉弦纹,肩部两侧装饰小象。整体造型精细规整,姿态端正大气,线条简洁流畅,棱线硬朗有力,装饰繁简得当,釉色清新自然,窑变独特别致,呈现出冬去春来,春色初现,绿意初绽,雪山初融,积雪和雪水顺着层层山岩缓缓下落流淌的奇妙景观,惟妙惟肖,栩栩如生。正所谓:

大地回春绿意生,风过昆仑雪渐融。

苍岩褐壁迎雪泥,水润万物细无声。

郑永彪,写于许昌县西王村摘星阁

正玉钧窑:钧山(晚秋山水)

钧山,中国传统工艺大师王现锋作品,自然窑变釉,正玉钧窑烧制。

钧山系钧列,是王现锋大师的创意作品,标新立异,打破了长时期以来人们对钧瓷的传统认识,开辟了钧瓷陶艺的新天地。

该作品,造型具象生动,线条刚柔相济,气势不凡,形神兼备,釉层丰厚,透活欲滴,釉质玉润,流光溢彩,乳光晶莹,釉色变化丰富,红中透紫,紫中有蓝,蓝中泛青,青中藏红,青蓝错杂,红紫相映,略有荧光,多种颜色集于一身,色泽绚丽夺目,乳光交融,凝厚深沉,莹彻浓艳,变化复杂,辉映竞芳,妙不可言,巧夺天工。型釉结合恰到好处,层次感、立体感强烈,酣畅淋漓地体现了“入窑一色,出窑万彩”的钧瓷艺术特征,让人不由想起毛泽东主席《沁园春 长沙》词里的“看万山红遍,层林尽染”,“万类霜天竞自由”等词句。最妙的是,一条瀑布从左上角的山上喷涌而出,飞流直下三千尺,动感十足,瀑水如蓝,晶莹剔透。整个窑变意境,五彩渗化,交融生辉,真是鬼斧神工又自然天成。在不同光线、不同角度下观赏,还会发生釉色的轻微变化,给你以新的发现、新的感受,各有意趣,耐人寻味,让人感到有一种在普通的生活里不常感觉到的新奇感、异趣感,堪称“神、奇、绝、妙”。

正所谓:

万山红遍层林染,飞瀑奔流只等闲。

奇思妙想惊世人,钧艺天地谱新篇。

郑永彪,写于京华观澳园坐忘斋

苗家钧窑:圆满尊-竞彩

中国陶瓷艺术大师苗长强作品,手拉坯成型,口径4厘米,腹宽11厘米,高度17厘米。自然窑变釉,倒焰窑煤烧,1320°烧成。现藏苗家钧窑。

圆满尊,扁椭圆形,小口,阔肩,鼓腹,圈足。造型简洁、浑厚、雍容、大气,线条柔和、舒缓、优美。最绝妙的是自然窑变,宛如冬去春来的山川大地,冰雪消融,五彩渗化交融,完全出自于大自然的鬼斧神工,毫无人为的构思和创意,铀色变换意境无穷,质地光润晶莹,形成了“入窑一色,出窑万彩”的艺术效果。“雷惊天地龙蛇蛰,雨足郊原草木柔。”春天的大自然像悄悄长大的靓丽少女,你那“斩不断,理还乱”的情丝,丝丝缕缕,缠绵缱绻,透过早春的晨曦,穿过朦胧的烟云,纷乱了人的心弦。那海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、梅子青、天青及窑变的各种色彩,如蓝色、紫色、红色、黄色、白色的花朵,是那样的妩媚,那样的娇艳,唱出了酝酿一冬的甜蜜,期待了很久的种子,渴望着她的梦境——在阳光和暖风的抚慰下兑现。所有的希冀、追求和朦胧的幻想,在一幅色彩浓重的青绿山水画一般飘拂的雨烟里,开始起飞。春天以她独有的神韵拥抱了整个大地,在“千里莺啼绿映红”的美妙春色中酣歌笑舞了。作品又好似奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作《春之声圆舞曲》,绚丽的色彩和青春的活力如华丽敏捷的旋律扑面而来,钧瓷的魅力令人回味无穷,叹为观止。正所谓

浓笔重彩写春天,

道子技穷掷笔叹。

天造地化出神钧,

了却画圣千古憾。

郑永彪,2016年5月29日

杨志钧窑:狮头活环福禄瓶

狮头活环福禄瓶,中国工艺美术大师杨志2003年作品。口径6厘米,上腹径19厘米,下腹径14厘米,足径10厘米,通高43厘米。自然窑变釉,气烧,现藏于北京大观堂。

此瓶小口,短颈,圆腹,圈足。全器以颠倒的葫芦瓶为造型基础,口径处装饰一对狮头活环,中部鼓腹上装饰一对狮头,制作精巧,栩栩如生,威武庄严。整体造型淳朴端庄稳重,线条酣畅洒脱熟练,形体饱满浑厚大气,落落大方有雄浑豪壮气概,质感细腻温润,开片的纹路纵横交织,疏密有致,极富韵味。然而此瓶最为神妙的地方就是窑变,整体视之,瓶身如一泓清水,清澈透明,里面的小金鱼欢快地游来游去,煞是好看可爱。正所谓:

春来江水渐消融,冰裂妙如撕帛声。

鱼翔浅底寻翠玉,雄狮怒吼抖威风。

郑永彪,写于观澳园坐忘斋

神源钧窑:赏盘(九万里风鹏正举)

赏盘,口径30厘米,足径19厘米,手拉坯成型,自然窑变釉,2013年12月由神源钧窑烧制而成。现藏于北京大观堂。

此盘窑变神奇妙绝,在盘中央幻化出一只栩栩如生的凌云展翅的鲲鹏。他飞越高山之巅,翱翔自由天空,那雄视天下的气势,凌云飞渡的姿态,冲破藩篱的勇气,无拘无束的张扬,天高任飞的洒脱,回归自然的快乐,刻画的活灵活现,惟妙惟肖,可以说是当代赏盘中难得的一件珍品。此情此景,让人浮想联翩,不由想起传颂千年的大诗仙李白的诗句“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”,毛泽东主席的“鲲鹏展翅,九万里,翻动扶摇羊角。背负青天朝下看,都是人间城郭。”的千古名句。坐忘斋主欣赏之余,心潮澎湃,夜不能寐,遂不揣浅陋,赋诗赞曰:

云涛弥漫连晓雾,昆仑耸峙接天路。

鲲鹏直上九万里,千山万水尽飞渡。

郑永彪,写于世纪学院明德楼

北京邮电大学经济管理学院副教授、硕士生导师郑永彪博士一直致力于钧瓷文化产业的研究和弘扬。今天推出的5篇钧瓷鉴赏文章,选自其第二本钧瓷专著《大美钧瓷——当代钧瓷窑变艺术珍品鉴赏》。该作品遴选当代钧瓷艺术珍品100个,以100首古典诗词的形式对作品的意境进行了高度的审美概括,独辟蹊径,独具一格,独领风骚。本书全部彩色印制,装帧精美,定价98元,将由河南人民出版社于11月底隆重推出,有喜欢的钧友可以提前向钧瓷网预订。

另外,郑永彪博士还将再接再厉,启动第三部钧瓷专著的撰写,请各窑口、大师和藏家踊跃投稿,将自己认为窑变意境独特的钧瓷作品照片发给郑博士,郑博士将遴选100个作品,创作古典诗词,撰写鉴赏文章。钧瓷作品照片和资料请投至邮箱:[email protected]

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钧瓷的色彩和窑变


一、钧瓷的最大特点的:

“入窑一色,出窑万彩。”

“钧瓷无对,窑变无双。”

由于钧瓷的色彩和窑变,所以世上任何一件钧瓷珍品都是独一无二的。它绝对不能重复仿制。

二、钧瓷的色调:

钧瓷色彩和窑变的基本色----红、蓝、紫、天青、月白。

变色为----玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、丁香紫、朱砂红、 葡萄紫、葱心青、碧海蓝、鹦歌绿、米豆黄、月光白等。

三、钧瓷的窑变:

钧瓷的色彩和窑变五光十色,相映成辉;红里透紫,紫中藏青;青中寓白,白中泛红。其变恰似:千里云海,雨过天晴;高峡飞瀑,紫翠生烟;仙山琼阁,星辰满天;彩霞披雾,焰火凌空;千变万化,意境无穷;蛛丝张网,龟裂成趣。

贵处还有:紫翠斑、彩霞斑、天青斑、玛瑙斑、翡翠斑。斑中寓画意,奇景藏斑中。

奇贵处更有:猫眼透如意、宝中藏玉珠、珍珠点、鱼鳞纹、兔丝毫毛缕、蚯蚓走泥纹、通体一幅古人画、金棕佛眼也为奇。

钧瓷窑变美学的极致诠释


四、钧瓷窑变美学的极致诠释

姿丽铺陈而不浮艳,古朴端庄而不愚笨。雄厚宏阔而不张扬,平淡自然而不空洞。雅洁净润而不单薄,巧夺天工而不造作。天然窑变正所谓一瓷一世界

卢钧,因为神垕卢氏所创清光绪五年。因之又称卢瓷,始于 曾被称为“君王之瓷”的钧瓷再进宫廷。

卢钧为五大名窑之钧瓷系中最为名贵者,与北宋御窑钧瓷并称姊妹。卢钧之高温釉窑变,为世间之独有,它继承了宋钧之美,同时摒弃了入窑前的人工涂抹,完全以自然窑变出亦绮丽、亦质朴、亦雄厚、亦秀美的无双无对、意趣自天成的艺术风格,并因其作品的唯一性而名贵。

卢钧为中国近现代钧瓷的奠基者。卢钧的出现,恢复了自元末而失传近五百年的钧瓷]二艺,1902年(光绪二十八年)国器“禹贡九鼎”的进京,标志着

1915年,卢钧作为中国代表之一,远赴重洋参加巴拿马世博会,展出1200余件作品,在旧金山引起轰动,部分作品为大英博物馆珍藏。

1944年,13军攻陷神垕,卢家被日军和国民党败兵抢劫,死伤惨重,卢家因而破产。钧瓷生产再次陷入停顿。

新中国成立后,在周总理的亲自关怀下,以卢钧和卢氏艺人为核心建立了国营三大厂,恢复了钧瓷生产,奠定了13后中国钧瓷百花齐放的繁盛局面。

2010年,传承7代130余年的神垕卢窑进行改制,成立钧兴卢钧公司,这将标志着卢钧文化又一个新百年的起始!

现代钧瓷的自然窑变之美


“钧为贤者变,景随识者意”!

在中国的诸多瓷类中,钧瓷是十分另类的瓷种,“钧瓷窑变,人意难测”,“窑门一关,大师无奈”!

在钧瓷的欣赏与收藏方面,很多人有一个误区:以为现代钧瓷不如古代钧瓷好!

说古代很好,没错,之所以能流传下来,毋庸置疑都是大浪淘沙的极品!

但不可就此论定现在的没有古代的好。其实现在的不少精品甚至比古代的好多了,但并非都是,只是就精品极品而言,先讲明白!

钧瓷窑变精品铺耳尊

古代钧瓷,具有很高的借鉴研究的历史价值

古代钧瓷,作为国家和专家而言,要的是参考和标本。

按艺术效果及真正的艺术价值而言,现在的精品钧瓷比古代的会更好。

但是并不是说现在的钧瓷都很好,很多很多的现在钧瓷与宋代的官钧相比,精美程度无法企及,甚至现在的很多精品钧瓷也难以达到宋代官钧的效果,这是事实!

就钧瓷而言,无论何时,好的极品都很少,可遇而不可求!

钧瓷窑变精品观音瓶

就窑变艺术效果而言,现在的一些极品钧瓷,比宋代的官钧精品都要好,这也是你不得不承认的!

毕竟技术,经验都在进步,这都是不争的事实!

不可一味的迷信古代和书本,按图索骥与事实有很大的差别,譬如有些人看到电视剧上某某宫廷、豪门摆放的钧瓷,就以为那是样本,是好的,岂不知那只是一些道具,往往是很一般的,与现实中的精品极品可能差之天壤,有些事不言而喻,有时你若要解释,他们会说“不好的会上电视剧吗?”让你无语 ,不可解释就沉默,岂不知真正的极品往往是一生难求的,岂可让他们拿去做样道具。

再者,现在的钧瓷远比宋代的数量多,这也是不争的事实,那么出现精品极品钧瓷的几率也会多得多

钧瓷窑变精品赏盘

就一些极品钧瓷而言,真真是来之不易!

我一直讲:“一件极品钧瓷的出世,来自上天气候的眷顾、神火的佑护和匠师虔诚心血的付出”!

真真是天人合一的精灵“成之在天”!

而一个人的得到,则完全靠缘分!“得知靠缘”!

在中国的万千瓷类中,钧瓷是最为独特的瓷种!

鬼斧神工,人意莫测!

赏钧瓷就是赏窑变,窑变是钧瓷的最大特点,是钧瓷的精髓,更是钧瓷的灵魂,离开窑变赏钧瓷,则意义不大!

钧瓷烧制技艺:“鬼斧神工”的奇异窑变


“纵有家产万贯,不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷珍贵收藏价值的由衷赞叹。钧瓷,以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变,其“鬼斧神工”的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。因此,钧瓷烧制技艺今年入选我省首批非物质文化遗产名录。近日,记者走进钧瓷故里,试图通过追溯其历史、触摸其质感、感受其窑变……来探寻这古老而神秘技艺的“前世今生”。 “即使你不懂艺术,不懂钧瓷,只要你喜欢美,就会被钧瓷深深地吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。

钧瓷,始于唐,盛于宋,为我国宋代五大名瓷之一,与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑,又以钧瓷“入窑一色,出窑万彩”的窑变艺术魅力成为诸窑之冠。它,乳光莹润,似玉非玉胜于玉;它,质地淳厚,开片声似琴如铃;它,色彩奇幻,意境幽远绝世无双…… 千年技艺 缘起神垕 

钧瓷,发祥于禹州市西南30公里的神垕镇。带着对这座古老城镇的好奇,10月21日,记者驱车几十公里来到这里,探寻钧瓷的历史及其神秘的窑变技艺。 这是个山岭起伏、群山环抱的古老城镇,环绕四周的诸山上下,蕴涵着丰富的瓷土、釉药、耐火材料和煤资源。据考古资料表明,早在夏商时期,这种得天独厚的资源就已经被当地既勤劳又充满智慧的工匠们所利用,开始生产陶器了。 “钧瓷出现之初,主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等,用于日常生活需要。”在该镇工作人员的带领下,记者有幸见到了钧瓷大师晋佩章。他告诉记者,据近年来考古调查证实,唐宋以来,古钧窑就开始以神垕镇为中心,自南向北发展了。 晋佩章说,唐代以前,我国陶瓷制品的釉色是比较单调的,基本以南方青、北方白为主。而到了唐代,陶瓷艺术得到了较快的发展,制瓷工匠也不再满足于单一的青色,开始在原有制瓷工艺的基础上,不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料,经过高温烧制,终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹,这就是花瓷,也就是陶瓷史学界所说的唐钧。

到了北宋时期,工匠们在唐代花瓷工艺的基础上,在青釉中加入微量元素铜,通过还原气氛创烧成功了高温窑变铜红釉。这时的钧瓷,逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来,展示出了意想不到的艺术美感和情趣。 在神垕,还流传着这样一个关于窑变的美丽传说。一位老妇人与几个儿子以烧窑为生,一次,他们发现自己家的窑口烧出了几件以前从未出现过的带红紫色斑的瓷品,非常好看。兴奋之余,老妇人领着儿子们连烧数窑,但这样颜色的瓷品却再没烧成。正当百思不得其解时,老妇人忽然发现作坊的地上有一些铜屑,就问儿子是哪里来的。儿子说,此前,一位过路的铜匠曾在此借宿,可能是他留下的。老妇人猜想:可能是这些铜屑混入釉中,才烧出了带红紫色斑的瓷品。于是,她把铜屑配入釉中,结果真的又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样颜色的彩釉瓷品。此后,她家烧出彩釉瓷品的消息迅速传开,远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又尝试着把铜矿石配在釉里,烧出了色彩更加丰富的瓷器。

传说归传说,但把微量元素加入釉内,通过高温产生窑变的技术确实是神垕钧瓷艺人的一项成就。《中国陶瓷史》上说:“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉,这是一个很了不起的成就。”也正是如此,我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。 惊世之美 享誉古今 北宋末期,钧瓷烧制技艺已经十分精湛,备受宫廷赏识。宋徽宗年间,他选派官员,集中钧瓷民窑的优秀工匠,在阳翟(现在的禹州市)钧台附近设立“官窑”,专为宫廷烧造贡瓷。他还规定,官窑每年要精选36件上品送入宫廷,其余的全部打碎,并且要将碎片深埋于地下,不允许流入民间。因此,钧窑制品传世极少且身价极高,有“黄金有价钧无价”之盛誉,人称“家有万贯,不如钧瓷一件”,以至于在后世连古官钧的残瓷碎片都成为收藏家追逐之珍品。 那么,钧瓷作为世界上唯一的高温窑变瓷,到底是如何制作出来,它的窑变效果又是如何形成的呢?

“过手七十二,方克成器,其中细微节尚不能尽也。”这是古书上对烧造钧瓷技术的粗略描述。在禹州市区宋钧官窑遗址,记者见到了展示宋钧官窑生产流程的沙盘。“钧瓷的生产工艺极为复杂,烧制不易,素有‘十窑九不成’之说。因此,从选料到烧成,七十二道工序无论哪道稍有不慎,都可能前功尽弃。”工作人员告诉记者,“七十二道工序”之说主要是讲钧瓷复杂的生产工艺。 据了解,根据现代生产工序,钧瓷生产一般需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选八大工序。即先在矿区取宜于钧瓷产生窑变的原材料,经过风化和细磨后,按比例合成为钧瓷泥或釉料。然后,钧瓷匠师们可以根据自己的创意,通过徒手捏制、用模具拓制或在转动的轮盘上手拉泥坯使其成形。为了加大坯体的强度和增强坯体的吸水性,便于施釉,成型的坯体要先入窑烧一次,即所谓的素烧。素烧成型后,坯体(素胎)就要上釉了。 钧瓷的奇特,关键在于它的“入窑一色,出窑万彩”。在素胎表面或刷或浇或浸或涮上一层以天然矿石及化学元素为原料的釉浆后,就是入窑烧制这道工序了。高温条件下,钧釉以铜、铁为着色剂,釉色与纹路相交叠置,出窑后就能出现色彩斑斓、变化万千的窑变效果了。 由于时代的不同,钧瓷的烧制方式也经历着变迁。古代,宋钧官窑采用柴烧;新中国成立后,钧瓷烧制采用煤烧;1994年以后,禹州的不少钧窑已经采用液化气烧制了。这时候的钧瓷,成品率已经大大提高,结束了以往“十窑九不成”的历史。

尽管如此,烧成的钧瓷制品一般要再进行检选。合格品一般分正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小,窑变效果一般;精品没有任何缺陷,有一定的窑变效果;珍品则是精品中的佼佼者,窑变效果独特,或如高山云雾、孔雀开屏、飞龙戏海、月白风清,或如梅花点点、银星闪烁、彩蝶飞舞、夕阳红霞…… 历尽坎坷 传承不绝 北宋末期的钧瓷,已经不再局限于花盆、盘、碗等简单造型了,更多的是为皇宫摆放盆景所用的各类花盆等陈设品,同时也出现了一些祭祀用的樽、炉、鼎等器物。此时的钧瓷釉色,出现了玫瑰紫、海棠红、玛瑙红等多变的窑变釉色。这些瑰丽多彩的釉色,更使得钧瓷“似玉非玉胜于玉”的天然韵味大放异彩。 靖康之耻后,随着宋室的南迁,官钧窑停烧,钧瓷生产也开始萎缩。到了金元时代,神垕民间仍然坚持烧制钧瓷,但是,质量已经严重下降,无论是造型还是釉色都无法与宋代钧瓷媲美。元末明初,因战乱、灾荒和制瓷中心的南移,钧窑生产日渐衰退,钧瓷艺人或逃或亡,烧制技艺也渐渐失传。明朝万历三年,因钧瓷忌神宗皇帝朱翊钧“圣讳”,被勒令停产。此后300年间,钧瓷生产销声匿迹,直到清朝末年。 18世纪末19世纪初,随着帝国主义国家的入侵,我国的不少民族工业遭受了严重的打击。为了挽救陶瓷工业,清末的民族工商业者创办了一些新式瓷厂和公司。光绪年间,神垕民间艺人卢振太兄弟及其子侄辈,经过多年的反复试验,终于烧制出了孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷,使得失传已久的钧瓷烧制技艺恢复了生产。不过,由于时局动荡,到20世纪三四十年代,钧瓷业还是受到了沉重的打击。 新中国成立后,在周恩来总理的亲切关怀下,各级人民政府大力支持,恢复发展钧瓷生产,挖掘传统钧窑工艺,使这一古老的艺术重新焕发了青春。从此,钧瓷事业进入了新的大发展时期,改革开放的春风使钧瓷迎来了黄金时代,钧瓷以它的名贵和高雅,被世人所青睐。 国礼钧瓷 走向世界 现在,在世界各地尤其是日本、美国、英国、罗马尼亚等许多国家的博物馆和收藏家都有钧瓷极品陈列或收藏。 与此同时,为了更好地继承和保护钧瓷这笔丰厚的文化遗产,禹州市政府审时度势,也开始为钧瓷产业的提升和长远发展不断谋划。

2002年,禹州市组建了陶瓷工业局,专为陶瓷尤其是钧瓷行业的规范化管理提供组织保证。同年,禹州市政府出台了《河南省(钧瓷)地方生产标准》,提高了钧瓷生产企业的准入门槛,努力从根源上堵死残次品的“出口”。 2003年9月,禹州市政府提出的钧瓷原产地保护申请,获得国家质量监督检验检疫总局的批准,为保护钧瓷这一禹州地方特色产品提供了法律依据。 2004年,星航钧窑建立了钧瓷窑炉博物馆,重现了自古以来钧瓷传统文化和特殊烧制技艺。同年,禹州市对全市钧瓷生产、销售企业进行整顿和规范,销毁钧瓷残次品15000余件。

与此同时,钧瓷工匠们对钧瓷艺术的执著追求也有了新的成果。钧瓷,频频被作为国礼赠送给国际友人。1997年,香港回归祖国,钧瓷“豫象送宝”作为河南礼品赠给香港特别行政区政府。2003年至2005年,博鳌亚洲论坛上,由荣昌钧瓷坊制作的“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”连续3年被作为国礼,赠送给参会的各国政要。钧瓷,像中华民族的一个独特的传统文化符号,以它神秘之美传递着中国人的智慧,也折服着越来越多的世人。 随着钧瓷艺术的发展,钧瓷工匠们除了继续探索钧瓷釉色的创新之外,还不断地尝试为钧瓷造型注入更多的文化内涵。于是,钧瓷“四大美女”等作品先后出炉,并申请了国家专利。如今,钧瓷界的各个窑口都以其拥有专利的数量为荣了。

目前,拥有众多钧瓷生产厂家、钧陶瓷产业年总产值10多亿元的禹州,已经把钧陶瓷业当成了它的一张城市名片,满怀自豪地推介给世人。 我们相信,钧瓷烧制这笔古老而丰厚的非物质文化遗产,在我们的继承和发扬光大中,定将为我市、为河南、为祖国带来更多的喜悦和骄傲。

钧瓷图片:高清钧瓷窑变美图赏析(30张)


钧瓷图片:高清钧瓷窑变美图赏析(30张)

在高清摄像机镜头中的钧瓷窑变魅力,你不曾发现的钧瓷美!

什么是窑变?答:指烧窑过程中辞其表面的釉料受温度等因素影响,在高温氧化还原作用下,使釉色呈现出五彩绚丽的颜色的过程!(具体请欣赏下面的钧瓷图片:窑变之美)

什么是自然窑变?答:自然窑变指的是非经人为控制、影响所产生的完全自然状态下的釉料颜色及图案变化的结果。

如何区别自然窑变和人为干预窑变?最简单的莫过于看釉面色彩的过渡是否自然流畅!下面的钧瓷图片高清展示了钧瓷釉面的色彩自然过渡!文章底部查看区别!

钧瓷以其“入窑一色,出窑万彩”而著称于世,看惯了瓶瓶罐罐,您是否有真正发现了钧瓷的窑变美?

钧窑土脉细,釉彩有兔丝纹,红的像胭脂、朱沙,青翠的像葱,紫色如紫玫瑰等多种颜色,俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变,除本色釉外还会变出其他颜色。而这些颜色,非人工所能描绘,也正是钧瓷神在窑变之美。

自然窑变中色彩的过渡是非常自然的,这也是区别于禹州神垕之外的仿钧瓷化工釉窑变的主要特征。

看到上面这张钧瓷图片你是否联想到梵高的作品?

钧瓷窑变色彩有“红为贵,紫为最,天青月白胜翡翠”之说!你能体会到窑变的神奇吗?

钧瓷奇幻的窑变色彩,让您百看不厌,每次细细看来,都会有不同的意境感受!

像雨像风又像雾,还似行云流水入眼中的窑变神奇!

如排山倒海之势迎面扑来,似丛山峻岭之中万紫千红

钧瓷图片:传说中的蚯蚓走泥纹的窑变纹路

自然窑变“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,抽象、立体,真是:画家嫌笔拙,千金难描绘!

钧瓷窑变:如炙烤的大地,已然开裂,“大地上的裂缝”三维的立体感有不有?

钧瓷窑变:似深海之蓝,又似火山熔岩,真实美不可言!

看到这张钧瓷窑变图片让我想到微观世界的细胞组织

这里上下两张钧瓷窑变图片形容为火山熔岩实在贴切,正如那流动的火焰,然人感到炙热无比!

正是:钧瓷天下奇,釉彩世无比!(钧瓷神在窑变、奇在开片、妙在纹路、绝在意境)(作家:汪曾褀)

红中透紫紫藏青,幻化神奇各不同,禹县归来知窑变,精华泰半在天成。(作家:鲍林)

青如雨过天晴色,红胜霞迎日出时;始信匠心通造化,天然气韵独淋漓。(浙江美院教授:邓白,为钧瓷窑变题诗)

天青月白已难得,变色海棠红更娇。(书法家:黄苗子,咏钧瓷)

雨过天晴蚯蚓纹,鸡红茄紫火焰青;钧瓷焕彩由来久,今日推陈又出新。(书法家:费新我,咏钧瓷)

历来名窑多品种,独具风格无比伦。(中央美院:叶哲民)

猛一看,还以为是清明上河图一景!钧瓷窑变盖世无双啊!(小编已然词穷)

钧瓷的精臻善,令人叹为观止。()

烘炉幅透厚泥身,釉色斑斓数宝钧。极品信从窑变得,成功一件价无论。(书法家:李铎)

最爱那一抹金黄的自然窑变!我真是醉了!

钧瓷,淡淡含蕴着夕阳一般的壮丽,和日出一般的光辉。

眼见一件件钧瓷珍品,想起瓷工满怀热情、心手并用,使宋代的荣耀再生。

越瓷自古如冰玉,更喜钧窑夺化工。

如黄土高原,又似喜马拉雅山脉,壮阔的景色让人乐在其中。

钧都漫说江西好,钧彩晶莹玉凝烟;和氏连城应愧色,未能一片值千钱。(书法家:张荫,咏钧瓷)

出窑一副元人画,落叶寒林返暮鸭,晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞。

以上均为气窑烧制的钧瓷图片!

想具体对比下自然窑变和人为干预窑变的区别吗?请点击查看下面文章:

《钧瓷龙凤盘-凤盘(自然窑变)-龙盘(干预窑变)》

任星航的钧瓷《凤凰涅槃》(钧瓷龙凤盘中的凤盘)即是在完全自然窑变的结果,所以倍加珍贵!

钧瓷釉乳光蓝色和窑变现象的本质


钧瓷釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态,不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色,而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感,减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动,乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化而使釉色变得绚丽多彩,紫、红、蓝,白交相掩映,给人一种大自然瞬息万变的美的感受。

钧釉的乳光和窑变赋予钧瓷的艺术美感和艺术效果,与钧釉的化学组成和工艺过程分不开。钧釉乳光和窑变的形成机理,钧釉化学组成的特点及其与显微结构的关系,外观特征与工艺过程的关系,一直吸引着国内外许多陶瓷工作者从事这一方面的研究。这些有待解决的问题的探讨,对于陶瓷工艺学及钧瓷的生产有重大的理论指导意义。

钧瓷图片-鸡心罐-多彩的窑变釉色

钧釉的科学技术研究,开始于本世纪20年代,但早期的研究和胎釉化学分析数据较少,彼此有缺乏共同点,未能揭示钧釉化学组成的特点,无法从科学的角度进行综合分析。70年代以来,国内许多学者发表多篇有关研究钧釉的论文,提供了大量的实验分析数据,对钧瓷釉的化学组成的特点和显微结构的特征,钧釉蓝色乳光和窑变现象形成的机理等方面提出许多新的见解。钧窑大部分产品的基本釉色是浓淡不一的蓝色乳光釉。按蓝色深浅的变化,分别称为天蓝、天青和月白。这一其特的乳光现象,主要是钧釉液~液分相釉,即在连续的玻璃基质中悬浮着另一种液滴状玻璃,这种小颗粒称为分散相,或称为第二相粒子。钧釉的分散相是一种富含氧化硅(SiO2)的液滴状玻璃,分散相的粒度介于400-800微米之间。

钧瓷图片-基石-煤烧釉色(张建钊作品)

清华大学科技工作 者研究10中古钧瓷标本,其分相粒度在50-420微米之间。钧釉的乳光蓝色,正是釉层中这些分散相粒子对可见光谱中短波光的散射作用所引起的视觉效应。有些学者认为,钧窑中的一些不熔融的物质,如残留于釉层中的方石英、磷酸钙粒子,以及许许多多微小的气泡(这些微小气泡直径约1-2微米),也会对乳光蓝色的形成起一定作用。此外,氧化亚铁的存在,对蓝色也起一定的装饰作用,即乳光蓝色是分散相和氧化亚铁呈色的综合效果。

钧瓷釉中的分散相液滴,磷酸钙粒子,残留的方石英晶体及微小的气泡相,统称为第二相粒子。第二相粒子在釉中存在的尺度不同,会引起釉层产生不同的光学现象。一般来说,单相的玻璃釉具有高度的光学均一性,光线通过时是透明的,若釉中存在许多第二相粒子,其化学均一性就受到破坏,光线照射到每个粒子时就引起散射。若粒子尺度比光波的波长大时,散射的光线强度与入射光的波长关系不显著,从不同的方向看到的散射光是白色的,不呈现色彩,这就是乳浊现象;相反,若粒子尺度小于入射光的波长,粒子则对光波进行选择散射(瑞利散射),长波光(蓝紫色光)的散射弱,短波光散射强,因而釉呈色乳光蓝色,这就是乳光现象。正是由于第二相粒子的尺度不同,引起乳光和乳浊这两种不同的光学现象,使得钧釉产生蓝白相错的窑变现象。

莫把钧瓷开片当开裂,钧瓷开片图文鉴赏


顾客:兄弟,你给我发的钧瓷碎了

店家:啥!!!包装已经无敌了,怎么可能碎了,发照片看看哪里碎了

顾客:(此处图片省略),你看看

店家:哥,您别逗我行不行,心脏受不了,那是钧瓷开片,是钧瓷的魅力之一(此处省略5000字)

顾客:原来是这样呀,实在不好意思,对钧瓷了解的有点少。

画外音:最怕顾客说碎了,碎了损失就大了。知道顾客把开片说成碎了,心就放下来了,虽然要做很多钧瓷科普,但也是值得的。

很多不了解钧瓷的朋友都把钧瓷的开片误认为是开裂了,可不知钧瓷开片是钧瓷的魅力之一。

以下是钧瓷开片美图欣赏,开片是钧瓷的一大特色。

莫把钧瓷开片当开裂,钧瓷开片图文鉴赏

这样的开片属于大开片,看着确实像裂了一样,这是很多不了解钧瓷的朋友会纠结的问题。

钧瓷小开片

这样的开片属于小开片,在这样的玉石釉质中,效果特别明显。

钧瓷深红色釉面下的开片

这是在红色釉下面的开片,看的不是太清晰,但是开片依旧是有的,并且开片和上面的图片一样多。

钧瓷紫色釉面下的开片

相对于上面的,这个釉色稍微浅了一下,那么开片就看的明显清晰了很多。

钧瓷大开片纹路

大开片纹路,开片的纹路都是因釉的厚薄,氧化还原气氛等多种因素造成,所以开片纹路也是千变万化的。

钧瓷大开片纹路

这样的开片就像断裂了一样,很容易跟人造成一种碎裂的错觉。

钧瓷天青釉面开片

这是天青色釉的开片,开片也是非常明显的。

钧瓷开片冰裂纹

看到这张很多人都觉得真的是碎了,其实还是开片,这个是开片非常明显,纹路也比较复杂的。

钧瓷开片

这是一个主体红釉中有一片天青色的区域,天青色的区域可以清晰看到开片,而红釉区却看不清,这就是因为红釉将开片遮住了,人眼不容易分辨,换个角度光线就能看出来了。

钧瓷玉石釉开片

这个开片是玉石釉面的,开片也是清晰可见,且具有通透感。

解说:钧瓷开片是钧瓷的一大魅力之一,"视之碎裂,触之无痕",很多人买钧瓷都要看开片没有,一般情况下,釉色清新的肉眼能清晰的看到开片;釉色绚丽的要仔细看才能看到,因为颜色将开片给遮住了。

开片原因:是钧瓷胎与釉密度不同而形成的,二者的膨胀系数不同,即钧瓷釉的膨胀系数大于钧瓷胎的膨胀系数所致。

开心一刻:

顾客:兄弟,你给我看看我买了件瓷器是不是碎了粘起来的,店家不理我了,丫的气死我了。

哥窑开片

我:哥,您这是哥瓷,那叫“金丝铁线”,您这个作品还很不错呢,这是哥瓷的四大魅力之一呀。

(店家不理你是有原因的!)O__O"

钧瓷有“生在成型,死在烧成”,开裂、炸裂也都是常见的现象,但这些都是很明显的,是很容易分辨的。钧瓷出窑以后都是经过严格筛选的,不合格的残次品都会被当场砸碎销毁。

从造型装饰窑变三论钧瓷


钧瓷艺术品鉴赏自古就有“境由心造”“境由情生”“景随人意”“移步换景”之说,这使得钧瓷欣赏长期以来,没有、也难有一个规范的尺度标准。理论工作者和鉴赏家们大多从作品外部品相和自然窑变现象来研究、挖掘钧瓷艺术的文化美学价值,这是最直观也是最便捷的欣赏方法。笔者从事钧瓷烧制近40年,研究认为,钧瓷艺术的鉴赏,还是应该从造型艺术、装饰艺术、窑变艺术三个方面来进行探讨诠释。

造型:传统与当代结合

钧瓷始创于唐代,昌盛于宋朝,至今已传承千载。在发展历程中,钧瓷形制由日用器逐渐演变上升为观赏艺术品,特别是北宋徽宗时期钧台官窑的设立,皇家风范就成了传统钧瓷的主要风格特征。如传世宋钧造型出戟尊、鼓钉洗、仰钟花盆等等,都突出了庄重、沉稳、雄伟、磅礴大气的特征神韵,承袭了日用瓷器皿造型线条简洁、比例适度、起伏合矩、形态优美的造型精髓,这一方面是视觉审美的需要,一方面也是实用的需要。其实更重要的是,钧瓷造型是实现窑变的载体,是窑变艺术的基础。而窑变现象的产生,则是釉层在烧制高温下熔化流动呈色而形成的。所以,传统钧瓷造型简洁、自然、质朴、流畅的风格都是在为窑变效果的呈现提供广阔的展示空间。

钧瓷造型从唐代到新中国建立之间千余年的进程中几乎没有很大变化,一直以瓶、炉、尊、洗、盆、钵、壶等传统器型为主。20世纪末期改革开放以后,钧瓷事业步入了快速发展时期,钧瓷造型艺术才突破了品种单一、遵循守旧的局面,发生了根本性的变化。

当代钧瓷造型在传承传统的基础上,引进其他瓷种的表现方法,甚至大胆采用西方世界的美学理念,创作了大批主题深刻、构思新颖的钧瓷造型,大致可分为人物、动物、创新造型、改良类造型等。在钧瓷人物造型中,古今中外人物应有尽有,可谓洋洋大观。其目的都是在体现创作主体的外表或内在的美感。创新造型类钧瓷主要是新生代钧瓷造型工作者的作品。他们思想超前,作品以摆件、壁挂类为主,鲜活、灵动、新奇是这类作品的主要特点;改良类造型,大多在传统造型上增加饰物或加以改良,植入特定的历史文化符号或美术元素,从而赋予作品新的命题和含义,使主题得以升华。

装饰:人巧与天成缺一不可

传统钧瓷形制追求简约自然的风格特点,少用装饰手法,但并不排斥装饰。在必要的时候,为了突出主题,渲染艺术效果,也会使用各种装饰手法。如传世宋钧出戟尊,在器身上用戟枝做装饰;鼓钉洗的口沿部,用乳钉作装饰;在众多的传统造型中,利用祥云、水草、连环等纹样进行装饰也很常见。这些装饰技巧的运用,在钧瓷造型中,起到了画龙点睛的效果。

钧瓷装饰艺术分人巧和天成两个方面,也就是与人工刻意创作和烧制过程中自然呈现两个层面。

先说人工设计创作。在钧瓷造型中,作者为了增加器型的动感,往往在口沿部用龙、凤、鱼、虫等物品进行装饰,这些称为首辅装饰。有鱼尊、天道钵、螭龙画缸、双鹤瓶等都属于这一类型;其次常见的有旋纹装饰。作者在器物上雕刻不同的旋纹,一方面能缓解烧制高温下釉料融化后快速流动,一方面增加了形制的韵致和动感;如鼓钉洗、旋纹瓶、竹节笔筒等,都是旋纹装饰的成功范例;雕刻装饰是当代新兴起的装饰手段。作者在器物上留下环条状或其他形状的空间不施釉,采用浅浮雕或其他雕刻方法进行雕刻,来实现阐述诠释自己人文观点的目的。夏风尊、友谊钵、花城、荷风清韵等,都是这一类型的代表作品;钧瓷作者在创作中还会用一些其他装饰手法,如凤凰笔挂,用的是泥塑工艺;在滴水观音的创作中,作者采用的是雕、塑、线综合的装饰手段。

自然窑变形成的装饰效果以纹样为主,自然、奇妙,令人叫绝。钧瓷在烧制过程中,因釉层厚重和烧成温度等原因,出现多种窑变流纹,形成了别具一格的装饰效果。比较常见的有冰裂纹、百级碎、蚯蚓走泥纹、兔丝缕、孔雀羽、袈裟衣、珍珠纹等等,回环百结、错落有致、韵味天成,饶有情趣。

窑变:鬼斧神工的烧制之路

钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功,得以把釉层在高温下流动痕迹惟妙惟肖地显示出来,出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色彩。青者若蓝天,月白胜美玉;紫者或像熟透的葡萄,或似怒放的玫瑰;红者或如盛开的牡丹,或肖深色的海棠;蓝紫相间,如蔚蓝水光中泛起的片片紫浪,绚丽多姿;紫红相映,似莹润的玛瑙,凝重深沉。钧瓷这种窑变现象改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感,而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体,创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术珍品。

钧瓷釉料中含有磷、钛、铜、锡等多种微量元素,为窑变现象的发生提供了内在条件。作者根据含有不同金属氧化物釉料的特性,采取多次分层施釉的工艺方法,也增强了釉色的浑浊感和丰富程度。窑变钧瓷釉层结构非常复杂,大体可分为四层:靠近胎体的第一层和第二层与青瓷釉结构相近,蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状,釉面下有许多气泡;第三层是紫红二色相互交错的不连续层;第四层即表面层,是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构,对各种光波具有选择性的吸收和反射能力,从而使釉层晶莹含蓄、美丽动人。再加上釉层中的气泡对光线的搅动作用,就形成了特殊的断面结构和绚丽多彩的外观,也就是人们常说的钧瓷窑变意境。这些窑变景观,飘逸虚幻,令人遐想无穷。真是景致飘渺、景随人意、入目消魂,极尽绚丽多彩之至,有鬼斧神工之妙。

在钧瓷界,作品分柴烧、煤烧、炭烧、气烧几大种类。由于燃料不同、烧成工艺不同,所形成的窑变艺术风格也迥然有别。概括来讲,柴烧作品清丽雅致,煤烧作品热烈奔放,炭烧作品质朴自然,气烧作品明丽浅艳。

要欣赏钧瓷,就要走近它、了解它、热爱它。深入其中,你就会发现:钧瓷窑变艺术就是一首首无字的隽永含蓄的诗篇、一幅幅立体的浑然天成的画卷、一曲曲无声的天籁妙韵的乐章。

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