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明代宣德青花鹦鹉水孟

明代宣德青花鹦鹉水孟

明代宣德瓷器鉴别要点 宣德瓷器鉴别 瓷砖水刀

2020-08-11

明代宣德瓷器鉴别要点。

北京市文物商店资料藏品中,有一件是明代宣德年间制造的青花鹦鹉衔桃水盂。鹦鹉全长18.2、宽6.2、首高8.8、尾高9.9、腹高7.1,桃形水盂腹径4.3、高4.5、口径62,鹦鹉和桃形水孟连为一体,底径7.5cm。(见水孟正、反面照片)

此器胎质坚实细润,白中微带灰色。平底不施釉,由于坯胎内含有少量铁质,故底部露胎处泛出火石红色,呈云般状,宛如朝霞。全器施釉丰满,釉汁显得丰腴、莹润,釉色微闪淡青。因釉内有均匀气泡,在釉层表面出现细致的"桔皮棕眼",桃形水孟内壁,施釉肥厚,釉汁犹如堆脂,显得凝重饱满,釉色白中闪青,釉面滋润柔和,亦称之为"硬亮青釉"。釉表有缩釉现象,缩釉处几乎显露胎骨,呈现出淡肉红色。

此器的青花着色剂,系采用进口的"苏麻离青"料,其色泽浓重、艳丽,蓝若宝石色,并有垂流、晕散现象,部分由于料质不纯泛出铁色的金属光泽和斑点,而深入胎骨,用手抚摸有凹凸不平之感。着色浅淡处,青花颜色清晰淡雅。

此器大胆地运用艺术夸张的手法,造型采用立体雕塑形式。将鹦鹉塑成半月横卧状,回首,翘尾,双翅突起,喙衔带枝叶的硕桃,紧紧与鹦鹉腹部相连。

为了烘托此器的真实感,青花着色的方法和布局上也经过了精心的构思。首先将鹦鹉的头、颈、桃枝和桃的外壁用浓重的"苏麻离青"料进行平涂渲染,反映出的颜色淀蓝深沉,借助于青花色泽的不稳定、流淌、晕散和泛出铁锈斑的金属光泽的特性而形成大面积的不规则的自然沉陷深入胎骨,维妙维肖地表现出鹦鹉头、颈的羽毛光怪陆离、五彩斑烂的虚擬效果。同时也衬托出桃形水盂恰似果实丰硕,更富有立体感。这样的用色方法,可以与国画艺术中泼墨技法相媲美,使人耳目一新。鹦鹉的双眼,处理的更为绝妙。在眼睑部位有意留出空白,用青花绘出眼圈,在蓝白相间中,用深色青色点出双睛,这样使鹦鹉的双眼目光炯炯、入意传神,妙趣横生。然后用青花勾绘出鹦鹉的鼻孔和嘴角,在淡青釉的辉映下,与深蓝色成鲜明的对比,更显明快。最后在双翅和腹、尾、桃叶的青色着色,又分深浅变化的格调。双翅上部用浓淡结合的颜色渲染成鳞状羽毛,由小到大依次排列,并在半边留出空白,分出层次以显示羽翼丰满健壮。上翅分四层,下翅分五层。鹦鹉的腹、尾、双翅的后部羽绒和桃叶的叶脉,用浅淡的青花,以刚柔结合的纤细线条勾勒,疏密有致,繁而不乱。有的若隐若现,有的如剥茧抽丝,脉络十分清楚。一个完整的鹦鹉雄姿活灵活现地展示在眼前,形象逼真而又生气勃勃,相当别致。

此器造型艺术别开生面,而且结构设计也独具一格。鹦鹉的腹腔呈中空,桃形水盂内底靠鹦鹉腹部下留有一孔与腹腔连通;鹦鹉翅膀的末端靠近尾根部也有一孔,这样设计水盂和腹腔相通,将水注入盂内,利用空气对于水所产生的空气压强,使水盂和腹腔内保持水平,增加水的贮存量。实际就是一件连通器。如需挪动,将尾孔堵住,切断空气。空气压强只作用于水盂内的水,水就不易受震荡而流淌。若孟内水变污浊,可从盂内直接震倒,尾部留孔由于空气压力,可以将腹腔内的浊水沉淀物荡涤干净。更有趣味的是,桃形水盂内底施满浓重青花颜色。清水注入盂内,利用水产生的折射作用,给人以池深水满的错觉。这不仅是一件有高度艺术价值的美术作品,而有还利用物理现象的实用品,这充分证明明代宣德时期景德镇制瓷艺人独具匠心的巧思和高超的聪明智慧,不禁令人赞叹,拍案叫绝。

明代宣德时期景德镇制瓷工人,在长期的生产实践中,摸索和掌握了一套钴料氧化物经过高温煅烧还原的经验和性能。用青花色表现出淋漓尽致、错综复杂的色彩变化,正是此器独到之处。如此生动活泼,富有生命力的造型,显示出当时的技术工人细心观察生活,将大自然中的鹦鹉姿态瞬息变化、巧妙、娴熟、准确的运用到制瓷工艺上的妙手绝伦的创新和高超的技艺。使人们见之赏心悦目?含蓄传神,动中有静,动静结合,羽翼丰满、意欲展翅,娇健自如的魅力和栩栩如生的完美艺术效果。

明代宣德时期景德镇青花瓷器,以其胎质精细,釉质晶莹透澈滋润,青花色泽明艳,造型新颖和纹饰内容丰富而闻名遐迩,是我国青花瓷器的黄金时代。使这时的青花瓷器的制作"开一代未有之奇",有了飞跃的发展。《陶录》曰"诸料悉精","青花为贵",所以被人们视为珍宝,因而后世均以"宣青"为范。

此器经鉴定为明代宣德时期的民窑产品。民窑作品发狂放不羁、独权一帜的风格与官窑产品争相斗艳,反映了当时劳动人民酷爱生活,创作了人民郡众喜闻乐见的产品,深受人们的喜爱。

此时多以瓶、罐、尊、盘、碗等器皿习见,以动物为造型的器物在国内外藏品中尚难见到,尤以鹦鹉形式出现的器皿更为罕见。此件鹦鹉衔桃水盂到目前为止是国内仅有的一件,堪称为瑰宝。它的发现为我国陶瓷艺术宝库中增添了一颗绚丽的明珠,而且也影响到清代康熙时期的三彩鹦鹉,乾隆时期的豆青釉里红莲蓬式水孟等都以此受到启迪。为我们研究明代宣德时期的作品又增加一件新颖别致的重要资料。

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明代宣德青花瓷器鉴赏


宣德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料,同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰,颜色艳丽稳定,没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体,比永乐时的同类器物要厚重,釉子肥厚闪育,不太平整,像橘子皮,俗称“糯皮釉”。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。

宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷,随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。

常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为:轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等,边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外,宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种,如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗,这类品种流传下来的极少。

怎么鉴定明代宣德青花瓷?


怎么鉴定明代宣德青花瓷?青花瓷到明代宣德时期在烧造技术上达到了高峰,以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美,器型多样,主要以平常生活用具为主,如碗、盘、罐等,其中盘极雅致华贵。

宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料,中文译为玻璃蓝,以上两种料实为一种料,同出于一个产地,其特点是色泽浓艳,凝重;在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕,下凹深入胎骨

玻璃蓝发色稍淡,雅致,且无“铁锈疤”,可能是较优质的国产和进口料的混和料,但此类较少;宣德青花瓷盘釉汁均净,地釉泛青;

宣德青花瓷盘大小悬殊,主要为生活用具,如平常的餐具小盘、盛大宴会(大盘)、陈列工艺品等,敦实古拙,造型隽永,看上去圆浑柔和,有厚重感,手感较永乐稍重,盘的内壁与底交接处,手感粗糙,有凹棱,俗称“月亮底”;圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚,为淡绿色;大盘为沙底,小盘为釉底,见窑红;但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。

宣德青花瓷以纹饰取胜,画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感,纹饰画得十分规矩,从不出边线,主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝;香龙常口衔灵芝,尾做卷为状;意境幽深另宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上,以写意为主,图案画的很满,纹饰繁密,纹样工整,线条往往会出现浓淡不一的笔触,有自然的晕散现象;莲花多为双边莲瓣。

宣德青花瓷盘无一例处全部有款,出土器物中早期为四字篆款,晚期全部有帝王年号款,为“大明宣德年制”,盘为釉底的常底心书款,盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下,款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种,款以“六”字为多,个别用“造”;

“德”字中“四”与“心”紧,中间无一横;“制”字中“衣”的横边不超过“刀”,“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。

明代宣德青花海水龙纹高足碗观赏


明代青花瓷器是其时中国瓷器生产的主流。

洪武时期 既有元代风格,又开辟新样,出现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆,大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类,均古朴庄严,也有更加秀气圆润的盘、碗。其装饰工艺,器内阳文印花,外壁以青花装饰,是为元代枢府窑及元青花武艺的继承。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址,于1964年、1984年出土了大批残瓷,表明此时有青花云龙盘,外壁青花,里壁模印云龙纹饰,盘心画有长脚形快意云纹 3朵。厥后的永乐、宣德以致正德、嘉靖时均相沿这一装饰,但洪武时快意形云的云尾较长,显得飘洒流通。

宣德青花瓷较多新样,如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘,绘以九龙海水,为此中之最。景德镇御器厂遗址也曾出土了各式瓶、盆、缸、盘,大器许多,补充了传世品之缺。中型器以收口、折沿与菱花口为常见,在今故宫博物院所藏的 750件宣德青花器中就占50%以上,只有2件书款。

青花海水龙纹高足碗

样图

明 宣德 青花海水龙纹高足碗

摆设品

高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米

碗撇口,深腹,丰底,高足中空外撇。通体青斑纹饰,内口沿绘海水纹,碗心为团龙纹,外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款,外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙,模样形状威猛强健,有翻江倒海之势,气魄磅礴,足柄为江芽海水纹。

海南发现明代陶瓷水浮司南


用一根缝衣针做实验,该水浮司南和现代指南针所指方向完全一致。本报记者苏建强摄

本报海口12月5日讯(记者苏建强)省收藏家协会今天透露,我省首次发现一只用于航海的明代洪武年间制作的陶瓷指南针———水浮司南。

这个“水浮司南”大小、形状像烟灰缸,只是四壁、底座十分厚实,中央容积又太小,与烟灰缸对比有些不成比例。据省收藏家协会副秘书长、省古代陶瓷专业委员会秘书长宋梓亭先生介绍,这个司南是他去年1月份在一个地摊上发现的,第一眼看到它时,觉得不像实用器,也不像装饰器,便将它买回了家研究。

宋梓亭说,从釉面、型制等方面能鉴定出是明代洪武年间的产品,但它是做什么用的?宋梓亭问过很多专家,有人说是烟灰缸,但明代没有纸烟,又何来烟灰缸?有人说是镇纸和笔舔,但笔舔的边口是光滑的,而这个器具的边口锋锐,岂不将笔毛“舔”没了?也有人说是象棋子。宋梓亭一一考证,将多种说法都逐个排除。一年多来宋梓亭查阅了大量的书籍和网站,最终断定它是一只指南针,是“水浮司南”。只要将它盛上水,再将铜针在磁石上磨擦片刻,穿上棉花,飘在臼中,就能指出南北。宋梓亭还在网上找到了几张类似的司南图片。

据宋梓亭介绍,古代瓷制水浮司南在海南还是首次发现。这个瓷制司南是专用于航海的,底座、四壁异常坚固是为了防摔碰,如此结实的司南在木船上是摔不坏的。而水浮司南是当时技术条件下航船上最适用的指南针,一掌可握,操作方便可靠。

宣德青花瓷器


青花瓷器是中国影响世界的标志性元素之一,也是科技考古介入较多且卓有成就的领域之一,而宣德青花瓷器更是文博界里讨论最多和争议频发的重要课题。实际上,无论是古人还是我们,在认识自然科学的能力上,都存在着相对客观的局限性,但是我们相信随着科学考古的发掘和持续提升,我们一定能找到进入自由世界的那扇大门。

一、解析著录里的宣德青花

明王士性在其所著的《广志绎》中论述宣成二窑时提到:本朝以宣、成二窑为佳,宣窑以青花胜,成窑以五彩。宣窑之青,真苏浡泥青也,成窑时皆用尽,故成不及宣。 还有《南窑笔记》里宣窑一节中记录:宣窑一种极其精雅古朴,用料有浓淡,墨势浑然而庄重。青花有渗青、铁皮锈者。 上述古籍里关于宣德青花的评论由古至今影响深远,乃至当下个别专家在鉴定宣德青花瓷器工作中仍坚持锡斑、渗青、晕散这些特点作为肯定与否的首要依据。但老一辈文物专家、学者根据考古实践发现:古人结论有悖于明代史实!早有相关著作多次进行揭示。摘录如下:

1.《中国陶瓷史》在介绍明代青花时提到:在传世的永乐、宣德的青花瓷器中,也有相当一部分不带铁锈瘢黑斑,而青花色泽又极为优雅美丽的制品。有人物画面的青花器,往往属于这一类,其所用的青料究竟是国产钴土矿,还是进口料加以精制的结果,还有待于进一步研究。 2.冯先铭先生所著的《中国陶瓷》修订版中论述宣德青花时说:宣德官窑器中有一类青花色泽偏淡,但并不带灰暗色,且无铁锈斑,极为幽雅,应是采用精炼的国产料绘画烧制而成,或用两种料配伍使用的结果。

3.耿宝昌先生在《国粹青花瓷辨伪》中依据1983年景德镇珠山宣德官窑旧址中出土的一件青花试料盘的考证中也证明:宣德时期已开始使用国产青料了。 4.近期北大学者胡东波先生在其所著的《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究》一书中,根据对几组宣德青花的样品进行检测分析后给出结论:他所检测的几个样品均属于高锰低铁青花料。与此同时胡东波先生还引用李家治先生的观点:宣德青花色料有两种,一种为高铁低锰,一种为高锰低铁,且高锰低铁型青花是大量的。同时胡东波又以此对比吴隽先生的研究成果也与之相同。

上述众多专家、学者的权威性科研成果证明:高铁低锰青花料和高锰低铁青花料,还有两种青料配伍的多元化青料都是宣德时期的主流品种。

二、从考古出土和传世的宣德青花瓷器的发色中看到的客观性 氧化钴是在高温气氛中呈现出蓝色的矿物原料,因其具有着色力强和性能稳定的综合特点,所以氧化钴是烧制青花瓷器时采用的主要原料,简称青料。青料又依据产地不同进而分离出进口青料和国产青料,国产青料又分为平等青、回青、珠明青和现代极为纯净的氧化钴青料等。 进口青料译音苏渤尼青或苏麻离青,简称苏料。因其钴土矿物之中所含铁的比例较高、含锰的比例较低,所以又称之为高铁低锰料。宣德时期烧制青花瓷器时不仅使用进口青料,同时也使用国产青料,因国产青料中所含铁和锰的比例与进口青料的比值正好相反,故将国产青料称之为低铁高锰料。各种青料因其所含矿物成分的不同,所以不同的青料在相同的高温气氛中所呈现出的色泽也不相同。即便是同一种青料也会因其他条件的变化而呈现出多种的发色变化,例如:

1.同一种青料会因提炼的纯度不同而呈现出不同的蓝色变化,如元青花、洪武青花、永乐青花和宣德青花采用的都是进口苏料,然而它们的发色变化却各不相同。

2.同一批次的青料会因烧制温度的不同,或因器物的釉料及胎土质量的不同和器物在窑炉里摆放的位置不同等因素而出现色泽的差异变化。

3.同一批次的青料在不同的火焰氛围里会发生色泽的变化,而装载器物匣钵的质量首先决定了匣钵中的还原焰是否纯正,尤其是国产青料在还原焰和氧化焰的不同气氛中会使青料中氧化锰的发色发生非常大的变化。

4.著名学者张浦生在研究青花微量元素时,详细地分析了其中几种主要元素在各种条件下发生不同变化的规律:钴元素氧化气氛下呈蓝色、紫色,还原气氛下呈蓝色、暗红色。

虽然说各种原料都有其自身的运动规律可循,然而各种矿物成分匹配比例的交织变化和物质依存条件相互变化所产生的不确定因素是非常复杂的。因此,在鉴赏宣德青花瓷器的过程中应充分地尊重客观历史,采用实事求是的科学方法,谨慎实践,尤其是在没有科学仪器配合的传统鉴定时,一味地追求苏料特征,难免会造成认证时的误判,从而产生有损于文物保护事业的负面影响。

三、关于宣德青花艺术的历史评价 明代学者田艺衡在《留青日札》中记录:“宣窑”,大明永乐窑、宣德窑、成化窑,皆纯白,或回青、石青画之,或加彩色。宣德之贵,今与汝敌,而永乐、成化亦以次重矣。明代万历学者袁宏道在《瓶史》里记载:但得宣、成等窑磁瓶一二枚,亦可谓乞儿暴富也。 “青花宣德最贵”已成古今学界共识。不过问及:青花工艺自唐而始,宋、元、明、清各代都有为何“独誉宣窑”,再问因何而贵之时,却众说纷纭且不知其所以然。笔者带着这些问题研究考证后发现:宣窑之青确有独耀其身的客观因素,成就了“青花宣德最贵”的旷世美誉。

1.独侍朝廷的御用属性决定了“宣窑之青”的至尊地位

王光尧先生的最新研究成果证实:御器厂的建立时间是在宣德元年前后。 同时耿宝昌先生在其《国粹青花瓷辨伪》一书中也曾提到:是否可以说青花瓷真正成为皇宫之需,设置官窑而大量生产就应当始于宣德朝。 从中我们不难看出:耿宝昌先生对御窑厂是在宣德元年建立的观点是有支持倾向的。因此我们说:宣宗皇帝登基之时不仅结束了过去御用瓷器由地方官窑烧造的历史,同时也开启了御器厂专烧御用瓷器的全新时代。

然而我们在赏析历代官窑青花瓷器时却发现:虽说至正、洪武、永乐、宣德的青花瓷器在烧造技术、工艺和绘画风格等方面存有一定差异,但究其生产材料和烧色原理一致性的平台上看并无质的区别,只不过是器形的大点小点、粗点细点的变化,图案装饰大都为龙凤纹、云鹤纹、鱼藻纹、八宝纹、瓜瓞纹、人物纹、麒麟瑞兽纹、缠枝花卉纹等,尤其是永乐和宣德时期的青花瓷器比较更为明显,若不采用非常专业的技术手段去刻意分析,仅凭正常的视觉观察是很难区别的。既然这样,宣德青花瓷器除了御用属性的特殊身价之外,还有哪些是提升“宣窑青花”市场价值因素的呢?

2.丹青画师决定了宣德官样瓷器装饰艺术的时代特色

众所周知:历代宫廷画师的艺术作品,都会在其所属的社会艺术品市场中占有主导地位。尤其是明代早期的宫廷画师,他们不仅开创了写意花鸟的艺术先河,而且引领了绘画艺术从工细传统向写意风格转变的发展方向。更为重要的是这些画师们遇上了一位才华横溢且在瓷画艺术上喜于创新的开明皇帝,从而使画师们有机会将自己的艺术作品烧造在宫廷使用的陶瓷器皿之上,进而使原本就盖世一筹的宫廷瓷器成就了一代空前绝后的稀世珍品。有史为证: 明代学者谢肇淛在《五杂俎?景德镇瓷器遍天下》文中这样描述:宣窑不独款式端正,色泽细润,即其字画,亦皆精绝。余见御用一茶盏,乃画“轻罗小扇扑流莹”者,其人物毫发具备,俨然一幅李思训画也。

乾隆举人梁同书在《明窑合评》中说:宣窑选料制样、绘画、题款无一不精。青花用苏泥勃青,至成化其色已尽,只用平等青料,故论青花,宣德为最。 从古人笔记中我们可以看出:记录描述的瓷器绝非是画、染分制的流水线上生产的工艺品,而是出于当代丹青之手的艺术品,诸位先师都是从品鉴书画艺术的角度上来品鉴官窑瓷画,并用瓷画水平的高低来确定宣德青花的价值与否。那么,宣窑瓷器上到底是怎样的绘画艺术赢得了历代名家的一致赞许呢?

3.苏青的晕散特性助写意小品在宣德名器上得以升华 本人曾有幸去过景德镇官窑博物馆,感悟颇深,宣德时期的宫廷画师名家众多,是哪位大家创造了哪些作品已无从考证,蟋蟀罐上诸多的花鸟纹饰给后人留下了随意联想的无限空间。虽说是花鸟题材的绘画艺术盛于唐宋,然写意之风却云起于明。将书画艺术烧造于瓷器之上更是让当时的宫廷器皿面貌一新。我们从蟋蟀罐中看到了诸多以苏料绘画的写意小品之后,不得不拍手叫绝。 飞鹰逐雁图、洲渚水禽图、鸳鸯嬉戏图等等,好像我们看见的就是一幅幅水墨丹青,仿佛置身于现实的自然场景之中。荷塘月色、清野飘香、芦苇摇曳、静谧恬美,苍鹰芦雁、鹭雀水禽、飞翔栖息、追逐嬉戏。尤其是青花苏料的洇晕特性,更加提升了瓷画近似纸绢水墨效果的艺术特征。烘染设色、浓淡干湿、皴擦点画、黑中留白,种种传统笔墨技法表现得是淋漓尽致,再加小品题材活泼、意趣横生。仕女图不仅描画出上流社会贵族妇女的婀娜矜持,同时又看到了淑女们在亭台楼榭中的生活场景,婴戏图展现出的孩子们天真、活泼、可爱的玩耍画面,充分地显示了太平盛世中百姓生活的天伦之乐,安静祥和。我们在品鉴陶瓷艺术品的同时又欣赏到了原汁原味的明代绘画艺术,也正是这些殿中画院人的作品 ,使原本民间常见的日用俗器,一蹴而就地生成了璀璨盈庭、光耀后世的艺术珍宝。我们说不清是苏青成就了小品,还是小品成就了苏青,但可以肯定地说:是宣德皇帝成就了一代空前绝后的官窑名器!

明代宣德洒蓝端柄小壶


洒蓝称为“雪花蓝釉”或者“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创。是在烧成的白釉器上,以竹管蘸蓝釉汁水,吹于器表,形成厚薄不均、深浅不同的斑点;所余白釉地仿佛是飘落的雪花,隐露于蓝釉之中。

洒蓝瓷器型多是盘、碗、笔筒、花觚、观音尊等等,除盘、碗之外,胎体一般较厚重,坚细紧密。洒蓝釉瓷器属于个性极强的品种,相对于单色釉,洒蓝釉跟富于变化,变化之中又不失沉稳和内敛。

工艺上洒蓝釉不是简单的蘸釉,而是采用管子吹上去的。《陶冶图说》记载:“截径过寸竹筒,长七寸,口蒙细纱,蘸釉吹。吹之数遍,视坯之大小与釉之等类而定,多则十七八遍,少则三四遍。”

此洒蓝端柄小壶,是景德镇官窑宣德时创烧的新品种。采用进口青料在胎上,罩一层透明釉,经高温还原焰烧成。浓重处釉层较厚,薄处则露出白地,使釉面仿佛蒙上一层雪花,色调艳雅。

造型秀美端庄,规整古朴,体现了宣德皇帝对饮茶的钟爱,尤其古朴的曲柄,设计灵感也来自的古董珍玩。曲柄上的夔龙源自古青铜器,巧妙地饰于壶柄,显示了宣德帝的慕古情怀。壶底施白釉,青花双圈书“大明宣德年制”六字双行楷书款。

加之本品釉层肥厚,颜色深沉艳丽,掺以点点白花,色彩更显玄幻,使人充满无穷的想象。此种釉色是宣德时期首创的新品种,并为明代所独有,传世极少,现今保存完好,极为珍罕。

明代宣德洗砚如何鉴别真伪


在中国瓷器中有很多实用器是一器多用。打个比方说,笔洗既可以被人们用来细笔,又可以被人们当作养花的花盆,即可以被称为“洗",又可以被人们称作“盆”;再打个比方说,梅瓶既可以被人们用来装酒,又可以被人们用来插花。器物怎么称呼,关键还是在于所有者如何使用。今天就给大家带来的一件藏品就是一件多用器,并且属于文房一类,占据了四宝中的两个重要用途,您猜到是什么了吗?下面一起和来看看这件器物到底是个什么东西吧!

p1青花人物洗砚

通过观察图片我们可以发现这件器物是青花人物洗砚,刚刚步入瓷器收藏行列或者是没有洗砚收藏经验的朋友来说,对洗砚的概念比较陌生。那么,什么是洗砚呢?

洗砚就是一边写字的时候可以作为砚台磨墨,一边可以作为笔洗用来洗笔,所以说是两面合在一起叫作洗砚。像这种器型一般多出现在清代中晚期,但是从图上这件洗砚的图案来看,它更像是明朝宣德时期生产的器物。那么它到底是不是明朝宣德时期的老物件呢?

我们可以从这件瓷器的青花用料来看一看,因为在明朝永乐宣德时期,青花瓷器采用的青花用料都是进口的钴料,这种进口钴料的专业名称叫作苏麻离青料,因此明朝永乐宣德时期官窑都用的是苏麻离青料。苏麻离青料所制瓷器主要有以下几个特点:1.釉面存在晕散。2.呈现铁锈斑。3.含铁量比较高,属于高铁低锰。而经过一一比对,我们发现这件洗砚并不具有这些特点,所以它用的用料并不是苏麻离青料。加之画工比较粗糙,所以我们可以判定这件洗砚是现代仿制品。

咱们再从多个角度进行分析,得出的结论是:这件洗砚属于“四不像”类,器型属于清朝中晚时期,绘画图案又像是宣德时期,很容易就能看出来这是一件现代的仿品。

现如今古董收藏市场上出现的明代宣德时期洗砚并不多,真品更是寥寥无几,所以说朋友们在遇到一件洗砚的时候,千万要沉下心来,首先仔细鉴别这件老瓷器的真伪,再考虑是否值得入手。

青花翘楚宣德青花的艺术魅影


明代宣德瓷是指(公元1426—1435年,明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的瓷器,以青花最富盛名,因其胎质细腻纯净,釉层滋润沉静,釉色晶莹艳丽,纹饰多姿多彩而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。

这个时期不仅官窑产品质量极其讲究,数量有限的民窑产品亦很精细,颇中具典雅之风。宣德瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值,烧制精致的青花瓷器在后世获得了很高的评价,甚至超过了永乐朝瓷器,鉴于宣德瓷器的巨物大成就,后世竞相仿制,而尤以清朝康熙、雍正时期摹仿得水平最高,以清宫旧藏的宣德青花为蓝本,去精心烧造,造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作,具有宣德青花的韵味。如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸,折枝花果纹花口碗,缠枝花纹鱼篓尊,海水异兽纹高足杯;雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶;乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等,都达到了以假乱真的程度,有的仿品甚至比宣德瓷器本身更为精美。清康熙许谨斋有诗云:“新来陶器仿前朝,混入成宣价更高,”。不过仿制品终究是仿制品,总会打上其生产时代的烙印中,如果我们细心观察、潜心研究,就不难分辨。

从近几年的拍卖成交记录中可以看出,宣德瓷器只要出现在拍卖会上必定引起收藏买家的高度关注,一次又一次在高价中成交,人们在惊异感叹之余,不禁要问,它以前值多少钱呢?

宣德青花瓷器在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种,极其精雅古朴,用料有浓淡,墨势浑然而庄重,青花有渗青,铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载:“本朝,以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳,宣窑以青花胜,成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器,质料细厚,隐隐橘皮纹起,冰裂鳝血纹者,几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有,为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也,选料、制样、画器、题款无一不精”。

由此可见宣德官窑青花,在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,作品一直被后人推崇,为青花工艺的典范。据广州隆盛国际展览服务有限公司市场部王总监称,今年古董艺术品投资收藏,已成为富豪热衷的新领域,而明代瓷器的关注度已经日渐升温,并透露近期公司刚从国内一位资深藏友手中征集到一件宣德款折枝花卉瓜棱瓶,为藏家祖传臻品,藏品品相精美,保存完好,是皇帝御用的宫廷精品,实属罕见。

该宣德款折枝花卉瓜棱瓶,造型古朴典雅,釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,花卉描绘流畅,线条粗犷,纹路清晰,画法布局根据器型讲究变化,既灵活多变又有较强的规律性,显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟,古往今来宣德瓷器一直是玩家们投资收藏的首选,该藏品的升值空间不言而喻。

据介绍,广州隆盛国际将在稍后的展览会上推出此青花器,让藏家近距离感受青花瓷的艺术气息,与独一无二的艺术魅力。

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