雍正瓷器鉴别。
雍正窑变螭耳瓶
这件清代雍正时期江西景德镇御窑厂所造的窑变釉螭耳瓶，洗口，长颈，溜肩，直腹，圈足，颈部饰双螭耳，造型秀美，线条圆润。底足内阴刻“雍正年制”四字篆书款识。瓶通体施窑变釉，釉色以红为主，夹杂着青、蓝、月白等色，釉面自然流淌，色彩绚丽奔放。
“窑变”是瓷器面釉的一种名称，顾名思义它是在窑炉内变化所得。这种色釉是雍正时期景德镇御窑厂在仿宋代钧窑的基础上发展而成的一种铜红色艺术釉。窑变釉创烧于北宋时期的河南钧窑，其呈色机理是釉料中含有的不同金属元素，经窑内高温火烧后，在不同的温度和气氛下，而呈现出多种颜色。它以氧化铜为主要呈色剂，其次还有铁、钴、锰等，施釉时，先在坯体上施一层铜红釉，然后再施一次或多次含其他呈色剂的釉，入窑经1300℃左右的高温烧制。烧窑过程中，釉料相互交融，自然流淌，呈现出深红、浅红、天青、天蓝、月白等色混合斑杂，并形成种种不同的纹理，如斑状、云状、火焰状、条纹状，复杂多变，绚烂多姿。
窑变釉是在雍正皇帝的直接干预下，由当时的督陶官唐英管理的御窑厂烧制成功的。在清宫内务府造办处的档案中就有多处关于雍正帝催问或索要仿钧窑瓷器的记载。可见窑变釉是雍正时期为仿古创新而烧制的仿钧窑釉中一个重要品种。
这件窑变螭耳瓶，就是按御旨烧造的一件清宫旧藏的御窑厂名品。
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明代德化窑白釉螭耳炉
福建德化窑白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚，与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润如玉，剔透光滑，器体在光线照耀下，可映见指影，叩之声音清悦悠扬，犹如敲击金属，铿然作响。
德化陶瓷博物馆收藏的明代德化窑白釉螭耳炉（见图），高4、口径4.5厘米。炉口外敞，鼓腹，圈足外撇，颈肩部饰双螭龙为耳。通体施透明釉，釉肥厚而滋润。胎体洁白坚致细腻，微泛红色，是明代德化窑典型的糯米胎。炉朴素无饰，纯粹以优美的造型取胜。炉的腹部较为突出，但在颈肩部饰有两个螭龙耳，使得炉的造型，在视觉上得到了平衡，简洁明快中又不失轻灵之气。
为适应民间宗教信仰和社会上各阶层的日常生活需要，明清时期福建德化窑生产大量陈设供器类产品，常见器型有炉、觚、瓶、尊等，大多为仿商周青铜器造型。明代德化窑白瓷的胎釉质感直逼玉器之“五德”，它的问世，引起瓷坛的巨大反响，国内鉴赏家称赞“似定器无开片，若乳白之滑腻，宛如象牙光色，如绢细水莹厚”。（赵汝珍编述《古玩指南》）许之衡《饮流斋说瓷》则称之曰“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑……白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”从外观上看，明代德化白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。因此有“猪油白”“象牙白”之称。流传欧洲后，外国人又称之为“鹅绒白”。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。这件德化窑白釉螭耳炉通体施透明釉，釉肥厚而滋润。胎体洁白坚致细腻，微泛红色，是明代德化窑典型的糯米胎。整件器物其装饰在莹润的釉色中似隐似现，既简洁生动，又古朴典雅，给人予温润宁静庄重的美感享受。由此可以看出：这件明代德化窑白釉螭耳炉其瓷、胎、釉乃至装饰艺术等都达到了很高的艺术境界，是一件难得的上乘艺术精品。
广窑塑贴螭虎纹方瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高14.6cm，口径6.8cm×6.7cm，足径5.1cm×5.0cm
生产时代： 明代陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 黑瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明
瓶呈四方体形，唇口，直颈，腹部略鼓，腹下渐收，方圈足。通体施釉，釉色光润而细腻，釉面有细碎开片纹，足露黑胎。瓶身两侧各饰一凸螭虎纹，显得颇有气势。无款识。
广窑遗址因在广东省佛山市石湾镇，故亦称“石湾窑”。盛烧于明、清两代。其产品胎体厚重，胎骨灰暗，釉厚而光润，釉色有钧红、月白、翠毛、云霞等。因善于仿宋钧窑釉，故亦称“广钧”。又因其胎以陶土制成，故又称“泥钧”。石湾窑是利用当地自然资源制作陶瓷，其窑变机理虽与宋代钧釉相同，但产品的外观效果与宋代钧窑瓷器相去甚远，颇具浓郁的地方特色。石湾窑陶瓷上的釉以蓝色为基调，而宋代钧窑瓷器之窑变釉则以紫红色为基调。从传世品看，石湾窑仿钧釉多为蓝色釉中夹杂白、红、紫等色，绚丽多彩，斑驳陆离，独树一帜。
青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高44.3cm，口径16.3cm，足径24.7cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花釉里红
陶瓷造型： 尊
说 明： 清雍正
尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。口沿处绘缠枝莲纹，腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝莲花纹，近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹，足边绘卷草纹。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制” 三行六字款。
此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”。其造型稳重饱满，釉色莹润，釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰，红花蓝叶，色彩搭配巧妙。它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。
雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富，有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭（pán chī 音盘吃）、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高30cm，口径2.6cm，足径10cm
生产时代： 正德
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 白瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明正德
瓶口呈蒜头形，细长颈，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。瓶通体施白釉，釉质洁白细润。口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。
明嘉靖时盛行在瓶、罐等器物上塑贴涩胎螭、狮、麒麟、鱼等饰物。此瓶装饰简洁大气，以白托红，设色清奇。制作时，瓶体与螭龙分别成型，然后将螭龙生坯粘贴于瓶坯上，满施白釉，再于螭龙上施铜红釉，高温烧成后，白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。此器无款识，其肥厚的白釉近于永乐白釉，但其造型与塑贴螭龙的装饰工艺都具嘉靖瓷器的特点，无疑应定为明嘉靖朝的作品。
文献记载，明嘉靖时曾因烧鲜红瓷器“拘获高匠，重悬赏格”，但“烧造未成”，不得不以矾红代之，因此传世嘉靖瓷器中难得见到鲜红釉器皿。此瓶体上的红釉却非矾红而是鲜红（铜红），且色润而鲜艳，实为难得，为明嘉靖朝的精绝之作。
南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶
这件青瓷凤耳瓶，颈部细长，腹部是直筒形，口沿如盘子般向外张开，两侧装饰凤形耳，器形端正大方，是南宋时期龙泉窑的作品。
南宋时，日常使用的陶瓷器有青瓷、白瓷、黑瓷等各种不同种类，龙泉窑瓷器可说是其中的主流。龙泉窑位于浙江南部，瓷场分佈广，产品种类多，在许多宋、元时期的墓葬以及窖藏中频繁出现，在海外的贸易遗址也常有发现，南宋之后，龙泉窑更成为供应海内外瓷器需求的重要窑场。
长颈盘口瓶在北宋汝窑、南宋官窑中相当常见，是官方喜爱的瓷器样式。龙泉窑则喜爱在长颈两侧加上鱼形耳或凤形耳。这件凤耳青瓷瓶的双耳表面装饰有印纹，纹路细緻，凤纹的头部以及翅膀羽毛清晰可见。釉色粉青，莹润光亮，匀淨无瑕，与两件典藏于日本，由天皇命名为「千声」和「万声」的青瓷凤耳瓶相同，都是龙泉窑中最精美绝伦，令人讚歎的作品。
南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶赏析
南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶，台北故宫博物院藏
该瓶系台北故宫博物院藏龙泉窑珍品，展现了宋代瓷器的素净优雅
广东河源 胡茂全
笔者去年国庆节去台湾旅游，在台北故宫(微博)博物院见到一件南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶。
笔者素对历史文物感兴趣，急凑首扶镜仔细察看文字资料：瓶高25.5公分，口径9.4公分，足径9.6公分，重1270公克。该南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶，盘口，直颈、直腹形成二阶式的瓶身，在直颈的双侧加上双凤或双龙耳，这种造型在宋朝始有之。颈与腹成二阶段平直线，呈现的是最为平实无奇的线条，但也是最扎实稳定的组合。在颈部配上由模合成型的半身立体而华丽的双凤耳，以盘口作为视线的重点，盘口外缘略凸锐，盘面积釉厚，呈现出灵巧而丰润的盘口面，使它显出无比稳重与尊贵的格调。这种造型有各种大小不同尺寸，由宋一直到明初都陆续地烧造着，唯以宋朝在造型与釉色最为精美。
回到住所，笔者又上网搜索此件宝物的来历，此类贯耳瓶为陈设用瓷，流行于宋代，造型来源于汉代贵族燕乐所用的投壶。
宋代瓷器以素净优雅为美。青瓷以河南汝窑的天青、浙江官窑的粉青、龙泉窑的梅子青、陕西耀州窑的橄榄青为主，并分别有刻花、印花的装饰，而凝敛莹泽的釉面隐现如蟹爪、如冰裂的开片，增添静穆中的雅趣。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”是唐代诗人陆龟蒙赞美越窑秘色瓷的千古佳句，但笔者认为用它来形容南宋龙泉青瓷更加贴切。
龙泉窑是我国历史上著名的窑场，以生产青瓷闻名遐迩。由于在北宋中晚期深受越窑和汝窑的影响，加上大量制瓷工匠南宋时南徙，把制瓷技艺传入龙泉山区，龙泉窑在吸收并锐意创新的基础上，无论生产规模、烧造技术还是装饰工艺等方面都达到了青瓷生产的历史高峰。特别是粉青、梅子青等莹润如玉精美瓷器的烧制问世，更使龙泉窑青瓷声名鹊起。
北宋时期龙泉青瓷尚保留着仿越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是龙泉青瓷中最名贵的品种。从工艺学角度分析，粉青和梅子青釉是一种石灰碱釉。这种釉在高温中黏度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射入釉层时，釉面会使光线发生强烈散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。
南宋时期的龙泉青瓷已走向成熟。窑工们运用多次上釉的方法，使器物呈现出一种温润滋厚的感觉，其中以粉青和梅子青为最佳釉色。粉青釉外观柔和淡雅，犹如青玉，梅子青釉外观青翠欲滴，可与翡翠媲美。在釉层失透的情况下，北宋时期盛行的刻、划花装饰不再使用，堆塑浮雕技法应运而生，这种凤耳、鱼耳便成了龙泉青瓷特有的装饰风格。
清乾隆古铜彩双螭龙耳乳钉寿字纹方壶赏析
清 古铜彩双螭龙耳乳钉寿字纹方壶 高37.0cm
方口内敛，口沿侧壁斜弧。长束颈。肩部四面随器形成斜梯状过渡，梯面微弧。四方鼓腹下收。方圈足外撇，足沿四角再起足竖立。底部“大清干隆年制”六字三行阳刻篆书款。颈部左右堆贴螭龙双耳，螭耳简形，与壶身纹饰相对比照。口沿侧壁浮雕团寿比列，再匀雕三角波浪曲折间隔。颈中，四弦上下各二，共成长方圈带，圈带以乳钉团寿规整布局。腹部，四面浅剔轮廓，内中同式装点：中域如意云纹开光，其内回纹作地，团寿置中。外区，浮雕T纹相对，余下乳钉疏落满布。圈足侧壁雕乳钉纹装点，乳钉两侧排布，中留素洁平面。
瓷业发展至乾隆一朝，可谓顺时之兴运，集古之大成。烧瓷工艺终达历史顶峰。一方面，承袭前代的瓷釉品种日益精进;另一方面，基于高超的工艺水准，更大胆创新。于是，成就出干隆一朝彩釉超越历代的丰富品种，而其中最为引人注目者，莫过于仿烧一类。皇帝喜好雅玩，酷爱各类工艺品，此般兴趣对于当朝陶瓷工艺的革新与发展起到积极作用，加之陶瓷与釉彩配合可塑性极强，在著名督陶官唐英的带领下，乾隆御窑厂“戗金、镂银、琢玉、髹漆、螺钿、竹木、匏诸作，无不以陶为之”，在瓷业上开创出历代未有之奇观。
此壶釉色仿古铜效果。古铜彩为模仿古代青铜器色彩的一种装饰彩，属清乾隆时期制瓷工艺中的特殊品种之一。其工艺十分考究，一般是在紫金釉或厂官釉上，用红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩仿造青铜器的斑驳锈痕，或用金彩摹绘出璀璨的错金银纹饰，其质感与青铜真品几乎无异。所仿器皿的足部多为黑色或酱色，底部刻有“大清干隆年制”篆书款。古铜彩从乾隆创烧起即一直延续至清末，历来为世人看重。
细观，壶身整施茶叶末釉，口沿、腹部如意云纹开光内以褐色釉彩模仿古铜锈蚀氧化效果，尤为逼真。干隆皇帝好古，其仿古铜釉瓷器非但从釉彩仿之，器形装饰亦无一不以古为范。综合众多乾隆仿古铜瓷器观之，此类器表纹样装饰手法主要有凸雕与描金两类。陈浏于《陶雅》亦如此记述：“古铜彩独推干隆朝，花纹皆凸雕夔龙、云雷，青绿殊可珍玩。款皆篆书六字，或凸雕，或以金写之。”本拍品亦然。器形模仿古代青铜礼器肃穆端庄的风格特征;凸雕纹饰中的乳钉纹则又仿古玉而来，与明清以后流行的“团寿”纹饰结合，整体观之彰显出独特的仿古创新意味。依据台北故宫博物院余佩瑾的说法即在新旧结合之中，作品“蕴育出一种怪异的仿古风格，十足展现出官窑企图纳古今、集祥瑞于一器的创举。”
较之同时期的其它仿古颜色釉，仿古铜釉存世数量不多，拍品珍稀，格调高雅。目前唯一见到的类似器型和纹样的物件是台北国立故宫博物院的清干隆古铜描金寿字方壶，两者之间的差别在于后者在器物的突起纹饰部位描以金彩。而该拍品保持最初一次烧成的古铜彩原色，更显古朴和端庄。
黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高40.2cm，口径19.2cm，足径21cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶口外撇，短粗颈，颈两侧堆塑象耳，垂肩，鼓腹，圈足。瓶内套一直腹小瓶，与外瓶颈部相接，可以转动。小瓶白釉地上饰粉彩。瓶颈与肩两部位，各绘12个开光，上下相对。颈部开光中，有楷书“万年”、“甲子”及篆书天干名；肩部开光内篆书地支名。腹部饰黄地轧道的缠枝花纹，并镂空出4组四季园景开光景窗，透过景窗可以看到套瓶上的婴戏图，童子们或骑马、或打太极旗、或持伞盖、或击鼓、或打灯笼，千姿百态。瓶之象耳、口沿及镂空景窗边缘部位均施金彩。瓶内施松石绿釉。底青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶的口、颈部位皆能转动，尤其是颈、肩部开光对合组成一部万年历。瓶体须三部分分别烧绘，在工艺过程中，各部位的收缩比例要控制好，避免在组装、粘接、补彩后出现纰漏。这件陈设器是乾隆八年（1743年）后特制的新式品种。因唐英奏折称乾隆八年“工匠人等以开春正当甲子万年之始”，“复敬谨造得万年甲子笔筒一对，循环如意，蝠辏连绵”。由此可知，此件万年甲子镂空转心瓶亦当是乾隆八年制品。