景德镇古代瓷器。
耗时6年，一套由景德镇当代中国陶瓷界的领军人物、中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟首度联袂创作的《荣誉·辉煌》（见右图）纪念奥运珍藏瓷，将于本月10日开始，在广州艺术博物院四方斋、深圳购书中心、东莞可园展厅同步展出。
这套大师瓷包括两个瓷瓶，一瓶为《花香五洲》，上绘历届奥运会举办国国花，另一瓶为《情聚中华》，上绘中国国花牡丹及北京等7个比赛城市市花。两瓶造型为“鼠耳奖杯瓶”，瓷瓶上角绘五只蝙蝠，寓意五福娃，同时“蝠”与“湖”谐音，表达五湖的含义，四面绘有寿山湖海，寓意“四海”，为“五湖四海”。两瓶共有39处体现了奥运设计意念。
大师瓷采用古代宫廷用瓷制作手法，并采用“水点桃花”独家配方研制瓷胎。这套大师瓷的制作参与者、深圳景德镇当代名人陶瓷博物馆馆长赵发介绍说：“大师瓷结合了色上色、色套色等高难度上色工艺手法，其工艺难度之大、精细度之高前所未见。”另悉，该珍藏瓷得到了国家专利局及相关版权机构的专利及版权保护，大师瓷还被列入景德镇2008年制瓷形象工程。
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景德镇陶瓷大师6月聚石家庄
粉彩瓷板(苍苍者寿）王锡良与其子王璜合作
“2013年艺术大师精品展”将于6月8日在河北美术馆揭幕。这个由景德镇工艺美术学会、艺术商会、河北美术馆主办，兆云陶瓷艺术馆、王锡良家族艺术馆承办的展览，将为省内陶瓷爱好者提供一个与名家大师零距离的机会。
景德镇自五代时期开始生产瓷器，窑火千年不断，生产的瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格而享誉海内外。此次参展作品均为中国工艺美术大师、省工艺美术大师以及优秀陶瓷艺术家的精品，很多都获过国家级大奖，总件数不少于400余件（套）。作者有王锡良、王寿霖、唐自强、邱含、叶兆云、曾瑾、李少景、陈敏、夏徐玲、高峰、吴能、喻木华、刘志伟、吴兰芳、魏小毛、王一萍、欧阳国华、吴伟明、曹立新等。其中王锡良与其子王璜合作的《苍苍者寿》瓷板画、王寿霖的《深闺静读》瓷瓶、邱含的《君子论道》瓷板画、叶兆云的《孔子观海》瓷板画等引人注目。同时观众还可以看到精仿的“元”、“明”、“清”、“民国”的瓷器精品。本次活动的策划者之一、著名的陶瓷艺术家叶兆云表示：“石家庄是个文化底蕴非常深厚的城市，我们举办这次展览的目的就是把景德镇的陶瓷文化介绍给石家庄。其间来自景德镇的艺术家们还将现场绘画，并与陶瓷爱好者互动交流，讲解陶瓷艺术品与产品的差别，介绍陶瓷艺术品的收藏知识。”本次展览将持续到6月25日，免费向公众开放。
景德镇陶瓷艺术大师作品谁来买？
近些年来，艺术品拍卖日渐火爆，尤其是今年拍卖场上天价频现，艺术品拍卖屡创新高，随之而来，各地掀起艺术品“收藏热”，以艺术陶瓷收藏为例，藏购大师作品的群体也日益壮大，购藏大师作品的群体主要有以下几类：
一是大机构和大企业投资者。这些机构和企业或为了投资，或为了提升形象、品位，或为了丰富藏品，因此，大家在各地的一些重要拍卖会上，经常可以看到他们的身影，如故宫博物馆、首都博物馆、大连万达集团、北京保利集团等机构和企业在市场上大肆收购大师艺术品。在山西的一次工艺美术展卖会上，笔者看到一位煤老板就像点白菜一样，只将国家级大师的作品一一收入囊中，却不管这些艺术作品的制作工艺、绘制难度和装饰效果。
二是艺术品个人投资者。这部分人在市场上遇上有利可图的大师作品，就会出资购买。一般都是在当地买进，异地抛出，或是异地买进，当地抛出，以赚取差价。可以说，这部分人的操作方式主要是以投机为主。
三是艺术品爱好者、收藏家。这部分人主要是以收藏为主，一旦在市场上遇上大师作品，他们往往会出资收购。
四是用于公关送礼的。眼下还有相当一部分人为了请人办事都会选择用艺术品来送礼，这不仅因为艺术品的价格模糊，更主要是送艺术品显得高雅、有品位。接受方往往容易接受。相反，如果送钱，往往会被拒绝；如果送保健品之类的，接受方不一定喜欢。而送礼者送“大师”作品，送者有面子，收者也高兴，这也导致“大师”作品价格“水涨船高”。
五是用于家居装饰。随着经济水平的不断提高，人们越来越喜欢选择艺术陶瓷来装点居室，被人们称之为代表“中华文化精髓”、“纯自然艺术”以及“心和手完美结合”的陶瓷艺术品，逐渐进入了中产家庭。
收藏现代瓷不能只看景德镇
去年广州曾举办过多次现代瓷展览，专家认为收藏者要多看这些展览积累经验知识。
目前石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化。
有人误以为现代瓷独指江西景德镇名人瓷；有人只知河南禹州钧瓷出众，不知汝州汝瓷同样优秀；有人对动辄数万元、十多万元的大师作品望而生畏，却不知同样出自大师之手的德化白瓷只需几千元便可拥有……近日记者了解到，国内不少收藏爱好者对现代瓷的收藏存在误解。对此，广州一些专家表示，收藏现代瓷不能盲目跟风，而应关注“代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环”。
市场现状
现代瓷大师作品受市场追捧
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平，同样具有收藏、投资的价值。
目前，工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧，包括有中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。在新近举行的北京保利5周年秋季拍卖会“近现代艺术陶瓷专场”上，王锡良的一件56cm×32cm的黄山瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍；张松茂的一件36cm×28cm的雪景昭君出 塞瓶则拍出95.2万元高价，同样较起拍价高出近两倍；而何叔水的一件富贵大顺瓷板则以39.2万元拍出……此外，省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。
有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。该藏家表示：“古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有"走眼"的时候”。而广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰认为：“陶瓷艺术在中国是不会"断代"的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”
投资建议
除作者名气还要看艺术性
但同时，陈庆彰提出，在当下浮躁的市场风气影响下，需要对现代、当代陶瓷艺术的价值作出正确判断。“制作者的荣誉称谓、职称不是死标准！真正的"收藏价值"来源于文化内涵和视觉欣赏等精神需求，还有世代传承与市场金钱判断的物质需要。”陈庆彰说：“我特别力荐代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环。收藏价值不应以作者现时名气所定。”
而广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬指出：“景德镇国家级大师的作品，目前一件大概是十几万到二十几万元。个别出名的大师，一件作品可以换套房子，这个价位已经很高了。不过要注意，有些大师虽有大师的职称，但未必有大师的水平，部分作品价格虚高，水分比较大。”据悉，从2003年开始，广东省工艺美术珍品馆每年大约都要举办10场当代工艺品展览，当代陶瓷是其中的主要门类。
日用瓷精品也有收藏价值
“现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值。”谭伟彬认为，日用瓷器价值未必低于艺术瓷：“现代瓷收藏领域里，可能很多人没有想过日用瓷的位置。事实上，当年清宫留下的很多东西都是日用瓷，其在拍卖市场上的价格并不低于今天的国家级大师作品。当然这里面还有历史价值、材料价值等因素，比如当代的"毛瓷"，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了景德镇最好的人才，具有了珍稀性，也就具备了收藏的价值。”
谭伟彬说：“收藏一看珍稀二看精品，具备了好的材料和做工，具有了不可再生的属性，也就具有了收藏的价值。目前广东部分藏家在实践中已经体会到，一些日用瓷精品碗盘也有艺术品位。”
了解整个行业才能找准方向
“事实上，除了广为人知的江西景德镇名人瓷外，中国作为历史悠久陶瓷古国，许多地区传承和发展了传统的优秀制瓷工艺。只要多了解陶瓷行业，就可以寻找到更具升值空间的投资洼地。”
在现代瓷投资方面，谭伟彬比较推荐陕西的耀州青瓷、河南汝州的汝瓷，以及福建德化白瓷。“就青瓷而言，自古就有“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”一说，耀州瓷就是北方青瓷的代表，它曾经有过辉煌的历史，但现时名气稍弱。正因为这样，一件值得收藏的比较好的耀州瓷作品只要一千几百元就能买到，非常有升值潜力。此外，像德化白瓷，出自省级大师之手的原作也只是卖数千元。”
记者日前从宜兴市陶瓷行业协会获悉，“第二届广州紫砂·陶瓷艺术文化节”将于今年8月4日至7日在广州锦汉展览中心举行，届时，专家、学者、陶瓷艺术大师将亲临现场，向市民讲解陶瓷艺术。展会现场还将举办陶瓷制作表演，以及“第二届紫陶杯”紫砂陶瓷艺术作品评选活动等。
日前该艺术节相关负责人何敏思告诉记者：“其实，现代瓷器的收藏范围非常广，不仅有深入民心的江西景德镇名人瓷，还包括诸如湖南醴陵的釉下彩瓷、河南禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、山东淄博的刻瓷、河北唐山的骨质瓷、河北曲阳定瓷、陕西耀州青瓷、浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、潮州描金彩瓷，以及广州的织金彩瓷等等。普通市民对整个行业有所认识，方可找到正确的现代瓷投资方向。”
专家建议
新入行者勿盲目追求大师作品
现代瓷大师的作品价格普遍较高，那对于初入行的收藏者来说，收藏现代瓷应该从哪里起步呢？
广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬支招：“不要急于下手，更重要的是多看、多走、多听。”具体来说，多看，包括两个方面，一个是多看权威机构举办的展览，多比较实物，从而最终领悟出来，这些瓷器好在哪里；另一个方面是看书，把各个种类，包括历史进行对照。多走，就是要到产地去，多了解当地陶瓷的发展状况。多听，即多听取有经验的行业专家讲解，积累经验。
“新入行者勿盲目追求大师作品，无需一步到位，切忌好高骛远。”谭伟彬说：“先不讨论"有名无名的假大师"，即便是有水平的真大师， 作品也不一定全部都是精品。因此，收藏重在看作品，要了解材质、做工，更要结合作者的情况来分析。我认为，刚入行的收藏者买东西不要在乎大小，价格多高，而要选择适合自己的，手工不错的，具有艺术性的作品。也可以从日用瓷精品，如茶具、碗等介入，价格相对较低，而且可以装点、美化家居。”
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石湾公仔近年价格猛涨
广东佛山石湾陶塑被誉为“东方艺术明珠”。以人物造型为代表的“石湾公仔”最受市场欢迎，高度写实与适度夸张相结合的艺术表现手法令石湾公仔兼有生活趣味和艺术品位，形成鲜明的地方特色。
“4~5年前，购买具有高级职称的中青年陶艺家作品，即使是“原作”也只需万余元/件，如今普遍升到10万元以上，名气大的甚至达到30万~40万元/件。”广州市收藏家协会理事、紫金堂艺术中心总监张启新告诉记者，不仅老一辈陶艺家的作品价格上扬，中青年陶艺家作品的价格也逐步上升：“不过参照当前国内艺术品市场的价格，石湾公仔普遍价格还不是很高，尤其是中青年陶艺家的作品还有上升的空间，属于“潜力股”。”
张启新介绍，近年来，随着人们对石湾公仔的认识不断加深，消费群体也在不断扩大：“就消费群而言，呈现三大特点。其一，过去，石湾公仔比较受中年人士欢迎，如今连年轻人也喜欢上这种具有浓郁岭南特色的陶艺作品；其二，不仅南方人喜欢收藏石湾公仔，越来越多的北方人也迷上了石湾公仔的收藏，但他们更为钟情“原作”；第三，惟妙惟肖、生动有趣的石湾公仔深受外国人青睐，以在美国纽约的售价为例，一般可以与中国大陆市场的数字标价持平，即在佛山买1万元人民币的，在美国纽约可以卖到1万美元。”
日前记者在广州芳村越和工艺品市场看到，石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化，而尺寸方面趋向大体积，甚至有如成人般大小。“一般来说，2000~3000元价格区间的中级职称陶艺家作品“精品”（限定一定生产数量），销量最大。而“原作”则越来越受到人们的追捧。”
当代景德镇瓷成“避风良港”
金融海啸牵连艺术品市场导致一片冷清之际，当代景德镇瓷器却如寒梅绽放，一枝独秀，沪上最大景瓷收藏机构璟通艺坊负责人昨天在壹号美术馆举办的“尚·瓷”陶瓷精品展上透露，除了9月份的上海艺博会上景瓷热卖之外，这几个月当代景瓷市场出现了逆势热潮，昨天展览一开始就卖掉了七块瓷板画，资金将景瓷视作“避风良港”。
两个月前，某藏家在上海艺博会上以14万元收藏了当代瓷雕名家周国桢教授的作品《有喜啦》，一个多月后，中国嘉德秋拍上，同样的这件瓷雕居然以25万元成交，足足涨了11万。中国嘉德今年春拍首次推出现当代陶瓷专场，成交达到97％，秋拍虽然有所下降，但仍超过传统书画等强项，显示了当代景瓷的顽强抗跌性。
璟通艺坊总经理熊景兰表示，上世纪90年代，市场比现在冷清得多，他们为有远见的香港藏家购买景瓷作品，当时一件大师作品仅两三千元，而今，涨幅达几十倍甚至百倍以上。可见，只要对艺术品有鉴赏力，看得懂，就不怕在冷清时出手，而且，别人缩手时你出手，价格方面可以更从容。正是有了前一次市道冷清时的经验，近期璟通艺坊在最近的陶瓷拍卖会上大胆出手，买到了不少心仪作品，“拍卖场上根本没有冷清的感觉，好多件作品，不加足价都抢不到。”
为何当代景瓷能在经济寒冬中一枝独秀？熊景兰分析认为，经过之前好多年的市场运作，当代景瓷其实已处在一触即发的状态，所以今年两次大型拍卖能一鸣惊人。同时，机构多年来对当代景瓷的学术性梳理也得到了广大理性藏家的认可，有位藏家跟踪了璟通艺坊四年多，直到今年艺博会上，才首次出手购买作品，体现了学术性收藏体系的巨大魅力。
那么，什么样的当代景瓷才具有艺术价值和升值潜力呢？“尚·瓷”陶瓷精品展用120多件实物回答了问题。他们认为，藏家可以关注四大板块，一是景德镇老艺人的作品，比如这次展出的中国龙题材系列，都是老艺人传承官窑制瓷技法所作，给人以莫大的审美享受；“中国陶瓷雕塑第一人”周国桢教授的新作《生命三部曲》首次完整亮相，这位市场上“男女老幼通吃”的大师暮年仍大胆创新，值得关注；大师作品一向是市场最亮点，这次陶瓷展上便汇集了景德镇目前最负盛名的近十位国家级大师的近年力作；最具挖掘潜力的当属学院派和中青年陶艺家作品，他们才华横溢，技法新颖，他们中的杰出代表解强、刘颖睿、王玉岭等人隐然已有赶上和超越大师的潜质，前途无可限量。
景德镇100位陶瓷大师名家精品展耀眼京城
王一萍代表作品山川秀美
彭世澄代表作名超越时空
梅张平代表作品奋勇向前
梅张平
陶瓷是中华绚烂历史上的一张文化名片，而景德镇是辉煌陶瓷史上的一张文化名片。9月19日至10月3日，这张“名片”将以惊艳的方式呈现在京城市民面前。由景德镇国美陶瓷馆主办的“景德镇100位陶瓷大师名家精品展”将在北京市花市街1号吴东魁艺术馆隆重举行，将展示黄海云、王锡良、赖德全、彭世澄、彭文生、王一萍、梅张平、杨苏明、冯杰等100位名家的150件精品。这些精品将把博大精深的中华文化、典雅耀眼的装饰纹饰、纤毫毕现的工艺技法，华美精致的陶瓷成品呈现在观众面前。
号称陶瓷人物画巨匠的彭世澄，年逾古稀，是43位美国历届总统肖像瓷板画中国第一人。他创作绘画50多年，系列油画风格瓷板画作品每年升值20%以上。此次带来以釉为料所作的瓷板画《超越时空》和《玉女图》，代表着当代陶瓷技术的前沿，瓷器是由1300多度高温烧制而成，而釉料是流动的，作者无法进行人为控制，制作难度可想而知。
号称陶瓷“牡丹花王”画的彭文生大师，专长创作瓷板牡丹花画，这次将带来代表作《国色天香》和《富贵有余》。
梅张平大师的作品以江南桂魚、青花山水为主特色，此次会带来代表作《奋勇向前》4件不可复制的作品收藏升值。
尤值一提的是，其中还有已故陶瓷大师黄海云、杜浩生的作品。黄海云，原籍江西丰城人，1920年出生，1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。1952年，出任景德镇市第一生产合作社彩绘车间主任。同年，举办“黄海云日用陶瓷作品展”，展示了数十套由他创意设计精心装饰的日用陶瓷，为新花面、新器型的开发作出了示范。杜浩生，江西丰城人，1931年12月出生。擅长运用工笔粉彩绘画古代人物，亦善于诗词、绘画、书法。其作品集情境、神韵、笔力、刀功于一身，深受海内外人士喜爱。有些作品被国内外文博馆收藏。如“滕王图”150件四方瓶被美国洛杉机博物馆收藏，“三国故事人物”200件四方瓶、“紫气东来”瓷板画分别被日本、韩国收藏。
吴东魁艺术馆坐落于北京花市大街1号东，总面积6000多平方米，艺术馆免费向社会开放，对北京地区收藏者文化交流，收藏者的平台。
宋代景德镇窑青白瓷茶具赏析
2014年9月，镇江博物馆在市区一考古工地发现一座宋代砖室墓，其中出土1套6件较为精美的景德镇窑产青白瓷茶具，均完好无损，造型精美、釉色莹润，较为珍贵。
墓葬位于镇江市区润州山西南坡，为砖室墓，平面呈长方形，长约3米，宽约1.2米，残存深度约1.8米，壁用青砖错缝砌筑，墓西侧设壁龛，长方形，宽0.43米，高0.32米，深0.33米，龛底距墓底高约0.24米，壁用青砖错缝平砌，顶部用一层青石封盖。6件青白瓷器正置于壁龛内，另外同出的随葬器物中，铜镜位于棺内、釉陶瓶及2件青釉瓷碗位于棺西侧，还有铜钱散布于底部。现将出土器物介绍如下：
一、青白釉瓷器
执壶（图1）：口径6.6厘米，底径10.6厘米，高14.8厘米；直口，圆唇外卷，束颈，弧肩，瓜棱形鼓腹，平底；肩部设宽扁执手，边缘刻凹槽，上部设管状系；执手对应位置设弧形流，流口削平，执手与流最高处与壶口沿齐平；腹中部划一条弦纹，其上刻藻叶纹，洁白色胎，通体施青白釉，釉面光亮青翠，底部有支烧垫渣痕。壶盖直径6.6厘米，高1.8厘米，顶面下凹，边缘设一管状系，中间塑一花苞形钮，钮低于盖面，子口；洁白胎，盖面施青白釉，釉色偏黄，略失透。
碟（图2），共2件，六曲花口，器内出筋，敞口，尖唇，浅弧腹，平底；洁白胎，通体施青白色釉。一件口径10.3厘米，底径4厘米，高2厘米；外表略泛黄色，有冰裂纹，底心釉刮去，有墨书“包通”；另一件底心釉刮去，有支烧垫渣痕，底心墨书“东”，口径11厘米，底径3.6厘米，高2.1厘米。
碗（图3）：口径11.8厘米，底径4.9厘米，高3.8厘米；敞口，圆唇，浅弧腹，圈足极矮；洁白胎，施青白釉，釉面光亮，口部不施釉，包银边，银边脱落严重。
盏（图4）：斗笠形，六曲花口，尖唇，斜直腹，圈足，挖足较浅。洁白胎，胎轻薄，施青白釉，釉面光亮，足底心无釉，有支烧垫渣痕迹，泛火石红。口径13.1厘米，底径4厘米，高3.9厘米。
盏托（图5）：托杯敞口，尖唇，弧腹，托盘敞口，尖唇，浅弧腹，浅圈足外撇，中空。洁白胎，施青白釉，釉面光亮，有冰裂纹，足底无釉，有支烧垫渣痕迹。通高4.9厘米，托杯口径8.7厘米，托盘口径13.6厘米，底径5.7厘米，高4.9厘米。
二、其他随葬品
青釉瓷器共2件，均为碗（图6），形制相同：口径12.8厘米，底径4.4厘米，高7.4厘米，侈口，尖唇，弧腹较深，圈足，外腹刻双层莲瓣纹，白胎施灰绿色釉，釉略失透，有冰裂纹，圈足不施釉，包银边，银边脱落严重。
釉陶瓶（图7），口径8.5厘米，底径7.8厘米，高23.7厘米；直口，方唇束颈，深鼓腹，平底；肩部对贴塑2只泥条形耳；褐色胎，器上部施黄色釉，釉层稀薄、失透，器身有轮制形成的弦纹，下部削修较略粗率。
铜镜，亚字形，边长约9.2厘米，边缘梯形，弧形钮，镜背有方栏，分两行模印“湖州真石家念二叔照子”。镜身灰色，镜面光亮，局部附着绿色铜锈。
铜钱18枚，锈蚀严重，钱文可识16枚。其中开元通宝2枚、皇宋通宝2枚、淳化元宝2枚、祥符元宝1枚、熙宁元宝1枚、元丰通宝1枚、元符通宝2枚、圣宋元宝1枚、崇宁重宝4枚。
这一组青白瓷茶具为墓葬中出土，实为难得，同出的铜钱提供了时代依据，更增加了器物的可信度，为研究宋代景德镇窑产品提供了重要的实物和资料。
景德镇粉彩：烟雨江西孕育烟雨瓷
粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
按照出现的历史年代来分类，粉彩瓷还是陶瓷的最后一个主要品种，在艺术效果上独树一帜。由于粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法，因此也叫“软彩”。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃至900℃高温烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
清同治年间名窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处同治时记事档中记载了许多同治时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，据史料记载，同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的。
本次上拍藏品高5.7cm，口径20.6cm此盘葵口外撇呈菊花瓣状下收，足部外撇、深凹足平底胎土淘练精细。修胎工艺精湛、彩面色浆自然、釉面洁白莹润粉彩绘西蕃莲纹，色彩艳丽，浓淡技法娴熟，用笔流畅，优雅大气。足内矾红字“大清同治年制”六字篆书款。为同治年间真品无疑，同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。
2006年以来，受清三代官窑瓷器行情持续攀升的影响，晚清名窑瓷器的价格随之大幅上涨。虽然相对清三代瓷器而言，晚清瓷器的价格较低，正因为如此，瓷器收藏者近年来纷纷将视角转移到了这一板块上。粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩。
粉彩瓷器尊贵典雅，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇，其最具的学术价值和艺术价值之处，即在于它的出现丰富乾隆朝洋彩瓷器的实物资料，印证文献关于乾隆朝洋彩烧制的记载，还原一段近乎遗忘的辉煌历史，它的出现开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来，见证了中西文化交流的历史盛况，蕴涵着千古一帝的无比自信与至高品味，殊为可贵！
景德镇首次发行“置镇千年纪念瓷”
景德镇在京召开“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵004》发布会，中轻联副会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长杨自鹏、景德镇副市长黄康明、景德镇文物局、瓷局领导及权威陶瓷专家叶佩兰、李知宴、李毅华等出席。
据悉，《瓷韵1004》景德镇历史上第一次发行以“置镇千年纪念”题材的珍藏瓷器。为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性，景德镇特别授权《瓷韵1004》独家使用“置镇千年庆典”专用标志。景德镇副市长黄康明表示：“瓷都千年纪念珍藏瓷”关系到景德镇的脸面，也关系到中国陶瓷的脸面，要对得起前贤，对得起后世，对得起“千年瓷都”四个字。为彰显其价值，表示景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的重视和决心，特别授权使用“千年庆典”标志，而且只在“瓷都千年纪念瓷”专用。
公元1004年，景德镇因为宋帝烧制御瓷而得名，从此延续了一千多年的御窑历史，公元2008年，瓷都千年窑火迎来又一个历史轮回，奥运百年圣火首次在中国点燃，这是历史的巧合，也是中华之盛事。为传承历史，铭刻盛事，在景德镇政府的倡导支持下，由景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织众多陶瓷专家大师，历时四年，反复遴选创意工艺，以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品，保护传统工艺”为宗旨，特别发行景德镇置镇千年纪念珍藏瓷《瓷韵1004》，以瓷都最传统、最本色的陶瓷艺术为瓷都千年华诞献礼。
景德镇方面表示：为保证纪念珍藏瓷的品质，景德镇破例开采原产海拔800米的优质高岭土，严格按照古代御瓷烧制工艺标准，挑选有数十年经验的老技师手工拉坯、手工利坯、四次入窑、经100多道纯手工工序精心制作，代表了中国艺术瓷最高工艺。
《瓷韵1004》由“瓷之源”和“韵之脉”组成，由80高龄的老一辈陶瓷艺术家、“一代宗师、当代雪景大王”凌宗正先生创作设计，均为重工粉彩雪景山水工艺，共绘有人物60多个，再现了景德镇“匠自八方来、器成天下走的”瓷都风貌。并由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行，全球限量1004套。
故宫博物院研究员叶佩兰女士认为：“《瓷韵1004》造型古朴端庄，形体线条圆润，釉质温润如玉，而且细、白、通透，光感很好，胜于宋瓷。总体上讲，造型、工艺、纹饰都体现了景德镇千年制瓷工艺，传承中有创新，有很高的艺术价值和收藏价值。”
国家博物馆研究员李知宴先生认为：“《瓷韵1004》瓷胎细密、釉质细腻，发出丝绸般的光泽，这是国外瓷器至今还无法达到的。绘画场面宏大、布局严谨、内容丰富、错落有致，尤其是80朵盛开的红梅，表现出一片繁荣景象，时代气息扑面而来，有精神，有看头，寓意深刻。”
专家们认为：景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。《瓷韵1004》不仅画面创意表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌，更重要的是，从《瓷韵1004》上，看到景德镇传统手工制瓷工艺的精髓，感受到千年瓷都的厚重，从更深层次说，《瓷韵1004》所承载的千年御瓷“华缛之极、无上之品”的工艺标准，是真正地以艺术的方式记载历史。