收藏古代瓷器的好处。
人类所使用的第一堆篝火，也就是先民们发现的第一个照明光源。随着岁月的流逝，先民发现篝火不能移动，遂逐步发明了火炬。严格来讲，火炬还不能叫灯，只能说是灯具的前身。晋代郭璞注《尔雅•释器》，有“瓦豆谓之登”一说，古代称灯为“镫”，“镫”与“登”通用。这说明最早的灯是由“豆”发展而来，“豆”是新石器晚期至战国时期的一种陶制餐具，上面浅盘状，中有高柄，柄下面为喇叭口形圈足。我们的祖先在豆的浅钵中置灯芯和油脂来照明。
两汉时期，灯具的制造得到了迅速发展，以青铜为主的灯具无论在造型、装饰、工艺和制作上都已十分成熟，出现了像“长信宫灯”“错银牛灯”等闻名于世的稀世珍品。这期间，青铜灯具继续盛行，陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流，这时期的陶质灯多出土于汉代中小型墓中，主要流行于中下阶层，尤以豆形陶灯、俑形陶灯最常见。
魏晋南北朝至宋元时期，青铜灯具基本消失，陶瓷灯具主要是瓷灯占据了主导地位。从整体造型上看，这一时期的灯具一是多带有承盘形座，二是人物器座减少，动物器座增多，三是用单体碗、盘和钵作为灯盏逐渐增多，四是出现了节能和防风灯具。陆放翁在《斋居记事》中说：“书灯勿用铜盏，惟瓷碗最省，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”闻名中外的这种带夹层注水降温的省油灯，是宋代的一大发明，一直延续到明清时期。唐代还出品过唐三彩灯、白瓷灯，并流行一种具有插置烛把和承托油盏的两用灯具，称之为灯台或烛台。这可从李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，看出这种蜡烛灯在唐代已广泛流行。明清两代是中国古陶瓷发展最辉煌的时期，灯具和烛台的种类和质地更加丰富多彩。富丽堂皇的官窑灯具和宫灯的兴起，开辟了我国灯具的新纪元，这也在很大程度上影响着民间灯具的发展。这一时期的灯具可以说是五花八门，各式各样，不仅是照明工具，同时也是供人欣赏的工艺品。
各朝代的灯具主要是以植物油为燃料，延续了几千年。19世纪后期，煤油传入我国，20世纪初，煤油灯在我国开始流行。这期间，煤油灯和植物油灯在我国并行，然而在广大偏僻的农村，仍以昏黄的植物油灯为主。l882年，上海首先安装了电灯，在后来的上百年间，电灯逐步取代了油灯。以火为光源的古老灯具，逐步退出了人们的生活领域，走进了博物馆。
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“雅和堂”古代陶瓷枕收藏欣赏
辽代·三彩如意头形枕。
尺寸:长32cm宽27cm高13cm
金代·磁州窑鸳鸯纹虎形枕。
尺寸:长35cm宽13cm高12cm
金代·磁州窑红绿彩如意形枕。
尺寸:长26cm宽23cm高11cm
陶瓷枕是我国古代夏令避暑的寝卧佳品,又是雅俗共赏的工艺品。它以独特的造型,丰富多彩的装饰题材和多种多样的装饰技法而独具艺术特色,在陶瓷史上占有一定地位。陶瓷枕始于隋,盛于宋、金,历代相承不衰,尤其在民间颇为普及,亦最能反映当时的社会习俗和生活情趣。由于时代不同,窑口不同,以及人们思想意识和社会风尚的变化,其造型、纹饰、装饰技法亦不同,形成了不同的风格。
“雅和堂”艺术收藏室,位于淄博市张店区文化艺术城3楼,是一家汇古今之珍品,聚天下之贤士的文化艺术品收藏、交流的平台,旨在传播与弘扬古今文化与文明的场所。收藏、交流热线:13605330138
金代·磁州窑黑剔花八角形枕。
尺寸:长28cm宽19cm高11cm
宋代·定窑狮形枕。尺寸 长27cm宽13cm高12cm
宋代·磁州窑黑釉叶形枕。
尺寸:长32cm宽32cm高14cm
宋代·磁州窑宋词文字椭圆枕。尺寸:长24cm宽19cm高10cm
宋代·磁州窑褐釉人物纹叶形枕。
尺寸:长33cm宽32cm高13cm
宋代·磁州窑刻花文字豆形枕。
尺寸:长24cm宽19cm高10cm
金元·磁州窑褐釉黑花,书“前出师表”长方枕。尺寸:长90cm宽21cm高17cm
宋代·吉州窑黑釉剔花束腰形枕。
尺寸:长29cm宽23cm高13cm
辽代·磁州窑黄釉如意头形枕。
尺寸:长35cm宽27cm高13cm
收藏古代瓷器的几大注意事项
手绘花开富贵莲子缸
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多。可火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞得一些专家们也真伪难辨。那么，怎样才能提高自身的鉴赏能力，避免收藏一些假古瓷呢？这就需要注意以下一要三不要：
要长些陶瓷文化。我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。陶主要产地有以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴，有以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳，生产黑釉陶罐的山西浑源，生产刻花陶器的四川荣昌等；瓷主要产地有以生产青花瓷、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇，有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵，有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，生产釉上彩花瓷的广东潮州，生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这需要认真加以鉴别，比如釉下彩和青花，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差，对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声音有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
一不要总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷。珍贵古瓷相当少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存及少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。
二不要受古瓷鉴定理论书的误导。收藏者往往依照古瓷鉴定理论书中的特征，按图索骥，往赝品上凑。目前，有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，市面上的仿品却有很多特征与书本上相符，如果按图索骥，便最容易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的图录，常常为了给书本增色，便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片，随意地标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。
三不要把收藏定位放得太高。对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触珍品的距离。
总之，收藏者要多与同好收藏的人士交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。还应该多看真品，从真品入手再结合书本知识，才能形成经验。只有在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，才能逐步提高。
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古代陶瓷的旧貌鉴定
“火光”或“贼光”是鉴定者们经常挂在嘴上的词汇，是指瓷器釉面过于光亮。通过复制实验证明，在化学成分和烧成条件相同的情况下，新仿器物釉面确实要比古代真品光亮。造成这种现象的原因有两方面，一是外界物质的侵蚀，一是釉质本身的脱玻化现象。土壤中的酸、碱、盐和空气中的紫外线，长期作用于陶瓷釉面，就会使其受到侵蚀。脱玻化是釉质本身长期自我调整的结果，年代越久脱玻化现象越严重。无论是前者还是后者都会使陶瓷釉面逐渐失去光泽，对仿品进行消光处理是人工作旧的首要任务。
尽管陶瓷釉质是一种较坚硬的物质，但在长期使用和流传中也会造成各种损伤。划痕是最普遍的损伤现象之一。传世古陶瓷上的自然划痕，多半是一些纷乱无序的“牛毛纹”，也会有少量的硬划伤。那些硬划伤往往呈现长短不一、方向不同、深浅有别、污旧各异的特征。我们虽然不能肯定富有变化的划痕就一定是自然旧貌，但是呆板雷同的划痕一定是人工所为。
从地下挖掘出土的陶瓷器物上会普遍存在土锈。一般来说，在光滑坚硬的陶瓷釉面上，如果没有其他介质的辅助作用，土是不可能长久牢固附着在上面的。真正的土锈是靠地下水分中的钙镁离子的长期作用，聚集结晶的结果。显微镜观察是最简便的方法，如果土锈中没有碱类晶状物，或用小刀等锐器轻轻刮削釉面上的附着物，其表面泛白或刮下的土锈像刨花一样打卷，就说明有问题，属人造土锈。真正的土锈在用小刀刮削时，会成鳞片状向下剥落。
剥釉，顾名思义即釉面剥落之意。它是古陶瓷最常见的旧貌之一，最易发生在那些胎釉结合不牢的品种上，如：汉绿釉、唐三彩、磁州窑器等。将仿制品的局部釉面进行剥釉处理，也是人们常用的作旧方法。其实，自然剥釉与人工剥釉之间还是有着明显差异的。前者釉面的剥落是由里向外发生的，首先是釉与胎之间产生自然分离后才有可能剥落。而后者的作用力是由外向里，釉与胎之间并未产生分离现象。自然剥釉有两大特征，一是剥釉后的露胎处表面光滑平整，无明显凹凸现象；二是剥落后的釉面边缘与胎骨之间相互垂直。
浸色就是给胎、釉浸染各种旧色。浸色常用的材料和方法有浸墨法，即用墨汁浸染釉面，并使之进入开片的缝隙中，然后再将表面墨汁用水清洗干净，产生“铁线”效果。
所谓“蛤蜊光”就是在釉面或彩绘部位有一层透明膜状物，在光线照射下会发生散射现象，出现五颜六色的彩光，类似珍珠表面的光泽。在现代科学技术迅猛发展的当今时代，“蛤蜊光”几乎不存在任何参考价值。
使用后加彩方法作伪者，是在清末民国时期开始十分流行的，虽然它不属于新仿品作旧之列，但也是一种欺骗性极强的作伪方法。鉴定后加彩有一定难度，但绝大部分凭经验还是可以发现问题的。对真品而言，应当是先有彩绘后有旧貌，真彩应当在旧貌之下，与釉面浑然一体，旧貌附着在彩绘的上面。后加彩器的旧貌往往被釉上彩覆盖，彩绘纹饰盖在旧貌之上。
近几年，接底赝品越来越多，技术也日趋成熟。那么，作伪鉴定者应当如何判断接底器物呢？应从下面三方面入手。第一，足心明显高于足肩。第二，颜色釉器。如果发现有署民窑底款的颜色釉瓷器，且胎质、款识和旧貌都与真品无二，一般都是接底器或后施颜色釉器。第三，小口器。如果是瓶类器物接底，最容易露出破绽的部位就是瓶的内底。
所谓变造，就是把原本市场价位低的古陶瓷器，通过人为改造其外观，使其变成市场价位高的品种。
古代陶瓷的釉质鉴定
古代陶瓷的釉质鉴定之土釉、灰釉。
土釉，就是用可熔性黏土直接入釉。从灰釉到土釉经过了两千多年的漫长发展阶段。土釉的出现，标志着中国制瓷工艺从胎釉同源的历史阶段过渡到了胎釉分制的发展新阶段。最典型的土釉器就是隋、唐以来各地烧制的黑釉和酱釉瓷器。虽然土釉只是采用简单的一元配方，但它的出现结束了2000多年来胎釉同源的制瓷方法，为瓷器的釉装饰工艺开辟了更加广阔的前景。
宋代是我国陶瓷史上的黄金时代，除了烧制官、哥、汝、定、钧等御用名瓷外，各地窑场都积极生产以当地土釉为原料的黑釉茶盏。这是由于宋代盛行斗茶之风，黑釉盏是斗茶之佳器。宋人创造发明了许多黑釉茶盏新品种，其中最负盛名者有兔毫、变毫、玳瑁斑、鹧鸪斑、剪纸花、木叶等。由于宋代是以自然为美，讲究炉火创造的窑变艺术，反对过度的人工装饰，所以建窑生产的兔毫盏和鹧鸪斑盏备受皇室和文人的青睐，而南方吉州窑和北方磁州窑的产品只能为普通民众所喜爱，但二者之间有一点是共同的，即它们都是土釉瓷器。
土釉是一种含腐殖质较多的黏土。多年前，笔者在河南禹州学习古陶瓷制作技艺时，同师傅一起到野外采集“黑药”（当地人称烧制黑釉用的黏土为“黑药”）。师傅从数里外采集回来的“黑药”与窑场附近的黄土色泽一样。笔者问师傅：“家门口就有黄土，为什么要跑那么远去取土？”师傅讲：“你仔细看看它们一样吗？”经过仔细辨认，笔者发现师傅取回的黄土块上布满许多细小的孔洞，而窑场附近的黄土就没有这一现象。师傅说：“有它就好用，没有它就不好用。祖祖辈辈都是这样选土。”果不其然，师傅取回的“黑药”，不需添加任何辅料，就可以烧出又黑又亮的釉面，如果窑位合适，还可以烧出油滴和兔毫，与宋代河南地区的产品如出一辙。后经学习得知，黄土上的孔洞都是古代植物根系腐烂后留下的痕迹。这类黄土中钠、钙、钾、磷等元素含量较高，是烧制黑釉的优质材料。
灰釉是用草木灰做熔剂配置的釉料。它是最古老的瓷釉品种，也是制釉工艺发展的第一阶段。从商代原始青瓷出现，人们就开始用草木灰制釉。早期灰釉产品之所以都是青瓷，就是采用了胎釉同源的制釉方法。
草木灰的品种有很多，性质也各异。龙泉窑的工匠把它加在青釉中，用来提高硅含量，避免了直接使用矿物石英的加工难度，起到增强釉面光亮度的效果。景德镇的工匠又利用它的耐火度，掺入料渣制作成垫饼，防止器物在烧制过程中与窑具粘连。
试验证明，原始青釉的化学成分十分复杂，没有规律可循，有含硅高含铝低的，有含铁低含钙多的，含有含钙少含钾多者等。由此可见，除各地瓷土成分不同外，所用草木灰的不确定性也是重要原因。由于烧制原始青瓷的植物燃料是多样的，所以添加在釉料中的草木灰，往往也不是单一植物灰。再加上西汉以前的原始青釉用灰未经陈腐处理，只是简单淘洗后直接使用，与瓷土的融合性较差，多有分离现象存在，致使釉面平整度较低，且有明显橘皮现象，人们称其为“麻癞釉”。东汉以后，随着制釉技术的不断提高，人们开始注意到各种草木灰的不同性能，有意选择那些单一植物烧成的草木灰配釉，如：桑树灰、松木灰、竹灰等。与此同时，人们也逐步懂得了陈腐处理在制釉中的重要作用，草木灰中的碱性物质可以通过陈腐被溶解于水中，从而大大提高了釉料的悬浮性和釉面平整度。
每到深秋，北京街边的杨树下就会落满枯叶。笔者曾经做过一个试验，把他们收集起来烧成灰，就用这些灰经陈腐、淘洗后制成釉，不添加其他任何材料，竟然烧成了非常美丽的窑变乳浊釉。由此得到启发，草木灰本身就是非常好的天然釉料。
中国古代陶瓷工艺，就像面纱下面的姑娘，当你不了解她的时候，会感到无限的神秘，一旦将面纱揭去，又是如此的简单和明了。
收藏古代艺术品就是收藏历史
收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值，凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于挖掘。
收藏和投资的准则
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”、“精”、“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承背景是否明朗。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。
古代笔洗渐成收藏新宠
在中国古代，除了一支毛笔之外，还有不少“伺候”笔的用具，用来盛水洗笔的“笔洗”就是其中之一。随着收藏市场对古代文房用具的重视，老笔洗渐渐成为收藏界的新宠，其价值也越来越被藏友所认识。
大笔洗又被称作“笔海”
笔、墨、纸和砚是为人们所熟悉的文房用具，除了这“四宝”之外，古代文人墨客用来“伺候”笔的用品还可细分为笔搁、笔舔、笔洗等，这些也一并属于文房用品。顾名思义，笔搁是用来放置暂时不用的毛笔的，笔舔是用来理一理笔尖的，这笔洗就是用来盛水洗笔的器皿。
“仅凭这各种各样的笔洗，就可以看出古代文人墨客一种精致的生活态度。”一位资深藏家肖先生说，古人对文房用具非常重视。经过几十年收藏，肖先生手上有百件笔洗，从质地上来看，有陶瓷、竹子等，从外形看有圆形、六角形、仙桃形、田螺形等，这些大大小小的笔洗想要一件件仔细欣赏把玩，没有几天工夫是不够的。笔洗形制乖巧、种类繁多、雅致精美，受到许多藏友的青睐。据笔者了解，笔洗的质地除了最常见的陶瓷外，还有玉、玛瑙、象牙、犀角等名贵材质，贝壳、铜等也能作为制作笔洗的材料。
笔洗虽然是件洗笔用的东西，也被赋予了极其丰富的艺术性。肖先生的笔洗藏品，很难找出外形一致的两件。据肖先生介绍，笔洗的形制以扁圆的钵盂为基本形。笔洗的材质以陶瓷最为常见，陶瓷的可塑性非常强，使得笔洗的外形有了无限的创作空间，像葵花洗、罄口圆肚洗、四卷荷叶洗、卷口帘段洗、方池洗等等。
在肖先生的笔洗藏品中，有一部分非常特殊，这些笔洗的“身材”非常硕大，比如说直径达到40厘米的福建龙泉窑笔洗，螺口部分直径20厘米的竹雕笔洗。在现代人的眼里，这些笔洗简直就是“盆子”了。据笔者了解，这一类大笔洗还有个形象的名字——笔海。在《红楼梦》中就有描写探春房间情景的文字：“案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般。”
老笔洗蕴涵深厚文化底蕴
欣赏肖先生的笔洗藏品可谓一件美事。一款清代嘉庆官窑的桃式洗，整个笔洗的造型如同一只活灵活现的大桃子，在笔洗上还恰到好处地镶嵌着一只小桃子，粉嫩可人；一只清代乾隆官窑青花六角洗，竟然是双层结构，内层是洗笔的地方，外层做成菱形的镂空格子状，非常有意思。
“古代的文人墨客，一般书房里至少有两个笔洗。”肖先生除了藏家身份，还是一位知名的书画家，他说两个笔洗一个是装饰功能，摆着为的就是赏心悦目，另一个则侧重使用功能，样子可能简单一些但是非常实用。据介绍，从一些古代文献、名著上透露的信息看，古代文人在写字、作画时，还有沐浴、焚香、抚琴等过程。光是笔洗的样式已经这么讲究，洗笔的水也要求是泉水，为了取“清洁”之意，要用莲蓬去了外皮来刷笔。正是这些诸多讲究，才给现代人留下了丰富的文化、艺术遗产。
古代笔洗有繁有简，有的虽简单却功能齐全。比如说有的笔洗，中间用作笔洗，边盘用作笔舔；一款民国的白瓷笔洗，一面是笔洗，倒过来又可以当成砚台使用；笔海的功能也不只是给主人增添气势这么简单，因为主人用的笔大小也是不一样的。专家提醒，藏友在收藏笔洗的过程中，除了那些外观漂亮的，不妨多留意些功能丰富的特例笔洗，这些比较少见的笔洗也非常具有收藏和市场价值。
“文房用品最近几年越来越被藏家看好，笔洗算是其中的一大类。”肖先生说，他在早期收藏的时候就非常喜欢笔洗，这主要是与他的艺术创作有关系。经过长年的积累，如今他的笔洗藏品已经成一系列，年代、窑口、器型等等都非常齐全。笔洗是文气很重的东西，藏家要懂得欣赏其中的气节。比如说，不少藏友会认为象牙比竹子珍贵，其收藏和经济价值要高，但是相同年代的一件文房用品，竹雕的价格未必会低于象牙，这是因为竹子本身的喻意受到文人青睐。
收藏笔洗有窍门
专家提醒，笔洗形制各异，或素或花，工艺拟古，若是出身几大名窑，身价自然不菲。据笔者了解，如今传世比较多是瓷笔洗，像清代的青花笔洗，还有就是民国时期的笔洗比较多。笔洗的收藏，早在清代、民国时期就有了。
藏家肖先生讲起这么一个收藏故事，那是在民国年间，北平琉璃厂雅文斋古玩铺掌柜肖吉农，被人邀请到一户人家鉴定古董，偶然间在这家人的廊檐底下看见一堆破烂的瓶罐，其中有一件海棠式笔洗。他问主人能否买下这堆“破烂”，主人应允。他找来一个收破烂的，把其他的瓶罐卖掉，自己只留下那件海棠式笔洗，然后给主人5块大洋。肖吉农回到雅文斋，把笔洗刷洗干净仔细鉴定，确认是件北宋哥窑式笔洗，至少价值600块银元。这个故事说的是捡漏的故事，但是也说明了名窑笔洗的市场价值。
不过，如今想要在收藏市场上捡漏可不容易了。收藏专家提醒，藏友不但别抱占便宜的心态，还要多带几个心眼仔细鉴别。作为一个种类的瓷器，笔洗也有一些独特的地方。肖先生拿出一只清代康熙年间的官窑青花笔海，指着其中一处飞鸟的纹饰强调，这个时期青花笔洗上远处飞鸟的画法非常特别，身子是椭圆的，加上有一细横作为双翅，而不是那种“V”字形的飞鸟画法。后仿的很容易在这一点上露出马脚。
民国时期的笔洗目前在收藏市场上还能找到不少，价格也不算特别高。专家认为，藏友不妨留意名家的作品。此外，现在最常见的作伪方法是，用民国时期的白瓷笔洗，重新画上纹装，冒充是同时期的名家所出。藏友在鉴别的时候，要从胎、釉、包浆、画工、艺术特征等多个方面综合考虑。
收藏陶瓷的境界
收藏陶瓷的境界
近日记者在广州大学城附近的小洲村，发现了一间古色古香的陶瓷店。店主人陈先生是一名陶瓷收藏爱好者，在他的小店中，就摆设了不少的现代陶瓷精品。他从小就爱好收藏陶瓷，断断续续地坚持了20多年。他的收藏品很多且价值不菲，但陈先生总是谦虚地说自己还是个门外汉。玩收藏陶瓷完全是陶冶性情，让自己在生活中品味一份闲情逸致。
用年终奖购买第一件收藏品
陈先生还清楚地记得他的第一件陶瓷收藏品的如何得来的。在1982年，他路过广州市原中山四路儿童公园对面的江南土特产商店，发现里面有个青花陶瓷非常精美。于是他走进店内，进行了认真的欣赏，不知不觉地产生了浓厚兴趣。当时这间精品店是广州最大的陶瓷艺术店，里面售卖的陶瓷尽管不是古陶瓷，但是都是现代精品，价格不便宜。回家之后，他对这件青花陶瓷还念念不忘。终于等到单位发年终资金了，一共有83元人民币。兴趣使他顾不得那么多了，他拿出了其中的65元用来购买了自己的心头所好，从而有了他真正意义上的第一件陶瓷收藏品。
喜欢收藏现代陶瓷
陈先生说，他从小生活在广州市，这里一直是民间陶瓷收藏的圣地。古瓷一般都是绝品，价格奇高，最重要的很多的古瓷真假难辨，让你无形之中买入假货，损失金钱。他身边有不少收藏朋友就是因为刻意收藏古瓷而损失惨重。所以他认为玩收藏陶瓷要有一颗平常心，不能有过高的功利心态，这样玩起收藏来才会得心应手。所以他特别喜欢收藏现代的陶瓷，并且深入研究，让真正好的东西、美的东西展现给大家。陈先生表示，当代艺术瓷器目前正处于市场发展初期，民国以来的陶瓷艺术精品尚未引起国家博物馆的重视，大都散落在民间，对藏家来说是难得的收藏契机。他在80年代收藏的现代陶瓷就升值了数十倍，让他开心不已。
结交藏友品茶鉴赏
陈先生在收藏界打滚了20多年，自然而然就结交了众多的收藏朋友。现在每到周末的时候，陈先生就会在小店里面冲好了一壶上好的普洱茶，等候着新老朋友的光临。大家都是陶瓷艺术品的爱好者，而且每一个朋友都有自己的爱好特长，交流起来自然就是话题不断。当然，有许多的陶瓷收藏爱好更带来不少的陶瓷前来洽谈业务与鉴赏。这个时候，你一言，我一语，更是将气氛推向了高潮。时间在不知不觉间流逝，陈先生觉得这个时候的心情是最畅快舒服。在陈先生的收藏生活里面，一直是都是品名茶、品陶瓷、交朋友，而自己则是乐在其中。
康熙五彩现真色流落外洋成灯具
五彩描金梅雀花舩。
瓶底被钻了小孔。
本次送来鉴定的是来自勒流梁姓收藏家的一款美轮美奂的五彩描金花瓶，虽然底部有清晰的文字写明是“大明成化年制”，但广东省收藏家协会副主席、广州市古玩行业商会副会长潘继生却鉴定出为康熙年的仿制品。尽管是康熙仿品，但因为是五彩描金，而康熙五彩又是中国瓷器历史上“真正五彩”，所以其蕴含的历史意义非常丰富。略为可惜的是，这件漂亮的花瓶因为当年是出口货品，外国人不明白这种花瓶的特殊构造，以为是灯具，将瓶底钻一小孔插入烛台，让这件稀世之宝破了相。潘继生最后的鉴定为“五彩描金梅雀花舩”，其中“舩”并不是“船”的意思，而是瓷器界对这种类型瓷器的特定称呼。
从色彩还原来说，其实康熙五彩才是真正意义的“五彩瓷”。因为当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等颜色的搭配和运用，明代五彩实际上仅是釉上红彩、绿彩、黄彩等搭配。
潘继生评点道，虽然康熙五彩后期仿品多，但有描金的比较容易辨别，而且画面彩料周围有一圈“蛤蜊光”，突显康熙朝时的风格。这件五彩花舩底款有“大明成化年制”，应属康熙朝仿成化的一件官仿官窑作品。康熙五彩描金梅雀花舩，该五彩花舩绘画构图比较简练，梅花与雀鸟之间错落有致，层次分明，“可谓美轮美奂”。
潘继生也认为，康熙五彩从技法、制作工艺论，要远远精于前朝。康熙五彩后人评价为“康彩恢奇”，是瓷器艺术与绘画艺术最完美的结合。
鉴定报告：
名称：五彩描金梅雀花舩
时间：清康熙（仿大明成化年制款）
品相：有伤
收藏价值：值得收藏
鉴定贴士：
康熙五彩色彩丰富，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁；造型方面选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟。