陶瓷艺术。
装饰图案在陶瓷装饰中的运用是非常重要的，我国陶瓷装饰艺术有着千年的发展历史，是我国众多能工巧匠智慧的结晶，是我国非常珍贵的财富。本文就是对装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入分析，希望能够对陶瓷生产创作人员有所帮助。
陶瓷文化有着很长时间的发展历史，装饰图案在陶瓷装饰中的应用是非常重要的。装饰图案在陶瓷装饰中的应用主要体现为两种形式，第一种是花纸，第二种是手绘。手绘表现形式装饰图案在陶瓷装饰中的应用可以追寻到石器时期。随着印刷技术的发展，以及新型材料和新型技术的不断诞生，花纸形式也逐渐发展出来。在新时期的高科技时代，高新技术不断地发展，装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也越来越为广泛，将其具有的优点和作用也全面的发挥出来。
一、装饰图案具有的性质
装饰图案首先就是需要具有一定的装饰性，同时，还要具备一定的实用性，而且涉及的内容非常的多。从取材的角度上对装饰图案进行分析，它主要包括的内容有：各类植物的图案，各种动物的图案，还有一些山水景观图案和一些简单的几何图案。站在组织形式的角度上可以将其分为单重纹样、适合纹样等。装饰图案是艺术教育领域中非常重要的教学课程，与绘画课程还有设计门类的课程有着十分密切的联系，一直处于基础教学中的重要内容。装饰图案课程也是陶瓷设计人员必须要学习的基础课程，在学习的过程中陶瓷设计人员还需要了解装饰图案的来源。所以，对于相关课程的安排需要考虑如何将装饰图案对于陶瓷装饰的重要性显现出来，使得陶瓷设计人员能够将装饰图案在自己的陶瓷作品装饰中运用。
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装饰图案不仅仅是点面的结合，或者是图形与色彩的结合，相关的主题和内容的确定也表明了装饰图案需要具备的文化内涵。装饰图案不仅仅是一种艺术创造形式，同时也是一种中国文化，中华精神的展现。传统的装饰图案随着人类文明的不断进步，也随之发生改变，在历史长河中的每一阶段都有着属于哪个阶段的纹样表现形式，以及装饰图案展现的风格。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类有很多，主要可以分为以下几种，釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它装饰。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用，最为广泛的就是在陶瓷花纸设计中的应用，可以说是以贴花的形式在陶瓷装饰艺术中展现出来的，当然装饰图案并不是不能应用手绘的形式在陶瓷装饰艺术中应用。陶瓷装饰设计与其它设计创作有着很大的差异，陶瓷装饰设计是在陶瓷物品的立体形式上，所以，陶瓷装饰设计必须要与陶瓷物品的形状和具体的装饰部位相切合，使得无论在任何角度对陶瓷物品进行观赏，都能使得人们拥有良好的感受，不会感觉到任何的不适，使得装饰与陶瓷完美的融合，这样才能够创作出被称为艺术的陶瓷作品。陶瓷装饰艺术有精致美丽的图像，有丰富多样的色彩，有着十分独特的生产工艺，有着令人折服的制作技术，还有其蕴含的思想理念，最终产生了非常独特的工艺装饰形式，诞生了我国独有的陶瓷文化。无论是对于我国的经济发展，还是我国的艺术发展，陶瓷装饰艺术都有着十分重要的位置，陶瓷艺术发展历史很长，可以说每一件优秀的陶瓷艺术品都是陶瓷文化的代表。陶瓷装饰文化在不断的发展，和长期的实践中，也形成了一种非常独特的陶瓷文化。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
对于我国的陶瓷艺术进行深入分析发现，装饰图案在陶瓷艺术中的应用早在新石器时代就已经有所体现。石器时代的人们感受到、观察到生活环境中存在的波纹、编织纹等图案，并且利用二方连续的装饰形式将图案在陶瓷物品上展现。例如，在我国西安地区半波遗址上发现的，带有美丽的人面和精致鱼纹的陶瓷艺术品，就是新石器时代非常出色的陶瓷艺术品。在这一历史阶段，装饰图案非常的间接，但是却充满活力，表现的内容也非常的广泛，主要有：动物、植物、人、还有简单的几何图形，其中最常见的就是简单几何图形的应用。
在我国古代的商周时期，无论是陶瓷物品还是那一历史阶段的青铜器物品，都是以动物形象的装饰图案为主。历史发展到宋代，宋代陶瓷工艺也可以说是发展到了一个十分辉煌的时期，很多名窑都是那个时期诞生的，无论是汝窑还是其它名窑，都有着属于自身的独特风格，也有着数以自己的独特个性。宋代陶瓷装饰图案非常的讲究，以清新典雅为主，虽然没有应用太多的色彩，色调太过于单一，但是其制作时非常精细的，宋代陶瓷制作中会采用剔刻或者是单颜色绘制的方法。装饰图案无论是造型还是整体的构图，都堪称完美，装饰图案内容多是以花为主，最为常见的就是莲花和牡丹花。
历史的长河继续流动，陶瓷装饰艺术在明清历史阶段可以说是发展到了一个巅峰，其中不得不提的就是景德镇的青花瓷。青花瓷的装饰图案也是以花为主，但是其中有着龙凤的形象，也有着其它动物、人、山水风景等图像内容，可以说内容非常的丰富。装饰图案整体的造型非常合理，虽然图案分布的密集紧凑，但是没有任何杂乱的感觉。青花的颜色非常的朴素，给人一种典雅高贵的感觉。虽然历史不断的发展，但是装饰图案对于陶瓷装饰艺术仍有着不可忽视的作用。
新型的陶瓷生产材料和陶瓷制作工艺，在科技不断发展过程中诞生出来，陶瓷花纸技术的诞生，使得装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用越来越为广泛。印刷技术是陶瓷花纸技术诞生的基础，可以直接说是印刷技术在陶瓷物品生产创作中的应用，花纸技术使得装饰图案更加的精炼，而且能够使得装饰图案更加精致的在陶瓷物品上展现出来。陶瓷花纸技术与手绘装饰技术相比较，陶瓷花纸技术的装饰效果更为良好，装饰图案更加的精细，色彩布置的更加均匀，而且装饰图案更加的多元化。科学技术的不断发展也会推动者，我国陶瓷艺装饰艺术的不断发展。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也具有一定的局限性，一般来说陶瓷物品创作形状的选择可以定为圆形、椭圆形等，并且确定的形状以扁形为主，因为这样陶瓷装饰的构图和彩绘，以及陶瓷贴花不会存在太多的障碍，而且装饰图案与陶瓷物品的切合度也会有所提升。
结语：装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用是非常重要的，装饰图案是工艺美术的重要基础，装饰图案的主要来源就是人们的实际生活。只有不断的增加对于装饰图案的研究力度，才能够保证装饰图案合理的、科学的、适应的在陶瓷装饰艺术中应用，才能够为陶瓷艺术的发展注入新的生命力，才能使得陶瓷装饰艺术不断发展到一个新的高度。
延伸阅读
肖像在陶瓷装饰中的运用
陶瓷肖像画起源最早可以追溯到汉代，汉代盛行厚葬之风。现出土的墓葬品中，精美的画像砖便是最早的陶瓷肖像画前身。但是就陶瓷肖像画而言，正式对中国产生影响是在清代。清代大批的外国传教士进入中国，他们带来的不只是西方物质上的丰富，更多的是将西方文化的带入。随着西方油画家郎世宁、南怀仁、马国贤等人的到来，自宫廷内部开始全国掀起了一股狂热的西方艺术风，并于乾隆时期绘制成熟。至此开始了陶瓷肖像画的时代。
一、陶瓷肖像画之特征
1、工艺特征
陶瓷肖像画作为陶瓷装饰门类之一，较之其他的陶瓷工艺，在绘画技法上有着自己独特的技术语言。陶瓷肖像画在创作技法上多借鉴西方的油画艺术，尤其是在绘画笔法上，多采用像油画一样的搓、点、涂等绘画笔法，工具上也很大程度的相同于西方的油画工具。在技法方面，被称为“珠山八友“之一的邓碧珊先生首创的九宫格技法对陶瓷肖像画影响极大，九宫格技术的发明使用，成为了陶瓷肖像画时代的开端。九宫格技术是将肖像画进行等比例放大，实际上加强了陶瓷肖像画的写实性。在绘制方面，同样被称为珠山八友之一的王琦将西方的油画技法引入到陶瓷肖像画的绘制上。这样就加强了陶瓷肖像画的写实、细腻程度。其他陶瓷装饰种类很难达到如此水平。在釉料方面，陶瓷肖像画应用的是珐琅彩工艺，后来延展至对粉彩、广彩的运用，发展至最后固定了以新彩为主的创作形式。新彩工艺对于陶瓷肖像画有着便于掌握、着色丰富、易于修改的优点。由于新彩属于釉上彩工艺，所以所绘的陶瓷肖像画需要进行二次进窑烧成，并且在二次烧成后若画面略有不满可视情况进行再次进窑复烧。这对于陶瓷肖像画创作者来说较易控制画面，便于艺术品完美性的追求。
2、审美特征
陶瓷肖像画以写实为基准，发展之后以审美性为大众服务。参照陶瓷肖像画的发展历程便可总结陶瓷肖像画的审美特征，基本上可以分三方面来进行论述。首先，从以纪实为目的早期陶瓷肖像画创作为例，陶瓷肖像画的审美性主要与纸质肖像画相较，相比纸面肖像画陶瓷绘画有着更为生动的写实性，这源于陶瓷釉料的强大模仿性，可以最大限度的模仿油画的技法及效果。并且能最大限度的将油画写实技法与中国传统绘画精神结合，体现东方绘画精髓，凸显东方审美特征。其次，瓷面肖像画在空间的占据上，比较布面油画或纸本绘画有着更好的展示性。在一定的空间中，无论是纸本绘画还是布面油画，其所占据的空间都不及陶瓷油画的空间体积感强烈，陶瓷油画有着更为出色的空间占据感。最后，陶瓷肖像画在时间的跨度上也有更为长久的保质期。综合这几方面的装饰特性，陶瓷肖像画的独特审美性自然跃然纸上。陶瓷肖像画不仅满足世人的审美需求，更是愉悦大众的审美心理，考虑大众审美情绪。
3、艺术特征
陶瓷肖像画是将西方的写实油画艺术与中国的传统瓷器文化相结合，聚东西方文化精髓而成，散发着独特的东方意味。西方传统油画艺术强调写实性，注重对对象的真实性的把握，而东方绘画注重以形写神，强调人物神韵在肖像画作品中的重要性。陶瓷肖像画成为独立的装饰题材，出现在陶瓷绘画领域以来，便由其独特的装饰效果引起广大陶瓷工作者的广泛注意，陶瓷肖像画创作者在创作作品时，更加注重对人物精神内涵的表达。造成此种不同的呈现效果，本质上是由于东西方不同的文化背景造成。西方油画史与西方雕塑史相互影响而发展，所以在西方传统艺术风格的影响下，西方肖像画更加注重画面的写实性与细节性，画面客观性很强。而在东方文化影响下的中国陶瓷肖像画，在技法上虽然借鉴了东方油画的写实风格，但是其实质性的精神传承于中国古代传统文人肖像画。顾恺之提出的“以神写形”的绘画观点，不仅是对肖像画本身创作的规范点评，也成为我国传统绘画创作的主旨性追求。故此根据东西方不同的文化艺术背景。陶瓷肖像画具有比西方写实肖像画更为传神的艺术特征。
二、陶瓷肖像画之创作前景
纵观整个陶瓷史，二十一世纪数码产品快速普及，且随着陶瓷喷绘技术的出现。一定程度上影响了陶瓷肖像画的创作市场。虽然陶瓷喷绘技术无论是在制作成本上还是在绘制时间上，相比陶瓷肖像画的创作都有着较为明显的优势，但是这并不意味着陶瓷肖像画的创作失去了创作意义，相反由于近几年人们审美水准的变化，以及陶瓷艺术家对创作技法和创作思路的创新改良，使得陶瓷肖像画重新焕发生机。例如吴康、杨厚兴等一大批的陶瓷肖像画爱好者的钻研努力，使得陶瓷肖像画的发展进入到一片新的领域。对于陶瓷肖像画创作，近几年艺术家的普遍创作水准也逐年提高，基本功扎实、技法娴熟，相信有了广大陶瓷肖像画爱好者的不断努力，陶瓷肖像画的创作前景将愈加可观，陶瓷肖像画的独特工艺及美学价值定能在瓷器密林的景德镇绽放自己的魅力之光。
传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用
中国传统图案类型多种多样，运用在不同的装饰手法当中，然而陶瓷艺术是我国工艺美术当中不可或缺的。本文对中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中创新运用的两种基本形式即传统图案的再设计和创新制瓷工艺对传统图案的表现进行了简单的分析，着重讨论了创新运用在当代陶瓷装饰艺术发展中的未来趋势。
一、相关概念解释
1、关于中国传统图案
中国传统图案是中国几千年传承下来蕴含着最能代表中华民族思想文化的视觉符号。中国古代的先人从生活中将大量的优美景色描绘出来，提炼出具有民族特色的图形，通过写意象征等手法将哲理性和美感融为一体，如竹、松、梅、菊等代表高洁的情怀，龙凤、麒麟、貔貅代表财富、地位，并蒂莲、蝶恋花则象征爱情，具有吉祥寓意的图形是中国传统图案的重要组成部分。与国外的绘画思想不同，中国人观察自然喜欢加入自己的想象，按自己的审美理想去创作图案，因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。
2、关于当代陶瓷装饰艺术
在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史，新石器时代的彩陶就已经具有很强的装饰性，后来宋代的瓷器和明清时期的官窑也都以装饰精美著称于世，有很高的艺术价值和收藏价值。陶瓷装饰艺术反映了人类对于美的追求，例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。
随着社会经济和技术不断进步，出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向，这些新趋向极大地促进了现代陶瓷装饰的发展，推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。比如我国传统图案“牡丹”代表富贵，“金鱼”有金玉满堂之意，在现代陶艺的装饰中，牡丹和鱼的形象也随处可见，但是却赋予了新的时代内涵，造型丰满大方、灵动、颜色鲜艳。这就是现代陶瓷装饰艺术家在继承传统的基础上不断推陈出新，运用多种艺术形式及装饰手法展现当代的陶瓷文化特色。
3、关于创新运用
在陶瓷装饰艺术中，传统的装饰手法具有一定的形式美法则，有其独有的韵律和规律，比较多见的是平视构图、立式构图和格律式构图，创新运用则区别于这些运用手法，更多地融入了当代的设计思想和设计手法对陶瓷载体进行装饰，这些艺术作品不仅具有传统民族特色，而且更符合人们日益变化的审美需求。创新将是今后设计师追求的重中之重。
二、中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中的创新运用形式
1、对中国传统图案元素的再设计
在平面的造型中，无论传统还是现代点、线、面都是最基本的构成元素，既可以表现具象形态又可以表现抽象形态和意象形态。利用传统图案中的某些元素，运用新时代的点线面构成方法来重组图案。通过对形与形之间的规律变化、组织安排，来构建画面的动静和疏密。
青花系列作品之一《蓝风》
对中国传统图案的再设计，就是将传统图案与现代的陶瓷装饰设计相结合，首先设计师需要认真研究传统图案纹样和其所包含的寓意，学会从传统图形中提取合理的元素，结合现代陶瓷设计手法，比如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些元素进行重新设计整合，分解重构，将时代元素融合进去，最后运用到陶艺装饰的设计之中。是施于人教授的青花系列作品之一《蓝风》，他的作品从设计的角度出发，将传统的青花纹样元素运用现代的设计思想进行解构和重组，整个作品既传统又不失现代设计感，包括整个点线面的运用，融会贯通，耐人寻味。通过这样的步骤创作出来的作品不仅能够保留传统艺术的神韵，还能具有明显的时代特征。
2、运用多样化的制瓷工艺表现中国传统图案
《飞天》
在如今多样化制瓷工艺的情况下，陶瓷艺术作品丰富多彩，千姿百态。艺术家们运用不同的材料不同的工艺，制作出或清雅、或华丽、或精致、或粗犷的艺术风格。作品《飞天》，此作品就是运用了敦煌壁画中的飞天图形，其运用了泥条贴塑的陶瓷制作手法，创造了浮雕的视觉感受。流畅的线条，潇洒的笔触，再施以细腻清丽的蓝色冰裂纹釉面，赋予了传统的飞天全新的风貌，令人赏心悦目。
三、中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术的创新运用发展趋势
1、透彻理解中国传统图案的寓意和形式
在应用传统图案时应透过其物化表面深入研究它的精神内涵，只有深入领悟了传统图案的艺术精髓，才能将现代与传统有机地结合在一起。传统纹样产生于民间来自于生活，具有很深的根基。不论采用何种表现方式，强调夸张、变形的追求形式美感和吉祥的寓意，在风格上商、周、秦、汉时期的纹饰体现了中华民族的博大气质，唐宋时期的纹饰体现出宽容开放的精神气度，明清时期的纹饰体现出细腻、 谨慎、含蓄的风范。瓷器上的纹饰俊秀、活泼，都是现代陶瓷装饰艺术设计中取之不尽的灵感源泉。
2、更加注重中国传统图案的运用形式
随着信息时代的发展，人们的思想和眼界越来越开阔，单一的设计形式是永远满足不了当今人们的审美，如果在艺术手法和形式上得不到创新，那么陶瓷艺术是无法发展的，如何在继承传统的同时又能达到创新，那么运用形式、艺术表现手法就很重要，新的思想需要完美的艺术表现。
在当今陶瓷装饰品中，不论传统的、民间的还是现代的，都是随着社会的发展而发展。无论国内还是国外的陶瓷设计更加注重图形的视觉表达，科学的进步给陶瓷艺术设计开辟了前所未有的新领域，因此也产生了新的设计思想和要求。人们在热衷于电子技术和电脑设计的同时，必然会在传统图案艺术中汲取大量养分，利用现代陶艺表现手法，创造和弘扬传统文化。
3、更加适应国际审美要求
作为几千年的世界陶瓷大国，立足于传统，寻找切入点与国际接轨，是中国发展具有说服力的陶瓷艺术作品的必由之路。寻创造具有中国特色的设计艺术语言，从传统图案中汲取营养是不容忽视的。一方面，要引入具有国际观念的设计思想，对于目前中国缺乏创新的现状具有十分重要的意义。另一方面，普及我国优秀的陶瓷传统文化和制瓷工艺，重视艺术创作者的素质培养，提高全民的艺术修养，从而促使中国陶瓷艺术更具民族特色和发展潜力。
龙凤纹在陶瓷装饰中的体现
龙凤纹是根植于传统文化之中的吉祥纹样，具有代表意义，在中华民族漫长的发展过程中，凤与龙相辅相成，几千年来一直存在于中华民族的传统里。本文重点要谈的龙凤纹，是中华民族极喜爱且具文化寓意的典型代表图案之一。龙凤纹不仅在传统陶瓷装饰中被广泛地应用，还在现代的陶瓷装饰中受到重视。龙凤纹不仅仅是用在陶瓷装饰中，它本身还代表着我们民族的精神，寓意着吉祥安康、民族和谐的思想。
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一、龙凤纹的历史渊源和内涵
龙的形象出现得很早，仰韶文化中陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象。龙和凤是中国古代历史上最具典型意义的图腾形象代表，从有文字记载的夏、商、周几千年中国文史资料和神话传说中，远古时代民族英雄人物和天地神灵异怪很多都与龙凤图腾有着紧密的联系，龙凤图腾逐步演绎为民族精神和民族文化的象征，成为中华民族思想文化的基本范畴之一。
龙凤纹样的起始可上溯到商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。龙凤纹的产生与兴盛有其深刻的文化渊源：龙代表阳性：天、帝、父、权利、凶悍、战斗、伟力、进取、崇高、威严、至尊，代表着中华民族坚毅刚强、发奋进取、团结融合的一面；凤代表阴性：地、后、母、幸福、仁慈、和平、智慧、谦让、优美、亲合、至贵，代表着中华民族智慧灵动、宽厚仁慈、和谐善美的一面。龙凤文化互含、互补、相渗、相对、合一，刻画出中华文化的博大精深。在龙凤纹样上，我们可以看出寄寓了中华民族自帝王将相到市井百姓、农家小院全部的人生理想。
龙和凤以其富有民族特色的文化内涵，被大量的使用在陶瓷装饰上，形成了这样一种寓意吉祥又有精神涵养的装饰纹样。
二、龙凤纹图案在陶瓷装饰中的体现
1、民族寓意的体现
龙凤是中华民族的吉祥灵物。龙凤从起源时起，就体现着中华民族的包容精神，而这种包容精神，又与奋进精神紧密联系在一起。凤舞苍穹，也给人以乐观进取的精神鼓舞。
而后龙凤形象越来越多出现在瓷器身上。明清两代瓷器上的龙凤图案，多以云纹、海水相陪衬，通常称之为海水云龙凤纹，龙凤翱翔于云海之间，象征着封建帝王的“溥天之下，莫非王土；四海之内，唯我独尊”的威严气势。如所示，清代康熙年间的青花龙凤呈祥纹小棒槌瓶，龙凤相交之间采用云海相衬，正是为了显示其威武磅礴，不可一世的气息。帝王之象征也反应着民族的审美趋势，虽然其后龙凤纹多出现于有关于宫廷的一些御用陶瓷制品上，直接反应的是封建帝王希望自己统治久长的愿望，但是也另外印证着民族自强、锐意进取的精神也在深深影响着历代帝王。
在中国历史上，最能体现龙凤文化包容与奋进精神的是古代长安（今西安市）所承载的汉唐文化。汉代思想上对三教九流、诸子百家等兼容并包，正是龙凤文化奋进精神的体现。唐代文明高度发达，对待外来文化采取兼容政策，极大地促进了文化的发展。龙和凤是中华民族中最富有浪漫色彩的纹样，积淀了中华五千年的民族文化与精神。龙凤图案是以象征和寓意来实现其价值的，龙凤纹所代表的民族精神在陶瓷装饰中尤为表现突出，形成了画中有意，意传吉祥的普遍现象，中国汉民族文化推崇寓意和象征。因此，龙凤纹图案在传统的陶艺装饰中甚为普遍。最早在东周时期，作为吉祥的青龙至汉代已成为四神兽之首被装饰在玉佩上，象征四方顺达吉祥。
2、造型寓意的体现
龙凤纹不仅在普通的陶瓷器具上广泛被应用，一些造型独特的又同样具有装饰风格的陶瓷制品也同样应用着龙凤纹。
如所示，这是在上海博物馆陶瓷陈列室里的一件器型硕大、饱满的荷叶盖龙凤纹瓷罐。水灵鲜嫩，素净典雅，在柔和的射灯光影下显得格外惹眼。这正是元龙泉中少见的大器，因此采用了特殊巧妙的工艺。先用瓷土制成上鼓下收的器身，再用一件厚底盘状器从口腹中放入，将其平搁在未及地的位置上与器身的内壁黏合牢靠，形成外观浑然一体的圈足。罐上的龙凤纹采用的是贴塑工艺，是窑工待瓷罐基本做成后，再用预先雕刻成的片状龙、凤、云等图案乘湿粘贴到器表相应的位置上的，然后一起上釉，经高温一次烧成。
如所示的青花龙凤盘，青花色泽圆润，布色均匀，龙凤造型栩栩如生，形似龙凤周转于宇宙万物间，既寓意着阴阳调和、两仪互补的儒道思想，更是古代先民期颐季节风调雨顺、可以使得今年丰收无虞的期盼。这正是为什么龙凤纹陶瓷制品越来越兴旺的重要原因之一，因为有着吉祥安康的寓意，才会受到如此多人们的喜爱。
3、和谐思想的体现
龙凤纹图案以其鲜明的民族特色和寓意丰富的精神内涵被现代社会城市里生存的人们所喜爱。大量的龙凤纹图案装饰陶艺的产生，不仅推动了陶艺装饰本身的进步，而且使得陶艺装饰的文化内涵更加的浓厚，使得陶艺装饰不单是美化陶瓷产品的附属存在，更是其产品价值的体现。相对的，也突出了人们的个性思维，表现了现代人彰显独立的时代气息。
龙凤文化不仅有包容与奋进的精神，而且与现阶段国家提出的构建和谐社会的主旋律相契合。在和谐社会里，构成社会的各种要素处于和谐稳定的状态之中，人与人、人与自然、人与社会组成了一个大的生命共同体，包容和谐，幸福相处。“和谐”的意思就可以概括为“协调舒畅，配合适当”八个字。在中国，龙凤的形象同“协调舒畅，配合适当”八个字是吻合的。而“容合”与“和谐”有内在的一致性——由兼容、包容、宽容，综合、整合、化合，达到“协调舒畅，配合适当”。和谐社会的内涵极其丰富，但其核心则是人。只要我们这些龙凤传人能发扬龙凤的包容与奋进的精神，昂扬奋进自强不息，包容万物海纳百川，就完全可以为构建和谐社会贡献出自己的力量，从而使中华文化再度焕发出奇光异彩。
以龙凤作为创作素材，就是运用特有的民族文化，来展现当代陶瓷的独特魅力。将传统文化题材与现代艺术形式相结合，在陶瓷装饰方面得到了充分的体现。龙凤纹传统装饰艺术用于现代陶瓷设计，是一种现代化的转型。如何在传统文化中提取精华，汲取养料；如何在继承中改造，在改造中创新，在创新中脱俗；如何设计出具有民族特色和时代风格的艺术作品，是我们当代陶瓷设计人学习和追求的目标。
三、龙凤纹图案在陶瓷装饰中的前景
传统陶瓷装饰艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是中华民族的宝贵财富，陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途径正是我们陶瓷艺术工作者共同追求的目标。龙凤纹纹样历时千年能够在陶艺装饰中经久不衰，就是因为它的存在本身就代表了人们内心的对于生活和未来不断的美好的追求。虽然起起伏伏，但是它的本性决定了人们必定还是喜爱这种装饰风格的。如今在景德镇的很多陶瓷市场里面，以龙凤纹作为创作题材的仍旧比比皆是，龙凤纹的寓意、传说因为根植于我们民族的文化精髓里，它历经千年仍然对我们现代国人产生巨大影响，这样的装饰题材和创作主题不会因为时间的关系被人们渐渐遗忘，甚至在如今现代科技眼花缭乱的时代里，各种文化现象犹如井喷式爆发，这种历久弥新的传统龙凤纹更显示出它别样的魅力。因此，龙凤纹图案在今后的陶艺装饰发展中也必定是更加兴盛，更加地走进这一现代的市场大潮之中。
黎锦图案在陶瓷设计上的创新与运用
本文对黎锦图案的特征、陶瓷制造工艺及黎锦图案在陶瓷创新设计应用三个方面进行了研究。通过对收集到的大量的黎锦图片和文字资料分析整理，对黎锦图案进行研究。了解黎锦图案的构成和规律，将流行元素与黎锦图案、色彩特征相结合在陶瓷设计中，使传统与现代进行创新设计。
黎锦作品
关于黎锦图案的介绍
2009年黎锦成为世界非物质文化遗产的消息，振奋了黎族人民的自信心、增强了民族的自豪感。尽管黎锦是我国优秀的传统纺染织绣技艺，但是却在现代工业革命高度发展的今日濒临灭绝。本文从非物质文化遗产保护的角度出发，针对目前黎锦织造技艺面临失传的窘态，为更好的继承和发展黎锦的传统艺术提供思路。
据不完全统计，织锦图案有100多种，基本构成是简单的直线和方形、菱形、三角形等几何图形。大体可分为人形纹、植物纹、动物纹、自然界现象和汉字符号等纹样。在色彩上，则善于运用明暗间色，黑、白、红等色互相配合，形成强烈的视觉艺术效果。
现代陶瓷的瓷绘艺术
现代陶瓷艺术有两个特点，第一个特点是现代工业化社会的艺术作品呈现多元化转向，改变了传统器形的观念。第二个特点是由于艺术家主观思想的引导所造成的艺术作品的审美变革，最大限度促使陶艺作品的审美层次不断提高。陶艺可以说是由古老的技艺和现代思维相结合的艺术。景德镇陶瓷学院的龚保家、涂雅琴二人则更为详细地阐明了民间美术与现代陶艺相辅相成的关系，为基于黎锦图案的陶艺作品的制作提供了更加强有力的理论依据。
综上可见，国内外对黎锦文化和陶艺的各个领域均有较为成熟的研究成果；但综合二者、基于黎锦图案的陶艺作品的制作尚缺乏研究。
原始陶器的设计和制造，是一种自发的创造。但现代社会提出了对生活和生产、精神与物质的新需求。我们不仅要力求改进现有的陶瓷设计理念，还要不断地开发新的陶瓷艺术语言。如将黎锦图案运用到陶瓷装饰图案中，这样不仅保存了黎锦鲜明的民族特色，还让陶瓷在现代化环境下创造出一片新鲜的、多元化的思路引导，进而实现陶瓷艺术的逐步发展和让濒临灭绝的黎锦文化得以传承。在这里陶艺与黎锦的组合有了新的时代意义，它不仅具有实用性、观赏性、艺术性、人文性、更重要的是其反映了传承与继承优秀的民族文化的观念。使黎锦在其技艺传承面临严峻考验的环境下，能焕发新的艺术魅力。
基于黎锦图案的陶艺作品的制作
融合黎锦图案下的陶艺创作不仅仅是艺术技法的创新，更是注重民族优秀文化传承的创作思路。在现代社会的科技革新和生活品质的提高，人们对艺术的样式追求和内在含义更为重视。
1.黎锦图案语言提取的审美认同
（1）制作方法的独特
黎锦图案语言提取的过程，是理解的过程，它不同于其他艺术形式的特点，它足以显示创造过程中逻辑与思想的完美融合。只有这样，才能让我们在融合的过程中改进，在继承的基础上创新。
（2）装饰技巧的缺陷
黎锦图案多直线缺少圆弧线语言，这时就需要我们在最大程度保留黎锦图案的精髓去变通与创作。
（3）烧制过程的偶然
陶瓷不同与其他艺术形式，它充满了偶然性，因为它并不是一次成型，因为它还要经过火烧这一工序，经过窑中气体混杂和高温作用引起了一系列的变化，改变了其原来的颜色、形态和属性，并最终才形成陶瓷艺术品。正是这样不稳定性和偶然性，或许可以带给我们不可预知的意外，我相信这也便是黎锦图案和陶瓷艺术的独特魅力。
2.设计与烧制过程
（1）将收集到的图片利用计算机图形图像处理软件（如Photoshop、3D Max等）进行处理。（2）构思，绘制小草图确定主题。（3）制作胚体。将有可塑性而且水分适当的陶泥制成我们需要的造型，可以使用泥条盘筑成型法、泥板成型法等。（4）阴干。造型做好以后，将它放在阴凉的地方，使陶艺干燥。（5）素烧。即第一次烧造，在低温700-800℃烧制，可使胚体具有足够的强度以利于装饰和施釉等加工过程。（6）装饰。简单造型后，再将事先准备好的黎锦图案手绘到胚体上。（7）施釉。根据实际情况在荡釉、刷釉等综合方法中，选择适合的方法。
问题及解决
烧制前如果陶泥里面有气泡或裂纹，那么在烧制的过程中陶器就会在窑里炸裂。这是在上面我们提到过陶瓷的烧制具有偶然性其一。针对这一偶然性我们采用了素烧这一常见的方法。就是将未施釉的生胚在比较高的温度下进行烧制，这一做法可以提高胚体的强度，保证陶艺作品的成活性并减少耗损。另一偶然性就是陶器在绘制好图案后，在火烧这一工序，经过窑中气体混杂和高温作用引起了一系列的变化，改变了其原来的颜色、形态。这一偶然性在制作过程中是不可避免的。也正是因为这样不稳定性和偶然性，带给我们不一样的期待，带给我们不可预知的意外惊喜，这也便是黎锦图案和陶瓷艺术的独特魅力。
结语
因为陶瓷这种材料我们可以运用丰富的美学元素对其加以创作，通过研究和创新去发现蕴含其中的艺术精神，为现代陶瓷工艺的发展注入一股新鲜的血液。黎锦图案应用于现代瓷器的制作中对于丰富瓷器的表现形式和弘扬中国优秀文化有着深远的意义。所以说，开展本课题的研究无疑是具有积极的文化意义和价值的。
陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分，是造型与装饰相结合的载体，通过巧妙的绘画设计，新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象，从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹，水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰，宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段，千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多姿多彩的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。
随着人类社会的发展，陶瓷装饰也在不断提高，以丰富的内涵，多种风格的表现手法，呈现出新的艺术形式和内容，在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中的一种形式，体现了人们对真、善、美的崇高追求，反映了人类审美观念的变化，展现了丰富多彩的生活。
艺术表现手法，在陶瓷装饰上的发挥显示出艺术家的艺术个性、文化修养，也显示出时代艺术的特色，景德镇陶瓷文化，以其丰富的内涵，悠久的历史，给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术，经过千百年的不断发展，成为一门高深的学问，从事陶瓷艺术装饰的创作者们首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷装饰的来龙去脉，掌握装饰构图的基本法则，如果只停留在能画好瓷器的阶段上是不够的，不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧，绘画表现就很难达到较高的水平，也产生不了艺术个性，只能是依样画葫芦。
粉彩婴戏图笔筒
陶瓷装饰的艺术魅力，就在于不仅能以新颖美观的装饰，给人以愉悦的感受，而且能够通过观赏者的欣赏联想进入人的心灵，产生出作者与观众在心弦上的共鸣，艺术作品可以超越时空，跨过国界。不同时代，语言不通的人们，可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会，难以言传，唯有具备艺术修养的人，才能看懂其中之意境。像明清时期的青花、粉彩婴戏图，在创作时也有自己的思想，古代婴戏图以“麒麟送子”、“加官进爵”、“青云直上”等画面，展示出人们期望生活幸福美好的心境，迎合购买者对前程似锦，改变命运的盼望之情。粉彩婴戏图，构图严谨，色彩绚丽，装饰精细，人物形象呈现出白白胖胖的福相，反映出当时的达官贵人，崇尚多子多福，富贵满堂的世俗观念。而现代陶瓷装饰中，艺术家的作品在装饰方面很少用边饰，借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式，直接把主题物象装饰在陶瓷造型上，使作品潇洒大方，很具时代感。画面釉色颜料的组合，枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例，古今中外的艺术家，画出过无数力作，“齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲”有的浓墨淡彩、有的如梦幻中的意韵、有的任意挥洒、有的幽意深远，展现出不拘一格、妙趣各异的风格。
陶瓷装饰就是利用造型的各个部位，进行协调的美化，和谐地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美，如果装饰形式、纹饰与器型不协调，一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划，不仅产生不了装饰特色，反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。
陶瓷装饰，分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷；纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种装饰形式。不论是图案还是纹饰，都有其装饰规律和表现形式，两者和谐地融为一体，展现了装饰图案和纹饰的创作手法，线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案，是人们在长期的实践中，对周围各种事物经常接触、认识，经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然中就有多种多样的形态，太阳、月亮的圆、缺，火焰的光茫，山的形状，水的波纹，鸟的飞翔等等，都给人留下深刻的印象。人们就把这些头脑中的印象变成图形，在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来，成为美妙的图案、纹饰。陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中，经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践，不断提高了对美的形态的认识，从摹仿到写实，再由具象到意象、抽象的变化过程中，人们掌握了美的构成形成规律，发现了在装饰构图中的多种手法。用变形、概括、均衡、协调等手法装饰陶瓷，已成为人们常用的形式，变形是把物象的形态加以改变，用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案，集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼，成为适合器型的装饰图样，产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感，协调中包括均衡、对称、和谐、整齐，体现了特定形式的法则。追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感，是陶瓷装饰图案的主要特点，给人以丰满、舒畅、充实的印象。
景德镇陶瓷艺术文化，是世代陶瓷艺人的智慧结晶，是博大精深的知识积累。我们新世纪的陶瓷艺术工作者，既要继承优秀的传统陶瓷装饰技艺，又要将其发扬光大，才能创造出具有民族特色的，同时也是具有世界性的陶瓷艺术作品。
年画题材在陶瓷酒坛中的运用
年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国民间美术中较大的一个艺术门类，同时在题材、设色、构图等多方面对陶瓷酒坛有着重要的影响。本文通过分析、举例说明年画艺术在陶瓷酒坛的运用及重要影响。
年画是中国的一种古老民间艺术。年画艺术与民俗密切相关。寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安和祈福迎新、驱灾避邪的愿望。古时没有电影电视，也没有报纸刊物，更没有网络等现代媒体，因此，年画作为唯一的发行量最大、覆盖面最广的传播媒体，以其通俗的反映了几乎所有民俗文化内容。年画取材内容极为广泛，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，并有以历史故事、戏剧人物作题材的。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。其中中国古典小说名著如《三国演义》、《红楼梦》等人物故事为陶瓷酒坛提供了大量素材。年画构图对称、饱满，色彩绚丽，造型夸张，具有很强的装饰性，同时承载着人民大众对未来美好的憧憬。画面中的元素通过双关、隐喻、谐音、象征等，使几乎每一件作品都有深刻的寓意蕴含其中。意象化的造型形式美更加提升了人们的审美情趣。如桃花坞年画中的《和气吉祥》又名《一团和气》画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬的稚童笑脸，身穿锦团服饰，颈佩“日月同春”银锁，手捧“和气吉祥”卷轴，给人喜洋洋、富足堂皇的感觉。在构图中和形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”、“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺遂的良好愿望。
年画从开始就是和陶瓷的装饰联系在一起的，并且作为装饰的题材存在，只是在漫长的发展过程中年画不单作为某种装饰的题材存在，也形成了自己全面、系统的风格特点，并且与陶瓷艺术、剪纸艺术、皮影艺术、雕镌艺术等一些姐妹艺术共同组成中华民族优秀的民间艺术。年画和陶瓷所展示出的广泛性和通俗性，其深厚的文化底蕴和美好的寓意，都给我们传递出优秀的传统文化精髓。特别是当今资源丰富、技术发达，当两者相互借鉴、吸收的作品更能带来全新的活力。
陶瓷的装饰题材内容丰富，形式多种多样，有山水人物、花鸟图案及书法等等，各有其美，使得陶瓷艺术灿烂多彩。随着时代的进步与变迁，人们的思想与审美观的改变，陶瓷酒坛的取材也在不断变化。其中很多是以年画中的古代寓言、成语典故、民间趣事作为题材装饰，在陶瓷史上有许多实例。年画具有质朴的语言风格，在取材、创作时流露出广大民众质朴、纯真的自然本质。
一、别致的构图
年画的构图讲究对称、完整、多样调和。构图饱满有利于营造出充实欢快的气氛，无论是神像、历史戏曲、风俗趣事都完整、充实地展现出来。这与人们追求圆满、完美的心理有一定的联系。人们喜欢把生活中的美好愿望艺术化、物象化到艺术创作中去。如桃花坞年画《富贵花开》整体构图充实丰满、基本不留白，而且配有花边和文字。主次有序、聚散有度，既富于变化又和谐统一。施于人的建国后作品，古彩《四季百花》瓷盘主题纹样都安排在器皿的主体，其余部分配有边锦图案纹饰，纹饰几乎布满了整个器皿，主题纹饰和边脚纹饰互相映衬，浑然一体，构成一件完美的艺术作品。画面大多集中、均衡，构图的完整性是达到装饰艺术效果的一种重要手段。
二、较强的装饰性
我国所有的民间艺术，在造型、装饰方面，无不绘有喜庆活泼的画面，极具精妙的幽默感，还善于运用夸张等手法，来丰富形象、丰富色彩。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。施于人的古彩大盘师法传统而不泥于传统，吸收了年画中的质朴、率真、温馨的艺术营养，运用独特的陶瓷语言重新塑造，一切的绘画都离不开点、线、面。古彩瓷画则更是强调点、线、面之间的关系，点是一切形态的构成基础，任何物象都是由大小不同、疏密不同的点所组成的，体现了立体感和层次关系。物体的形象轮廓，纹饰形态，都要用线条来表现。古彩线条，雄健刚劲，刚中有柔。勾线时讲究中锋用笔，线条粗细均匀，注重顿挫转折的节奏感，粗细、长短、曲直、疏密的不同线条，表现出不同物象的质感。古彩的色块大小分明，色彩鲜艳。古彩瓷的绘画图案所表现的物象抽象、半抽象，写意传神，具有一定的程式化语言特征，更加突出其装饰性的味道。创作出既有朴质欢快的民间艺术意趣又激荡着的时代蕴涵的鲜活艺术风格，让人赏心悦目。
强烈的平面装饰效果，古彩陶瓷酒坛的装饰注重上下左右的处理，不去刻意追求画面立体效果。因为被装饰对象本来就是两维空间的平面，尊重主体表面的平整感。与纯朴的民间木板年画艺术一样追求平面感。线条基本没有粗细上的变化，颜色也基本是平涂，这是服从平面装饰需要，虽然没有透视关系，但我们看上去却也很自然，这是装饰性绘画表现出来的美感，传递给我们较强的视觉冲击力。
三、对比强烈的色彩
色彩的运用源于人本能的色彩反映。民间年画的色彩，一方面，明显地呈现出人从本能出发选择色彩的表象，如在年画色彩中红色最为普遍，因为红色在可见光谱中波长最长、振动频率最慢，是人类视觉最先反应、最易感受的色彩，原始人类的色彩应用都是从红色开始，红色在中国人的心中似乎成了不能取缔、最受欢迎的颜色；另一方面，因为本能的色彩冲动，往往使年画制作突破社会性和地域性集体色彩的影响，时时表现出新的色彩面貌，如在年画制作中最广为流传的口诀，“画画无正经，新鲜就中”就是这种现象的反映，它所体现的是艺术的随意性和游戏性，体现人类本能对色彩的喜好和喜爱纯粹色彩的视觉刺激。因此，长期以来我国的民间年画均多用极色，以黑、白、红、绿等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，色彩运用几乎达到自由表现的程度。以粉、新彩的彩绘类型装饰亦是由冷暖色的对比搭配出强烈的视觉效果。特别是古彩、红绿彩这种强调色彩分明的装饰类型，更能突出其主观色彩的千变万化，丰富多样，色彩鲜艳而且形象突出。颜色釉的运用更是加强了色彩的主导地位。很多作品都是首先使用大面积的颜色釉，后绘画创作。颜色釉的色彩特性赋予了颜色釉色彩厚朴、鲜美纯正、质感丰富的美感。颜色釉变化无穷作为一种别致的装饰方法，呈现出的作品大都绚烂、强烈而又大胆，使人看了之后，轻快愉悦之情油然而生。
四、题材的创新利用
创新是永恒的主题。陶瓷酒坛的创作中既要吸收优秀的传统文化又要善于发现、创作出新的内容。喜庆欢乐的婴戏图是中国传统绘画的重要题材，抽象、夸张的造型在杨家埠、桃花坞、朱仙镇都有众多不胜枚举的实例。作品中的娃娃或一人独自玩耍或三五成群嬉戏，为了配合画面更是选择寿桃、莲藕、鲤鱼、花瓶各种元素充实主题。可以说起源于民间的传统年画最不缺少的就是题材。而陶艺工作者对创作过程的重新认识以及对材料、工艺、技术审美认同，打破传统相对单一的创作观念，积极发现、挖掘、释放材料、技术等独特的审美语言。在陶瓷酒坛、造型多方面都有全新的诠释。
年画是中国的一种古老民间艺术，是千百年来国人对传统文化的尊崇，是对传统观念的寄托。虽几经建构-解构-再建构，但绵延不绝，生生不息，流传至今。当我们今天面临着随资讯发达的电子时代而如洪水般涌来的西方文化时，更应该注重对传统文化的保护。年画艺术不仅是民族文化的瑰宝，也是传承民族文化的百科全书。一个有生气、有内涵的民族，必定是能体现自己文化精神的民族。于笔者一位学习陶瓷酒坛方向的学生而言，对年画及陶瓷相关知识的学习、吸收在创作中都有着重要作用。传统的民间艺术可以说是历史进程中的“活化石”，把年画艺术运用到陶瓷酒坛上，能够体现出中华民族优秀的传统艺术独特的风格和内涵。更是对陶瓷艺术和中国传统文化的积极融合。