选购瓷砖。
收藏的行当之中，艺术瓷器收藏是一门高难度的知识，瓷器以简单来说分为：古代瓷和现代瓷。
当今还有许多的爱好者还是照样沉迷于古董瓷器里面，几千年的民族文化艺术瓷器珍品有多少呢？真正拥有者又有多少？可现在古玩市面上到处都有很多千年珍品。可见：大家这就可为这些到处流传的珍品艺术瓷器真假问题打上大问号了。
所以，现代那些有眼光的瓷器收藏爱好者，把目光投向现代艺术瓷器，这既可作为一种艺术欣赏，另外又可作为一种投资收藏，（以我个为建议：收藏现代名家、大师作品远比收藏古玩市面上的假货来得合算吧！）这又不失是两者皆宜的情趣爱好哦！
现代艺术瓷又称细瓷，艺术瓷雕造型丰富、线条流畅，釉烧产品，胎体质感很好，外观晶莹碧透；而素烧产品，瓷尊外形雕刻上纹理体现得更加清晰明了，表情更加细致丰富。瓷泥色泽方面：有玉白、象牙白、猪油白、粉红、微绿、微兰、宝石黄、骨白等胎体瓷质细致明洁。
艺术瓷雕又具有浓郁的民族风格和中国气派，这也是收藏领域中不可或缺的一大玩点。同时，也受到中外艺术瓷器爱好者的青睐。
比起古代的古董瓷器，现代瓷器价格要低得多，对于一般的收藏爱好者来说都是能接受的。就看到现代（名师、名家）的瓷雕随着年代的推移，何尝日后不会升值呢？大家都应该了解，古董瓷器与现代瓷器的区别仅仅在于历史价值和艺术价值的不同。一件上乘的现代精品艺术瓷同样受到追棒哦！何况随着它年龄的增长，以后这些现代精品不就获得两个价值了吗（历史价值与艺术价值）？
瓷器的制作工序严谨，从选料、制胚、晾干、上釉、彩绘到焙烧，每道工序都不能出 纰 漏，其艺术雕塑之复杂，使烧成佳品较为困难。何况，人们的审美眼光也不一样，有的喜欢古朴的、有的喜欢典雅的、有的喜欢素洁的、而有的喜欢现代派、抽象、意识流夸张的、张扬的，所以一件作品的成功与否很难达到众口一词，全凭收藏家自己的眼光和对艺术的理解与鉴赏能力。这便是收藏的特有魅力。
当今，新艺术瓷的收藏没有赝品的困扰，无真伪之别，只有艺术水平欣赏高低之分。不像古董瓷器那么难把握，假货赝品满天飞，行家、大鉴宝家也会看走眼的。因为听古瓷市场上的信息传言：现在古董瓷器制造者高明得很，专门研究的是鉴宝家与鉴定大师们的鉴宝特点而彷制古董瓷器的，这就为古董珍品的真假造成混乱，真可谓是真假难辩！不少古瓷的玩主受骗上当的不在少数。就连一个玩古瓷器玩到老的高培元先生也常在古董瓷器市场上受骗上当。更何况初入此道者呢？
那么，以我个人的见地，大家如果对古董知识与鉴赏能力研究不够通透。何不把目光转向当代名家新作与名家珍品呢？
下面让我来浅说艺术瓷器选购的几个要点： 一定的修养和眼光是必须的，选购那些艺术上乘的精品 艺术瓷器，除了要考虑价格因素外，对瓷器要仔细察看，一看器形态是否周正，有无变形；二看釉色是否光洁，色度一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等疵点。
青花或彩绘，颜色上要特别注意观察。要求颜色不艳不晦，不深不浅，有光泽，因浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。
再看绘制技巧，是否精细工整，一丝不苟。千万不要买那种有打印轮廓，再草草勾勒填色，千篇一律的流水线生产的瓷器，这种瓷器无艺术性可言。
要轻轻弹叩，检查有无肉眼难觅的裂纹，再好的瓷器，一有裂纹便大打折扣，不但身价大跌，而且失去真正的收藏意义。
总之，艺术瓷雕兼具欣赏性和收藏性。对艺术瓷雕感兴趣的话，不妨作些投资，同时也可丰富精神生活，在欣赏与收藏中取得更高层次的收获！
对于 选购与收藏来说，价值往往存在于独具慧眼之中，这便是收藏的特有魅力。
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刻瓷艺术浅谈
作为我国传统陶瓷装饰技法之一，刻瓷采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰，根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”，又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一刻，极具魅力。
一件体量不大的精美刻瓷作品，在制作过程中，往往需要数天或者数十天的刀雕凿刻才能完成。刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。众所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用坚硬的工具进行雕刻，关键部位一刀失误就会前功尽弃。古往今来，学画者众，事刻瓷者寡，历存的刻瓷作品数量也因此较少，透过这些存世不多的刻瓷作品，其发展轨迹渐呈世人，延续至今。
清乾隆年间已经有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上，再用紫檀木镶边，做成挂屏供室内陈设之用。清光绪年间，刻瓷艺术得到较大发展，用刻瓷技艺装饰的瓷器品种逐渐增多，有花瓶、茶壶、帽筒、罐、缸等。
清末从事刻瓷艺术的艺人逐渐形成了一个行业。在清末烟画的一幅作品中可以看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其购买的茶具上雕刻书画，由此可见刻瓷业在当时的影响力。
民国时期，刻瓷艺术继续流传。中国陶瓷馆（淄博）所收藏的清代、民国时期的46件刻瓷作品中有44件源于民国时期。民国后期，由于政局不稳，经济萧条，民不聊生，制瓷业落入低谷，刻瓷艺人生活无法保障，纷纷转行另谋生计，能坚持下来的也寥若晨星。
浅谈磁州窑艺术特点
磁州窑作为我国古代北方地区著名的窑口之一，在五代时期开始其烧制历程，北宋时期达到其成熟时期，金代时期的整个瓷窑发展的兴盛时期，而作为磁州窑独特的白底黑花装饰风格在烧制的瓷器中有了鲜明的体现。磁州窑彩绘的装饰技法主要是在釉下彩的基础上进行发展的，最大的特点就是融入了中国水墨画的特点，通过在其胚体上施加化妆土，在通过毛笔蘸斑花石料进行绘画，加上一层透明的釉烧制而成，其所烧制出的瓷器图画具有着行云流水般的特点，同时生动活泼，凭借着这一特征迅速的在瓷器市场上广泛流传。
磁州窑白地黑花是在宋朝后期开始逐步发展的，它的开端是由点彩装饰进行发展延伸的，到金朝时期盛行。最初发展之时，白底黑花的装饰风格偏向严谨、刻板的风格，主要是进行模仿，这一时期的瓷器花纹主要是以植物纹为主，也有着少量彩绘人物花纹的出现，直到宋朝末期金朝初期白底黑花的题材更为的丰富，一改以往刻板的风格，充满了文学艺术美。整件瓷器对于画面的设计以及精心的安排都使瓷器的胚体内容更为丰富。
装饰题材较为多样化，大多数的题材主要是以民间绘画以及书法为主，反映出了当时社会的风气，具有着浓郁的民间色彩以及鲜明的民族特色，由故宫博物院收藏的《宋朝磁州窑黑剔花龙纹梅瓶》以及《宋朝磁州窑黑提花折枝牡丹纹梅瓶》都有着对于整体的风格以及花纹的掌控都有着独特的技法。
通过其传统的绘画艺术以及制瓷的工艺合为一体，融入诗词、谚语等做为装饰物，精细的同时加入了粗狂的风格，豪放不羁的同时对于器物细节之处的掌控也恰到好处，这就是白底黑花最大的特点。由于一件白底黑花的瓷器需要经过七十二道工序，可谓是繁杂至极，对于工匠师是一个巨大的挑战，不仅仅是工艺活做的不错，还要有着满腹的诗书进行意境的表达，这个分寸感是非常重要的，也是白底黑花被称为“东方古瓷流行色”之一的原因。
虽然瓷器的烧制量很大，但是对于精美的白底黑花瓷器来说其烧制以及成型效果都是非常低的，大部分是以日常用品及少量的艺术品为主，是社会中达官贵人所争相分抢的器物，足以可见它的珍贵性。由于后期时期社会的动乱不安，当时人民对于瓷器没有保护意识，导致其大量的瓷器都遭到了毁坏，流传至今的少之又少，价值极高。
磁州窑瓷器价格及鉴赏：
1:北宋磁州窑刻花卷口瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 680,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,127,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
本器口沿外卷，微呈盘口状，溜肩收腹，腹下渐收至底，高圈足外撇。瓶颈部直至腹部为刻花卷草纹牡丹纹饰，其花茎粗壮，花叶饱满，刻工豪迈，热情奔放，叶子之上再用细笔勾划纹理，于大气之中又透着一丝精致。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽陶瓷恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。此件并配以日本旧盒，牛津大学检测报告。
2:金磁州窑白地铁绘草叶纹梅瓶，尺寸：高42.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
3:宋磁州窑系白地剔花纹盘口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
此件磁州窑系瓶，盘口，直颈，折肩，肩部短流微撇，腹部圆鼓，至足下收，矮直圈足。颈部饰以数道凸棱弦纹，瓶体平衡，韵律感极强。修胎规整，制器严谨，造型端庄敦厚，又不失灵动优美。全器敷施白化妆土，腹部采剔划花装饰手法，所谓剔划花，既是将纹饰以外的地子剔去，使纹饰具有浮雕感，花叶上再划以花蕊叶筋。由于剔出地子而露出黄褐的胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。此件作品即采用此种装饰手法，敷施白色化妆土后，于肩部划莲瓣纹，腹部剔划缠枝牡丹纹为主题纹饰，茎蔓缠绕，花叶连绵，以写实为基础，又发挥了写意浪漫之笔法，俊俏潇洒，婀娜曼妙。磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，观台镇、彭城镇为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑本身烧瓷历史据现有材料考察不能早于北宋，但磁州窑延续最久，也最知名。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多，磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种，以彩绘、化妆土剔划装饰为特点。此件作品工艺精湛，造型优美，布局有致，剔花技法纯熟，挥洒自如，实为宋代磁州窑系剔划花装饰的典范之作。
4:磁州窑璎珞梅瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 1,000,500 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
5:元磁州窑褐釉刻花纹花觚，尺寸：高77.5 厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 925,000 ，成交时间：2001.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
6:元磁州窑白地黑绘花鸟纹矮梅瓶，尺寸：高22.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2017.06.02，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
口部为宋代梅瓶口之造型，腹部丰满圆润，底足内敛，整器端庄大气优美。釉色莹润，黑绘折枝牡丹和吉祥鸟，寓意祥瑞。着色厚重凝炼，黑白对比强烈，纹饰美雅生动，艺术价值极高。
7:元磁州窑白釉刻牡丹纹盘口瓶，尺寸：高49厘米，估价：RMB 350,000 ~ 550,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
瓶瓷质，作立身，灰白胎，折沿盘口，细长颈，丰肩敛腹，肩面刻饰花叶纹，肩部饰凸弦纹一周，腹外壁刻绘折枝牡丹纹，牡丹花形硕大，造型饱满丰腴；腹下刻饰莲瓣纹，下承喇叭形浅圈足。整个造型高大雄壮，颇有气势。磁州窑因烧瓷出自古代磁州而得名，是中国宋代北方最大的一个民窑体系。烧造历史悠久，至明清时期均有烧制，其中以北宋中期最为鼎盛。装饰手法多以刻绘为主。此件盘口大瓶旋胎较为精整，造型淳朴、粗犷，线条流畅，既有北方雄浑大气的气魄，又兼备江南秀美灵巧的余味，十分特别；其纹饰绘刻潇洒娴熟，使整器显得古朴沉静，落落大方，是磁州窑典型器代表之一，较为少见，具有极高的收藏价值。
8:北宋/金磁州窑白地褐花小口瓶，尺寸：高22.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
9:北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹钵，尺寸：直径13.2厘米，估价：USD 120,000 ~ 180,000，成交价： USD 785,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
选购艺术瓷器知多少
艺术瓷器收藏是一门高难度的知识，瓷器以简单来说分为：古代瓷和现代瓷。
当今还有许多的爱好者还是照样沉迷于古董瓷器里面，几千年的民族文化艺术瓷器珍品有多少呢？真正拥有者又有多少？可现在古玩市面上到处都有很多千年珍品。可见：大家这就可为这些到处流传的珍品艺术瓷器真假问题打上大问号了。
所以，现代那些有眼光的瓷器收藏爱好者，把目光投向现代艺术瓷器，这既可作为一种艺术欣赏，另外又可作为一种投资收藏，（以我个为建议：收藏现代名家、大师作品远比收藏古玩市面上的假货来得合算吧！）这又不失是两者皆宜的情趣爱好哦！
现代艺术瓷又称细瓷，艺术瓷雕造型丰富、线条流畅，釉烧产品，胎体质感很好，外观晶莹碧透；而素烧产品，瓷尊外形雕刻上纹理体现得更加清晰明了，表情更加细致丰富。瓷泥色泽方面：有玉白、象牙白、猪油白、粉红、微绿、微兰、宝石黄、骨白等胎体瓷质细致明洁。
艺术瓷雕又具有浓郁的民族风格和中国气派，这也是收藏领域中不可或缺的一大玩点。同时，也受到中外艺术瓷器爱好者的青睐。
比起古代的古董瓷器，现代瓷器价格要低得多，对于一般的收藏爱好者来说都是能接受的。就看到现代（名师、名家）的瓷雕随着年代的推移，何尝日后不会升值呢？大家都应该了解，古董瓷器与现代瓷器的区别仅仅在于历史价值和艺术价值的不同。一件上乘的现代精品艺术瓷同样受到追棒哦！何况随着它年龄的增长，以后这些现代精品不就获得两个价值了吗（历史价值与艺术价值）？
瓷器的制作工序严谨，从选料、制胚、晾干、上釉、彩绘到焙烧，每道工序都不能出 纰 漏，其艺术雕塑之复杂，使烧成佳品较为困难。何况，人们的审美眼光也不一样，有的喜欢古朴的、有的喜欢典雅的、有的喜欢素洁的、而有的喜欢现代派、抽象、意识流夸张的、张扬的，所以一件作品的成功与否很难达到众口一词，全凭收藏家自己的眼光和对艺术的理解与鉴赏能力。这便是收藏的特有魅力。
当今，新艺术瓷的收藏没有赝品的困扰，无真伪之别，只有艺术水平欣赏高低之分。不像古董瓷器那么难把握，假货赝品满天飞，行家、大鉴宝家也会看走眼的。因为听古瓷市场上的信息传言：现在古董瓷器制造者高明得很，专门研究的是鉴宝家与鉴定大师们的鉴宝特点而彷制古董瓷器的，这就为古董珍品的真假造成混乱，真可谓是真假难辩！不少古瓷的玩主受骗上当的不在少数。就连一个玩古瓷器玩到老的高培元先生也常在古董瓷器市场上受骗上当。更何况初入此道者呢？
那么，以我个人的见地，大家如果对古董知识与鉴赏能力研究不够通透。何不把目光转向当代名家新作与名家珍品呢？
下面让我来浅说艺术瓷器选购的几个要点： 一定的修养和眼光是必须的，选购那些艺术上乘的精品 艺术瓷器，除了要考虑价格因素外，对瓷器要仔细察看，一看器形态是否周正，有无变形；二看釉色是否光洁，色度一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等疵点。
青花或彩绘，颜色上要特别注意观察。要求颜色不艳不晦，不深不浅，有光泽，因浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。
再看绘制技巧，是否精细工整，一丝不苟。千万不要买那种有打印轮廓，再草草勾勒填色，千篇一律的流水线生产的瓷器，这种瓷器无艺术性可言。
要轻轻弹叩，检查有无肉眼难觅的裂纹，再好的瓷器，一有裂纹便大打折扣，不但身价大跌，而且失去真正的收藏意义。
总之，艺术瓷雕兼具欣赏性和收藏性。对艺术瓷雕感兴趣的话，不妨作些投资，同时也可丰富精神生活，在欣赏与收藏中取得更高层次的收获！
对于 选购与收藏来说，价值往往存在于独具慧眼之中，这便是收藏的特有魅力。
陶瓷花鸟绘画艺术浅谈
陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在己成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富，既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画，它所展现的是陶瓷的形体美、质地美、绘画装饰美的综合体现。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。翻开中国绘画史，首先出现的是彩陶，继而青铜器，其后是帛画和画象砖，可见当时的绘画是从属于工艺品。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术--绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如曹霸韩干擅长画马，薛稷擅长画鹅，韦偃擅长牛，卢弁画猫、李泓画虎等等。
如今，花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。在工艺美术上，花鸟画的装饰作用更胜一筹。其原因可能与百姓生活相联，同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。所以无论是在陶瓷、染织、装璜还是雕刻工艺品，都离不开花鸟画。尤其是陶瓷工艺装饰，因为花鸟有一种吉祥的寓意，在陶瓷表面绘画吉祥物，更能表达人们对生活的热爱和向往。因此有着较高的欣赏价值。
自远古时代起，当人类尝试用艺术表现自身力量的同时，也在艺术中开始描摹那些充满无限生机和活力的花鸟。这些艺术化的花鸟，不但较之自然界的花鸟更具典型性。元、明、清朝以来，青花、粉彩陶瓷艺术丰富，它们都大量地运用花鸟画来装饰，特别是粉彩，它具有清秀文雅、纤柔精致、色彩丰富的特点，所以工笔花鸟画便成为主要的装饰手法。众所周知，景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。其问世发展至今，与中国画结下了难解之缘。尤其是在工笔花鸟画的影响下，无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都在粉彩瓷上表现得淋漓尽致。中国工笔花鸟画对粉彩花鸟画的影响也可谓之深广。从某种意义上来说，粉彩花鸟画装饰风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国工笔花鸟画的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”深刻的哲理内涵。
陶瓷绘画更能表现出花鸟画优美的品性和生动的形象。清代的雍正时期，粉彩在画法上明显地受工笔画影响，尤其是花鸟画，无论在构图，设色和用笔方面，均可以看出工笔花鸟画的表现形式起主要作用。陶瓷绘画又不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。
创作是学习陶瓷装饰绘画的最终目的。花鸟陶瓷装饰亦是如此。从生活中提炼素材，经过构思、艺术塑造等步骤，进而达到工艺性、思想性、艺术性的有机结合。炼出生活式的瓷上花鸟装饰，表现出自然界的花鸟在瞬息万变中的情态，花鸟的瞬间形神、动态、时间、场景尤为重要。所以作为一位为创作而创作的陶瓷艺人，钟情于大自然，亲身体验大自然生活，以敏锐的洞察力去发现和捕捉生活中花鸟的瞬间生动形象。所以我在花鸟绘画当中，也逐渐地形成了和大自然的美结合起来，这也是20世纪50年代陶瓷艺人的共识。
忠于自然，又不为自然所限，以特有笔触实现特定主题内容，大胆改革，大胆创新，才能匠心独具，婉转运用夸张和变化获取幽远的多方位形象感染力。所以有观念认为，时代变了，粉彩工笔花鸟画的技法也需要变，才能从“山重水复疑无路”走进“柳暗花明又一村”，这样才能体现现代人的技艺和能力。如已故陶瓷美术家汪以俊，他为建国十周年创作的大型瓷板画《六鹤同春》，鲜明地表现出了自己独特的创作思想和绘画风格，他集郎世宁中西两法，于花树禽石，以明暗渲染，淑沈南画鹤勾勒精确，疏渲道地，效恽南田描花绘卉，色泽典雅，明丽神彩之笔触，形象地表现出一个“鹤鸣阳谷、苍松滴翠、牡丹吐艳、灵芝流丹”的繁华景象。以谐音手法表达了自己对世界和平的良好夙愿。这件作品也被中外陶瓷界人士誉为现代工笔花鸟粉彩画的精品之作。还有陶瓷美术家章仕保的四幅条屏画《百鸟画》，如今也成为我们青年学习粉彩工笔花鸟画的好教材。因此我们作为下一辈学子，创新思维的概念是不能忘却的。
浅谈青花的装饰艺术及艺术特点
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士珍爱；并且在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
青花烧成后呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，青花装饰主要以线条描绘纹样，在纹样轮廓范围的基础上，施以浓淡不同的料色，如绘画上的匀线填色，使整个装饰纹样更加生动细腻，富有深浅层次的变化。在青白对比中，使纹样的轮廓形象更加显明突出，在青花绘制工艺上，这一上色的工序叫做“分水”，有的记载上写为“混水”，这是采用景德镇的地方口音“混”与“分”的字音相似。但在字义上“混水”仅能说明在操作过程中不断把料搅动混合。而“分水”具有在工艺操作与艺术效果上更广泛的意义。在工艺上，一般把料分成“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种。各碗一色，标以记号，分别使用，各不相混。
根据画面需要，以浓淡各色分染，以达到艺术上的“墨分五色”，明暗、浓淡不同的色调效果。在青花装饰上，浓淡不同的五种基本料色，以区分表现各事物本身特征依据，用青白对比的手段，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调。在青花设色上，料色的深运用，是没有绝对的色阶区分的。头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五种料色，只相对地表明不同情趣的五种基本色相，相互配置运用，以达到统一、和谐不同的色调。头浓是最饱和的料水，呈色接近于所勾描的料线，一般只在小面积上使用，以起提神、醒目的作用。在图案纹样上，与其它料色搭配，局部地分布点缀，这种料色，会使画面活色增光，由于其色度与白瓷相差较大，用多了就会使画面显得沉重板结。其中以“正浓”、“二浓”、“正淡”三种料色最为常用，其青色的相对纯度最高，明度最强，也最有显示青花特点。所谓幽靓、青翠、娇翠欲滴，主要是指这三种料水的发色效果，在设色运用上，两种相邻的料色并列使用，效果显得匀整、柔和，但容易造成平板，如果采用间隔使用，头浓配以淡水或二浓 配以影淡，就比较明快爽朗。影淡为最清淡的料色，其色度接近于白地，在使用上能起到丰富色阶的作用，作为青白对比中的过渡色，与浓水并列使用，又比较响亮明快，所以较多地用在山水通景的画面上，使景物明朗舒畅。如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性。青花是以单一的蓝色青料，通过纹样的表现，以青白对比的手段，达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美。
青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成。所绘青料，溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘。只见青白相映，水乳交融，浑然一体。瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。青色是一种安定宁静的色调。青花装饰于白瓷，更显出它的明艳、清丽。在现今各种室内场合配置中，表现出良好的色彩装饰效果。能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看，能够达到“远看颜色近看花”的作用。青花瓷的蓝，是一种纯度较高，给人以鲜明、莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有“幽靓”、“苍翠”、“浓艳”、“青翠”、“幽菁可爱”、“妖翠欲滴”等等形容。但又不是一种纯粹单一的蓝色，因为在作为着色剂的钴土矿中，尚含有铁、锰等其他着色元素，因而呈色是微带一点绿味的饱和蓝色，也有的是微带一点紫味。这就形成了青花呈色所谓“典雅”、“隽永”、“柔和”、“淡雅”的又一方面，即色彩的淳厚、含蓄，决不是一种肤浅、单调的色感。由于钴土矿来源的不同，以及釉料、烧成气氛、操作手法的差异，致使各历史时期及现今生产上的青花呈色各有不同的特色，大致上可分以下几种典型色调：
1、宣德青花的深蓝色。青色比较凝重、透骨，色彩效果上比较庄重有分量。
2、成化、正德青花的淡蓝色。青色比较清淡、雅致、匀净、秀美。
3、嘉靖、万历青花的浓蓝色。青色浓艳强烈，尚不露火气，远效果比较好，适宜于大件粗壮的作品，青料调制不当，容易接近于纯钴氧的色调。
4、康熙青花的鲜蓝色。青色明净、鲜丽、清朗不浑，艳而不俗，鲜蓝而不火气，是理想的我国特产珠明料的色调。
从每一件历代留下来的优秀作品，及大量生产的民间青花瓷器来看，从纹样组织，黑白虚实的配置，虽有简有繁，有工整有率笔，但往往感觉到是一个生动完整的整体。它是数百年来艺人们长期摸索创造发明的结果。不少纹样构图是经过延续数十年乃至上百年所形成的。绘画时只见彩笔飞舞，一只只瓷器脱手而成，一天要画上几百只碗碟。他们对美的追求、人民的爱好是深有体会的。在艺术的创作经验，熟悉掌握青花装饰的构图布局的艺术技巧，可以从无数作品中看到所反映出来的生动和丰富的生活内容，无不与当时的人民生活、精神状貌息息相关的。
青白对比，水路的穿插的青花构图中的重要规律。这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体，它附着于器形上，是从属于造型的一种装饰。均衡、灵巧的色斑分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。而且因为，无白以划分、区别形象和色块，只能分出几个有限层次的蓝色，很难达到鲜明生动地表现对象的目的。假如缺乏最深层次而又十分接近的几个蓝色中，放弃了白这一手段，剩下的就只会是蓝糊糊的一片混沌了。青花纹饰讲究蓝白对比、穿插的大关系，是装饰效果的需要，是表现优美的白色瓷质的需要，也是钴土矿呈色浓淡难以掌握、层有限这一局限性所决定的。脍炙人口的元青花、宣德青花，虽然只有一两个浓淡层次，并无精细可言，在彩绘技术上也决不能说是完美的，但在水路处理上却很下了功夫，十分注意纹样色块的分布，使之富于装饰性，并用间隔并列的办法，使纹样一个个突现在白地上，避免形象的重迭，抓住了青白对比这个主要矛盾。宣德青花的图案式折枝、缠枝花果的构图，则更是水路处理的范例。
“水路”的处理，随着题材、内容、装饰意境的不同而表现出多种的格式。有缠枝花果、一束莲、折枝花等图案装饰构图讲究均匀的水路格式。这种格式大都以灵巧、优美、大致类似的叶子，通过枝干的转折串联，构成均匀的水路，衬托出主体纹样的瓜果等，展开成韵律优美、层次丰富的构图。也有民间青花和成化常见的近于中国简笔写意画手法那样，空出大片空白，着墨不多而气象万千的水路格式。如许多民间青花的山水、花鸟小品的构图上，寥寥数笔，把秋江清肃深远，或鸟雀的欢跃鸣跳，表现得淋漓尽致。还有这样的情况：青色纹样布满整个器形，或以整片的蓝色作为纹饰的衬地，如蓝地白花的枝梅坛，在这类构图中，往往使人产生“反宾为主”的错觉，仿佛起装饰作用的不是青色，而是白色瓷地。在这种情况下，水路的安排处理，就显得更为重要了。解放后所生产的“海棠边”、“缠枝芙蓉”、“双梨花”等图案纹样，都有很好的水路疏密关系，这与绘画性纹样装饰的处理是不同的，在绘画性构图上讲究“开合、虚实”、“大空小空”，把“疏可跑马、密不插针”看成是绘画性构图的普遍基本规律，也包含着水路的疏密关系。
线描是青花的一种重要手法，也是我们民族绘画的艺术特征，通过线条来表现各种事物的形象。这些由线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质。以达到“应物象形”、“以形传神”、“神形兼备”。有时为了使形象更加鲜明突出，往往作大胆的夸张和省略，这对看惯了西洋素描或植物标本画的人来说，无疑是一种不符合结构的现象，如画花卉，往往把花头夸大而置于主要位置，把叶子减少缩小到仅具的特征，这对整体纹样来说，是更好的突出主题。如莲花，它的大块叶片比花头不知要大上多少倍，如果照实搬上画面，那只见大面积的叶片，还能找得到花朵？也就失去了莲花的特征，更无所谓“真实”可谈。所以在青花纹样上，这种对自然的不真实，正是为了达到艺术上的真实，有时为了适合某器型可以把各种花卉纹样的姿态，以缠枝、连续、散点 、团花、折枝等格式，用线条来表现这些形象，更觉得方便、自然、生动而富有变化。
由于青白对比在青花装饰艺术中的重要作用，由于青花讲究构图的“黑白”效果，由于青花表现手段有局限性，所以在纹样变形处理和形象上着力于外轮廓形象的刻划，选取具有代表性的典型角度，采用省略、归纳和强化最富特征部分的手法进行塑造。荷花是青花中常见的题材，在青花装饰中的荷叶，根据主题表现的要求，根据意境、环境条件的不同而施以各种匠意的处理，成为各种外形优美，装饰性极强的形式，有的象如意，有的象蝙蝠，有的象古磬，有的作成山字，有的状如手掌，有的强调边缘的起伏变化，使用大段小段的外弧线构成，有的选择刚刚展开的侧面形，有的着眼于中心下凹成锅形这一特征，使一个简单的外形，具有丰富的变化和充分的表情能力，其苍劲老练，朴素大方，骄健泼辣之态更是各各不同。没有一个重复的人们所看到的自然形态，但在装饰整体中，又没有一个人会认不出这是荷叶来。在花果形象的处理上，如石榴、桃李、佛手、葫芦、金瓜或牵牛、百合、牡丹花等，无不强调外形特征，使人看了一目了然，能清楚地识别出来。在这点上青花和蓝印花布、剪纸、皮影、秦汉瓦当，虽意趣各殊，但在形象的概括提练上，却是异曲同工的。
青花瓷器，正是由于它在原料、工艺、生产条件上受到的制约，在悠久的历史中，经过反复实践，创造了其独特的艺术语言。正以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世，我们要发掘总结历史所留下来的宝贵经验，努力学习，进一步创造我国社会主义时代的青花术。
浅谈陶瓷艺术的收藏价值
陶瓷艺术的发展一般是从古代和现代两个角度来衡量，对于古陶瓷的收藏和鉴赏价值来说，它注意是体现到历史和艺术价值，对于一些热爱古玩的爱好者来说，选择古陶瓷还需要一双火静静的眼睛，这样才可以分辨出一些真正有价值的瓷器，避免一些假冒伪劣产品的鱼目混珠，因此真正的消费者也可以说是真正的鉴赏家，他们在选择古陶瓷的过程当中也是有一定的阅历的!
而说到陶瓷艺术的时候，与古陶瓷相对于的就是目前现代化陶瓷工艺，现代化的陶瓷艺术的发展注意是起到鉴赏和艺术化的两大特点，注意是以陶瓷的材料还有制作的工艺来为结合考虑的，尤其是制作的工艺，无论是从形态还有色泽方面，具有一些艺术特性的陶瓷产品，个性越新颖，那么在市场的认可度越高，价格也会相应的增高!不过尽管制作陶瓷艺术的工艺品在设计的构成当中需要很复杂的供需，但是在研制的过程当中，基本上越是贵重稀少的陶瓷产品，它的数量越少，这也是为什么陶瓷产品能够被一些收藏家越炒越火的原因之一，如果一个陶瓷艺术产品在世界当中独一无二的化，它的价值是有目共睹的!
陶瓷产业化的发展在艺术的道路上还需要有创新的理念，无论是古陶瓷还有现代陶瓷，都需要与艺术化真正的融合在一起，这样才可以推动陶瓷产业的发展，如果艺术与陶瓷脱节的化，那么陶瓷产业与艺术都不可能达到共赢的局面!
浅谈古瓷绘画装饰艺术
从元代开始，风行的青花瓷，具有中国国画的笔致韵味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后，在洁白光润的瓷画上，透出青色国画般的艺术形象而且青白相映、幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。
青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意象。一笔之下，有刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋和顺、逆、拖等。
青花绘画装饰的构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果、大小块面、纹样组合的黑白空间。空间的疏密大小，也就是相对地由纹饰的疏密大小所造成。把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待。
元代青花的绘画，继承了汉唐以来的现实主义优良传统，在表现客观事物的风貌上更加精辟。宋以前的牡丹纹饰，大都只有正视和侧视两种形态，而元代青花上的牡丹则多姿多态。上海博物馆收藏的元青花缠枝牡丹纹瓶，所绘牡丹，俯视、向背、聚散、飘逸，各尽所致，或绿叶拥簇；或疏花独放；或挂于枝头，低首不语；或嫩枝托护，昂然直上；或侧转返顾，娇态十足；或妖娆端庄，落落大方。
元代瓷器上的绘画艺术，既不同于唐代那种雍容富贵，又别于宋代之精致秀丽，而呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。元代青花气势磅礴，笔势飞动，讲求大效果，并不拘于细枝末节。即使是云纹、海水、四方、二方连续那样需要规矩的图案纹样，也只是大体规整而已，且凭借其用笔之纯熟，悬肘运腕而写，转折有致，极富动感。
元代中晚期的青花绘画构图满实，但不死不僵。江西高安元代窑藏出土元青花云龙纹兽耳盖罐，全器纹饰有12层之多，但并不因此有拥塞之感，反倒有壮美之情韵，令人叹为观止。在器物的肩部、底部和盖面上虽然都用了变形莲瓣纹，但是，莲瓣纹内所附加纹饰却不雷同，有花卉、八宝、火焰等，因而在重复中显现出变化，加上其独有的运笔方式，使原本极易呆板的图案式纹样表现出动感。
明代瓷器的绘画风格可分为早、中、晚三个时期，永乐、宣德朝为晚期；成化朝为中期；嘉靖、万历朝为晚期。
永乐、宣德时期，青料流动性较大，发色深蓝苍翠，明艳深厚，料色透入釉层，线条往往有晕散现象，很象中国画在宣纸上所形象的墨晕，加上错落有致的晕点，使画面越发显得浑融沉着而华滋，景德镇的陶艺家为了追求中国画的水墨韵味，则更有意识借助和发挥这种青料的自然属性，形成了一种披离错落、豪放潇洒、气韵生动的艺术风格。此时的绘画表现题材，同元代相比，变化也大。植物纹样和动物画面激增。蔓草纹中有牡丹、莲花、蔷薇、宝相花、山茶花、菊等，与四季花共同表现。花和叶子比元代要小，富于写生趣味，形式自然，蔓草逶迤轻盈，加之白地与青色纹样比例适中，相互衬托，更加美丽动人。永乐、宣德时的瓷画风格改变了元代遒劲、挺拔的格调，而呈现出一种浓艳凝重、古朴典雅的风采。北京故宫博物院收藏的宣德青花海水龙纹扁瓶，瓶身以连天翻涌的海水作背景，怒龙横行于惊涛骇浪之间。
浅谈嘉靖瓷器鉴定技巧
朱厚熜为明代第11位皇帝，在位45年，号嘉靖，他在初登大宝之时，确实也是励精图治，在国事上有所作为，然而这种行为并未持续多久。在不久之后，朱厚熜就沉迷于修道，对道教极为推崇，很多方面也受到了影响，比如瓷器。嘉靖时期的瓷器因为受到嘉靖皇帝对道教尊崇的影响，不仅改变了之前的轻盈风格，同时更加古朴凝重。
嘉靖瓷器的特点
这一时期的瓷器上有很多道教色彩的纹饰，比如八卦、鹿鹤、三星、云鹤等，在烧制瓷器的品种方面，也多采用回青料，因而青花发色蓝中带紫。嘉靖时期的青花瓷器开创了彩瓷新局面，色调以红绿取胜，不仅古朴艳丽，同时风格也非常独特，为我国彩瓷事业的发展奠定了基础，对后世的影响也非常大，在我国陶瓷史上拥有独特的地位。
嘉靖一生迷信方式，对道教非常重视，因此在很多方面都有所体现，比如瓷器，嘉靖每年交派景德镇烧制的瓷器数量非常大，仅有记录可寻的就达到了60万件，是历代烧制瓷器最多的一位。而因为烧制数量实在是太大了，当时的御窑厂根本完成不了嘉靖皇帝的任务，于是一部分任务就被以官搭民烧的方式分派出去，这也间接提升了民窑烧制的水平，而也正是从这个时期开始，民窑、官窑瓷器的界限没有那么分明了。
嘉靖时期的瓷器风格与前朝存在很大的不同，这时候的大件制作数量越来越多，而且比较粗糙，不注重修胎，小件却依然非常精细。嘉靖瓷器虽然小件精美但并未得到太大的重视，反而是大器受到重视。大器不仅造型复杂，而且笨拙，风格也更加浑厚朴实，这与嘉靖帝信奉道教有一定的关系。
嘉靖帝时期的瓷器虽然制作粗糙，但水平还是不低的。比如非常有名的大龙缸，皇室专用品，一是用来养鱼，二是用来防火。嘉靖时期的大龙缸胎体厚重，以回青料绘画，瓷质坚硬，由于缸体很大，所以制作也比较复杂，烧制非常困难，成功率极低，连万历皇帝随葬的青花龙缸都是嘉靖年间制作的。
嘉靖瓷器鉴定方法
1、看胎釉。嘉靖初次胎釉比较细腻，中期则显得比较肥厚，底足的胎釉交接处有火石红，这是鉴定其真假的一个标志。
2、看纹饰。嘉靖时期的纹饰多以道教文化为主。
3、看工艺方面。嘉靖瓷器修胎不太规整，制作工艺也越来越粗糙。
以上就是关于嘉靖时期的瓷器以及其鉴定技巧，供大家参考，感兴趣的朋友可以到古玩交易平台去浏览，能获取更多与之相关的知识。
嘉靖瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。
本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
2:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。
3:明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：“大明嘉靖年制”六字二行楷书款，嘉靖本朝。
嘉靖一朝五彩御瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明清两代，成为有明一代最为杰出的彩瓷之一，引领中国彩瓷之发展迈入另一巅峰时期。以本品为代表的五彩鱼藻纹大罐正是嘉靖五彩御瓷之翘楚，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来为藏家所推崇。本品造型敦实而秀润，肩部装饰一周五彩变形莲瓣纹，与胫部芭蕉叶相呼应。腹部主题纹饰池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼浮游其中，鲜活跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草妖娆浮动，虽无画水，而水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，绘饰诸鱼所用的橙红彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩相混而成。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，显现嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画之线条并非如明早期官窑或清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“池塘小景”画面则给人意蘊无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好展现诸鱼无拘无束之游姿。
4:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称，画面富有童趣，随意、夸张，对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多。而此题材表现儿童的天真烂漫，与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合，显示万历帝崇敬道教的时代特征。
5:明嘉靖青花十六子婴戏大罐，尺寸：高34厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,890,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：大明嘉靖年制款。
此罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花十六子婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。婴戏图是嘉靖瓷器的主要装饰纹饰之一，且多为十六子，画面表现童子作耍玩姿态，生动有趣，呈现出一片欢乐的气氛。“十六子”典出《左传》，后用为称颂皇帝的辅助大臣。在明代诸帝中，世宗朱厚熜的性情堪称特殊，执统四十五年，溺信道教，崇尚虚无，终日设斋打醮，祈神得福。如此虔诚，至老不改，然诸神难如人愿，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特别长子与次子均是在被册立为太子后不久即逝，家族人丁不旺，一直困扰着世宗，因此期盼子孙兴旺、多子多福正是其心头之大事。基于此特定的背景，嘉靖时期瓷器纹饰多见婴戏题材，形成鲜明的时代风格。该罐器型宏大，布局考究，外壁通绘四组婴戏图，分别为“骑木马”、“拜先生”、“拖木车”、“斗蟋蟀”。所绘十六子，脑勺奇凸，神态各异，生动逼真。庭院之中，童趣盎然。所绘之回青色泽妍丽，构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱。胎釉精良，釉层厚腴，为嘉靖御窑一等佳品。
6:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。
本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。
7:明嘉靖黄地红彩穿云游龙纹罐，尺寸：202厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明嘉靖年制》款。
代表九五之尊的黄龙，游弋于红色的海洋，江崖海水之上，红黄掩映，充满祥瑞之气，尽显皇家御器的气派。黄地红釉装饰似乎仅见于明嘉靖一朝。嘉靖年间此类釉彩装饰纹饰深得皇帝的青睐，因黄地红龙纹罐的烧制不下三个不同的版本，而此罐却属迄今为止造型最大一类，令人一见难忘。「黄上红」釉彩套迭工艺繁复，窑烧三次方能成器。先以高温烧瓷胎；第二次以高温烧成黄釉器；最后以红彩涂饰纹饰之外的地子，衬托出黄色花纹，以低温烘烤，稍一不慎，前功尽费，不能成器。此器通高约20公分，私人收藏未见他例，非常珍罕。多见造型稍小，约13公分高，同样样饰黄龙、红地、江崖海水，但间以灵芝纹，肩饰云纹。
8:明嘉靖青花庭院婴戏图大罐，尺寸：高40.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,525,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。通体绘十六子婴戏图，十六个可爱娃娃，姿态各异，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，有的拜先生，有的结花灯，个个生动传神，活泼可爱。近足处饰双体莲瓣纹一周，底青花书「大明嘉靖年制」楷书款。
此罐的青花翠蓝浓艳，所绘场景反映了中国传统社会无论贵贱俱视为头等大事的主题 —— 即子嗣昌盛、光耀门楣。以童子为题的中国艺术品长盛不衰，其源头有二：一方面，这可归结于佛教信仰，而当中也掺杂了道家的影响。虽然《无量寿经》（梵文为Sukhavativyuha Sutra，在诸多中译本之中，年代最早的或许是公元三世纪的《大阿弥陀佛经》）未有提及，但中国大乘佛教认为人死之后皆以婴儿之躯归化，这可能是受到了道家上清一派「胚胎天地元神」论的影响。至于众生于莲华化生而进入阿弥陀佛西方净土之说，应始于中国高僧和哲学家支遁（公元314至366年）。
此罐青料上乘、纹饰生动，而且题材深具中国传统文化的特色，更体现了嘉靖皇帝和朝廷的审美意趣和念兹在兹的议题，凡此种种，皆为绝色佳瓷的典型特征。
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