现代仿官窑瓷器如何鉴别。
民国瓷器尤其是艺术瓷器也取得了令人瞩目的成就，使中国数千年陶瓷事业得以延续和发展。由于生产工艺和技术的改进，瓷绘名家艺术个性的释放和发挥，中西文化艺术交流的影响，现代绘画形式的感染，社会风气民主化、平民化、人本化程度的提高，以及上流社会的各种特殊需求等，民国瓷器在品种的创新和开发方面、内容和形式的丰富性方面，成绩可观，硕果累累，充分体现出古今相交、中西相融、雅俗共赏的时代文化特色。
民国“御瓷” 藏家眼中的现代官窑
官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑，随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。。为此，他从故宫中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产4万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了6000件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共600余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市政府，这里面就有那600余件“洪宪瓷”。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。
“珠山八友” 引领民国瓷行情
在京、津、沪等大城市，“珠山八友”等名家的作品引领民国瓷器行情，其价格成倍增长，已经成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。
关于“珠山八友”的具体成员，据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人；而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人，而无徐仲南、田鹤仙。实际上，“珠山八友”与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。“珠山八友”生前就名扬海内外，特别是在港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。 作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。如王琦擅写意人物，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭擅山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘画出不同风格的作品。
民国瓷 要藏就藏细粉彩
民国瓷收藏红火是大势所趋，目前机遇很多，应主要投资收藏民国时期细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型生动、秀美、端庄、大方，底足边线整齐。在绘画装饰上，其图案构思严谨，笔法细致，设色和谐，风格优雅。据统计，最近5年，民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升，成为市场俏货。一些制假者大量仿制民国精品。这些出现于市场的仿品，器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖，收藏者稍有疏忽即致“中招”。专家普遍认为，购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑：一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值，一个是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上的套屏；插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值远远强于一般日常家具上的瓷板。同一个作者的作品，细致的比粗率的价值高。在明清官窑瓷器长期占据瓷器收藏市场优势之后，近年，民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器，颇受收藏者青睐。在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里，“民国瓷”已被越来越多的人认可。“珠山八友”等名家的作品更是收藏者追捧的热点。
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瓷都藏瓷家孔发龙
已过了“不惑”之年的孔发龙先生，再度过两年，便成为“半百”之人。他从小就爱好藏瓷，是精益斋主，先后成为北京东方收藏家协会、广东省鉴藏家协会、深圳海外古陶瓷研究会会员，属当今瓷都秘而不宣的最大藏瓷家。
你若有机会的话，不妨去赣东北之景德镇精益斋浏览一番，那简直是一座以景德镇名瓷为主的艺术天堂，楼上楼下，架上地面，众多精品，异彩纷呈，争奇斗艳，让人目不暇接。
从他的藏瓷年代看去，大多为晚清以来的景德镇名瓷名作，这在《精益斋珍藏陶瓷名作集》中得到充分反映。他很注重珍藏浅绛这一釉上彩瓷，其中有程门运用浅绛这一釉上彩技法装饰的四方瓶和山水画，是光绪年间名噪一时的精品；而与“珠山八友”齐名的汪大沧，继承这一釉上彩技法，在瓷板上所作的山水画，也是很难得之作。
新中国成立后，长跨半世纪的景德镇名瓷名作，包括先后荣获陶瓷美术家、师、员，陶瓷行业大专院校美术系教授、副教授、讲师，中国工艺美术大师，江西工艺美术大师，瓷都高、中、初级工艺美术师，名老艺人和后起之秀的精品之作，在精益斋中，几乎都能见到，涉及釉下釉上众多彩类和色釉装饰，以及综合装饰等，还有各种不同类别的雕塑。最引人注目的是，最早荣获“中国工艺美术大师”称号的王锡良老先生，运用粉彩这一釉上技法装饰异彩瓶的人物画，书有这样一首诗：
“布履东山踏软尘，
中原事业在经纶；
群姬逐体相欢笑，
犹胜桓温壁后人。”
由此可见，此作充满着诗情画意，又刻意追求画面与瓶体造型的协调统一，使两者相得益彰。当然，与“青花大王”王步齐名的聂杏生老先生装饰异形瓶的花鸟画，其釉下工笔，开拓创新，更显示出独具风貌的青花艺术世界，既近似写实，又富有生气，浓淡相宜，明暗相济，形态俊美，端庄富丽。
在精益斋里看到的新中国成立十周年和“文革”时期的名瓷名作，尤其是“7501”瓷--中南海毛主席专用瓷，可称是新中国成立以来的当时国内设计制作水平最高的瓷器，其中不仅有釉上水点桃花、梅花图案的瓷器，而且还有烧成难度极高的釉下梅花、芙蓉图案的瓷器，显示出精益斋主孔发龙是最早收藏毛主席用瓷的人之一，并曾提供数百件给上海朱屺瞻艺术馆作为长期特别展出，而上海太平洋保险公司，则曾为他在沪长期展出免费保险1000万元；有关部门还曾与其联手开发一叠的《中南海用瓷·首展纪念》--世纪通功能磁卡一万套，以飨海内外收藏界人士和收藏爱好者珍藏。最为可喜的是，投入市场后，由每套定价200元，炒到400元，还供不应求。此外，新加坡的一名商人，则提出愿以精益斋主全家办理移居新加坡，外加人民币400万元的代价，换取200件“主席用瓷”，却被他毫不犹豫地予以谢绝。至于精益斋主开发的名人名瓷名作，特别是手绘高级青花釉底成套餐具等，也为世所欢迎。当然，他藏瓷不限于晚清以来的景德镇名瓷名作，涉及这以前的，包括唐、宋、元、明、清，以及国内外各大产瓷区的名作，他几乎都有收藏。他的藏瓷，先后被选入学林出版社出版的《收藏指南丛书·陶瓷卷》、中国美术学院出版社出版的《中国历代青花大典》、中国和平出版社出版的《中国景德镇陶瓷艺术》等书刊画册之中，真让人感到欣慰和敬佩。
民国官窑“洪宪瓷”是怎样出炉的?
历朝历代皆有官窑，即使是短命王朝也不例外。但中国近代史上，袁世凯与他的“洪宪”政权却因为其时间过短且人民怨声载道而被收藏介所忽视。其实在洪宪政权时期，也是有类似历代官窑瓷器的存在的，那就是“洪宪瓷”，其成本高昂且投入极多，关于它的评价，或认为其是瓷中遗珠或认为其备受追捧很大程度上是占着所谓的“洪宪”噱头，不一而足，但对它的质量之精美、技艺之高超，都是比较认可的，可当“民国官窑”的评价。那么这民国官窑“洪宪瓷”，又是怎样出炉的呢？
首先，“洪宪瓷”作为特殊时期的产物，本身就是在前朝造瓷业的发展与成熟之上形成的。彼时袁世凯是仿历朝设“御窑”，所以投入极大，其特派鉴瓷行家郭世五监窑，所用制瓷原料、烧制所选的高级窑炉，便是“洪宪瓷”为一时之官窑的明证。同时，“洪宪瓷”还有一个得天独厚的优势，那就是多名家名匠参与，且技术成熟、条件完善，有西洋技术加持，非前朝所能比。
例如陶瓷名家鄢儒珍，此人曾参与御窑工作，制瓷技法娴熟，且具有一定的创新意识，由他监工烧造的一批粉彩瓷器与珐琅彩瓷器，都是精品中的精品，颜色绚丽富贵，不死不呆，也不一味模仿前朝，且成品瓷器不脱色脱釉，质量极为精美，是“洪宪瓷”集大成的代表之作。可以说，“洪宪瓷”的成就，是与前朝的经验累积与技术的快速发展有关的，它烧造的成功，也是官方支持、投入足够、名家参与这些方面的配合而成的，天时地利人和，缺一不可。
那么具体论及“洪宪瓷”具体代表瓷器的烧造方式，就要先看到其主要出品瓷器的种类，前文已说到，珐琅彩瓷器与粉彩瓷器，都是它的代表性作品。这两种瓷器的烧造方式并不奇特，自清以来，很多朝代重点烧造这两种瓷器，但“洪宪瓷”的特别之处就在于，它所采用的珐琅料，并不仅仅是前清所用的西洋珐琅料，虽然在洪宪前期，也有直接使用西洋料的瓷器存在，但“洪宪瓷”的创新让它与前朝瓷器有迥然之别。
因为洪宪珐琅彩所采用的珐琅料，虽为西造，但另加了色素，丰富莹润，虽分量不多，但足以使得珐琅彩发色度更好，色调绚丽，层次分明，颇为独特，具有时代特征。除了珐琅料有创新，“洪宪瓷”在绘制时的画风，虽以仿古为主，但重视色彩对比，鲜艳明快，且对称有韵味，质量是清末普通瓷器所不能比的。“洪宪瓷”的出炉，一方面是珐琅料加入丰富色素之后的创新，另一方面，也是对前朝画法的一种传承。它的烧造方式，决定了它自出炉之刻起，已是收藏精品。
当然，历代官窑所出瓷器皆有款识，“洪宪瓷”也不例外， 袁世凯首肯的款识，是篆体的“居仁堂”，这一与他办工所在地名为居仁堂有关，二也与他一心复辟，篆体复古美观，并且被设计为红色，是中国传统的喜庆吉利色彩，符合他心中所想有关。但众所周知，袁世凯复辟时间极短，且其逆共和，历史倒退的做法惹得天怒人怨，所以洪宪政权的影响力也是有限的，在制瓷过程中，所出精品本就不多，又经过了数十年变迁，流传下来的就更少了。
但在洪宪之后的数年间，也有窑口工匠根据剩余的瓷胎料，加以烧造，以“洪宪年制”也款识，虽不如洪宪时期所出受到追捧，但质量也尚可，其数量比“洪宪瓷”更多。而在建国之后，多有洪宪瓷的仿品，尤其是改革开放以后，技术进步，仿制品颇多。但仿制品受限于窑口与色釉，多少会有瑕疵，尤其是釉色，大红大蓝，与清丽之感，比起真品洪宪瓷，实在弗如远甚。
总之，民国官窑“洪宪瓷”的出炉，占了天时地利，瓷器业的发展，技法的成熟，西洋料的使用，以及官方的扶持认可，都让“洪宪瓷”精品跌出。尤其是洪宪时期的粉彩与珐琅彩，另加色素，发色鲜明，层次丰富，且婉丽不俗。当然，其烧造也与袁世凯想要仿历代官窑，巩固自己的位置有关系，所以袁世凯用了一批工艺精湛的瓷器名师进行监工与烧造，成本投入极高，当然出炉的瓷器质量也就更好。在鉴赏“洪宪瓷”的过程中，要注意其款识，不同的款识代表了洪宪不同时期所出的瓷器，观赏价值与收藏价值都大有不同，尤其是混入了后来仿制的洪宪瓷，更需要仔细加以甄别。
民国官窑“洪宪瓷”精品赏析及价格参考：
1:民国•洪宪粉彩人物观音瓶，尺寸：高25.8厘米，估价：RMB 60,000 ~ 90,000，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2012-12-09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
2:民国洪宪款粉彩描金婴戏图盘口瓶(一对)，尺寸：高12厘米，估价：RMB 100,000 ~ 120,000，成交价： RMB 165,000 ，成交时间：2007-06-10，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“洪宪年制”四字楷书款。
民国初年，袁世凯篡权称帝，定国号“洪宪”。这时已没有了眘窑厂，但他召集鄢儒珍等高手，在景德镇湖北会馆作绘瓷工场，制作“眘瓷”极为精美，不亚?历代皇室的官窑器物。随着袁世凯“驾崩”，这些“眘瓷”也风流云散，终成稀世珍宝，有些流失海外。这对粉彩描金婴戏图盘口瓶便是其中的器物。圆形盘口，束颈，颈部凸起一道弦纹，丰肩，鼓腹下渐收，盘形圈足。器型十分俊美，通体施白釉，白釉洁白温润，口沿、颈部、足部分别饰回纹、云肩纹、莲瓣纹、蕉叶纹等作边饰，腹部满绘竹林、蕉石、草栏等，草坪上、山石?，十六童子嬉戏、玩耍。绘画功力非凡，十分精湛，人物刻画栩栩如生，粉彩绚丽多彩，与雍乾官器相比毫不逊色，弥足珍贵，值得珍藏。
3:民国常云湄旧藏居仁堂制款粉彩花卉开光长颈瓶，清豆青釉树叶形笔舔，尺寸：高14.3厘米；高0.8厘米；长11.3厘米，估价：RMB 60,000 ~ 80,000，成交价： RMB 97,750 ，成交时间：2013-07-12，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
此瓶细颈，略加弦纹，圆肩收腹，底承圈足。瓶身两处菊瓣式开光，一面粉彩绘芦苇大雁水塘空中自在戏玩，另一面绘俏枝花卉。开光其余部份装饰各色各式百花为地。底款篆书“居仁堂制”红色款。居仁堂原名海宴楼，是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。另一件豆青釉为青釉派生釉色之一，起源于宋代的龙泉窑。豆青和东青原属一类，后各具特色。明代釉色青中泛黄，釉面光泽比粉青、梅子青弱，至清代纯近绿色。此件笔舔釉色偏青，外形为一片树叶，内以阴刻画出叶脉，一处凸起，形成格栏，将内部一分为二，大小不一。构思巧妙，使用方便。
4:洪宪青花矾红“洪福齐天”碟，尺寸：口径14厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 66,700 ，成交时间：2012-07-15，拍卖公司：广东省古今拍卖有限公司，拍卖专场：2012夏季古今艺术品拍卖会。
钤印款识：“教育部制”款。
典型传统官窑。碟敞口，弧腹，圈足。底青花双圈内以红彩书“教育部制”四字二行楷书款。盘内以青花如意云纹加五只蝙蝠，意寓洪福齐天，意头品种相当不错。
5:洪宪粉彩折枝花卉倭角束腰盆，尺寸：高23厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 51,750 ，成交时间：2012-10-25，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
6:洪宪居仁堂五彩“通会群招”玉壶春瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 43,700 ，成交时间：2013-12-20，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
“居仁堂”原名海宴楼，为慈禧太后所建。袁世凯称帝后，将该殿作为寓所，并改名为“居仁堂”。“居仁堂制”款瓷，为正宗“洪宪”瓷。它是督陶官郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心仿制而成的百件的高级名贵瓷器。其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。因存在时间短、数量稀少，“居仁堂制”款瓷极其珍贵，备受藏家珍视。
7:民国洪宪粉彩麻姑献寿图撇口瓶，尺寸：高35厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 42,000 ，成交时间：2005-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
8:洪宪粉彩花卉纹盖碗（一对），尺寸：高11厘米；直径11厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 123,200 ，成交时间：2010-11-14，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“洪宪年制”款。
9:民国居仁堂制扎道粉彩黄地喜上眉梢图观音瓶，尺寸：高37厘米；直径（口）8.8厘米，估价：RMB 80,000 ，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2017-07-23，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季艺术品拍卖会。
造型源自乾隆朝同类品种，为袁世凯时期御用官窑器。观音瓶撇口，弧壁，长颈、削肩、鼓腹、底足外撇，略似凤尾而得名。造型典雅大方，制器考究。瓶口施酱口，外壁通体施黄彩轧道，釉面通体暗刻卷草纹，剔勾细腻繁复。釉面光洁，愈显光华天成。以黄彩轧道为地，若锦缎织就，其上绘西洋风格的喜上眉梢图，并敷以各色粉彩，规整夺目。彰显出锦上添花之繁丽效果，深具中西结合的绘画风骨。亦体现出华丽贵气的气息。此瓶制作工艺精致细腻，胎釉质色绝佳，主题富丽吉祥，实为民国御用官窑不可多得的典范之作。底刻四字楷书“居仁堂制”款。
“居仁堂制”瓷器，是1916年袁世凯称帝后，派郭葆昌在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的“御用”瓷器，其工艺水准达到清官窑的水平，是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩。 瓷器，件件造型规整，瓷胎既薄又白，彩质纯净，绘画精美。
行家眼中官窑与民窑瓷器的区别
官窑与民窑有什么区别？这两者生产的瓷器又有何不同？近日，记者就此请教了研究明代官窑的专家与学者。
“官窑与民窑尽管只有一字之差，但却有着天壤之别。这两者在生产工艺、图案纹饰、艺术价值等方面表现出来的差别一般人并不了解。”从事青瓷收藏与研究近20年的丽水市处州青瓷博物馆馆长叶英挺说。“我认为，所谓的民窑主要以普通百姓为服务对象，根据市场的不同需求，选择适当的地方进行自行生产与销售各种瓷器。目前在龙泉已发现的窑系里多以民窑为主，其在造型、结构、用料、造材等各方面都具有很强的主观随意性。而官窑则是由官方营造并主持烧造的，一切行为都以服务于皇宫为基础。官窑还能够强制占有优质的瓷土和原料，劳役天下的能工巧匠，而且控制了釉料和制瓷工艺，严禁民间进行仿制，不计生产成本，制作技术精湛，代表了当时全国的最高制瓷工艺水平。每一个操作环节都力求做到精益求精。皇宫内派出内官对官窑进行直接管理。在《大明会典》中就曾有‘明承元制，凡朝廷烧制瓷器，必由内府定夺样制’的文字记载，其所谓‘样制’指除了某类瓷器在本身的器形、规格、釉色、纹饰都要求纯正、规整以外，风格也要求统一。另据史料记载分析，官窑的烧造场所还会配有专门的军队把守，即使是当地官员也无法接近，更无法见到各种器物，这样做是为了保证其瓷器的独有性和特权性。”
叶英挺说，由于官窑有着特殊的时代背景，因能在民间流传下来的瓷器极少，而不像民窑那样为数众多，所以，目前官窑与民窑的收藏品市场价格差距也非常大。据统计，全球各地收藏的明朝官窑完整青瓷器也只有50多件。
浙江省收藏协会副会长、丽水市处州青瓷博物馆顾问华雨农，是此次龙泉官窑的发现者之一。他说，官窑和民窑的区别从现存瓷片图案的线条制作工艺上，在经过仔细的观察和对比后，即使是普通的市民也不难发现两者之间的巨大差别，官窑的线条明显要比民窑的流畅和娴熟，简直做到无可挑剔的地步，而民窑则明显感到有很大的随意性，其败笔也不少。
艺术的巅峰——现代官窑
1954年，国家为复兴中国制瓷工业，在景德镇设立了中国轻工业陶瓷研究所这样一个事业型“吃皇粮”的学术研究部门。意在恢复和总结几十年来的战乱和社会动荡导致失传和濒临失传的传统技法和名贵品种，同时发展新的科研成果。“陶研所”聚集了包括民国时期名噪一时的“珠山八友”以及他们的后代。这些中国制瓷工艺的优秀人才，不负众望，他们在光大传统的制瓷工艺的道路上，创造了更为显著的成绩，尤其在新的材料领域和新的工艺领域。
确实，作为现代官窑的机构，在以往的年月里，一直负责国家的工程项目，外交部的礼品瓷、驻外使馆需用的瓷件，以及中央许许多多的高档用瓷任务。特别要说明的是，1975年，按当时中央的要求为毛泽东主席定制专用生活用瓷，这就是闻名于世的“7501”工程。当时，对“陶研所”来说，这是一项神圣而光荣的重大政治任务，然而，这不能不解释为和过去的“官窑”同出一辙。为时5个月20天，“陶研所”聚集了所有的能量，发挥了最大的有效值，烧制了成千上万的瓷件，凡是有问题的，哪怕是点滴瑕疵的都作为次品报废。在成功的千余件优秀成品中，拣出了三套交付中央。这些“毛泽东用瓷”，一套进了紫禁城的丰泽园；一套存放在湖南的滴水洞；还有一套留在了江西，当时被称为“828”的工程里，余件均被封存在“陶研所”的仓库中。现在流落在民间的这些“7501”瓷件，是1978年“陶研所”作为福利发给职工的库存瓷件。1996年12月，太平洋国际拍卖公司在北京举办的一次拍卖会上，68件“毛泽东用瓷”瞬间以870万人民币成交。
景德镇瓷器有着一个鲜明的特点：白里泛青，素有“白如玉”之称。毛泽东用瓷所需要的原料，在工程实施之初，就选定了一种更为特别、质地较纯的高岭土。其表面具有非常好的滑感，当地人称之为“滑石子”，产于江西抚州地区临川县境内。这种材料是烧制高档瓷器的顶好原料，研发主席用瓷，非他莫属。然而，临川矿原本的储量也只有千吨左右，上世纪五六十年代，当地农民便无休止的开采，到了1964年后，此矿的这种原料已所剩无几了，一个农民起早贪黑手工采集，一天最多也只能收获二三斤原料。因此，为了保证任务的完成，“陶研所”得到了江西省委的全力支持，调集了10吨精矿才得以确保项目的完美成功。主席用瓷的原料又称“7501”配方，坯料组成原料有抚州滑石子（江西临川县）、长石（湖南平江）、石英（湖南平江）。高白釉瓷的釉料组成原料有长石、石英（湖南平江）、煅烧滑石粉（广西陆川）、滑石子、氧化锌（进口）、石灰石（景德镇）。当所有的人，在亲眼目睹了毛泽东用瓷的器件之后，都赞叹不绝。
受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式”碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
景德镇“厂货”收藏家眼中的新宠
在景德镇收藏界，“厂货”泛指解放后景德镇一些国有瓷厂所生产的瓷器。
随着上世纪90年代国有瓷厂的陆续停产以及改革，厂货也渐渐成为了历史。
然而近些年，随着收藏的逐渐升温，全民收藏意识的提高，以及一些厂货本身所具备的艺术价值和其代表着一段特殊的历史，厂货逐渐成为了收藏新宠。
在古玩市场中，一些厂货的价格呈现上升的趋势。与其他收藏品不同，厂货有着鲜明的“平民”特色。
在许多普通百姓的家中，都有着品相不错的“厂货”。
“厂货”，收藏家眼中的新宠
刘先生是来自福建的收藏爱好者，这次他来到郑道生的古玩行内，看中的是其中的两件“厂货”。
每次来景德镇，刘先生都会带回去不少自己喜爱的藏品。对于郑道生来说，刘先生既是顾客，又是朋友，然而这一次，他却有些为难了。刘先生看中的两件瓷器，一件是雕塑瓷厂在上世纪80年代生产的陶瓷罗汉雕塑。而另一件则是大约同时期艺术瓷厂生产的手绘花鸟粉彩瓷瓶。这件花鸟瓷瓶，颜色鲜艳，画工精细。当时郑道生将它淘到手的时候，高兴了好几天，并没有转手的打算。而那件罗汉雕塑，因为有一些破损，因此他只是将其放在店内的角落里，并未展示出来，但还是被刘先生注意到了。在郑道生看来，他不能将这样一件有破损的瓷器出售给朋友。最终，他坚持了自己的原则，刘先生也只好空手而归。
刘先生每年都要来几次景德镇，这样的情况已经持续好几年了，但是刘先生也深刻体会到，每次来景德镇，厂货对他的吸引力越来越大。早在四五年前，刘先生对厂货还了解甚少，然而现在，当他和一群搞收藏的朋友聚在一起时，关于厂货的讨论也越来越多。大家还会把手中比较得意的厂货藏品拿出来鉴赏、交流。
而对于在浮梁开了家古玩行的郑道生来说，厂货这几年的持续升温让他都有些吃惊。郑先生从事收藏多年，真正开始关注厂货还是在2008年左右。在他看来，那时大家对厂货的关注度还不是很高。大家的注意力似乎都还停留在大师艺术瓷上，然而短短的几年，厂货似乎一转身便成为了收藏界的“新宠”。现在来店里的顾客中，也有越来越多的人把目光投向他所收集的一些厂货。
特殊背景是其走红的主因
大多数人认为，十大瓷厂的停产，使得厂货的生产已经成为历史，这也是近些年厂货收藏持续升温的主因。确实，无新品问世的确能让厂货的收藏价值陡增。然而厂货走红的原因，远不止如此。
“特殊的背景。”对于这个问题，李胜利给出了自己的答案。早在2000年，李胜利就开始收购一些厂货。李胜利收购厂货的动机很简单，他想建立一个博物馆，来纪念这些瓷器所谱写的历史。如今，在李胜利建立的“景德镇十大瓷厂陶瓷博物馆”内，摆放着各式各样、琳琅满目的“厂货”。在他看来，称这类瓷器为“红色国窑瓷”更为确切。这既延续了景德镇对于瓷器“国窑”、“民窑”的通俗叫法。而“红色”也最贴切地概括了“厂货”所代表的那个时代。李胜利说，一件收藏品的价值，是其所代表的历史背景、政治意义、工艺价值、艺术价值的总和。而厂货所具备的特殊历史背景，使得其在这几个方面都有着极高的收藏价值。由十大瓷厂谱写的史，不仅是制造的辉煌时期，也是制造发展的见证。在工艺上，这段时间景德镇的制瓷工艺有了飞速发展，比如烧制工艺，就经历了由手工到机械和由柴窑到煤窑、油窑、气窑的重大转变。而厂货所蕴含的政治意义，更是其他收藏品无法比拟的。如今在李胜利建立的十大瓷厂博物馆内，就陈列着许多建国5周年，10周年纪念瓷以及一些文革瓷，都极具政治意义。
当然，作为收藏品本身，其艺术价值自然是重中之重。李胜利告诉记者，原先十大瓷厂都会有研究所，里面会有许多陶瓷工作者们从事创作、研发工作。等到一件产品成型后再进入生产车间倒模，注浆，量产。李胜利说：“这些负责研发的创作者们，现在很多都成为了国大师，省大师，他们当时创作的作品虽然没有署名，但是都有着极高的艺术价值，堪称艺术陶瓷中的精品。
在景德镇十大瓷厂陶瓷博物馆内，所展出的《青花蝶恋花》鱼尾瓶则是厂货中的经典之作。据悉，这个瓷瓶是1959年建国10周年之际，为了纪念杨开慧等革命先烈，周恩来总理亲自下达任务，由祝大年、梅建鹰等负责设计，著名“青花大王”王步执笔所创作完成的。该瓷瓶花色契合了毛主席诗词《蝶恋花·答李淑一》的意境。图案中的万年青，腰鼓绸缎花以及芙蓉花。都有着祝祖国万年长青，毛主席万寿无疆之意。
老百姓：“原来这些都是宝贝！”
对于同样的问题，郑道生则补充了自己的答案，他认为，厂货的持续升温，源于人们不断上升的收藏意识，以及厂货本身平民化的特质。
关于人们收藏意识的提高，郑道生向记者讲述了这几年收购“厂货”时的不同经历，一经对比，他也不禁感慨起来。
早在2008年的时候，郑道生便逐渐去一些普通人家收购厂货。他说，那时候，厂货在普通百姓家还十分常见，比如上世纪80年代的新婚夫妇就常在自己家中摆出的陶瓷雕塑《滴水观音》，以及一些成对的雕塑狗，兔子等。都是“标准”的厂货。当时的人们还没有意识到这些瓷器的价值。他曾在一户人家看到了一个“品相”不错的雕塑罗汉像，就摆在客厅的茶座上。在与那户主人攀谈了不久后，他就答应了郑道生开出的价格。
在郑道生看来，这可是捡了一个不小的便宜。当他把瓷器拿走的时候，那户主人还对他说道：“你花钱买这个瓷器回去，有什么用！”然而仅仅几年后，当“你花钱买这个瓷器回去，有什么用！”这句话还言犹在耳的时候，情况已经发生了巨大的改变。郑道生说，近两年，当他再去收购一些厂货的时候，所遇到的阻力就明显大了起来。和早些年无所谓的态度不同。很多人开始认识到了这些司空见惯的瓷器的价值。许多人把它们摆在家里，根本就没有出售的意思。在他们看来，与其现在换来一些现金，还不如放在家里，也许以后会升值呢？不仅如此，收购者数量的急剧增加，也使得许多人对价格越来越挑剔。
郑道生说，他前不久在一位同乡家中看到了一个上世纪70年代文革时期的老水壶。那位老乡就告诉他，曾经有不少人看上了这个茶壶，有的还开出了不错的价格。但他都没有答应，他也意识到自己手中这个茶壶原来是个“宝贝”。
对于厂货的平民化，郑道生有着自己的理解，在他看来，平民化有着两层含义，一是景德镇的不少普通人家，都有着厂货。二是相对于其他一些陶瓷收藏品，比如大师瓷等，厂货的价格相对比较平民。一些原先国有瓷厂量产了的陈设瓷，一般价格也都在几百到几千元不等。因此许多对收藏有兴趣的人，都会收藏上几件。这样厂货价格的水涨船高，也就不足为怪了。
不得不说，在众人都争相追逐古董瓷、大师瓷的今天，“厂货”的脱颖而出，堪称收藏界的一匹“黑马”。
与其他瓷器不同，人们在收藏厂货的时候，瓷器本身的“品相”是人们首先考虑的因素。不像古董瓷，瓷器的年代是左右其价格的主要因素。
而对于大师瓷，作者的名气和职称则肯可能是人们考虑的重点。
对于收藏厂货的前景，许多收藏家的预估都比较乐观。在李胜利看来，厂货特殊的背景，加上随着时间的推移，所存世的数量越来越少，关注厂货的目光自然会越来越多。我们有理由相信，顺着这个趋势发展下去，备受人们关注的不仅仅是厂货，其背后所代表的那段景德镇辉煌的历史，也将逐渐成为人们关注的重点。
当代瓷有价无市 老藏家只看不买
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者。随着当代艺术瓷的价格飞涨，近几年大批半道出家的外地艺术从业者涌入景德镇，摇身一变成了当代瓷艺术家。
然而，记者走访市场发现，眼下当代艺术瓷似乎呈分化之势，价位合理的流通畅顺，价格虚高的则无人问津，部分原来的老藏家甚至只看不买。
本期鉴定者：资深陶瓷鉴藏家周圆
读者：请专家帮我看看这个瓶子(见下图)大概出自何人之手？是否真品？市场价大概多少？谢谢！
鉴定：从照片上看，这件作品应该出自景德镇老艺人刘贤汉之手。刘贤汉已去世多年，目前市面上流传的作品也不多。照片上这件应该是他上世纪九十年代的作品，目前的价格最少要好几万元。
“以前几百元就能收到精品，现在标价几万的很多我都看不上眼。”藏家老罗玩了几十年景德镇艺术瓷，觉得现在的价格着实有些离谱。“前几年当代艺术瓷市场火爆，参与的人越来越多，东西也越来越贵，再这么下去，估计有价无市了。”
价格普涨吓退新手
记者近日走访本地艺术市场发现，各类艺术瓷展览几乎每个周末都有，但成交情况则呈分化之势，有的流通顺畅，有的则无人问津。从事艺术品经营多年的朱女士向记者大倒苦水：“我做经营，自己也玩收藏，这几年景德镇当代瓷总体可以说是全线普涨，使我们拿货的成本不断增加，但本地的买家都很精，面对高价望而却步。去年我举办了好几次展览，来了很多老藏家都是只看不买，或者只收一两件2万元以下的小品，市场有些发僵了。”
拍卖市场方面，尽管仍零星出现一些国大师当代瓷作品过千万的消息，但业内对此反应却较为冷淡。“真成交的能占多少？谁也说不好。”朱女士认为，除了公认的顶级大师代表作外，那些在不知名拍卖机构拍出的天价实际对这个行业有不好的影响。“初入市的新藏家肯定被吓得敬而远之，而懂行的人一看就知道是刻意炒作，只会徒增反感。”
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’，虽然也有艺术上的追求，但现实点说，还是为了东西卖个好价钱。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者，早期的“景漂”基本都是景德镇附近出身的艺人前去拜师学艺，进而创作、经营。近几年，大批的外地人甚至外国人都涌入景德镇，摇身一变成了那儿的当代瓷艺术家。“大部分人原先玩的是书画、油画、雕塑等，现在都把载体换成了陶瓷，觉得来钱快。”
按头衔定价不够合理
对于当地艺术瓷的市场现状，陶瓷艺术家曹淦源认为，当代瓷应以艺术价值定价位，这里面包括作者的艺术素养、文化底蕴、在文化史上的地位和影响力等。
事实上，此前许多收藏者之所以选择当代瓷，就是因为作者大多在世或去世不久，作品的真伪相对容易把握，价格也相对合理。“古瓷、官窑的精品谁都知道好，但一是买不起，二是辨不清。”老罗说，但现在老一辈的国大师作品价格起码几十万元，新生代的国大师价格也要十万元起步，省大师的作品也不会低于万元。“本身按头衔定价就不合理，况且起步价越高，离大众收藏就越远。这种趋势还会影响一些人的心态，他们原来并不为了赚钱而收藏，看到艺术家作品标价飞涨后，难免会动了‘凡心’，从而走上投机炒作的道路，非常可惜。”
国家级技能大师夏瑛在受访时表示，应该客观地看待艺术家作品的定价：“随着年龄的增长和艺术修为的精进，每个作者在不同阶段都会分别出一些精品，那价格自然应该比行货要高。像有的工笔作品，艺术家上了年纪便不再有眼力去画，只得改变创作风格，往写意的方向去走，那么在其年富力强时的作品价值并不见得就比日后创作的低。”
收藏提示画工重于题材和作者
有专家认为，近代瓷、现代瓷和当代瓷在文人画意上是一脉相承的，而当代瓷一定程度上是将其与现代画法紧密结合以创造更丰富的表现形式。玩家在收藏时应该有所取舍。对于投资者来说，如果资金充裕，应选择顶级名家的代表作，特别是那些行业公认的精品。如果只是兴趣爱好，那么无须拘泥于题材和作者，主要看画工是否精到。“归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。”
最受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式” 碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为 精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延 年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
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