古代瓷器收藏。
俗话说：玩虫一秋，玩罐一世。蟋蟀罐、蝈蝈葫芦，以及过笼、水槽、探筒等虫具，不仅是玩虫的必备之物，也是不少玩虫爱好者的收藏之物。
蟋蟀罐：最显主人身价
说到养斗蟋蟀，自然想到蟋蟀罐。北京琉璃厂老古玩商中曾流传着这么一句话：六只子玉蟋蟀罐换一对道光官窑粉彩龙凤碗。别小看这一只只小小的蟋蟀罐，它最能体现蟋蟀主人的身价，自古名家制作的蟋蟀罐都身价不菲，其中由赵子玉制作的在清末民初时就值百八十现大洋。
在蟋蟀罐收藏领域，有这样一个排名：永乐官窑、赵子玉、淡园主人、静轩主人、红澄浆、白澄浆。由于永乐官窑以及赵子玉蟋蟀罐在目前的市场上已很难看到，因此明代的蟋蟀罐就成了珍品。目前存世最早的蟋蟀罐，应是现藏于中国历史博物馆的大明宣德年制仿宋贾氏珍玩醉茗痴人秘制蟋蟀罐。
从目前的拍卖情况看，成交价处于前列的均为明代的蟋蟀罐，如2001年北京中鸿信拍卖行拍卖过一只明宣德蓝釉龙凤纹蟋蟀罐，成交价为60万元；2003年北京华辰拍卖过一只明万历青花龙纹扇形蟋蟀盖罐，成交价为77000元。2004年厦门国拍秋季艺术品拍卖会上，一只明宣德时期青花鹰雁纹蟋蟀罐的拍卖价高达200万元。
除了高价成交的蟋蟀罐，在拍卖会上也不乏一些适合普通玩家的拍品，如中国嘉德在今年小拍中，曾经拍卖过一套清代澄红泥的蟋蟀罐，包括2个大罐子、1个过笼以及饭板，成交价为1320元。要知道用澄江泥烧制的老罐，即使品相差的，在市场上也能卖300至400元。
葫芦器：传世精品稀少
在秋天另一种受到人们喜欢的鸣虫是蝈蝈，而饲养蝈蝈的虫具就是葫芦。
据《蝶阶外史》载，咸丰时北京已有专做蝈蝈葫芦的太监。葫芦器，又称匏器或蒲器。它分两大类：一类是用成熟后的葫芦加工成形态各异的器物；另一类是将模具套在正在生长的嫩葫芦上，使其长成与模子完全相同的样子，有人称其为范制葫芦器。
在诸多的虫具中，葫芦虫具以其典雅别致最受鸣虫爱好者和收藏者的珍惜。在1998年北京翰海拍卖会上，一只清道光匏模蝈蝈葫芦以66000元成交，类似的拍品在1996年的成交价只有30800元，拍卖成交价的快速上升，显示出市场对这类拍品的极大兴趣。
葫芦虫具依其造型可分为鸡心式葫芦、棒子式葫芦、柳叶式葫芦、花瓶式葫芦四种，葫芦虫具除去葫芦本身外，还讲究口和盖，锯掉葫芦的上半部，配上紫檀、红木或象牙的口再配上玳瑁、虬角或象牙的盖（也叫芯子），畜养蝈蝈的还要在口内装一个用黄铜丝盘成的胆，这才算是一个完整的葫芦虫具。
葫芦器既有实用价值，也具独特的艺术价值。那些经过玩好者几十年乃至上百年把玩摩挲而由黄变红、由红变紫的葫芦器无不给人以古朴、凝重的审美感觉，早已成为收藏投资的一个专项。葫芦器制作成功率很低，据专家介绍每3000个范模只能出一个精品，所以目前民间传世的精品匏器少之又少，只要拍卖公司出现一件精品匏器，买家就会竞相角逐，并以高价成交。如2003年上海信仁曾经推出过一件清代蝈蝈葫芦，通过刀刻了虬松、山庄、丛林山水等，成交价为12100元。
过笼、水槽、探筒：也可玩出花样
或许除了蟀蟋罐和蝈蝈葫芦，人们想不起其他什么值得收藏的虫具。其实，像过笼、水槽、探筒等小杂件，也可以玩出花样。
过笼主要是将蟋蟀过到盆里时用的。以前就有一个罐换二个过笼、一个过笼换两个水槽的说法，在目前的蟋蟀市场上，从清朝传下来的过笼，售价在100元以上。而在拍卖会上，中国嘉德在2003年推出的清代澄泥梅花盖蟋蟀过笼一套，估价为2000至3000元，成交价为9020元。另外一件清代竹刻山水蟋蟀过笼，成交价为1100元。
除了过笼，水槽、探筒等也在拍卖会上经常出现。探筒主要是用于放置挑逗蟋蟀相互战斗的探草，像象牙、紫檀这样材质的探筒，价格尤为昂贵。除了材质之外，雕工也非常重要。1995年中国嘉德拍卖过一件象牙刻人物蟋蟀探筒，成交价高达77000元。2002年，中国嘉德拍卖的另一只清代象牙雕蟋蟀探筒，成交价只有3520元，关键就是雕工不如前者。
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青花云龙纹蟋蟀罐(上)
青花云龙纹蟋蟀罐，被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆，它瓷质精美、釉色圆润，是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面，可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样，由此可以说明，这件宝物，正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。
相传，酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝，还有一个独特的爱好，那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀，宣德皇帝便会下令，制造一批精美的蟋蟀罐。
这一年，在景德镇的窑工们接到了一道圣旨，说皇帝最近新得一员勇将，力挫千军，朕要以一套蟋蟀罐赏之，并特赏云龙纹罐一只。
听了圣旨，窑工们不禁摇了摇头，这哪是什么赏赐，分明是皇帝又得了一只蟋蟀，打算做蟋蟀罐庆祝呢，而且这次皇帝特别指出，要做一只云龙纹罐，恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了！窑工们不敢怠慢，立刻开始了烧制。要知道，在圣旨下达的那一刻，他们的性命，就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么，他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢？
青花云龙纹蟋蟀罐(下)
青花云龙纹蟋蟀罐，被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆，它瓷质精美、釉色圆润，是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面，可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样，由此可以说明，这件宝物，正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。
相传，酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝，还有一个独特的爱好，那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀，宣德皇帝便会下令，制造一批精美的蟋蟀罐。
这一年，在景德镇的窑工们接到了一道圣旨，说皇帝最近新得一员勇将，力挫千军，朕要以一套蟋蟀罐赏之，并特赏云龙纹罐一只。
听了圣旨，窑工们不禁摇了摇头，这哪是什么赏赐，分明是皇帝又得了一只蟋蟀，打算做蟋蟀罐庆祝呢，而且这次皇帝特别指出，要做一只云龙纹罐，恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了！窑工们不敢怠慢，立刻开始了烧制。要知道，在圣旨下达的那一刻，他们的性命，就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么，他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢？
瓷器收藏：鬼谷下山罐为什么这么贵
瓷器收藏：鬼谷下山罐为什么这么贵?2013年7月12日，英国伦敦拍卖了一件"鬼谷下山"元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金。这个罐子高27.5公分，腹径为33公分，一共10来公斤重，可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。用钱来衡量艺术是一件非常庸俗的事，但全世界统一的一个标杆，只能用钱衡量。过去我们经常说价值连城，其实说不清楚。一具体说到钱，大家都听得清楚。那么，鬼谷下山罐为什么这么贵呢?
第一，是由题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，都是《观瀑图》、《花鸟图》，不画情节。画出情节的画，都是国宝，如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》。"鬼谷下山"是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称"鬼谷子"，大名鼎鼎的孙膑就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师父鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
在瓷器上画故事情节，这个情节后面一定隐藏一个故事。元末时期，朱元璋很长时间驻扎在景德镇。当时朱元璋率领的明军跟陈友谅的汉军交战，一开始处于劣势，陈友谅号称有六十万军队，他才十几万。打了几次仗，朱元璋都没有占着便宜。曾经有一次，朱元璋被陈友谅追得一直跑到浮梁。浮梁有一座红塔，今天还在，是用当地的红土砖砌成的，一下雨，砖一湿就变成微红色，到现在也叫红塔，40多米高。逃到此处，朱元璋走投无路，就钻到塔里。据说他是从层层叠叠的蜘蛛网下爬进红塔，躲到塔顶。追兵追到这儿，见门口全是蜘蛛网，就没往里进，这红塔算救了朱元璋一命。
景德镇当时是朱元璋的根据地，朱元璋一天到晚想的都是我怎么能拿下这个江山。所以，鬼谷下山这样的瓷器就应运而生。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。在它之前，瓷器的装饰都不这么强烈。鬼谷下山罐的颜色、画艺、质量，今天看都是登峰造极的水准，永不过时。
画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。主要有东京出光美术馆藏的"昭君出塞"青花罐、美国波士顿美术馆藏的"尉迟恭救主"青花罐、日本大阪万野美术馆藏的"百花亭"青花罐、英国铁路基金会藏的"锦香亭"青花罐、苏富比在1996年拍卖的"三顾茅庐"青花罐，还有"西厢记"、"细柳营"两个青花罐，都为私人收藏。这么大的画人物的罐子，全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
元代盖罐典型器的特征及收藏价值
在元代瓷器中，盖罐是非常典型的一种器物造型。而盖罐之中，论造型，荷叶盖罐又最为常见，论釉色，青花与青花釉里红最为精美，也是当今收藏市场的热门品类。今天就简单谈一谈元代荷叶盖罐的典型特征。
顾名思义，荷叶盖罐的名称由来自然是因为罐上的盖子形状如同荷叶。受到游牧文化影响，元代的盖罐体型高大，厚重规整，腹部鼓大，罐体呈下沉状态，因此罐底更为敦实，罐整体气势比较宏伟，釉质凝厚肥润，光泽喜人。盖罐的装饰手法多样，有印花、贴花、堆花、勾画、加彩、镂、刻、绘等多种技法，纹饰风格偏向细腻华美，层次感分明。其题材丰富，花鸟、人物、故事、自然景象等均有涉及。
在这个大基调之下，又大概可以分为两类。第一类是一种罐口径较大，有的甚至与底足直径相当，所以看起来更加肥状而矮小。其盖钮小而偏低，颇为精致，盖沿荷叶状弧度较小，起伏状态平缓。同时，盖罐底部不加釉料，采用原胎色，修胎平整。另一种荷叶盖罐体型高大，口径比底足径小，使得罐腹的浑圆感更为立体，瓷器外部满釉，内里呈原胎色。同时，盖面隆起较高，盖沿的荷叶弧度起伏较大，具有波浪感，盖钮高低始终且造型多样。
当然，元代盖罐的优秀只是盖罐大观的一个比较典型的方面，其次的明清时期，精美的盖罐作品也叠层辈出，也是目前收藏市场的主流对象，价格前景也很大。一方面是瓷器艺术在明清时期的高度成熟，尤其是彼时质量上乘的五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等，为盖罐增加了又一种可能。另一方面，明清距今年代相对近一些，传世作品多也是自然而然的事。迄今为止，成交价最高的一件盖罐来自2017年佳士得（香港）拍出的一件明嘉靖-五彩鱼藻纹盖罐，价格高达2.1385亿元。近两年来，明清盖罐佳品的拍卖价有增无减。2016年的一件明宣德-金嵌宝莲托梵文瓜棱盖罐拍得3450万元，同样是明宣德年间的，2018年劳伦斯拍出的一件青花缠枝莲托八宝纹荷叶盖，价格几乎翻了一番，最终达到6600万元。当然，明代盖罐精品的价值也不俗，早在2014年由澳门中信拍出的一件堆塑龙云纹盖罐，就已经拍出了4370万元的佳绩，如果按照上述两件明宣德盖罐几乎价值翻倍的眼光来看，目前这件元代盖罐价格就已经近亿了。
所以盖罐的市场价格和升值潜力都很不错，值得收藏。只是在收藏过程中一定要注意防伪。像这里有一件仿造的元代青花草书诗文盖罐，虽然看上去器型端庄，釉色精美，画面吉祥，文字苍劲古朴，并写有“五岳归来不看山”的诗文一句，但实际是个赝品。一来，它的造型平而矮，胎体较薄，釉面较稀，与元代盖罐的特征不一致，二来罐上的诗句出自明代地理学家徐霞客，怎么会跑到元代盖罐上呢？所以藏友在鉴别过程中，一定要注意把握盖罐的时代特色和装饰内容的风格，避免无谓的损失。
清代鹧鸪斑纹罐
昨日去逛古玩市场，看见一个罐，卖家称这是清代鹧鸪斑纹罐。卖家继续介绍：放眼看去，此罐釉色精美，花纹独特，是件难得的清代脱坯瓷器。
过的一个小女孩轻声说，这样的罐我经常在古玩瓷器市场看到，不会是真的吧？她身边的男孩答到:“我不怎么了解瓷器，我就是吃饭做菜的时候经常见到瓷器！”两人边说边走远了！这时候一个瞧了半天的戴眼镜的中年男人开口了：“这上面贼亮贼亮的，怎么看都不是老的，是新货！”
家此时开口了：“这是鹧鸪斑纹罐，采用的是脱坯工艺，在器身上面可以看见有红色点斑和黄色点斑，两种不同颜色的斑！这是我五年前收的！这个再怎么也能值五万元！我当时买的时候都快这个价了！”
个跟这个卖家相熟悉的人说话了：“这个东西在市场上还是蛮常见的，我觉得这个东西的价格应该不会超过两万元！”
位玩瓷器的老人瞧了这件瓷器后，给出的意见是，这的确是清代的鹧鸪斑纹罐，但是价格不可能上万的，合适的价格也就在大几千元左右！这件清代鹧鸪斑纹罐这样的价格让不少人大跌眼镜！
实脱坯不是什么神秘的工艺，不能说元青花采用的是脱坯工艺，采用脱坯工艺的瓷器就很值钱，脱坯工艺与瓷器的收藏价格没有一点关系。鹧鸪斑是宋代建窑的产品，就是斗茶的茶盏里边一个非常稀有的品种。宋代建窑的鹧鸪斑瓷器到现在为止只发现几个瓷片，因为它比较稀少，所以认为鹧鸪斑瓷器特别名贵！但是这件清代鹧鸪斑纹罐事民窑的，如果是官窑的话，就肯定不止几千元的价格了，要远远高于这个价格。这个鹧鸪斑纹罐还算民窑中的精品，但以现在市场的价格来看，六七八千元很正常的。
茶叶罐陶瓷
追溯中国的茶文化得翻到先秦时期去，而那时人们普遍使用的器具就是比较粗糙的陶器。后来茶文化越来越兴盛，陶瓷的制作工艺也越发鬼斧神工，同时其他的金属制品也广泛兴起。但是不管出现多少新式饮具，没有一种能像陶瓷一样让茶叶保持最佳的口感和原香。从茶艺用的茶壶茶杯，到盛放茶叶的陶瓷罐，茶和陶瓷互相交融渗透，我们今天来感受茶叶罐陶瓷的魅力。
陶瓷茶叶罐简介
陶瓷茶叶罐出现的时代应该是汉代，跟茶文化一起慢慢兴起。造型多变，有圆形、方形、鼓形等，花面设计有古朴简洁的青花、色釉、窑变，也有精细的人物山水手绘或浮雕工艺；根据不同产地的不同工艺，陶瓷茶叶罐特质有所不同，其中江西景德镇的青花，福建德化的象牙白玉瓷，湖南醴陵的大红釉，河北唐山的骨质瓷，宜兴的紫砂瓷都富有盛名，这些地方出产的陶瓷茶叶罐已经脱离了日用品的价值，可以被称为艺术品。
陶瓷茶叶罐优点
市面上常见的茶叶罐有三种，除了陶瓷茶叶罐以外，还有马口铁茶叶罐和纸制茶叶罐。马口铁的造型一般是正方体或长方体，表面印上花纹；硬纸壳做的茶叶罐造型跟马口铁差不多，而且因为纸张特性，图画显得不鲜亮；陶瓷茶叶罐首先从观赏性和艺术性上就比这两种优秀得多。
陶瓷罐经久不衰是因为它良好的透气性。茶叶非常娇气，保养不好就跑味。茶叶保存中有一些误区，有些人认为茶叶封得越严密越好。这要根据茶叶的特性判断，大部分茶叶需要保温和透气，否则茶叶的香味会改变，保存不当的话昂贵茶叶就会被糟蹋。红茶、绿茶、岩茶、铁观音、佛手、滇红茶、白茶、大红袍这些茶叶一定要使用陶瓷茶叶罐。
陶瓷茶叶罐使用方法
陶瓷茶叶罐如果是第一次使用，先对进行清洁工作。用温热的清水将陶瓷罐内外洗一洗，问一问里面有没有异味，有些陶瓷因为商家保管不利会有怪味道。洗好后将水擦干，然后将陶瓷罐放在通风通气的地方，打开瓶口让它内外彻底干燥。风干后就可以装茶叶了。
陶瓷罐正常使用就可以，不需要做保养工作。在里面的茶叶使用完后，直接继续使用。如果要换另一种茶叶，为了避免茶味被破坏，可以清洗一次后再装新茶叶。
茶叶罐使用寿命非常长，就算换了新茶叶罐，旧的罐子还可以用来装别的东西，当厨房用具或者用来种植花草，适用性很广。
结语：有些朋友没有喝茶的习惯，自己用不上陶瓷茶叶罐。但是如果要给长辈送礼，它也是非常不错的礼物，既显示了孝心，也展现出了个人文化品味。
“空白期”青花罐
明正统、景泰、天顺三代被学术界称为瓷器的“空白期”。所谓“空白期”，并不是指在这个时期没有生产瓷器，而是指这段时期不论官、民窑器都曾有烧造,但传世品中至今未见一件署年款的官窑器，所见瓷器均为民窑，古文有“空白期”之称。
笔者藏有一只“景泰青花应龙纹罐”，此罐高15厘米、口径7．9厘米、足径8．8厘米、颈高1．5厘米、腹径14．81厘米。口沿向外翻卷，丰肩，鼓腹并渐收于底。砂底，足壁外撇，圈足内墙高是外墙高的三分之一，足内侧向外倾斜90度。器身共绘四道纹饰，颈部是四组草叶纹，肩部绘12只如意云头下垂纹，腹部绘两只在天空中飞翔追逐的应龙，腹下部是一圈简陋的变形芭蕉纹。此罐质地疏松，胎色微米黄，器表面气孔、缩翻现象较特殊。为何把这只青花罐断代为景泰时期之物呢？
首先，“土木堡之变”后，明朝经济倒退，瓷器产量、质量下降，明朝从盛转衰。因而此罐胎质疏松，制作粗糙。
第二、从器物造型认证。此罐底足外撇，从腹部收敛于底外墙处有一凹度，宣德罐无此现象。此罐与天顺同类相比较存在的区别是：1.天顺罐的颈部已明显增高；2.天顺罐底足增高，内墙是外墙高的二分之一。造型上承宣德,下遗天顺。
第三、从绘画风格上识别。此罐继承了宣德时期某些特点，特别是龙尾向上飘逸都具宣德绘画技法。而在“成化青花法轮云纹罐”中，又能见到此罐过渡画风。尤其云纹和简单变形芭蕉纹画法，更具有此罐的遗传演变之迹。
第四、从青料色质上研判。此罐所用青料为国产“土青”，这种料含有大量的锰，因而发色不纯，呈淡灰色。宣德瓷用的是纯正发蓝进口“回回青”，因为苏门答腊使节曾多次携回回青进贡明朝，这么多青料宣德朝不可能用尽，所以后人把正统前期产品误判为宣德。但景泰年间,外国不可能再向明朝敬献贡品，这就是景瓷器用“土青”的一个特定因素。
嘉靖青花罐鉴定
鉴别嘉靖青花罐有9个要点，这9个要点正与赝品9个漏洞形成鲜明对比，因此嘉靖青花罐真品与赝品有9个不一样。
一是胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。
二是釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。
三是釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。
四是施釉特征不一样。真品器里及器底常有漏釉。赝品不见漏釉。
五是纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。
六是青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕散。
七是底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。
八是底足状态不一样。真品底足有自然磨损痕迹。赝品底足常有故意打破的缺损与人为做旧的磨痕。
九是青花罐整体感觉不一样。真品青花罐纹饰自然，造型古朴。青花罐流露出民窑那种自由奔放的生活气息与年深日久的苍老感。
赝品留下许多仿造的破绽，胎釉及纹饰整体没有真品青花罐那种自然古朴的效果，给人留下后仿瓷粗制滥造的感觉。
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