美家美瓷砖。
梁彦，中华书局编辑。酷爱曲艺，系评书名家连丽如之徒。2004年至今编辑出版学术文化类图书30余种，如《皓首学术随笔·吴冠中卷》、《唐弢藏书：签名本风景》、《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》等。
著名收藏家马未都的新作《马未都说收藏·陶瓷篇》（上）即将面世，该书系根据作者在中央电视台“百家讲坛”所做关于陶瓷艺术的讲座内容整理而成。全书共12章，既有对陶瓷文化的宏观把握，亦包括对宋代五大名窑，以及元、明等历代典型瓷器所做的微观阐释，语言通俗易懂，尤以作者亲身经历的大量生动实例作为佐证，令读者在不经意间领略到陶瓷艺术的独特魅力。作者精心选配的200余幅相关图片，更起到锦上添花之功，为全书增色不少。作为本书的责任编辑，我有幸先睹为快。读毕全书，我不禁为作者挥洒自如、酣畅淋漓的文字而动容，为一件件精美绝伦的瓷器而沉醉，更为中华民族文化之博大精深而折服。
说到瓷器，很多人都知道汝、官、哥、钧、定，而汝窑作为五大名窑之魁首，据统计目前全世界有记录可查的汝窑仅有六十余件，其珍贵程度可想而知。然而汝窑究竟有什么特征呢？与其他窑口不同，哥窑的命名不是根据产地，却是一个人名，这究竟是怎么回事呢？民国以前鉴定钧窑有一个绝对特征，名曰“蚯蚓走泥蚊”，听上去很有趣的名字，又有何含义呢？——以上问题，在本书中都有明确的解释。曾记得北宋文学家欧阳修的一句名言：“道尚取乎反本，理何求于外饰。”追求的道，就是返璞归真；追求的理，不必加任何装饰。这简单而朴素的话语用来形容宋代瓷器，再合适不过；而对于今天的生活状态，同样富于启迪，值得深思。
提及瓷器，青花的名字如雷贯耳，本书更是重墨渲染，以4章的篇幅纵论元明青花瓷，将读者领入一个美奂美轮的青花世界。在这里，您将看到鼎鼎大名的“鬼谷下山”元青花罐。众所周知，我国古代很少绘制带有故事情节的画作，多描摹花鸟、山水、仕女，瓷器题材亦是如此，很少涉及故事情节，而“鬼谷下山”则表现的是战国时著名的历史事件，其潜在的政治色彩自然引人注目。元青花如此受人追捧，自然赝品频出，那么如何掌握辨伪技巧呢？讲到明青花，其艺术特性最精者又首推永宣青花，著名的“苏麻离青”即为重要特征。典型“苏麻离青”产生的艺术效果，浓重、晕散，古人将其赋予朦胧而深邃的美学意味，甚至被说成病态美。这究竟是什么样子呢？明早期、中期和晚期的青花瓷又各具什么特点呢？这些都能在书中找到答案。
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钧瓷造型美与釉色美
钧窑属厚釉系统，又系窑变成色，器物形体的的张、缩和釉色的存、流密切配合。器物的造型美与釉色美巧妙的融为一体。
钧瓷的口沿有侈口、平折沿等多种，侈口唇沿尖薄，棱角突出，经过高温焙烧，釉汗向下流动，在薄层玻璃质的覆盖下，胎骨露出呈紫色，和器身肥厚釉色多变，形成鲜明的对比，显得神韵古雅。不论古代和现代的钧瓷工匠，在造型设计和加工原料，整修坯胎时，都别具匠心，精心操作，把口沿修得厚薄适当，使釉汗的流存恰如其分，做到口沿美和整体美有机结合。钧瓷器物除有尖薄的边沿外，匠师还充分发挥钧釉的特点，别出心裁，设计出宽厚的平折沿，使口沿装饰得分外娇艳。如鼓钉洗、海棠花盆、海棠洗等口沿的宽度约1厘米左右，口沿的两边设计两条凸线，中间形成一条槽沟，经过高温烧制，釉汁从凸线流入槽内。这样边沿突起，口沿内釉汁存留平整，使整个口沿釉色有厚有薄，胎骨有盖有露，露的部位单一清秀，盖的部分丰富多变，泾渭分明，把钧窑古朴雅致的格调，反映得更加突出。
匠师们在设计肩部和腹部时，根据钧釉的特点，对器物肩部、腹部的设计，是起伏适当、曲线突出。为使釉汁流阻适当，另加承上启下的弦纹，施釉时，根据器物部位的形体不同，分别施厚釉、薄釉，经过高温熔融，烧出器物的釉色有静有动，有的像飞流直下的清泉，有的像风平浪静的湖水。
钧釉釉层厚且流动性强，器物足部设计是内收外撇呈三角形，以承受釉汁的下淌并阻止釉汁粘染足部，不致破坏器物的整体美观。有的在靠近足部再加一槽线，以防釉汁的流淌，使釉色的流动恰到好处。再加上肩、腹、部五光十色的釉装饰，使整个器物既变化又统一，既对立又谐调，给人以高度的艺术感受。
陶瓷色釉涅槃之美
景德镇陶瓷名扬四海，尤其是经过窑火煅烧过的釉色，像烈日的火焰，像皎洁的月光，像清澈的泉水，而色釉的窑变更是千变万化，似乎可把人带入仙境，时而是高山瀑布，时而是雾中峻岭，时而又像一望无际的沙洲……
生活中的美景在运动中变换，可陶瓷的釉面是千年来艺人一代又一代的积累，是他们用双手、智慧、汗水甚至生命浇灌煅烧而成，且永恒不变。据说祭红就是一位美丽的少女用自己的身躯投入熊熊的窑火烧制而成。
多么神秘的故事，多么值得探索研究的事业——配釉！２０多年，从景德镇老鸭滩全市只有五座窑开始，到涨大水迁到景德镇雕塑瓷厂，我陪伴在父亲身边，他搞创作，我配釉，那时我简直着魔了，每当推窑车进窑的时候，我总会放几块“照子”以试制色釉的变化，在我的记忆中，慢慢地从一块釉果、一块长石、一块高梁（陶瓷原料）、一两氧化铁、二两氧化铜……在不断试制中揭开了色釉的神秘——原来釉就是用不同的无机矿物、泥巴、金属等，经过科学的配制、反复的高温氧化焰或还原焰煅烧而成。但配釉实在太麻烦了，不是配好了就可以烧成，因为这里还有一个特别重要的因素，那就是火的作用，什么釉用怎样的火，那是很讲究的，并不像煮饭那么简单：红釉要还原到位，青釉要氧化恰当。面对这些变化纷繁、无可捉摸的色釉，我似乎走进了一个迷宫。当我回过头来看明清古瓷的时候，更感到古人的伟大，他们把泥土和釉色变得比黄金还珍贵。景德镇传统的釉在没有烧之前，基本是土灰色，只是经过了高温还原煅烧后才使它们变成光亮夺目的色釉，在窑变过程中有它的必然规律，又有它的偶然性，窑变的效果是不能重复的，当然这里不包括氧化焰色剂釉的烧成。所以每次窑变烧成的釉都有所不同，被称作“天人合一不可多得”。
陶瓷色釉美在何处？从她的外在美而言，窑变的色釉具有一种幻化之美，能使灰扑扑的泥坯成为艳光四射的瓷器，有青白釉的光亮之美，有亚光釉的温柔之美，还有无光釉的粗犷厚实之美。从釉的内在品格而言，釉的色彩能引发人们的情感，如影青釉给人宁静的感觉，祭红釉给人热情似火的感觉，花釉则给人万紫千红、色彩跳跃的感觉……正因如此，众多的陶瓷艺术家在创作时充分运用釉的内在品格，使作品的立意和主题能够得以充分的表现，使作品不仅美，而且美得有文化含量，这种釉是很有价值的。釉的稳定持久性则是色釉特有的优势，无论是油画色彩、国画色彩、漆料的色彩都是无法与瓷釉色彩这一独特性相比的，我们从出土的千年陶瓷文物，或从海底打涝起来的百年陶瓷花瓶上就可看到，尽管在土里、海水里沉睡了成百上千年，但它们的釉色仍是保留着崭新的色彩。
二十一世纪是科技高度发展的时代，在陶瓷这个领域，釉的品种也是层出不穷。为了适应装饰的需要，现在已不限于古代的那些色釉，如五代的白釉、北宋的影青、元代的卵白釉、明代的霁蓝釉、清代的茶叶末等釉，又增加了暖色调、冷色调、综合色调，底釉、面釉等等数不胜数的现代色釉，品种真是丰富极了。
不论是什么釉，都是为艺术家的创作服务，都是从创作的内容、审美情趣的需要出发，从社会的需求出发。在运用的范围中，从观赏性的艺术瓷、实用性的日用瓷，到建筑用瓷都需要不同的色釉来装饰。陶瓷色釉已进入了许多不同的领域，在不同的空间散发着美的光彩。
哥窑之美
宋代五大名窑中，哥窑的身世最为扑朔迷离。其窑址迄今尚未得到准确认定。根据文献记载，大约有两个线索：一个说法是，宋代的章氏兄弟在龙泉窑烧制青瓷，哥哥章生一创烧了哥窑；另一个说法是，南宋修内司官窑附近，民间窑场烧制了哥窑。
1964年北京故宫博物院特请上海硅酸盐研究所对所提供的宋哥窑实物标本进行化验，结果证明其化学成分、纹片颜色和形式皆与龙泉青瓷有所不同。研究者因而推断，宋哥窑似应出自南宋修内司官窑，只是因当时的官窑对民间保密，弃窑时又作了处理，故其窑址迄今未能发现。2011年9月，龙泉市召开了龙泉溪口窑黑胎青瓷研讨会，根据近年来溪口窑的挖掘整理情况，初步判断龙泉溪口窑黑胎青瓷可能就是明清文献中所述的哥窑。 哥窑的特征有三： 1. 金丝铁线开片。哥窑釉层有网状开片，或重叠如冰裂，或细密如鱼子纹，俗称百圾碎；黑色大开片与红、黄色小开片交织重叠，形成金丝铁线的视觉效果。 2. 聚沫攒珠般的釉中气泡。哥窑釉水肥厚，釉中气泡密布，如珠隐现，含蓄内敛。 3. 紫口铁足。哥窑胎体中含铁量较高，胎体为较厚的釉层相裹，口沿釉薄处隐现深紫色，底足露胎处呈深褐色，俗称紫口铁足。目前所见宋代哥窑瓷器，以传世品居多。这些传世品哥窑大部分集中收藏于两岸故宫、上海博物馆、英国大威德基金会等著名博物馆中。
哥窑八方贯耳扁瓶
哥窑胆式瓶
哥窑青釉贯耳瓶
哥窑青釉弦纹瓶
哥窑青釉鱼耳炉
哥窑青釉海棠式花盆
哥窑青釉葵瓣口盘
哥窑八方碗
哥窑瓷器体现出宋人那种喜好不事雕琢、追求清丽秀挺的审美风格。宋瓷本身非常讲究轻松灵动的美感，这是古人的尚玉精神在瓷器制作上的反映。哥窑瓷器的釉色以月色、粉青、大绿最为流行。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗、罐等，均为宫廷用瓷式样。哥窑瓷的外观光洁莹澈，釉内虽多有气泡，却如珍珠般隐现，神奇而美妙。行内将这种工艺现象称为“聚沫攒珠”。哥窑瓷器的纹片也是多种多样，就纹道而论，有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；如果从纹形的角度看，就有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，它们还有一个统一的名称，为“百极碎”。
哥窑碗
哥窑葵花洗
哥窑五足洗
哥窑葵口盘
哥窑葵口盘
哥窑葵口碗
瓷塑的造型之美
瓷塑是瓷器家族中相对小众的一个品类，也是造型艺术的最佳见证。与普通瓷器通过胎、釉、彩绘的装饰来达到艺术美不同，瓷塑是以丰富的造型设计来展示外观美——匠人经过充分的事前构思，用瓷泥捏制、雕刻做成胎坯，再上釉烧制。而且，瓷塑多为纯艺术性的作品，以陈设欣赏、供人把玩为主，增添人们的生活情趣，故在设计上具有更多的美学元素，有着极强的艺术感染力，在当今的艺术品市场上，也更能吸引收藏者的眼球。
古人很早就发现烧制瓷器的高岭土，有很好的黏结度和可塑性，并有一定的承受力，故在制作日用瓷器时，会有意识地添加一些审美元素作为装饰，构成不同的视觉效果，演示人与器物的崭新关系。到了唐宋时期，瓷器工艺有了长足的发展，时人也对精神生活有了更高的追求，瓷塑遂被分离出来，成为专用于观赏审美的艺术品。如瓷塑的唐代骏马、骆驼、瓜果、人物、亭台楼阁，其属性已经从实用性转为了艺术性，是被作为陈设品供人观赏，愉悦身心，勾起怡乐的兴致，成为雅致生活的点缀。
瓷塑的成型方式有捏塑、范制、雕刻几种。捏塑是最常见的工艺形式，工匠以瓷土为载体，以搓、揉、捏、剔、拼接等手法，做成各种艺术造型，上釉后或直接素胎进窑烧制。其特点是构图简净饱满，线条清晰流畅，从作品的设计布局、制作工艺以及反映出的文化内涵，都是制作者的文化积累、艺术审美力、灵感起点的展现。形态各异的瓷塑艺术品，实际上闪烁着制作者洞察世事的智慧。
范制是依照设计的规格、形状先做好模具，烧干成型，再把泥坯贴在模具上，获得想要的纹饰及造型，然后将泥坯烧制成瓷。其特点是巧形巧工、变化多端，而且可以大批量制作。雕刻是在半成品的泥坯上，进行二次深化加工，多种技法同时施行，为表现的题材服务，力使细节更为鲜明生动，动静的微妙变化都被表现得淋漓尽致。其特点是作品的创意性强，很少会有重复，基本上每件都是独一无二的孤品，具有很强的增值潜力。
瓷塑的造型题材很广泛，既有传统特色，又有时代气息。如佛道神仙、十二生肖、历史人物、静物山水，都携有中国传统文化的瑰丽意象，是对历史文化的一种延续和传承。而上世纪50年代及文革时期的瓷塑作品，则有着不少的创新题材，如杨子荣、白毛女、雷锋，带有很鲜明的时代特征。而且，并不惟传世的瓷塑作品才具有收藏与投资的价值，近现代的瓷塑作品，很多也是出自美术大师之手，加之真实性高、赝品少、容易辨别真伪，在藏品市场上也有着不错的交易名声。越过文化的时钟，瓷塑艺术与历史、现代都实现了完美的融合。
定瓷之美
陶瓷文明是我国灿烂文化的重要组成部分，也是最具中国特色的文化元素之一。中国陶瓷文明源远流长，历史上名窑名品不胜枚举，宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑已名扬海内外，其中的定窑就是河北大地孕育出的艺术奇葩。 白瓷的产生是中国古代瓷器产生和发展中具有里程碑意义的重大突破，对世界文明史做出了重要贡献，而在白瓷的发展史中，定窑具有无可取代的重要地位。定窑是我国宋金时代北方生产规模最大、影响最广、贡御时间最长的瓷窑场，是中国古代白瓷生产最具代表性的一个杰出的窑场。
定窑白瓷在唐代时就堪与邢窑媲美，北宋时期，定窑取代了曾在唐代盛极一时的邢窑白瓷的地位，一跃成为“天下第一”的名牌产品。定窑烧制以白瓷为主，釉色多白中泛黄，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感，因此也被世人誉为“中和之美”。除烧制白瓷外，还兼烧白釉黑彩、黑釉、酱釉和低温铅绿釉、铅黄釉两色釉彩瓷等，还生产三彩器物。黑酱、芝麻酱色釉瓷即是文献记载的“黑定”和“紫定”，更受时人的欢迎，价格皆高于白定。
定窑瓷器的装饰手法多样，主要有塑贴、刻花、划花、印花和描金花等。此外，定窑模制器物，剔花，黑剔花也有少量生产，以金代的装饰手法最丰富。纹饰丰富多样，有花卉纹、莲瓣纹、海水纹、云龙纹、禽鸟、游鱼、走兽等。其装饰构图简练，线条明快，层次分明，纹样清晰，图案布局富于变化，独具一格。定窑装饰技法中，印花最为人称道，在宋、金时期所有使用的印花装饰的瓷窑中，定窑以高超的技艺独占鳌头，被推为“印花之冠”。
定瓷之美有目共睹，其釉色温润，纹饰精妙，造型精美，迎合了宋代士大夫阶层的审美情趣，注定成为当时上层社会人们所关注和青睐的瓷器，并成为御用珍品。 随后，定窑瓷器被各地瓷窑纷纷仿烧，如山西的介休窑、平定窑、北京龙泉务窑等窑场，甚至江西景德镇、四川的彭县窑等，并都产生了巨大的影响。 综观定窑的巨大成就和深远影响，定窑遗址无疑是一座宝库，一座丰碑，它沉淀和蕴藏着创造性的天才杰作和独特的艺术与美学成就。
国宝级美瓷，诠释中国制造瓷器之美
中国古代的瓷匠有着精雕细琢、精益求精的精神，他们倾注了毕生的精力，不仅仅追求精湛的技艺，还有着奉献精神与济世情怀，创造了令西方高山仰止的古代科技文明。
元代青花鬼谷下山图罐
（元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后以1568.8万英镑，折合人民币2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。）
成化斗彩三秋杯
（这是一只轻灵秀巧的斗彩瓷杯，在洁白细腻、薄如蝉翼的胎体上绘了两只蝴蝶在山石花草中翩跹起舞。值得注意的是，其中一只蝴蝶的翅膀上所施的紫色彩釉色浓而无光，然而这恰恰是明成化斗彩所固有的特征，这也是后世仿品无法仿效之处，这种紫彩就是所谓的“姹紫”或“差紫”。该杯由著名的陶瓷收藏家、鉴定家——孙瀛州先生于1956年捐献给了故宫博物院。）
中国是瓷器的故乡，中国所制造的精美瓷器，为全世界人民所喜爱，瓷器与中国在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表，精湛的技艺更是体现了古代中国的匠人精神。
明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶
（蒜头瓶是万历朝的经典品种，因口部造型似蒜头而得名，瓶式古雅，秦汉时期已流行。通常尺寸较大，有五彩、青花两种装饰，题材包括龙凤纹、鸳鸯荷塘纹、鱼藻纹等。两岸故宫、上海博物馆均有此品种收藏，其中尤以绘龙凤纹者相对较少。2005年香港苏富比拍卖会上，此件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交。）
明 彩釉大罐
瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝，被誉为是“瓷器之国”。不妨通过下面这些国宝级美瓷，领会中国制造的“工匠精神”！
清乾隆 蓝釉描金大罐
清乾隆 青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清雍正 黄地珐琅彩梅花纹碗
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊
五彩加金花碟纹攒盘
清乾隆 粉彩八吉祥盖碗
清乾隆 粉彩百寿纹表
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩果蝠纹葫芦瓶
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆 粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆黄地青花花果纹盘
清乾隆炉均釉唇口瓶
清乾隆窑变釉卷口六棱瓶
清乾隆 酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆 蓝釉描金龙花口瓶
清道光红彩绳纹状元红酒坛
清康熙 釉里红团花锯齿纹摇铃尊
清乾隆 茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶
清乾隆 粉彩九老图灯笼瓶
清乾隆 黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘
清乾隆 松石绿地粉彩花卉龙把多壶
龙泉青瓷美如玉
南宋·龙泉窑青瓷五嘴罂高十三点二厘米浙江省博物馆藏
南宋·龙泉窑青瓷碗口径二十六点一厘米东京国立博物馆藏
南宋·龙泉窑青瓷蟠龙罂通高25厘米遂昌县文管会藏
南宋·龙泉窑青瓷五嘴蟠龙罂通高23.8厘米遂昌县文管会藏
南宋·龙泉窑青瓷五嘴罂通高18.6厘米浙江省博物馆藏
自古陶瓷重青品。青瓷何以具有这般吸引力？跑遍那些制作青瓷的古窑遗址，你会发现，长满草皮的山谷和残存的清澈透亮的水面对人的感染与青瓷有多么相似，青瓷不就是大自然中的绿色与人类心中美好的希望相交织、相交融的媒介吗？
龙泉窑因何盛衰
青瓷由于因袭了自然的某种秉性而具有永恒的魅力，它的盛衰也和环境有着密不可分的联系，水质、坯料、气候、材薪、釉料等因素决定了一件件青瓷作品的优劣。瓯江两岸瓷土蕴藏丰富，水路畅达，山峦叠嶂，植被茂盛，气候宜人，优越的自然环境奠定了龙泉窑蓬勃发展的基本条件。龙泉窑开创于三国两晋，发展于北宋至南宋前期，南宋后期至元代是鼎盛期，结束于清，是浙江历史上著名的青瓷窑址。在1600多年的制瓷历史中，龙泉窑又可以划分为开创、发展、鼎盛和衰落几个阶段。
龙泉窑的实地调查工作发端于20世纪30年代，50年代以后龙泉窑考古工作获重大突破，不仅揭示了不同时期的窑场规模和生产布局，而且发现了众多的瓷器制作和产品烧成的系列工艺工序遗迹以及大量的文物精品。经过文博部门长期调查，南宋至元的龙泉窑青瓷，分布在浙南龙泉、庆元、景宁、云和、丽水、遂昌、松阳、缙云、武义、青田、永嘉、文成、泰顺等县市。
龙泉窑青瓷特色
南宋、元代，无论粉青、梅子青，或其他釉色，龙泉青瓷釉面的质地给人的感觉与玉极为相似，温润而有光泽。古语云“金声玉色，久而弥彰”，玉一直是中华民族传统文化中的重要内容，在中国人的心目中，“天人合一”的哲学观念，“温柔敦厚”的美学观念以及“重气节、重操守”的道德观念都可以在玉中找到。到了南宋，由于特殊的政治、经济、文化氛围，玉更是人们追随、膜拜的对象。专为皇室生产瓷器的南宋官窑从一开始就无止境地追求釉面的“玉质感”。
以前龙泉窑生产的厚胎薄釉单面刻花瓷器，质量不高。公元1200年左右，龙泉窑开始学习吸收南宋官窑的胎釉配方、上釉方法。以前使用石灰釉，釉层薄而透明。为了增加厚度，提高青釉的美感，改为钙钾釉，使青釉厚而不流，气泡不致变大，釉面更加柔和。另外，采用了多次上釉的复杂工艺，素烧、上釉多次反复(最多达5次)，釉层大大加厚。坯料也进行了改进，此前仅用瓷石一种原料做坯，瓷器胎壁厚重，后改用瓷石和紫金土两种配料，做成薄胎细瓷。掺入较多紫金土的黑胎厚釉青瓷，瓷胎灰黑如铁，通称“铁骨”，圈底无釉的地方呈黑褐色，称“铁足”。这一类器物釉面往往有开片。白胎厚釉青瓷，掺入的紫金土较少，圈足底无釉处的胎面在烧成后期的冷却阶段经过二次氧化，呈淡朱红色。
南宋、元代的龙泉窑青瓷中，有不少是模仿夏、商、周、春秋、战国青铜器的造型，即使是后来或当朝创新的品种，也做得非常规整、大气，给人典雅端庄的美感。青铜器是古代贵族进行祭祀、丧葬、朝聘、征战、宴享和婚冠等活动时使用的器皿，尽管南宋、元代龙泉窑青瓷的功用已远远不止这些，扩展到生活用具、文房用具、陈设用具、敬神敬祖的礼器等各个方面，但由于北宋吕大临《考古图》(公元1092年)及稍后的《宣和博古图》(公元1107年—1111年)的刊行，加上宋室南迁及外族入侵的因素导致博古文化在南宋和元代普遍流行，使这一时期龙泉窑青瓷的造型带有浓郁的青铜文化的色彩。龙泉窑青瓷的器物造型在南宋形成自己独有的淳厚优美的风格，器底厚重，给人以稳定感，入元后，基本上沿袭了南宋这一风格。
体现玉的精神的釉色和青铜器文化的造型，是南宋至元龙泉窑青瓷鼎盛期最主要的艺术特色，所达到的艺术境界，不但超越了前人，也使后来者难以追仿。
寻访龙泉窑祖庭
行走在一座座荒废的窑址上，丛林、山丘、烟霭、白云，黄泥打墙的房屋妥帖地散落其间，无意识却符合生态、地形的特点。人们聚居于此，世代相续。俯首拾到一片碎瓷，刚好是青釉菊瓣纹碗的底，带圈足，菊瓣残得长短不一，但还是可以看到一朵近乎完美的正在怒放的幽婉的菊花。
熟谙中国陶瓷史的人都知道，官窑是中国古代专门伺候朝廷的陶瓷工厂。朝廷是特权阶层，只要喜欢，烧一件东西无论花多少钱都不会心疼。乾隆时期，一尊甜白观音居然烧了一年，雍正更是百般挑剔：“藤萝花……不必画此样”，“墨菊花……嗣后少画些”，“菊花瓣画草了，嗣后照千层叠落花瓣画”……这就是所见“官窑”款款不苟、笔笔入扣的道理。不过，在“乾坤微合德，日月耀重光”的大气之中，官窑处处流露出所受的理性束缚和小心翼翼规范化操作的痕迹，给人的感觉总是不那么亲和，一派“人心似铁，官法如炉”的味道。龙泉窑一直是—个民窑，因为受到当时政府的青睐，按照统一规定的样式、花纹去制作瓷器，很像官窑。但是，与正宗的官窑相比，也呈现出自在、单纯、稚拙、清丽、温馨的风格，一派关良笔意。
穿过一个垭口，豁然开朗，一块鱼腹形的盘地出现在眼前。这里是岙底，是世界青瓷的核心区，龙泉窑的祖庭。2006年9月至2007年2月，考古人员对全国重点文物保护单位——浙江省龙泉市大窑龙泉窑遗址中的岙底片枫洞岩窑址进行发掘。在明代初年的地层里出土了一批制作工整、纹样精细、釉色滋润、器形庞大的瓷器，其精美程度是以往龙泉窑瓷器中少见的，不少瓷器的特征还与明初景德镇御窑厂生产的官窑器物十分相似。最新的考古成果表明，龙泉窑在明朝不仅没有衰落，相反还成了中国青瓷发展历史中的最后亮点，改写了以往考古界“龙泉窑到明代已经衰落”的判断。
这不仅是个结论，也是一个充裕的想象空间，无边无际。
茶器，让你读懂china的美
瓷器无论在古在今，都渗入了生活。中国人喜欢喝茶，“客从远方来，多以茶相待”。于茶器，古人有云“一器成名只为茗，悦来客满是茶香。”如果你懂得看透饮茶瓷杯的美学魅力，便足以窥探东方美学的一二。
眼与瓷器对话，将焦点聚于体，周围风吹，树动，人行，亦不减其淡定稳重，仿佛在说“欲当大事，须是笃 实”。完美体现中国文化中所追求的对称平衡。
东方美学中的山水意境强调细节忠实。瓷杯每一次开片都是一次与自然的赌约，人的自然无为，让每个杯子开出每一道自由的片痕。一切都是自然的发生，每道痕都讲着自己的故事。
闭上眼，让指尖行走于杯壁，行走于杯沿。每一条行走的痕迹，每一个起伏，若心静便能感觉属于瓷器的韵律。还有那些可见，却不可触的开片。它就像是顽童，用另一种方式，给你演绎物的和谐圆润。
闭上眼，听，听茶水流入杯中，与杯壁碰撞出的声响。听声响，就如同听瀑布之下山谷回响，有些声音通透，有些声音厚重，有些难以言表……但每一个都特别，在火种涅槃之后的特别。
细看杯中茶水，不同茶量、不同茶色、不同杯色。。。。。。交融而出的每一杯茶都有不同。看似平静，其实每一滴都在流动。茶中所显现的厚重感，便如文化的积淀一般厚重。
每个瓷器，并不是独立的个体，它能与其他事物融于一体，这正是美的包容性。每个杯子，如案上莲花，开出静雅，开出端庄。能被看到的不只是杯，而是景，如诗如画，韵味横生。
你可以学着从读懂一个杯子开始，读懂china的美。
“晋善晋美”展山西古代陶瓷
中国古代山西陶瓷特展将于8日在望野博物馆开幕，图为展出的山西道莅艺术馆藏长治窑虎枕。
金代介休窑塔式瓶。
宋金时期的黑釉红花盘口瓶。
望野博物馆藏山西古代瓷枕。
北京紫微堂艺术馆藏介休窑赭地贴祆面方罐。
“晋善晋美·三晋窑火中国古代山西陶瓷特展”将于6月8日在深圳望野博物馆开幕，将展出215件珍贵文物，贯穿宋、金、元、明、清数个朝代，重现12~19世纪间山西窑业兴旺的全貌。
山西历史上窑火兴旺
一只黑釉红花盘口瓶，带有原始封泥，内装距今800年的山西老酒，瓷器的精美与酒的浓郁同样代表着山西古代文化。这瓶宋金时期的山西老酒就摆在深圳望野博物馆的展厅里。
特展开幕前夕，记者前往位于龙华新区的望野博物馆探营，得以先睹并零距离接触这一批珍贵的古代文物。
望野博物馆馆长阎焰向记者介绍，这只黑釉红花盘口瓶，出土时封泥上带有明显的印戳，是古代酒类及税务管理的标志，其瓶内的酒由于挥发的原因只剩下小半。他又拿出一件黑彩白粉花带盖执壶，说此器窑工精美，是宋金时期长治窑产品；还有一件黑褐釉蒺藜炮罐，是元明时期长治窑产品，在当时属于较先进的“军工”产品。
山西地阜民丰，秦汉以前就物质繁荣，是大唐李氏王朝的龙兴之地，明清以来更以商名远播四海。三晋大地千百年来，藉石炭（煤）的大量存储和广泛使用，一直都窑火炽烈。山西陶瓷可以追溯到早期的粘土陶，到唐宋炻器时代已经非常发达，其窑址从北向南包括：大同窑、怀仁窑、浑源窑、榆次窑、平定窑、交城窑、平阳窑、介休窑、霍州窑、河津窑、长治窑等。见于历代文献记载的就有30多个县烧过窑器，山西无疑是中国古代窑业最发达的地区之一。
全面展示山西古代陶瓷
由于历史的原因，明代以后，业兴旺发达，其产品行销海外，在国内也渐次占据统治地位，山西的陶瓷业由此走向式微。阎焰介绍，正因为如此，长期以来，人们习惯将山西陶瓷放在河北磁州窑系或河南窑系中。望野博物馆在长期搜集、整理和研究陶瓷的过程中，发现这批瓷器有其独立的风格，它是山西所特有的。
阎焰举介休窑为例，此窑位于介休巿洪山镇，窑址发现于上世纪50年代。由于发现时间晚，史料少，介休窑虽然辉煌一时，其出产瓷器却鲜为人知。他说，经专家考证，现藏于故宫博物院的乾隆御题瓷枕，就是介休窑的一件代表作品。
瓷枕烧制于宋代，呈腰圆形，枕面饰珍珠地和乾隆御题诗句。他得到这件瓷枕后非常喜爱，于是命造办处玉工将此诗琢刻上去。诗云：“瓷中定州犹椎轮，丹青弗藉傅色纷。懿兹芳枕质朴淳，蛤粉为釉铺以匀……”诗后有“乾隆辰翰”一方印章。诗中明显将瓷枕认定为定州窑产品。阎焰告诉记者，这是目前已知世界上第一场全面、系统展示山西窑业成就的大展，此次展览的目的，是要把山西古陶瓷从含混不清的界定中分离出来。
山西瓷器尽显北方风貌
山西出土的瓷器明显带有北方风貌，其土质粗糙，但窑工技法精妙，可谓化腐朽为神奇。阎焰说，山西瓷器大量以煤烧制，不同于南方的以柴烧制。
至于此次展出的古代文物的年代定位，阎焰介绍，是根据考古发掘的窑址材料，参照境外收藏的带有年代和窑址标志的同批次产品，经过有关专家认真鉴定而得出的。
据悉，此次展览由深圳龙华新区及山西晋中市、介休市联合主办，深圳望野博物馆与山西道莅艺术馆、北京紫薇堂艺术馆等单位承办。其展品以望野博物馆馆藏为主体，全部215件展品中，有约180件来自该馆。阎焰告诉告诉记者，山西的文物专家也难得一见晋窑产品如此集中展示的盛况。
据悉，深圳展期至7月28日结束，之后将在山西省博物院、介休市博物馆等处巡展。