青花瓷器的鉴别。
“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意……”春节晚会上周杰伦的一曲《青花瓷》让众人赞叹，但更令人惊艳的是他身后那只带着淡淡笑意的瓶子。
青花之美，美于幽静，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合，便立即赋予了其生命。就如同一块美玉，温润、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加弥足珍贵。
青花瓷是白地蓝花釉下彩瓷器的专称，就是在瓷器毛坯上先用钴蓝描绘图纹装饰，再涂覆上一层无色透明釉，然后在高温1300℃上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得明净素雅。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。
青花瓷之美全由釉彩和画功来区分。而青花瓷中最具特色的钴蓝釉彩是在白色坯体上绘制，因此时坯土仍处于湿润状态，当画师绘图时自然而然产生晕染效果，呈现出柔和的晕染笔触，然后采用釉下彩制作方式，经过烧制过程让色彩与釉质全然结合，整个釉面光滑平润，晶莹剔透，加上透明的青花纹饰不褪色、不剥落，呈现出幽静淡雅的色彩，具有高度艺术魅力。
在今天，钴蓝釉下彩仍为制作青花瓷主流，然而透过浓度的调配，青花作品能够展现出各种不同的蓝色，从最浅的冰蓝色，到最厚重的深蓝色。
画师功力也是青花作品增添魅力的推手，从作品上可观赏到构图的完整性、工整与精致的笔触。东方青花瓷作品传达出乡土与人情味，欣赏画师对当时生活状态的描绘，西式青花瓷则可欣赏不同蓝色调的表现，与画师娴熟工整的细致画工。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。谁也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……与青花瓷相遇是一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼、所吸引、所痴迷。
现代外行看热闹
被指正的“青花”
周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误——著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”
被藏在地铁里的“青花”
在地铁奥运支线北土城站地下一层， 28根高大的圆柱分列两旁，印着传统的青花瓷花纹图案，蓝花白底儿，满花、半花交叉错落，竖立有致，人在其间，犹如置身中国古典艺术展览馆。这些青花瓷图案是印在搪瓷钢板上，用800多度高温烧出，保证100年色彩不变。北土城站设计出自中央美院一群二三十岁的年轻设计师之手，他们的灵感来自于艺术与空间相结合，又同周边的古城墙遗址相协调。
被搬上银幕的“青花”
2005年，电视剧《青花》为我们展现了中国瓷器的无穷魅力，虽然《青花》是一部电视剧，虚构了景德镇两大制瓷世家的恩怨离合，以及围绕国宝青花展开的民族争端。但剧中不仅涵盖瓷器的工艺、发展、选择等，还有制作瓷器的精髓，片中还有很多陶瓷制作的方法和流程，不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后，一定对瓷器会有一知半解。
同年，电影《青花》上映。编剧陈大鹏说收藏是自己搞文学创作之余的一个“副业”，他尤其沉迷中国古代陶瓷。这部《青花》，写的是中国古代制瓷人的精神。电影中，李若彤扮演的三个时代的三个不同的“青花”，是一种象征，一种隐喻，一种传承：在箭啸马鸣的元代，她是“师傅”的妻子，为了帮助丈夫给皇上烧“龙瓶”，死在督窑官的刀下；在列强凌辱的清代，她是收藏家的少奶奶，为了保护龙瓶不外流，她死在列强的枪下；而到了现代，她是青年瓷艺家。
元代 青花的见证
元代，我们记忆中不应该只有彪悍的成吉思汗，金戈铁马、英雄豪气，这时的国力强盛和经济繁荣直接导致中华文化在全世界占有了引领地位，于是我们的国粹青花就诞生在这箭啸马鸣的年代。
虽然元青花如此显赫，但据记载，青花瓷并非被元朝皇室使用，而是作为朝廷外贸创汇的重要产品而声名远播。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花，传统的瓷器收藏记录中也没发现它，在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。直到上世纪五十年代，一个美国学者根据英国戴维得基金会所藏的青花云龙象耳瓶和土耳其、伊朗博物馆所藏青花瓷器归纳为元“至正型”青花瓷，国际陶瓷学术界和古董收藏界才多了一个新的宠儿：元青花。
成熟的元青花瓷器，反映了十四世纪中国对外加工贸易的历史情景。在工艺上，它使中国高超的制瓷技艺与外域的实际需求完美结合。它的形制、用途、文饰和青花钴料都是外来的，但它又无处不浸透着中国匠师们的高超技艺和心灵创造。
我们现在能知道的重要的元青花瓷器大多数都在欧美、日本和土耳其、伊朗等地博物馆里。据不完全统计，国外约有200件左右。1917年4月9日，世界外交史上发生过一件奇闻：奥古斯特二世与邻国普鲁士国王达成一项交换协议，用自己的600名智勇、英俊的御林军将士换回127件中国瓷器。这些瓷器，至今仍陈列在德累斯登博物院中。可见世界各国对中国瓷器都格外钟爱。除此之外，如英国牛津大学博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆、剑桥大学博物馆以及美国、日本、东南亚等地公私收藏都有一定数量。国内从1959到2005年的46年间，收藏的完整器约有100多件，传世品只占一小部分，主要为北京故宫博物院、上海博物馆以及香港一些私人收藏家所藏。
由于从诞生之始，就是中西结合的艺术，元青花自然成为中外藏家仰慕的对象。在2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍卖公司拍卖前3天，伦敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”的元青花大罐，成交价为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，成为全世界中国工艺品中的最高拍卖价。到今天为止，打开Woolley&Wallis公司的网页，这只元青花双葫芦纹瓶依旧是其成交额最高的纪录保持者，历史的机缘巧合让奇迹再次出现。
清代 自上而下的艺术
几千年来，青花瓷依旧泛着细腻而柔和的光泽，经历了历史上那么多的朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣。到了清代，特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。据《景德镇陶录》说：“陶至今日(清朝)器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。”
如康熙青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊和青花人物山水纹盖罐，都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象做概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。据了解，明末清初民间画风日盛，先后出了四王等颇具代表性的人物画家，康熙青花瓷器显然是沿用四王的画风，不仅线条流畅如行云流水般飘逸，且色阶丰富多变，画面层次感很强，比其他年代的青花瓷看起来更要有韵味，因此，康熙青花瓷可谓是清代瓷器中的极致精品。TAOcI52.coM
青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐，造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶，其造型系乾隆时的典型风格，一改康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙，较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。
青花瓷没有贵贱之分，帝王将相因为崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客因为追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓因为向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成了民窑青花又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。青花瓷就是这样，无论它是一只碗或是一只瓶，无论它的花纹是十字边或是芭蕉脚，它总是很容易让你读懂它，而且被它吸引、感染，为它沉醉。
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康熙青花瓷的鉴赏
清代康熙朝(1662——1722)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
青花瓷款识鉴赏?
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.
纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款 又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
青花瓷款识鉴赏
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类.
纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为："宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂"五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中"江西瓷业公司"款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识"CHINA"，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有"大明年造"等，字体草率。书写得很随意。
吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。"福寿康宁"、"长命富贵"、"万福攸同"等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有"浴砚书屋"、"若深珍藏"、"白玉斋"等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如"玉石宝珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款，清新俊逸，很有意思。"瓦"即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美"玉"更洁白光润，"玉"就只能屈居为"弟"了。
纹饰款 又叫"花样款"，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的"肖形印"有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的"豆干款"为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫"花押"。
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
乾隆时期青花瓷的鉴赏
乾隆时期社会稳定，经济发展迅速，制瓷业的发展也达到了历史的顶峰。乾隆青花在继承了雍正时期的仿古之风的同时又兼具了本朝工细新巧的特点。今天我们就来谈谈乾隆时期青花瓷的鉴赏知识。
首先，我们来说说器型。乾隆青花的造型端庄规整，比例适宜，制作工艺水平极高。在这一时期还出现了许多新奇的器型，精细灵巧而且工艺精湛，是为制瓷史上所罕见。
其次，我们来说一下胎体。乾隆青花瓷胎的胎质极其精细，胎骨洁白，在足际接近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕迹。器足圆滑，足脊多成泥鳅背状。而之后的一些仿制品多事整齐，机器工艺明显。
再者，釉面。乾隆青花的釉呈青色，且釉面光滑、肥腴。青花色调在不同时期虽有所不同，但还是以稳定的正蓝色居多。现代仿制品的青花呈稀薄浅淡，缺少真品的深沉，另外，真品青花浓处可见的黑色斑点仿品是没有的。
最后，我们说说纹饰。乾隆青花纹饰繁缛华丽，内容丰富，多以福、禄、寿等寓意的画面和歌功颂德的题材为主。纹饰线条娴熟流畅。
清朝的瓷器是我国瓷器发展史上集大成的时期，这个时期的瓷器也是收藏品市场上的珍品，因而，后期的高仿瓷器制品也颇多。所以，收藏品爱好者在收藏时一定要注意辨别真伪。（石墨）
青花瓷的鉴赏贵在历史
周杰伦有一首脍炙人口的歌曲《青花瓷》，词曲都非常的优美动人，唱尽了青花瓷的婉约淡雅之美，随着这首歌的流行，知道青花瓷这种人间瓷器的人也越来越多，但是真正懂得青花瓷的历史和鉴赏的人却并不多，读过本文后倘若能让热爱青花瓷的粉丝们对青花瓷的历史懂得凤毛鳞角编者心愿足矣。
明代初期(明洪武年间)
明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。
黄金时代(明永乐、宣德年间)
明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的督陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要，因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。
从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早在明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世贞《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……价骤增十倍;官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印， 因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品在历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。 另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。
黑暗时期(正统、景泰、天顺)
宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽本文来自于华夏陶瓷网青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多， 有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。
明代中期(成化、弘治、正德)
对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩(那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画)，而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”(又称“平等青”)，且所绘风格与永、宣青花明显不同。
永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官窑制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。
正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期采用的“平等青”、瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。
明代后期 (嘉靖、隆庆、万历)
明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。 这是嘉靖朝最好的青料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关。隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。
明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。
清代
经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器品种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。
《青花瓷鉴赏与收藏》
《青花瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
青花用之于皇室，收之于窖藏，传之于民间，畅销于世界，雅俗共赏，被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始，一一讲述了唐青花、元青花、明清青花，以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂，印刷精美，让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。
张浦生
张浦生，1934年3月生于上海，祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，江苏省文史馆馆员，复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定，提出了青花瓷起源于唐代，青花瓷鉴定要“一看青，二看花;官窑重青，民窑重花”的观点，并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚，以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。
霍华
霍华，1956年7月生人，籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今，先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作，主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书，出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授，在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。
文章：
如何用仪器鉴定青花瓷
除了传统的鉴定方法以外，现在还出现了一些高科技仪器鉴定，例如：热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。
热释光测量法
热释光(TL)是一种发光现象，指的是某些固体在一定情况下，被加热到100～500℃而变得红热之前，所能发出的可见光，可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中，陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中，要经过700℃以上的温度，其烧制前的热释光全部释放完毕，也就是说，烧成的陶瓷器，其热释光是零，但是，陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的，它们在射线的作用下，又会重新积聚热释光，它们烧制的时代越久远，积聚的热释光就越多。根据这一科学原理，可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是，从需要测试的器物上取一个直径约3毫米，厚0.2毫米的薄片，将它加热到100～500℃时，就可以测出它天然热释光的数值，再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性，热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决，但是实验结果表明，大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。
反应堆中子活化分析法
活化分析又称放射性分析，它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素，然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度，对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源，一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中，含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响，并不引人注意，而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响，或影响甚微，因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同，瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术，测出古瓷中所含的微量元素，再利用计算机的类聚统计功能，制成各窑场的瓷胎特征谱，最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前，就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机，将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计，做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方，但是微量元素是无法配入的，所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。
能量色散X射线荧光分析法
能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是：当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时， 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发，会产生特征X射线，又称X射线荧光，同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图，我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。
加速器质子X荧光光谱分析方法
加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同，所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息，可以用来判断年代和窑口。根据这一理论，PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现，仿古瓷并不难测定，因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的，特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法，对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较，就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是，从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束，质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜，继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量，测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后， 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数，将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算，就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试，该实验室现在对外承担无损测试业务。
清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺
寸：高69.5厘米，口径19厘米，底径26厘米鉴赏要点：1960年湖北荆州城南郊御河村出土，湖北荆州博物馆藏。
清康熙·青花人物纹花盆尺
寸：高19.2厘米，最宽37厘米鉴赏要点：南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线，古瓷中花式造型的折沿花盆，转角处都是如此做法。此盆为平砂底，底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带，腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃，禄——长者身后站着一只鹿，寿三星纹。内壁半釉，下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净，极有力度。
清康熙·青花人物盅尺
寸：高5.1厘米，口径7.2厘米，足径3.3厘米鉴赏要点：此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅，混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈，另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中，像这样在小酒杯上绘人物纹样的，十分少见。
明·青花兽纹碗尺
寸：高6.3厘米，口径14.7厘米，底径5.6厘米鉴赏要点：1996年湖北秭归庙坪35号墓出土，湖北省博物馆收藏。
清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺
寸：高54厘米，口径16厘米，底宽11.8厘米鉴赏要点：上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形，腹部呈方形。肩部四角圆浑，使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图，皆有题诗，并绘“木石居”印章款，为作坊名。底款是伪托款，据上海博物馆周丽丽女士考证，瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。
清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺
寸：高30.9厘米，口径4.6厘米，足径8.3厘米鉴赏要点：造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具，故又称“纸槌瓶”，康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应，但肩部略有变化，纹样较简单，并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应，颈部饰缠枝纹，腹部主体纹饰为串枝纹。
青花兽纹碗 明代
青花兽纹碗内花纹 明代
清康熙 青花葡萄纹将军罐
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹盅
清康熙青花人物纹盅底部
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款
外销瓷中的青花瓷器鉴赏
陕西 王蔚华
青花瓷器自烧制成功，就深受人们的喜爱，它釉色白中泛青，青花色青翠欲滴，幽静雅致，清新明亮，是艺术与实用的完美结合，被誉为瓷器中的明珠。不仅中国人喜爱它，在国外也同样受欢迎，并以使用中国瓷器作为身份、地位的象征。青花瓷是外销瓷中的畅销产品，现将鲁德集团季先生收藏的外销青花瓷器选介如下：
1.青花山石牡丹松树纹瓷盘(图1)盘圆形，宽板沿，浅腹坦底，圈足。口沿绘三组折枝花卉，内底绘一周斜方格与小花朵锦纹，中部绘栏杆、高大松树，牡丹花，花、树间竖一山石，古松挺秀，花大叶茂，。整个圆形画面如同窗内观景，空灵清秀，幽静韵致，板沿在三组折枝花的衬托下更显景色秀美。绘画笔笔到位，颇具功力，细腻娴熟。
2.青花八边形山水楼阁纹盘(图2)盘呈八边形，凹角，宽沿，口沿内上卷，浅腹坦底，圈足。青花纹饰为蓝边沿内绘小花饰边，内腹壁饰一圈蓝色带饰，内有三组白地青花开光，内绘变形花纹。内底弦纹内绘山水楼阁图，分为远、中、近不同景色，近处河水从中间流过，小桥上有一人持伞在上面站立等候，中景两岸一侧有亭台高树，另一侧楼阁房屋，古松花草繁茂，远处同样两岸亭台楼阁、树木。此图景色的河水由远而近，气势辽阔，有浩渺之趣。小桥、坡岸、楼阁、树木、人物，构思布局合理真实，特别是桥上站立的持伞人，点出了天气状况，丰富了画面，突出了画意。
3.青花八边形山水楼阁纹瓷盘(图3)盘呈八边形，宽板沿，浅腹，坦底，圈足。宽沿绘连珠纹与树木、房屋、花卉、方折回纹组成的边饰，内腹壁绘斜方格锦底四开光带饰，内绘折枝花卉。内底绘山水楼阁图，远处高山峻岭相连，云雾缭绕，隐约能看到山间的亭台，河水由远而近，水上有一小舟，两岸楼阁房屋遥相呼应，边上古树直立，楼阁内有高士对话、读书或观景。整幅画面雅隽深厚，逸气横生。
4.青花长八边形松鹤纹瓷盘(图4)盘呈长方八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆形圈足，通体饰青花纹饰。八边宽板沿中，较长的四边各绘一簇花卉，短四边各绘一朵小花，盘底一周绘变形涡旋与小花枝纹。底部为主题纹饰，栏杆内有直立的山石与盛开的牡丹花，山石间冒出高大的古松和草花，有一鹤鸟单腿立于栏杆之上，回首望着站立在山石上的鹤鸟，空中花蝶飞舞，一片春色烂漫的自然景观。青花绘画工丽浓艳，鹤鸟造型准确，羽毛勾勒精细，静立中有动势，形态活泼，毫无板滞之感。山石树木花卉连勾带染，背景留白，虚实相互对比，相互衬托。
5.青花长八边形锦雉纹瓷盘(图5)盘呈长八边形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。饰青花纹饰。八边宽沿面绘斜方格与花瓣锦底，其间施花叶与瓶花一周，盘底边沿一周饰小簇花叶纹。盘底为主体纹饰，两岸山石野花丛生，一对锦雉漫步其中，河水清清，景色清绝迥尘。花卉、山石、岸坡勾勒晕染，分水明显，锦雉的眼、喙、高冠、尾羽与腿足勾画犀利，身上羽毛略加渲染，把飞羽硬翎、尾翎的挺硬和腹部的绒毛质感表现得栩栩如生，用笔细腻工整，宛如一幅花鸟图。
6.青花长八边形亭台楼阁瓷盘(图6)盘呈长八边形，凹角，宽板沿，浅腹，坦底，椭圆圈足。宽沿边饰一周连珠纹，再绘斜方格与双菱形花卉绵纹，短边沿面绘蝴蝶昆虫与花朵纹。内壁腹部绘龟背锦纹一周，内底主体纹饰绘河水、小桥，亭台、楼阁、小屋，远飞的雁子，河上缓缓行进的舟船，还有那持伞眺望的盼归人。画面取平远章法，并带浓郁的装饰格调。
7.青花椭圆形松鹤纹瓷盘(图7)盘呈椭圆形，宽板沿，浅腹坦底，椭圆圈足。口沿施一周褐色釉，余绘青花纹饰。板沿饰菱格花朵锦纹，内腹饰一周斜方格锦地，内有四组开光，内绘折枝花。内底绘主题纹饰，山石坡地上有两株挺拔的古松，摇弋的花草，一只鹤鸟单腿站立在山石上，曲颈昂首，望着空中飞翔的另一只鹤鸟，而空中飞翔的鹤鸟曲颈低头望着山石站立的鹤鸟，表现一对情侣两情相依、不离不散的情情景，古松下还有一鹤鸟款款走来，具有浓厚的山野气息。
8.青花描金山水楼阁盘(图8)盘敞口，弧形浅腹，坦底，圈足。内口沿饰一周青花龟背锦纹，其间有六簇花朵花叶边饰，口沿边与带饰下的波曲圆点为描金装饰。内底绘青花山水，远处群山相连，河水由远而近盘旋而来，近处岸边有楼阁，房屋，古树，栏杆，天边雁子远飞，大好山河，尽入盘中。
9.青花花卉花蓝纹瓷盘(图9)盘圆形，浅腹，坦底，圈足。内口沿的青花纹饰是以短直线组成三角纹的一周带饰，腹壁饰斜方格花朵纹锦底，有四扇形开光，开光内绘折枝花卉，两两相对。近底处饰有一周蓝地细线花朵纹，内有一花蓝。此盘内共绘了五组花卉，构图繁密与疏朗相间，青花色泽淡雅与幽蓝相互衬托，给人一派清新明丽的春天景色。外腹壁三枝折枝花围绕一周，足内双圈青花底款：“康熙年制”。此盘应是清代晚期仿清早期克拉克瓷。
青花外销瓷经过学者研究将其分为三个阶段：第一阶段为明嘉靖到康熙早期；第二阶段为康熙中期到乾隆中早期；第三阶段是乾隆中期以后到清末。上述介绍的瓷器就是雍正至清末时期的青花瓷。中国的青花瓷在元代烧制成功，很快成为外销瓷品种，当时有很多元青花销售到中东一带，现在在土耳其的托布卡比宫就收藏大量的元青花器，世界各地的博物馆大概收藏有数百件。特别是景德镇烧制的青花达到很高的水平。明朝青花瓷器得到更快的发展，永乐、宣德时期，明永乐三年(1405年)开始，郑和七次下西洋，海外贸易发展，当时瓷器作为外销的商品，为了适合国外人需求，烧制具有国外特色的瓷器。例如销往伊斯兰国的瓷器独具特征，西安博物院藏永乐青花阿拉伯文碗(图10)，口沿内绘一周波涛海水纹，腹部变形花叶，下腹为一周缠枝花，内底变形花朵纹，双层花瓣，碗外口沿书青花阿拉伯文一周(释为“真主啊，保佑我们！”)，青花料使用外来的苏泥勃青料，纹样具有伊斯兰特色。在嘉靖时，随着海上交通运输的发展，欧洲人开始到中国进行贸易。瓷器是其中商品之一。西安市博物院藏一件这一时期的青花海水奔马纹碗(图11)，敞口，深腹，圈足，口沿内绘一周海水波涛纹，上有花朵，即“落花流水”。下腹连弧纹，内有不同花朵，相间排列，内底仍是“落花流水”纹。外口沿一周海水波涛、奔马与浪花云纹，相间排列，腹部双线分为十部分，内绘坡地、山石、花草纹，以及一只或跳跃或行走的免子。胫部绘一周半旋纹。青花蓝中泛紫，白釉泛青，胎白，竖硬，青花料为回青。这类碗也是外销瓷，明万历年间英国女王送给大臣的青花绘海水奔马纹瓷碗，与此件相类同。
1602年荷兰东印度公司在海上抢劫了一艘葡萄牙商船“克拉克号”，船上载有大量中国外销青花瓷，其器物中部有一个主图案，外围一周饰多个开光图案，主图案及开光图案都是中国传统纹饰，后出现异国情调纹饰，现称此类青花器为“克拉克”瓷。这一时期也烧制由西方国家设计好的订单瓷器，瓷器上出现了外来的纹饰。
康雍乾时期的外销青花瓷，仍有中国传统的纹样，如历史人物故事或戏曲人物故事，(称刀马人物)，有的器物中部是传统纹饰，而边饰是外来的。还有一种纹章瓷。有许多是西方设计的画面与中国传统的纹饰，色彩或器型加以改变，以适合西方人的要求。
中国民窑青花外销瓷，其内容主要是花鸟与风景，风景图中有一种称为“青花梧桐”图的， 在上世纪70年代景德镇“人民瓷厂”采用这一画面烧制梧桐青花瓷餐具，荣获1979年国家优质产品金质奖章，1984年又连获德国莱比锡，捷克布尔诺，波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章，从而可知梧桐青花瓷至今仍受国外顾客的喜爱。
清代德化青花瓷的装饰艺术
青花瓷是清代德化窑中数量最多、最具有代表性的产品。它是一种釉下彩绘，含氧化钴的矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入窑在高温下一次烧成。因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，习惯上称为“青花”。由于淘洗不精，色调青中泛黑、泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的韵味。德化窑的窑工熟练掌握了釉下彩绘的工艺技术，所绘纹饰有云龙纹、缠枝纹、花卉纹等，题材涉及人物、动物、花卉等，内容丰富多彩。绘画层次遍布器物全身，繁缛美丽，但各层次纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹分隔突出纹饰。主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，线条流畅，具有高超的绘画技巧。
绘画装饰是德化青花瓷艺术最富于表现力的部分，它通过民间匠师灵巧的手笔，在白瓷素坯上描绘多姿多彩的图案，上釉烧成后溶合于釉质中，在光润的瓷面透出明快的花纹，表达出鲜明的时代特点和生活气息，反映了当时人们的审美情趣和思想观念，展示了一种永久的艺术魅力。其装饰技法主要有三种：一种是直接在瓷坯上绘画，俗称“绘青花”;一种是采用刻有图案的印章在瓷坯上印制，俗称“印青花”;一种是绘画与模印相结合。第一种用法较普遍，第二、三种用法较少见。
德化窑借鉴和学习景德镇青花瓷器的装饰手法，因此它的内容带有鲜明的民间色彩，主要是人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、辅助纹饰等，适应当时人们追求吉祥寓意的审美风尚。
植物题材主要有石榴花木、水草、菊花、兰花、梅花、牡丹、葵花、芭蕉、葡萄、牵牛花、缠枝花、灵芝草、松枝竹、缠枝藤草、杨柳、佛手等。
动物纹饰主要有团凤、展翅团凤、云中飞凤、林中飞凤、火龙、戏龙、去中飞龙、林中飞雀、梅中鸣雀、雄狮飞云、麒麟回头、团凤祝寿、松鹤图、草中蝴蝶、云中蝙蝠、草中游鱼、水中追鱼等。
点线图案：有点圈纹、卷浪纹、点纹、斜线交叉纹、网格纹、水波纹、竖线纹、曲线纹、飘带纹等。
山水人物图有山水风光、风景附名诗句、婴戏图、城楼图、湖中垂钓、水乡人家、异石花草、神话传说、仙游图、高士图、三星图、晨读图、对弈图等。
文字装饰有吉祥语和寿字纹、有单字“寿”“喜”“丰”“福”“多”或诗句“志在书中”“晨兴半炷香”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”“此中有真意”“心在书中”等。
辅助纹饰有竹叶、蕉叶、莲纹、雷云纹、树叶纹、缠枝纹、回纹、卷草纹、船纹等。
纹饰的表现形式丰富多彩，纹饰遍布器身。其构图严谨，繁而不乱，采用弦纹将图案分隔成多层，层次丰富，主次分明，即主题纹饰突出在显眼的位置，让人一眼就能看出。碗、盘类的主题纹饰主要在内底心，有的也在外壁，主要是花卉纹，而辅助纹饰则主要在口沿内外侧、内壁等，充满生活情趣和乡土气息。
植物纹饰主要有牡丹纹、菊花纹、莲花纹和灵芝纹。
牡丹纹是德化窑中最常见的纹饰之一。寓意幸福美满，富贵昌盛，被喻为富贵花。主要用于碗、盘的内心，表现的是正面开放的牡丹。花蕊简化为圆圈内加一圆点，众多花瓣围住花蕊，象征富贵吉祥。
菊花纹也是德化窑中最常见的纹饰之一。主要为缠枝菊，多用在碗、盘内、外壁，采用青花绘画的菊花纹往往大花大叶。
莲花出淤泥而不染，被古代文人赋予高雅洁净的内涵，因此成为各地窑口喜欢采用的纹饰，也是德化窑的主要纹饰之一。德化窑的莲纹主要有仰叶纹、覆叶纹、莲瓣纹等。莲瓣纹是德化窑中最普遍的辅助纹饰，莲瓣之间往往紧密排列，形成共用边，装饰于器物的底部。
德化窑中的灵芝纹多用在碗、盘的内外壁。
动物纹饰主要有龙纹和仙鹤纹。龙纹是德化窑中最常见的纹饰之一，分布在碗、盘等器全身，有的延伸到器外壁，叫过墙龙。龙纹图案生动，极富动态，体现了浓郁的民间生活气息。
仙鹤纹在德化窑中发现较少，画的是一只仙鹤昂首站在美丽的花丛中，精神抖擞，线条流畅，神形兼备，意境旷远，主要用在盘心作为主题纹饰。
元代景德镇青花瓷中常见有一定故事情节的历史人物和戏曲故事的图案，德化窑也学习和借鉴了这种装饰手法，题材主要是琴棋书画仕女图和高士图，用在盘心作主题纹饰，分别描绘仕女弹琴、下棋、读书、赏画等内容;高士图则是描绘文人雅士情趣生活的题材，如读书、对弈、赏画作诗等。人物五官绘制精妙，衣着服饰层次丰富，体现了娴熟细腻的绘画技巧。
德化窑中的文字装饰主要有元利、永盛、福、寿、贞兴、全盛、和兴、兴胜、瑞珍、合兴、顺兴、和盛、大兴、合兴、玉兴、宝合、日成、心在书中、 羊、兴胜、成金、美胜等字样，其中福、寿等字，采用青花书写在盘心，推测是一种吉祥语，表达一种美好的祝福。而其他文字主要是书写在碗、盘等的圈足底部，有的是墨书，有的压印上去，书写简率，随意，估计是为当时的产品所作的记号，可能是窑工或窑主的记号，也可能是定烧瓷器的货主的记号。多以堂号款、商号款为主。但外销产品大多不用款识。这些款识有的在器内，有的在器底圈足内。
辅助纹饰主要是回纹，常出现在碗、盘的口沿作辅助纹饰。用短横竖线环绕成回字形呈二方连续展开，分布在盘、碗的口沿内外侧，往往简化变形，宽扁。此外还有云纹、杂宝纹、几何纹等辅助纹饰。
德化窑民间青花装饰善于以小见大，以少胜多，寥寥数笔，出神入化，把形神、情景、意趣这三个艺术的基本要素融为一体，表现了民间青花重生活、重情趣、简练朴实、处理大胆的作风。德化民窑的瓷工们对来自生活的题材，不是自然主义的描写，而是以现实为依据，在自然的基础上充分发挥想象和联想，选择自然形象中最真实、简洁、精美、生动的部分，把握住各种题材的特征，加以概括、提炼、变化和夸张，突出其各自的个性，使纹样比自然形象更美、更典型。