古代瓷器鉴赏。
饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。
唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称。从此，宜兴紫砂器生产发展迅速，百品竟新，名家辈出。
清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。
紫砂壶鉴赏(入门篇)
紫砂造型鉴赏
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
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瓷器鉴赏之传世汝窑
鉴赏宋代所谓的宋代五大名窑瓷器之一珍贵的汝窑瓷器
从宋代至今在各朝代都将汝窑瓷器奉为收藏器物珍品之中的珍品，可见其珍贵，由于珍贵的汝窑瓷器都秘藏在各大博物馆与收藏机构里；真正的汝窑瓷器是什么样的呢，标准又是什么呢？这些问题一直在困扰着爱好收藏古代瓷器的人们，即使在博物馆里能够见到陈列品，也只能隔着玻璃柜看看罢了；其实在国内或国外收藏机构的工作人员，大都也没有上手摸一下汝窑瓷器或其它珍贵藏品的资格！有些收藏爱好的朋友，总觉得他们所见到的专家搞鉴定时讲不出来什么有价值的东西，其实专家内幕朋友们大都很不清楚；他们在学习与鉴定的过程中，触摸真品的机会并不多，由于汝窑器的珍贵，有些所谓故宫搞陶瓷的专业人员恐怕到退休时，也没有机会触摸过汝窑瓷器或其它名窑的珍品；大家都知道器物鉴定不能靠眼睛看，关键是你真正的触摸上手，才会对器物有理解有感受。比如像故宫博物院陶瓷保管组，他们的管理分工是很细致的，大致是陶器一组，两晋隋唐一组，两宋辽金元陶瓷一组，元明一组，明清陶瓷一组；而各组又有一级品库，而一级品是谁也不能动的神器，东西不能动，也没有学习的机会，所以各大博物馆退休的专家自然的就变成卖狗皮膏药的了。
话归正题还是来谈一下笔者对汝窑瓷器的看法，我们知道汝窑瓷器在学术界分两大类，一类是皇家收藏的傳世汝窑瓷器，另一类是河南考古研究所，考古出土的汝瓷；而二叶（叶喆民，叶佩兰）写的《汝窑聚珍》有几大问题错引了收藏爱好的消费者，误区一，傳世汝窑瓷器与出土的资料标本有不同之处，傳世汝窑的基调颜色是带有偏灰色的卵青色，而二叶却将傳世汝窑基调的颜色说成天青色。宋徽宗有汝窑评价是：“虽一摸淡青，然静如止水；虽神光内敛，却温润如玉。”傳世汝窑瓷器的特点是：釉，蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，有网纹，鱼鳞纹，柳叶纹等，釉面温润，造型规整；皇家风范。误区二，傳世汝窑与河南汝瓷釉质与釉的结构不同，笔者有幸家藏傳世汝窑瓷器数件，其中有三件可与傳世汝窑典藏所比，尤其是家藏汝窑盘口瓶，瓶口虽然只剩了五分之一，但能看出宋代瓷器对瓶口工艺严格要求的特点，最重要的是拉坯，瓶子因为是破碎，上下两部分，但可以测出瓶子在加工过程中的制作严谨，从瓶口破损部，瓶子的肩部，瓶子的底部，拉坯的厚度几乎是一样的，这体现了宋代工匠们高超的技艺，而河南出土的宋代仿汝窑瓷器，器型很随意，属于民用仿制品，根本就没有皇室风范。误区三，傳世汝窑的釉面大致有两种，一种是半透的乳浊釉，一种是微透的乳浊釉；前者一般在汝窑瓷器立件器物上比较明显（盘口瓶，敞口瓶，三足奁式炉，渣鬥，莲瓣碗等）一般都是卵青色开细片纹，并伴有较大褐色的网状纹，而釉面温润如玉。后者微透明乳浊釉，一般都出现在洗，盘，碟，碗等，釉面有较大网纹開片，伴有鱼鳞小纹。总之傳世汝窑的釉色基调为卵青色，而河南考古出土的汝瓷标本釉色就比较复杂了，有二叶称之的天青，天蓝，豆绿，豆青，灰青，釉质更是比较多变，透明開片青釉，浑浊较脏杂质多的乳浊釉等等。更有甚之的是二叶将《汝窑聚珍》图1天青釉出戟尊（底刻奉華款）的清代仿制品列为第一，大家知道如果这件奉華尊是真品，那么它的外足里部一定会在腹部之下，而不是在底部，确切的说应该是大喇叭口圈足，何况叶喆民是考古学家，而叶佩兰是故宫资深陶瓷组保管员出身，两位学者不应该也不会出现这种无知的常识性错误，喇叭口圈足史于隋唐，而盛于宋元。
而从汝窑的瓷胎与釉里的结构来鉴定一件汝窑瓷器是否是傳世汝窑，还是宋代河南仿汝窑瓷器的汝瓷？笔者的体会是，傳世的汝官窑乳浊半透明釉，釉内很少见气泡，而出土的仿汝窑青瓷标本，气泡如鱼子。至于所传的香灰胎，那就要看收藏把玩者来怎么来理解香灰了，优质的香灰与质量差的香灰是有区别的，但是笔者还是提醒藏家玩家要注意的是瓷器是火的艺术，烧制后的成品瓷器总会有不同变化的，鉴别真伪还要掌握大量的知识。
与之紫砂茶具良好的沟通，养出属于自己的鉴赏标准
玩壶也就是养壶，是人与物的交流和沟通。用手或毛巾之类的柔软织物摩挲的过程就是和紫砂壶的沟通过程，日久它便能闪烁着五彩纷呈的光华。根据小编多年的经验，养壶用茶第一当选台湾高山冻顶的乌龙茶，其次是福建安溪乌龙茶以及铁观音，再其次是红茶。因为乌龙茶、铁观音是半发酵茶，兼有红茶性温的特点。在玩壶时最好用山泉水，因为它是自然之水没有任何异味，不会干忧茶叶的香气。千万别用自来水，因自来水是漂白粉的气味，能直接破坏茶香的醇正。不要用花茶来养壶，是因为花茶花味太强烈，会冲坏别的茶叶香味。
有些旧壶、古壶，虽不出自大家之手，但都十分可爱，不禁使小编想到曼公云：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”这才是真正欣赏紫砂艺术的艺术观，他给你从古典中品尝到各种各样回味无穷的滋味来，使你爱不释手。道理也是如此，假如过分约束在法度之中，钻牛角尖，不免给人有一种犟和倔、机械和呆板的感觉，缺乏手工艺趣味，陶，不仅是有严谨的制作造型工艺，它还有土的衣钵和火的艺术，在土与火稍有不衬中，难免会有一点缺陷的产生，只要不在显见之面，疵点勿超越一定的标准，它仍存在玩赏的生命力，虽则与比较完美的作品相比价值上稍逊一筹，但在艺术品欣赏中这种难得的、特殊的、出格的更有它的一种特有价值之处，“窑变”为宝，所以无需从这些微细处去过分计较而认为不足。阳羡名陶录云：“吴迪美曰‘用涓人买骏骨，孙膑刖足事，以喻残壶之好’，伯高乃真赏鉴家，风雅又不必言矣”。恐就是这个道理了。
用养壶之法，也能养好紫砂茶具、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真帝，还报人间。小编的朋友是个制陶(制壶)艺人，对泡茶、养壶能使紫艺术显现真、善、美的灵光实相，仅刚入门。他将这滴水穿石、不烦不燥的养壶之功，细拭保洁、日久持恒之科学养壶之术，当作了一种培养志趣的方式，令人叹服。同样我们也能从茶具文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，以此达到美的休闲文化之享受，使人们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
如何鉴赏紫砂壶
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀".
井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重",以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶（潘持平）
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
清初紫砂壶之罕品
藏玩明、清江苏宜兴紫砂茶壶者，多数把注意力集中明代正德、万历至晚明期间名家珍罕品，亦即十六世纪末至十七世纪初期，紫砂陶艺最初一期发展阶段。不过，从龚(供)春、时大彬、沈子澈、李仲芳、徐友泉等，直至以小壶着称之惠孟臣，所传世真品极少，且多存于中外各大博物馆，落入私人藏家手上者少之又少。
迄清代，藏家眼光多又落在十八世纪末至晚清名家作品上，亦即从陈曼生创倡壶上题字与镌刻诗书始，一反风尚，使紫砂创作踏进第三期新纪元。
反而第二期(十七世纪中至十八世纪末)，除了陈鸣远富创意与工艺精妙外，其他名家辄为人忽略。主要由于清初三朝陶瓷器发展，均以青花瓷、各种彩瓷，甚至白瓷为主，风气鼎盛，远远掩盖紫砂陶艺。三朝皆分别设御厂，专人负责官窑瓷烧制。清初紫砂陶工受那时彩瓷影响，进而在壶周加上釉彩、作彩画、贴花或堆花装饰；尤其是乾隆时，彩瓷崇尚艳丽华美，紫砂器亦不例外；故难得一见乾隆时注重造型、原色、风格、火候与神韵之紫砂壶上品。如上图，为较少见之乾隆御制瓮形紫砂茶壶(朱泥)，朴雅温润。识者皆视作异数。
紫砂壶该如何鉴赏
宜兴紫砂陶器自闻名以来，已经有将近五百年的历史。紫砂陶一直被人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀".
井栏壶(顾景洲)
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重",以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶(潘持平)
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合;四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型;六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
紫砂壶收藏之“九智”
买壶为了什么?收藏品？升值？对大多数人来说，买壶，就纯粹好玩，能泡茶，仅此而已。收藏可能永远和升值是联系在一起的，比如瓷器，花瓶之类的。很多人买壶都会要问，有没有收藏价值，有没有升值潜力。其实在瓷库中国专家看来，如果把紫砂或者说整个艺术品当作投资的话，那就大错特错了。收藏需要理性，更需要智慧，其实紫砂壶收藏里面是有九个智慧点的，加以参考，百利而无一害。
九智;一者法智,知法,懂法,什么可以收藏,什么不可以收藏,知道尺度,学习法规才会少去很多的麻烦。并非是自己搞一个某某收藏协会会员的帽子,就可以去倒卖文物,破坏遗迹。收藏,一切当以法为先,所以法智,为第一智。
九智;二者义智,有情意知道和明白自己收藏的目的,搞清楚自己的收藏是为自己、为后人、为历史、为社会,还是为钱。明白是最好。
九智;三者时智,收藏懂得时机、时间,那收藏就会事半功倍。
九智;四者平智,保持收藏中的一颗平常心,不以物喜,不以已悲,将收藏放于平淡,才会领略到收藏的神奇!
九智;五者明智,心明肚亮,神志清明,就会发现很多收藏中的不适之处,知道躲开规避收藏中所遇到的风险。
九智;六者众智,理解收藏是一种群体的文化活动,不是一个人或几个人的小圈子,要明白众人拾材火焰高,互通有无,相互支持,各得所好。
九智;七者根智,一切皆有根,收藏的根,就在于学养的培育,增加自己的学识,提高自己的修养。有了这方面不断的提高你收藏就会无往而不利。
九智;八者自省智,一个收藏爱好者,要自知,明白自己的长处,也要明白自己的不足。尺有所短,寸有所长,学会扬长避短,这样你的收藏就会少走很多弯路。
九智;九者知足智,对收藏爱好者而言,一切藏品的获得都是没有足尽的。所以知足者长乐就显得极其重要了,万物不可强求。
收藏此道永远都是“人外有人,山外有山,天外有天”!每个藏家都应该知道勤勉谦恭,在收藏这条路上,我、你、他,皆如蝼蚁望苍穹,渺小到不能再渺小了。只有让自己从最简单的攒于藏,升华为对历史、美学的理解和研究,让自己的收藏品给社会带来更大的价值,这才是一个藏家要做的。
紫砂壶鉴赏“四品”
紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。用四字法来概括：即“泥、形、工、款”。
一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只有紫泥，这说明关键不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式、圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造型技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交代清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有两层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫砂的装饰艺术也是中国传统装饰艺术的一部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。
鉴赏宣德官窑青花瓷盘之技巧
青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。
（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。
（2）在造型上，宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如日常的餐具（小盘）、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。
（3）在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状；海水习翼龙，龙纹见四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。
（4）在落款上，宣德青花瓷盘无一例外全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，鉴定时应注意分辩。