中国古代瓷器的发展。
远古时期的人们，茹毛饮血，火的使用，使人们结束了这种原始的生活方式，农业的兴起，人们不仅有了赖以生存的粮食，随时还可以用谷物作酿酒原料酿酒。陶器的出现，人们开始有了炊具；从炊具开始，又分化出了专门的饮酒器具。究竟最早的专用酒具起源于何时，还很难定论。因为在古代，一器多用应是很普遍的。远古时期的酒，是未经过滤的酒醪（这种酒醪在现在仍很流行），呈糊状和半流质，对于这种酒，就不适于饮用，而是食用。故食用的酒具应是一般的食具，如碗，钵等大口器皿。远古时代的酒器制作材料主要是陶器、角器、竹木制品等。
早在公元六千多年前的新石器文化时期，已出现了形状类似于后世酒器的陶器，如裴李岗文化时期的陶器。南方的河姆渡文化时期的陶器也能使人联想到在商代时期的酒具应有相当久远的历史渊源。酿酒业的发展，饮酒者身份的高贵等原因，使酒具从一般的饮食器具中分化出来成为可能。酒具质量的好坏，往往成为饮酒者身份高低的象征之一。专职的酒具制作者也就应运而生。在现今山东的大汶口文化时期的一个墓穴中，曾出土了大量的酒器（酿酒器具和饮酒器具），据考古人员的分析，死者生前可能是一个专职的酒具制作者。在新石器时期晚期，尤以龙山文化时期为代表，酒器的类型增加，用途明确，与后世的酒器有较大的相似性。这些酒器有：罐、瓮、盂、碗、杯等。酒杯的种类繁多，有：平底杯、圈足杯、高圈足杯、高柄杯、斜壁杯、曲腹杯、觚形杯等。
商周的青铜酒器：
在商代，由于酿酒业的发达，青铜器制作技术提高，中国的酒器达到前所未有的繁荣。当时的职业中还出现了"长勺氏"和"尾勺氏"这种专门以制作酒具为生的氏族。周代饮酒风气虽然不如商代，但酒器基本上还沿袭了商代的风格。在周代，也有专门制作酒具的"梓人"。
青铜器起于夏，现已发现的最早的铜制酒器为夏二里头文化时期的爵。青铜器在商周达到鼎盛，春秋没落，商周的酒器的用途基本上是专一的。据《殷周青铜器通论》，商周的青铜器共分为食器、酒器、水器和乐器四大部，共五十类，其中酒器占二十四类。按用途分为煮酒器、盛酒器、饮酒器、贮酒器。此外还有礼器。形制丰富，变化多样。但也有基本组合，其基本组合主要是爵与觚，或者再加上jia，同一形制，其外形、风格也带有不同历史时期的烙印。
盛酒器具是一种盛酒备饮的容器。其类型很多，主要有以下一些：
尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝。
每一种酒器又有许多式样，有普通型，有取动物造型的。以尊为例，有象尊、犀尊、牛尊、羊尊、虎尊等。
饮酒器的种类主要有：觚、觯、角、爵、杯、舟。不同身份的人使用不同的饮酒器，如《礼记·礼器》篇明文规定:"宗庙之祭，尊者举觯，卑者举角"。
温酒器，饮酒前用于将酒加热，配以杓，便于取酒。温酒器有的称为樽，汉代流行。
湖北随州曾候乙墓中的铜鉴，可置冰贮酒，故又称为冰鉴。
汉代的漆制酒器：
商周以降，青铜酒器逐渐衰落，秦汉之际，在中国的南方，漆制酒具流行。漆器成为两汉，魏晋时期的主要类型。
漆制酒具，其形制基本上继承了青铜酒器的形制。有盛酒器具，饮酒器具。饮酒器具中，漆制耳杯是常见的。在湖北省云梦睡虎地１１座秦墓中，出土了漆耳杯１１４件，在长沙马王堆一号墓中也出土了耳杯９０件。
汉代，人们饮酒一般是席地而坐，酒樽入在席地中间，里面放着挹酒的勺，饮酒器具也置于地上，故形体较矮胖。
魏晋时期开始流行坐床，酒具变得较为瘦长。
瓷制酒器：
瓷器大致出现于东汉前后，与陶器相比，不管是酿造酒具还是盛酒或饮酒器具，瓷器的性能都超越陶器。唐代的酒杯形体比过去的要小得多，故有人认为唐代出现了蒸馏酒。唐代出现了桌子，也出现了一些适于在桌上使用的酒具，如注子，唐人称为“偏提”，其形状似今日之酒壶，有喙，有柄，即能盛酒，又可注酒于酒杯中。因而取代了以前的樽，勺。宋代是陶瓷生产鼎盛时期，有不少精美的酒器。宋代人喜欢将黄酒温热后饮用。故发明了注子和注碗配套组合。使用时，将盛有酒的注子置于注碗中，往注碗中注入热水，可以温酒。瓷制酒器一直沿用至今。明代的瓷制品酒器以青花，斗彩，祭红酒器最有特色，清代瓷制酒器具有清代特色的有法琅彩，素三彩，青花玲珑瓷及各种仿古瓷。
其它酒器：
在我国历史上还有一些独特材料或独特造型的酒器，虽然不很普及，但具有很高的欣赏价值，如金、银、象牙、玉石、景泰蓝等材料制成的酒器。
明清时期以至解放后，锡制温酒器广为使用。主要为温酒器。
夜光杯：唐代诗人王翰有一句名诗曰：“葡萄美酒夜光杯”，夜光杯为玉石所制的酒杯，现代已仿制成功。
倒流壶：在陕西省博物馆有一件北宋耀州窑出品的倒流瓷壶。壶高１９ｃｍ，腹径１４.３ｃｍ，它的壶盖是虚设的，不能打开。在壶底中央有一小孔，壶底向上，酒从小孔注入。小孔与中心隔水管相通，而中心隔水管上孔高于最高酒面，当正置酒壶时，下孔不漏酒。壶嘴下也是隔水管，入酒时酒可不溢出。设计颇为巧妙。
鸳鸯转香壶：宋朝皇宫中所使用的壶。它能在一壶中倒出两种酒来。
九龙公道杯：产于宋代，上面是一只杯，杯中有一条雕刻而成的昂首向上的龙，酒具上绘有八条龙，故称九龙杯。下面是一块圆盘和空心的底座，斟酒时，如适度，滴酒不漏，如超过一定的限量，酒就会通过“龙身”的虹吸作用，将酒全部吸入底座，故称公道杯。
渎山大玉海：专门用于贮存酒的玉瓮，用整块杂色墨玉琢成，周长5米，四周雕有出没于波涛之中的海龙，海兽，形象生动，气势磅礴，重达3500公斤，可贮酒30石。据传这口大玉瓮是元始祖忽必烈在至元二年（公元1256年）从外地运来，置在琼华岛上，用来盛酒，宴赏功臣，现保存在北京北海公园前团城。（完）
taoci52.com编辑推荐
中国古代制陶技术起源和发展
中国是世界著名的文明古国之一。中国人民在世界科学史上和文化史上，都曾写下过光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。
在旧石器时代，中国古人们只能对木、石、骨等天然材料进行加工，将其制作成器具。当古人们经过长期的观察和实践后，把粘土用水湿润，塑制成型，再经高温焙烧，使之成为胎体坚固的器具，这样便产生了陶器。陶器的出现，标志着新石器时代的开端。陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。
陶器究竟是怎样发明的，目前还缺乏可靠的材料予以详尽地说明。但可以明确的一点是，陶器的产生是和农业经济的发展联系在一起的，一般是先有了农业，然后才出现了陶器。在人类进入新石时代，由于农业和牧畜业的出现，开始了定居、半定居的生活。特别是农业的发生和发展，为人类提供了比较可靠而稳定的可供食用的谷物。谷物都是颗粒状的淀粉物质，不像野兽的肉体便于在火上烧烤食用。同时，剩余的食物需要储藏起来。正因为如此，随着农业经济的发展和定居生活的需要，人们对于烹调、盛放和储存食物及汲水器皿的需要越来越迫切。从而促使人们在生活实践中，创造出与人类生活息息相关的陶器。陶器的产生和发展，是中国劳动人民几千年来在生产斗争中辛勤劳动的结果。从民族学和考古学上都可以得到充分的物证。
中国最早的陶器出现于何时呢？中国古代有着“黄帝以宁封为陶正”（黄帝命宁封为制陶的官）、“舜陶于水滨”（舜在水滨制陶）等传说。然而，从近几十年考古发掘的情况来看，目前发现的最早陶器实物，要比传说中的“黄帝”时代早上三、四千年。约在8-9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中加入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。
陶器的出现，给人类的生活带来很大的变化，具有重要的意义，陶制的纺轮、弹子及陶刀之类的工具，也陆续在生产中发挥作用。因此陶器迅速成为生活必需品，受到了应有的重视，于是制陶业很快发展成为新石器时代一项重要的手工业。
考古发掘充分表明，在我国新石器时代一开始，许多地区就开始了陶器的制作，这从原始母系氏族社会、原始父系氏族社会和奴隶社会的出土古文化遗址中得到明证。
仰韶文化距今约五、六千年，彩陶是仰韶文化的主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000-5000年。这时期的陶器以红陶为主，灰陶、黑陶次之，红陶分细泥红陶和夹红陶两种，主要原料是粘土，有些器皿根据其用途不同而掺杂少量砂粒。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。如炊饪器，原料中往往有意识地掺杂少量的砂粒，以便改变陶土的成型性能和成品的耐热急变性能，砂粒的这些作用，相当于现代陶瓷工业中使用的“熟料”，这说明当时对原料性能已有相当认识。
龙山文化，据碳十四测定，年代距今约4300-3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。这种艺术的珍品是用细泥粘土经过精细加工烧造的。在陶坯成形后半干时，用细石打磨，显出光泽。在将烧成时，用泥封闭窑顶和窑门，并在窑顶上徐徐加水，使它渗入火膛，导致产生乌黑的浓烟，把陶器熏黑。这种黑陶使用时间越长，因手的按摩，表面越显光亮。在陶窑方面，对仰韶文化的横穴窑进行了改进，加深了火膛，缩小了火口，使空气更充足，有助于提高窑温。窑室呈圆形，可使温度均匀，窑壁上部向内作弧形收缩，便于封窑。
同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶，为后来原始瓷器的发明奠定了基础手工业。
龙山文化之后，随着原始公社制度的进一步解体，逐步过渡到奴隶社会。到了商代（公前1711-前1066年），由于青铜器的兴起，青铜器的制作成就辉煌。从商周到春秋战国的一千余年中，陶器的重要地位逐渐为青铜器所替代。作为国家权力和贵族财富、地位象征的青铜器，已成为国事活动和上层社会不可或缺的重器。但在日常生活中，陶器却应用得更为广泛了。不仅数量增多，质量也有所提高，新的器形不断涌现。这时的陶器以灰陶为主，当时已有专门烧制泥质灰陶和专门烧制泥质夹砂灰陶的不同作坊，陶器的形制、纹饰、彩缯往往模仿青铜器，其精美的可以与青铜器媲美，连王侯贵族也乐于使用。但到后期，白陶和印纹硬陶有很大发展，尤以白陶最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器。
釉陶的产生是制陶工艺的又一个大进步。釉陶的产生与 印纹硬陶的出现有着密切的关系。出土的商代釉陶，质地坚硬，敲击时有铿锵之声。到了商代中、后期，施釉的陶器明显增多，表明人们已从无意识地发现釉料发展到有意识地配制釉料。对出土的商用周釉陶的釉进行分析，证明当时使用的釉是石灰釉。釉的发明是制陶工艺的一项重大成就，是发展成瓷器的重要一步。商代的石灰釉就是后世青瓷釉的鼻祖。随着实践，人们对釉的认识不断深化，后来便进而掌握了瓷器、琉璃的生产。
商代已出现原始瓷器了。1952年在郑州二里岗出土的商代中期的印纹瓷罐肩片和瓷尊，就属于这类原始瓷器，在前几年新发现的湖北黄陂盘龙城、河北藁城、江西吴城等商代遗址中，也出土了大批的原始瓷器。
秦代陶器的品种繁多，大多仿自铜器的造型。最惹人注目的是兵马俑，被誉为世界奇观。个个形体高大，和真人真马大小相似，形象生动而传神。
汉陶俑的制作也极为艺术化，出土的说书人俑神形皆备，令人叹服。汉代的砖瓦艺术也达到了相当高的程度，其画面精细，内容丰富，极富时代气息，多侧面地反映了当时的社会生活和风土人情。
三国、两晋、南北朝时期的陶器，由于瓷器在日常生活中的广泛使用，逐渐不为人们所重视，所以制陶业呈现衰落局面。
在南北朝的陶塑艺术基础上，唐代三彩陶俑的出现，更是将陶塑艺术推向了一个高峰。无论是造型、施彩或是制作都达到了相当高度，为后世所不及。
紫砂陶产生于宋，盛行于明中叶以后，一直为人们所喜爱，至今仍长盛不衰。特别是紫砂陶优良的质地，美观古朴典雅的色泽，更是令古代文人雅士们倾倒，于是紫砂陶茶具上诗、书、画、篆刻一应俱全，成为我国茶文化的一个组成部分。古朴高雅的紫砂陶历来为藏家所珍爱，成了文物中一个独特的品种。
中国古代瓷器纹饰（一）
【龙纹】瓷器常见纹饰之一。龙既是古代封建帝王权威的象征，又因传说它能登天入渊、行云降雨而成为民间喜闻乐见的形象，所以自古以来就被广泛地装饰在陶瓷上。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印等主体形象。浙江上虞唐 “乾符六年”（879年）墓出土的青瓷蟠龙罂，颈部堆塑一条长形的龙，张牙舞爪、腾云欲飞。五代的龙纹多为刻划的平面图案，常与祥云、波涛、宝珠组合在一起。宋元时代有印花、剪纸、绘画、贴花的品种。明清两代以绘画的龙为主，亦有刻划、印花者。除了云龙和龙涛纹题材外，还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面披发龙、立龙等形式。
【平升三级图】瓷器纹饰。流行于清代。平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。
【四季风景诗】瓷器装饰的一种。见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。
【印花】瓷器装饰的技法之一。用刻有装饰纹样的印范或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹，称为印花。瓷器印花始见于汉代。宋元时期南北许多窑口的产品均盛行印花装饰，以耀州窑、临汝窑、定窑、景德镇窑较为著名。
【对联】瓷器装饰的一种。流行于清代。康熙五彩加金锦地瓷器中，在菱形开光中书“聪明当此发”（上联）、“步步是莲花”（下联）的对联，并书“锦地永常”横批。
【白头偕老图】明清瓷器纹饰。白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【伯牙携琴访友图】伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩龙纹】瓷器常见纹饰之一。龙既是古代封建帝王权威的象征，又因传说它能登天入渊、行云降雨而成为民间喜闻乐见的形象，所以自古以来就被广泛地装饰在陶瓷上。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印等主体形象。浙江上虞唐 “乾符六年”（879年）墓出土的青瓷蟠龙罂，颈部堆塑一条长形的龙，张牙舞爪、腾云欲飞。五代的龙纹多为刻划的平面图案，常与祥云、波涛、宝珠组合在一起。宋元时代有印花、剪纸、绘画、贴花的品种。明清两代以绘画的龙为主，亦有刻划、印花者。除了云龙和龙涛纹题材外，还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面披发龙、立龙等形式。
【平升三级图】瓷器纹饰。流行于清代。平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。
【四季风景诗】瓷器装饰的一种。见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。
【印花】瓷器装饰的技法之一。用刻有装饰纹样的印范或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹，称为印花。瓷器印花始见于汉代。宋元时期南北许多窑口的产品均盛行印花装饰，以耀州窑、临汝窑、定窑、景德镇窑较为著名。
【对联】瓷器装饰的一种。流行于清代。康熙五彩加金锦地瓷器中，在菱形开光中书“聪明当此发”（上联）、“步步是莲花”（下联）的对联，并书“锦地永常”横批。
【白头偕老图】明清瓷器纹饰。白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【伯牙携琴访友图】伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩。
中国古代陶器的种类
红陶 红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。
彩陶 彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。
黑陶 出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
灰陶 灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代（二里头文化早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
白陶 的陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
硬陶 硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。印纹硬陶坚固耐用，绝大多数是贮盛器。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、**、广东、广西等地。
釉陶 汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽。
中国古代瓷器哪种瓷器好？
瓷器是中国古文化的一种象征，现在有很多的古代瓷器是非常珍贵的，但是相对于其他的一些古董来说，不易保存容易碎。古代的很多瓷器它的作用是用于观赏，他的外形非常的优美，并且在每一件瓷器的表面都有，非常美丽的花纹进行装饰。在中国有五个名窑出产的瓷器是非常出名的。然而在我们中国古代哪一种瓷器是最好的呢？
最值得一提的就是乾隆时期的，浅黄地洋彩锦上添花，他的尺寸大小在40厘米，它的成交价在高达两亿多人民币，从价格来看，是非常昂贵的他的收藏意义是非常高的。在一零年的时候，一件清朝时期的粉彩镂空转心瓶，在英国竟然拍出了5.5亿的高价，不得不说，这个价格在那个时候刷新的古代瓷器的所有的拍卖价格。然而到现在都还没有瓷器打破过这样的记录。像这种精致的瓷器是乾隆时期的景德镇官窑所制作出来的，然而，像这种古瓷器是有史以来非常精妙的一种设计。从外形上来说给的感觉是非常大气华丽的，现在这样的工艺已经是失传了。想必，大家了解瓷器的人都知道景德镇产出的瓷器质量上是非常过关的。
如何去定义件瓷器的好坏和它的价格还是有一定关系。如果一件瓷器的价格高，不仅仅是因为它的外形精美更多的，是他的用材非常的讲究，在制作工序上每一步都是非常精确到位的，在那个时候，景德镇的官窑都是为宫廷制作的，然而他的名贵之处也是从他的诞生而开始的，在我看来景德镇的瓷器在古代来说是最好的。
古代的瓷器还有两大类是官窑和民窑，顾名思义官窑就是专门为宫廷而制造的瓷器，名窑是专为百姓所制造的。官窑和民窑还是有很多的区别，但从工艺上他们都是非常的精致的，官窑在制作工艺上做工精细，但是民窑要更加的生动和洒脱，所以说这也是两种不同瓷器的区别。
每一个朝代每一个时期的瓷器都有不同的有点，就如远古时期的陶器到现在的瓷器，在我看来每一个时期都有他美的地方，并且向我们每一个人对美好的事物美好的东西的定义是不一样的，陶瓷已经有了五千年的历史，但如果要真正称得上是瓷的恐怕要追溯到隋唐时期。
宋元明清这四个朝代每一个朝代，都有非常优秀的陶瓷作品，在我个人看来乾隆时期的景德镇官窑所产出的瓷器是最好的，但对于不同的人来说定义是不一样的，每个朝代都有精品，从远古到今天瓷器依旧流行，但是古代的制作工艺是现在人们无法传承的。所以说现在我们能做到的，就是在原始的基础上不断地创新，创造出一个新时代的瓷器，从单色到五彩斑斓，哪一样不是标志着瓷器的不断进步，不断发展呢？
中国古代瓷器瓷器赏析：
1:明永乐青花莲子盌，尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,400,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
莲子式，敞口，深腹下收，小足高壁，外底作鸡心状凸起，更形灵秀轻巧。胎质细白，釉面光润，钴青色调凝重古雅。纹饰抽象，盌心图样，彷佛四瓣小花，内壁纹饰，则犹如飘带重迭卷舒，辅以回纹卷草。盌外饰交迭双层莲瓣纹，边沿圈足则缀以回纹。
2:元仿官窑杏圆贯耳小壶，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
3:明宣德青花花卉纹莲子盌，尺寸：直径15.9厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。盌心双圈内绘四瓣花纹，外环饰半花纹，再一圈连枝叶纹，内壁饰缠枝花纹，口沿下饰曲线朵花纹。外壁饰银锭、犀角、珊瑚、阴阳板四杂宝，间以花卉纹，口沿外缠枝花、三叶纹各一周，近底处饰莲瓣纹。足墙饰卷草纹，底青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。
4:明弘治黄地青花槴子花纹盘，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款。槴子花纹，以青花绘之，对比鲜明黄地，始作于宣德一朝，终至嘉靖，弘治年间尤盛。此盘绘饰率性挥洒，饶富动态，活灵活现。
5:清雍正青花荔枝纹如意耳扁壶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清乾隆仿古青铜罍式浮雕“双龙”纹双耳瓶，尺寸：25厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
雍正年始，景德镇艺匠竭力专研以陶瓷模仿其他材质之器，以展其技。仿学之品，乾隆帝尤喜之，是以甚得君心。其时盛学青铜器，而模拟明清仿古青铜器者，又较直接效商周等古器多见，艺匠巧心精工，以不同的釉料或窑变效果模仿青铜器上的斑驳锈痕，饰银描金以营造错金银装饰。本品是浅浮雕，凸出光润柔美，有凹陷处却著意不施光泽釉料，明晦之间，暗蕴匠人巧心。至今未见有相似之品著录于册，疑为孤品。
7:清雍正矾红「三多」图碗，尺寸：13厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-04-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。 此碗笔绘细腻，纹饰简约，为典型雍正风格。矾红彩极少单独作为瓷器装饰，此例实属罕见。
8:元青花芭蕉瓜果大盘，尺寸：直径39.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2009-05-29 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
此类大盘为元代青花瓷器的经典造型之一，端庄周正，尺幅恢宏，颇见气势，盘心中央为一竹石芭蕉，左右对称分别绘一组竹石西瓜纹和竹石折枝莲花纹，另有折枝瓜果间缀其中。“竹石芭蕉”为具有文人情调的典型中原文化主题。肥硕的西瓜、牵绕的藤蔓则带有浓厚的波斯和西亚色彩。口沿为交错菱格纹，内壁饰缠枝灵芝纹，外壁绘一组变形莲瓣纹，莲瓣内填以如意云头。胎釉精良，釉汁厚润泛青，青花发色苍妍青翠，苏麻离青锡光锈斑明显，绘画技法高超，以勾勒点染绘就，布局繁缛有序，笔意酣畅，洒脱自然，兼备粗犷豪放与严谨和谐的艺术美感，砂底无釉，碹纹明显。
9:清乾隆仿石釉粉彩开光山水图瓶，尺寸：高15.3厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2010-06-07 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。器因形似灯笼而称为“灯笼尊”。侈口，束颈，溜肩，筒状腹，圈足。外壁仿石釉地开光粉彩绘山水图。器内、外底施松石绿釉，上红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。山水图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，草舍掩映。纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨山水画，别具艺术魅力。粉彩是清代彩瓷品种之一，创烧于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。清代粉彩瓷器装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图形式多样，纹饰纤柔，用笔工细。
中国古代瓷器哪种瓷器好
中国的古瓷器拥有着久远的历史和深厚的艺术欣赏价值，瓷器不比金银等古董易于收藏，它珍贵而易碎，一件古瓷穿越千年遗存至今实属不易。在收藏界中，古瓷器不仅拥有着非常重要的观赏价值，而且价格也很高昂。我国的古瓷器与中国的文化种类一样，博大精深派系众多，五大名窑出产的瓷器闻名古今，有些尊贵典雅，有些洁白如玉，各自有各自的优点。如果要问中国古代瓷器哪一种瓷器最好的话，一般都是见仁见智，鉴于古瓷器现如今已不仅仅是一件观赏品，而是成了价值连城的收藏品的缘故，我们可以根据它在收藏市场中的价格表现来看哪一种更好。
在2010年，我国清朝年间的一件粉彩镂空“转心瓶”在英国的班布里奇拍出了5.5亿人民币的天价，此价格刷新了中国古代瓷器的所有拍卖纪录，而且直到现在，在全球范围内的古瓷器交易也没有打破这一价格纪录。它具体是一件什么样的古瓷器呢？它叫“吉庆有余”纹镂空内青花转心套瓶，是一件清乾隆时期的珐琅瓷器。从史料中我们查到，这种精致的瓷器是由乾隆时期景德镇官窑的御用督陶官唐英和副手一起研制设计而成的，这种古瓷器是我国古代制瓷史上最为精巧的设计，它的这手工艺制作非常繁复，整体虽然分为内瓶和外瓶，但是内外的瓶颈却连在一起，外瓶的底部与内瓶的内心相互连接，外部再绘制栩栩如生的花纹雕饰，整体给人一种大气而华丽富贵的风韵。可惜的是，这种工艺已经濒临失传。它的贵也是有原因的。
贵与好各有定义，但是一件瓷器之所以贵的原因，一定包括它足够的好。2014年4月，一件明成化彩鸡缸杯在香港以大约2.49亿人民币的价格成交，刷新了中国国内瓷器的拍卖纪录，这种瓷器是中国古瓷器的艺术珍品，为明朝皇帝御用的酒杯。此杯轮廓线条柔中有韧，曲中有直，给人一种清秀淡雅，规律端庄的气韵。其胎质细润而洁白，轻薄通透，表里如一。明成化瓷器有山叶绿、姜黄、鲜红等彩色，还有釉下青花这种永恒不变的经典类型。明成化瓷器是当时的景德镇御窑厂为宫廷烧制的瓷器用品，明清两朝对它的记载很多，它的名贵从它问世时就已经开始。
2005年在英国伦敦，中国的一件元青花古瓷器以大约2.3亿元的价格成交，这个拍卖价格在2005年来说，创下了全世界艺术品领域成交价格的最高纪录。元青花与其他青花瓷器不同在于它所采用的颜料极为特殊，通过这种颜料绘制再烧制出的青花瓷颜色深蓝，比较艳丽，与一些发灰的青花瓷比较，视觉上更有优势。
中国古代瓷器纹饰（四）
【和合如意图】清代瓷器纹样。如意，僧具之一，讲经时多用之。《释家要览》载：“如意之制，盖心之表也，故菩萨执之，状如云叶”。民间则作为玩赏的吉祥物。《琅环记》载：“昔有贫土，多阴德，遇道士赠一如意，凡心有所欲，一举之顷，随即如意，因即名之也。”瓷器上绘荷花（和）、盒子（合）、灵芝（如意）、，象征“和合如意”。
【金玉满堂图】瓷器纹饰。流行于清代。金玉满堂是形容财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守”。后又将金玉满堂称富有才学之人。《世说新语·赏誉》载：“王长史（王濛）谓林公（支遁），真长（刘惔）可为金玉满堂”。因鱼与玉音近，故清代瓷器以绘金鱼来比喻金玉满堂。
【独占鳌头图】瓷器纹饰。鳌鱼，传说中的海大龟（鳖）。一说形似龙，好吞火，故立屋脊。亦名蛮蛤，好风雨，背负蓬莱之山于海中。唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌，翰林学士、承旨等官朝见皇帝时，立于陛阶正中，故称入翰林院为上鳌头。《玉壶清话》载：“座主登庸归凤阁，门生批诏立鳌头。”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图，以康熙制品为精。
【祝寿图】瓷器装饰题材。清康熙时颇为流行。内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。有的碗、盘饰有用一百个不同字形的寿字组成的“百寿纹”。此外，有的壶全器作寿字形，寓祝寿之意。
【莲花纹】南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
【海水纹】瓷器纹饰之一。流行于宋代。海水布局为圆圈形式，多为八至十圈，中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有，而风格不同。
海龙纹瓷器装饰纹样之一。流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩，行云与海水均以青花和绿彩组成，浪涛则不施彩，显出浪涛天的气势。
【梧桐图】清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃《腾王阁序》的诗意，将“江西八景”中章江门和腾王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句，称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备，宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画，边缘饰织锦图案，辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨，繁而不乱。
【婴戏纹】瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼。明清时很流行。
【婴戏三果】婴戏纹之一。所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上，一坐于树枝上，一立于树枝上，分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷，天真可爱。
【眼前见喜图】瓷器装饰题材。盛行于清代。画面以动、植物为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字。如：绘梧桐、喜鹊，称“同喜”。绘喜笑颜开的四个童子，称“四喜人”。绘一豹、一喜鹊，称“报喜”。绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”。绘二童子笑脸相对，称“喜相逢”。绘梅花梢上落一喜鹊，称“喜上眉梢”。绘一灌獾、一喜鹊，称“欢喜天地”。绘一喜蛛下垂，称“喜从天降”。绘两只喜鹊，称“双喜”。
【福禄寿图】清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。
【缠枝纹】瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
【饕饕纹】又名兽面纹。饕饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎著饕饕，有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹，装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。
【羲之爱鹅图】明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧，养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说。明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花，上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书，除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填，鹅为赭色，轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主，或填加相应的色彩。构图十分精美。
【麒麟送子图】瓷器纹饰。古时将麒麟视作祥瑞、稀有之物，用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的事物。清人祝贺亲友得子，往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意。
浅析中国古代陶瓷款识的发展及艺术性
何谓陶瓷款识？注解为：在陶瓷的底部或其他部位，标有表明年代、窑名、人名、堂名，或者表示赞颂，祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别性的图案，这些统称为陶瓷款识。
在陶瓷款识出现之前，中国古代最早的款识反映在青铜器的铭文上。在《汉书·效祀志》中记述有：“鼎细小，又有款识。”其中的“款识”说：“款，刻也；识，记也。”又有人称：“器物上的阴文为款，阳文为识。”如张士南在《游宦记闻》中说：“款为阴字，是凹入者；识为阳字，是凸出者。”还有一种说法：在内为识，在外为款。因此款识在中国的历史之悠久种类之繁多可见一斑，而其在陶瓷上的重要性更是无可替代。
一、概述陶瓷款识的作用及其历史发展趋势
历代陶瓷的款识是人类活动物质文化和精神文化的接合点。在古陶瓷研究中与造形，胎釉，纹饰，烧制工艺一样，是鉴定古陶瓷的年代，窑口，质量等方面不可忽视的一个重要组成部分。因此深入地了解历代陶瓷款识的基本特征和规律，如款识，书写内容及题款工艺手段，字体等，不仅可以为古陶瓷的鉴定辨伪提供科学的依据，更重要的是能从中领略到古代陶瓷款识的艺术魅力。
从历代陶瓷器的款识了解过程中，不难看出，在不同时代，不同品类，不同窑口，不同的生产物质及装饰与创作工艺使用用途等，其款识的内容是千变万化的。款识除了能提供考古线索外，其本身也是一种艺术形式的体现。款识从最早的偶然的工艺处理到后来成为必不可少的一种艺术装饰手段，是随着陶瓷本身的发展而发展的。而款识和陶瓷的结合也使得陶瓷本身的艺术价值得到升华，许多陶瓷珍品都是由它的款识来体现自身价值，这不仅是因为款识的历史价值，也还因为它的艺术价值。因为有时候从某些角度来讲，古陶瓷的价值往往更注重于艺术这一方面，而不是历史。
在古代早期款识题款的工艺手段上，基本只有刻划和模印两种形式，所以这时的装饰表现手段还比较单一简朴。如早期的青白瓷单色釉制品大都只有采取刻、雕、划等最原始的手段题款，且毫无章法，并无艺术品位可言只不过是作为当时的一种标识。而随着后来釉下彩（青花，釉里红）釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、金彩、墨彩等）的出现，使款识的题款也出现了与装饰材质和装饰工艺相同的毛笔书写的形式。如釉下青花款、釉里红款、矾红款、胭脂色款、蓝料款、金彩款等。而且这时的题款已不再是胡乱排列，而是依照其在这个艺术整体上的经营位置有规律的进行排列组合。如后来的明清两代的陶瓷款识都出现了四字双行或六字三行外加边框固定的排列组合形式。所以随着陶瓷工艺和其装饰手段的发展，款识的艺术性及其装饰意味也越来越浓。这体现在款识的文字字体，文字排列结构多种多样上，而其经营位置也不是一成不变的。
陶瓷款识多以文字形式表现，我国历代文字的风格演变在瓷器上都有体现。款识不仅通过陶瓷这个媒体，表现出中国书法不朽的艺术魅力，它本身也是两种艺术相结合产生的另一种新的艺术形式。款识文字不仅有汉字的行、草、隶、篆及各种变体文字，还有诸如西夏、波斯、西洋、满、藏等少数民族和外国文字。
二、陶瓷款识的两大艺术特性及两个发展阶段
作为一种新出现的艺术形式。陶瓷款识的艺术性主要体现在其书法艺术和装饰艺术上，不过早期的陶瓷款识还没什么装饰效果，它的艺术品位主要还是体现在其书法艺术上。直到明代之后才出现具有装饰性的陶瓷款识。
早期陶瓷款识的题写部位和结构布局千变万化，没有固定统一的模式。明代以前多题写于器盖，器身、器心、器底。明以后款识的格式始见规范，除长篇题句或特殊器物个别题于口沿外，其余均题于器心和器底。而明清两代的年款排列极有规律，字数一般为四字或六字。四字两行，六字两行为官窑的排列方法；六字三行的形式为官窑民窑皆有。款识的外圈常用单圈、双圈、单框、双框或诸如云纹、莲瓣等图案做为装饰。
中国陶瓷款识的发展从东汉至今近两千年。款识的沿革由偶然的工艺处理逐步发展成必要的步骤，随着瓷器大量生产并日益广泛的为人们所日用，也使款识逐步规范化和艺术化。这个过程以明朝为界分成两个阶段。
明代以前这个阶段时间较长。当时由于烧制地区广，且交通不便，不宜互相交流，款识的题写位置，字体、文字数量和排列方式很难有基本模式，只能从所了解的瓷器种类和器物类型上，对这一阶段的款识作一简单的介绍。
三、陶瓷款识前期的发展及其艺术性
自从东汉出现了中国最早的瓷器后，款识也随之产生。东汉瓷器多为青瓷，款识也多用隶书刻划在器身上。以谷仓、虎子、壶上为多见。南京出土的东汉越窑青瓷虎子，其腹部刻有“赤乌十四年会稽上虞师袁谊作”十三字，是迄今发现最早的纪年款，并集纪年，烧制地和窑工为一体。并且是最早出现的书刻一体的款识。
在稍晚时的两晋和南北朝时期，由于战乱频频，百姓生活游离失所，制瓷业也没什么发展。所以这一时期的款识特征基本与东汉一致，仍采取单一的刻划形式，内容多为纪年和吉语款。在艺术发展上来说没多大进展。
直到隋文帝杨坚统一天下一改西晋以来国家四分五裂的局面建立大隋帝国以后，制瓷业才开始迅速发展，取得长足的进步。并在唐朝时达到一个前所未有的高峰期。这一点可在隋、唐、五代的瓷器和款识中体现出来。唐代时北方的白瓷开始出现，与南方原有并日趋成熟的越窑青瓷并驾齐驱。形成“南青北白”的局面 。款识也在前代的基础上不断发展创新。墓志铭，广告铭，题诗题句纷纷出现，使款识内容不断丰富，艺术性不断增加。唐白瓷曾有官窑中有代表性的“官”和“新官”的刻款。随着唐长沙铜官窑釉下彩的烧成，写款也随之产生。在封建经济文化和商业活动达到顶峰的唐朝陶瓷上赫然有“天下第一”等样式的广告铭及题写经营，征战和日常生活方面诗文的题诗款。这些各式的诸如诗款等的出现，也反映了大唐盛世中经济文化和艺术发展给陶瓷款识发展带来的影响。
经过了五代时的短暂分裂，到宋太祖统一全国后。制瓷业继续蓬勃发展。并一改唐时南青北白的格局，出现了官、哥、汝、定、钧五大名窑和诸如耀州，吉州、龙泉等民窑共同发展的局面。款识的内容和题写方法也随制瓷业的繁荣更趋于多样化。宋代款识的发展在于它进一步的融书法艺术于题款；并首次出现了图形连同文字的印款。五大名窑之一的定窑烧制的白瓷，多在足的内部刻时款，字体瘦劲有力，符合书法标准，俨然是以陶瓷为媒介来表现书法艺术。另外耀州窑烧制的瓷器上有“三把莲”图形连同文字的印款，这应该是最早使用题画来装饰陶瓷的款识。
四、陶瓷款识后期的发展及其艺术性
真正既具有书法艺术品味又具有较强装饰性意味的款识是从明朝开始出现的。
明清两代是我国瓷器发展的一个重要阶段，御窑厂的设立，形成了以青花为主流，兼有釉上五彩，斗彩及高低温釉共同繁荣的局面。这时陶瓷款识的另一个重要的艺术特性——装饰效果开始充分体现。而款识的种类、工艺、字体等也随之更趋完善统一。这一时期的制瓷业，以其突出的贡献，在我国陶瓷史上占有重要地位。
明代开始流行在瓷器上题写帝王年号，因此明清两代在瓷器上题写的年号款识也称“年款”。明代年款有楷书题写和篆书题写两种。篆书题写从永乐年间开始出现，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四个字。明宣德起出现以青花楷体题写或题于青花框或圈中的年款，有“大明某某年制”，“大明某某年造”，“某某年制”等。成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。对于明代瓷器的款识，前人曾有“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”的评价。总的来说明代各朝题款虽有不同，但都达到了一个前所未有的高度。就陶瓷款识艺术发展来讲，这是中国陶瓷款识发展的一道里程碑。就拿永乐年间的年款“永乐年制”四个篆体字来说。这四个字的款识不仅分别以印、刻、写三种方式来表现它。而且它的字体笔道圆润，起落笔处尖细，折角处为圆角，结构紧凑、刚劲挺拔。年款的边框又有火云、莲瓣、单圈、双圈、龙凤、轮型和椭圆双圈等多种边饰。像这种画字合一的款识曾在宋代出现过，但仍还远未达到这种装饰效果。所以这时的款识艺术是集历代款识艺术发展之大成的。清康熙朝乃至整个康乾盛世，制瓷业开始持续发展并达到鼎盛时期。而康熙、雍正、乾隆这三朝的瓷器款识无论从文字排列、书写方法、字体、边框和釉色上都有多种形式。并出现了许多新的装饰艺术形式。如在题款工艺方面出现了类似于现代浮雕艺术的凹刻凸雕的工艺手段；在书写方面又多了珐琅彩这种料款，清康熙的年款“康熙年制”和“大清年制”这两种款识就是用珐琅彩题写的。在字体方面除了以前用的楷体和篆体外，首次使用了草书；在其文字排列上也首次出现了六字三行款；在色彩运用上除了青花还使用了紫、黑、黄、蓝等彩料题款。而在康熙朝另一个重大的成就在于把绘画中的色彩搭配运用于题款上，出现了诸如白地黑字，白地蓝字，白地红字及绿地红字等多种彩款。另外，除了文字款，还出现了可以单独使用的诸如双圈、秋叶、梅花、团龙、团扇、花型、物型等的图形款及刻有“熙朝传古”和“文章山斗”等的闲章款。这些新的款识在装饰方面比前朝更浓郁而在书法表现形式上更是有过之而无不及，总之这个阶段的款识也随着社会的发展达到了一个新的高峰。
纵观中国历代陶瓷款识的发展总是离不开制瓷业的发展，社会经济文明和艺术的发展。而陶瓷款识由最初的无意的工艺处理一步一步发展到最后成为人们在陶瓷艺术生产中必不可少的工艺手段和一种特殊的装饰手法的历史就是整个人类活动的发展史。人类文明的发展就是物质文明和精神文明共同发展的历史。陶瓷款识作为人类活动物质文化和精神文化的结合点，它很好的反映了这一点。所以想要了解中国古代艺术的发展史就应该先了解中国陶瓷，而要完全了解中国陶瓷，就应该了解中国陶瓷的款识。
中国古代瓷器纹饰（二）
【吉祥纹样】明清时期盛行的以寓意谐音的方式表示祝贺和象征吉祥的纹样。如：牡丹-富贵，桃子-寿，石榴-多子，松鹤-长寿，鸳鸯-成双，喜鹊-喜庆，鹿-禄，蝙蝠-福，鱼-富足有余，鹌鹑-平安，戟、磬、瓶-吉庆平安，喜鹊踏梅枝-喜上眉梢，梅花、竹子、喜鹊-梅竹双喜，梅花、竹子、绶带鸟-夫妻“齐眉祝寿”，牡丹、海棠-富贵满堂，牡丹、月季-富贵长春，牡丹、瓶-富贵平安，牡丹、玉兰-玉堂富贵，牡丹白头翁-富贵白头，毛笔、银锭、如意-必定如意，等等。
【岁寒三友图】松、竹、梅称“岁寒三友”，是中国画的常见题材。宋人苏东坡诗“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”又如文与可画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”竹、松经冬不凋，梅耐寒开花，故有岁寒三友之称。宋以后常作为瓷器的装饰题材。亦有用石块、柏树代替或松树而组成岁寒三友的。
【竹林七贤图】瓷器装饰题材之一。三国曹魏晚期，政治昏暗，一些正义之士不愿同流合污，纷纷退出官场，过着纵情山水，放浪不羁的生活。当时，文人名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人、相与友善，隐身遁世，常闲聚于竹林，或醉饮奏琴，或赋诗咛咏，以发泄忿懑，号为竹林七贤。五代时，长沙窑瓷器绘有此图。清代景德镇窑仍有这种装饰有产品。
【竹爆平安图】瓷器纹饰。流行于清代。竹爆平安是古代时在节日里或喜庆有日子里，用火烧竹，发出爆裂之声，以驱除山鬼，保佑平安。瓷器上的竹爆平安图，系绘爆竹和瓶来表示此意。
【如意图】瓷器纹饰。流行于清代。如意，原为僧人用具，讲经时手执之物。后亦作为民间玩赏的吉祥物，形状如灵芝或云形。瓷器上绘两只柿子和如意，称“事事如意”，绘松柏、柿子、灵芝，表示“百事如意”、“万事如意”、“吉祥如意”、“和合如意”、“新韶如意”等图案。
【寿山福海图】瓷器纹饰。常见于明清瓷器。画面绘灵芝和山石，代表“寿山”，绘蝙蝠和海水，代表“福海”。是以象征和谐音来表意的风俗画。
【饮中八仙图】“饮中八仙”指唐代嗜酒的八位文人学士，亦称酒中八仙或醉八仙，他们是：贺知章、汝阳王李琎、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂。唐代诗人杜甫有《饮中八仙歌》，对他们各自的品行、性格作了淋漓尽致的描述。明清瓷器上的饮中八仙图，就是根据杜甫的诗绘制成的。
【伯牙携琴访友图】伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【鱼藻纹】瓷器常见装饰纹样。“鱼”与“余”同音，寓“富贵有余”、“连年有余”之意。宋代已具雏形，定窑、景德镇窑、吉州窑、龙泉窑、磁州窑的制品中均有范印或刻划的鱼纹，如：莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼等。元代景德镇窑青花瓷器上的鱼藻纹十分精美，两尾游鱼之间，布满水藻、浮萍，并以水藻的漂拂示意水的流动。亦见磁州窑白地黑花品种。明清时期，景德镇窑彩瓷中的鱼纹更为繁多，常在同一器上画鲭、鲌、鲤、鳜四种鱼，鱼形较肥大，空间衬以水藻、浮萍、莲花等。
【鱼跳龙门图】《辛氏三春记》载：河津县（今山西省河津县）又叫龙门，因交通不便，水险浪高，河里的鱼鳖之类游不上去，凡是能跳过去的就称龙，故有鱼跳龙门的说法。明清瓷器上绘有此图。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《中国古代酒具的发展》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《中国古代酒具的发展》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:中国古代瓷器的发展