瓷器的欣赏与鉴别。
作为一名陶瓷工艺研究者，我从小独好白瓷童子，并一直钻研，写这篇文章的目的，是想与大家一起分享我多年的研究成果。但是首先我们要对白瓷童子有个大概的了解，才能更加深入分析白瓷童子的不足与完善。
一、白瓷童子的发展史
1、白瓷的发展
白瓷是指釉料中没有或只有极微量的呈色剂，生坯挂釉，入窑经过高温火焰烧成的素白瓷器。它最主要的特点就是坯质致密透明，杂质少，个胎很细，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长，胎土淘洗洁净，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白等特点。
白瓷的釉色包括白釉、甜白釉、青白釉和象牙白，但是这些釉色制作出来的瓷器的瓷胎致密，透光极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。而从釉面上看，白瓷色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白。
最早的白瓷出现在湖南长沙东汉墓，但是成熟的白瓷却是到隋代才出现的。那时候的白瓷已经非常普遍，到处可见白瓷生产的景象，可谓是繁花似锦。其中以邢窑白瓷为代表，与南方地区越窑青瓷相匹敌，世称“南青北白”，可谓是互相匹敌，争逐斗艳。
2、童子图的发展taOci52.COm
童子，作为一个绘画史上不可或缺的创作母题，其内涵有多种，例如儿童、未成年男子、未成年仆役、神仙或者神仙旁边的仙童等。而且在中国的文化史上童子也有着特殊的文化含义。
随着中国古文化的发展，童子图也越来越向多元化发展，童子造型的多样性随着童子画的发展不断地更新，其中童子不同的造型也越来越多，而且造型也是根据其不同含义进行创作的。
童子图在造型上有着很高的艺术价值，这点是毋庸置疑的，随着童子图的发展，例如在人物画中，有专门的童子画种，一般叫做婴戏图或者娃娃图。因为童子图中的童子不但具有特殊的社会意义，而且具有很高的艺术价值。所以，童子慢慢开始应用到瓷器上，成为古时的一种艺术品，特别是在白瓷上进行装饰，使得白瓷童子的艺术价值得到进一步提升。
二、白瓷童子的不足
我们已经对白瓷童子有了一个大概的了解，但是在当前的市场，白瓷童子的市场却越来越低靡。作为一名很喜欢白瓷童子的陶瓷工艺的学者，经过多年研究，我总结出白瓷童子的不足之处，希望自己的愚见能够对推动白瓷童子的市场起到一点点促进作用。
1、内在原因
一是该行业在管理和市场营销方面还很传统，行业从业人员素质不高。我们知道，做事一成不变，就容易被时代所淘汰，要发展必须求变，而白瓷童子的市场发展几十年来一成不变，让人很难让其有所发展。而且行业从业人员的素质普遍偏低，这使得很多商家都不愿意与其打交道，这也是造成市场萎靡的重要内因之一。二是白瓷童子市场缺少自己的知名品牌和相对完整的销售渠道。大多数消费者都很重视品牌的选择，在众多的商品中，往往优先考虑的是知名品牌。因为任何商品，有自己独一无二的品牌十分重要。
此外，一套完整的销售渠道也显得格外重要，据了解，这几年春节在外地做瓷器展销的人越来越多，但是由于瓷器滞销，他们客守他乡。不能回家过年，在寒风刺骨、白雪皑皑的大冷天，由于瓷器多，他们也找不到合适的仓库存放。每天晚上还要轮流派人来守摊。其实他们也很想家，但是由于没有找到很好的销售渠道，他们被迫在外地展销，而不能回家过年。所以，建立一条健全的销售渠道迫在眉睫。
2、外在原因
近些年，白瓷童子的市场已经不如从前，内因，我在上文中已经做出一个相对完整的剖析，下面来谈谈白瓷童子市场发展的外因。主要有以下几点：
2.1、我国的经济发展现在受全球经济气候的影响越来越严重了，特别是白瓷童子的销售市场，一度无人问津，全球气候的影响，使得我国出现经济危机，直接影响了白瓷童子市场的发展。
2.2、通胀压力。自08年以后中国的物价就不断上涨，人们情愿把钱存起来，也不愿意去购买无关紧要的商品，这是白瓷童子市场一度萎靡的重要外因之一。
2.3、之前经济增长就存在一定的虚假成分。由于我国的市场经济已经出现弄虚作假的成分，以至于我国经济出现波动，从而导致白瓷童子市场的发展一度在原地打转，甚至出现倒退现象。这些都是需要引起我们这些陶瓷工艺研究者的高度重视，尽快研究出切实可行的解决办法。
总之，不管内因还是外因，我们都需要一一破解这种危机，不断完善我国白瓷童子市场的发展。
三、白瓷童子的完善
上文，批发网已经对白瓷童子的市场做出一个简单的分析，我们知道，白瓷童子需要改变，并且迫切求变，那么，我们又该如何完善白瓷童子的市场呢？简单来说，总结出以下几条策略，仅供参考。
1、要加强对瓷器行业的系统管理，对瓷器的制作分门别类，进行系统的规划。我们知道，无规矩不成方圆，瓷器行业也是这样，很多企业自身渠道和销售管理都不够规范，市场网点薄弱，缺少系统的规划管理，假如没有对瓷器的制作进行分类，那么白瓷童子的制作就会与其他陶瓷制作混合在一起，因此需要对白瓷童子的制作进行系统的规划管理。
2、要加强陶瓷从业人员的专业素质，素质不断进行提高。现在的市场需要人才，人才在企业的竞争中向来都是至关重要的因素，而白瓷童子市场的萎靡就在于缺少专业人才，并且素质普遍有待提高，我们需要做的就是对白瓷童子的从业人员定期进行培训，并且要不断引进白瓷童子的高素质人才，以最好的条件创办最好的教育机制，不断提高人才素质。
3、要创办自己的品牌，拥有自己的相对完整的销售渠道。在现在的瓷器行业中，只有极少数的企业拥有自己的品牌。特别是白瓷童子市场，没有自己的知名品牌，这对白瓷童子的市场绝对是一个致命的打击。此外，白瓷童子市场没有系统的经营模式和专业的营销团队，而且没有可靠的市场信息，缺乏相对完善的市场信息机制，没有面向客户的服务标准和针对客户的服务体系，我们需要想民之所想，急民之所急，只有这样，才能制作出适合白瓷童子市场的产品。另外白瓷童子没有针对市场的研、产、供体系，资金投入周期长且风险大，所有这些都将成为置企业于死地的定时炸弹，随时可能一招致命。所以，我们需要建立白瓷童子自己的品牌，建立相对完善的销售渠道。
综上所述，不难看出白瓷童子存在许多的不足之处，它的市场需要进一步得到完善，白瓷童子的内部运作管理体系亟待建设，市场标准亟待规范。另外，需要不断对白瓷童子的内因和外因进行分析，进一步完善其市场体系。
延伸阅读
胜似银器的白瓷之美 莹润如玉定窑白瓷
·定窑白瓷
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
·定窑白瓷
定瓷胎色洁白，胎体坚薄，胎质细腻，不太透明，施釉极薄，可以见胎，釉面莹润如玉，釉色被形容为象牙白。
中晚唐至北宋初期的定窑白瓷，定窑白瓷受邢窑影响甚钜，因瓷器是在还原焰中烧成，釉色白里泛青，又因当时的烧造技法为仰烧，外壁满釉，底足无釉;至北宋中期后，因宋代定窑改用煤作燃料，于氧化焰中烧成，釉色中含微量铁元素三氧化二铁，釉色转为白中泛黄，呈所谓象牙白，又因当时烧造技术转变为覆烧，致器物芒口无釉，外壁及底足满釉;直至元代，定窑白瓷的胎质粗松，胎色呈青灰色，釉面欠缺光润。
·定窑白瓷
晚唐五代时期的白釉，具有一定的遮盖力，使得刻划的线条不易看清;随着刻花装饰的发展，白釉也进行改良，透明度提高，釉层也较早期薄，可清处的显现胎体上刻划的纹饰。
此外，定窑白瓷上的“泪痕”，也是定瓷的重要特色之一。泪痕多见于盘、碗的外部，因施釉厚薄不匀，很多积釉的形状似泪痕，亦被称为“蜡泪痕”，隐现著黄绿色。
《中国白德化白瓷鉴赏》——简介
德化是中国古代重要的瓷业生产区和外销瓷的重要产地之一，陶瓷制造历史悠久，唐代即已开始生产青瓷，宋元以来，德化所产的各类瓷器，如青瓷、青白瓷、白瓷等，远销海内外，受到各国人民的喜爱，曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大古瓷都，是我国南方历史悠久、工艺独特的名窑之一。
明代白釉瓷器，是德化窑白瓷生产的一个高峰期。明代中晚期，德化白瓷进入成熟繁荣时期，德化窑烧制的白瓷，色泽光润明亮，纯净而高雅，瓷质如脂似玉，美不胜收，代表了当时白瓷生产的最高水平，德化白瓷驰名海内外，被誉为“中国白”、“国际瓷坛上的明珠”，“世上独一无二的珍品”。明代又是德化窑瓷塑艺术最为繁盛的时期，以何朝宗、张寿山、林朝景、林希宗、林孝宗等为代表的一大批瓷塑艺术大师，采用“中国白”这一优异瓷质，创作出大量造型别致，形神兼备的艺术珍品，把德化窑瓷塑艺术推到了一个前无古人的境界，他们的瓷塑作品，被视为天下独特的艺术瑰宝，以至于当时的“日本富人，不惜以万金争购之”，有“天下共宝之”的美誉。进入清代以后，青花瓷成为德化窑陶瓷生产的主流，但白瓷的生产仍然从未间断过，仍然有许多精美的白瓷问世。德化白瓷大量销往全国各地以及通过“海上丝绸之路”远销东南亚以及欧洲、非洲各国。
德化白瓷以其质地洁白坚硬、色泽莹润、工艺精良、造型雅致、种类繁多等独特的艺术魅力，备受国内外的青睐，显示出了强大的生命力。德化白瓷集实用、装饰、观赏于一体，散发出民间陶瓷艺术的芬芳。德化窑白瓷作为我国陶瓷艺术的精品，宛如一枝充满生机的奇葩，绽放出闪亮的异彩。
收藏古玩，既是收藏历史，也是收藏文化和艺术。近年来，随着人们对德化窑瓷认识的深入，独具特色的德化窑瓷逐渐成为收藏爱好者的新宠。明清时代的德化白瓷，是德化窑瓷的瑰宝，以其温润、雅致、精巧、细腻等特点，代表了当时中国白瓷生产的最高水平，素有“中国白”之美誉，被誉为“中国瓷器之上品也”，备受收藏界的青睐。尤其是以何朝宗、张寿山、林朝景等为代表的一大批瓷塑艺术大师，把德化窑瓷塑艺术推到了一个前无古人的境界，为德化白瓷在中国瓷坛上奠定了翘楚的地位。为比较全面地介绍德化白瓷的发展情况，展示其独有的艺术魅力，也方便收藏爱好者的鉴赏，特采集出版《“中国白”——德化白瓷鉴赏》一书，图文并茂地介绍德化白瓷。
德化白瓷胎体滑润致密，釉面晶莹光亮，乳白似象牙，如凝脂冻玉，无论是器型，还是装饰艺术，都十分丰富精湛。本书以大量的精美的实物图录为主，附有实物尺寸，同时有意识地收集了大量的款识、商号窑号，并有选择地对部分精美的瓷器作简略的鉴赏，图文并茂，弥补了德化窑古瓷研究鉴赏中实物资料不足的缺陷。同时在德化白瓷的发展史略中，简要介绍了独树一帜的德化白瓷的特点及艺术价值，并附有各个时期的标准器，力求为古瓷研究者研究、鉴赏德化白瓷提供较为全面的参考资料。在实物图录的编排方面，主要以器型为经，以时间先后为纬，便于比较、研究和鉴赏。由于德化窑瓷属民窑性质，其生产工艺是在传统的基础上不断发展起来的，烧制、装饰等风格变化并没有十分明显的年代特征，要准确地为瓷器断代有诸多的困难。因此，许多实物只能根据胎釉、装饰、器型等方面的特征，较为笼统地归于“早期”、“中期”、“晚期”。
此书的编辑出版，大大丰富了德化陶瓷文化的内涵，对进一步推进德化瓷的研究，弘扬瓷都德化源远流长的陶瓷文化，促进瓷都陶瓷文化的全面提升，将起到积极重要的作用。
黄春淮，1957年出生，福建省南安市人，1984年毕业于福建师范大学历史系。从事宣传文化工作20年。主编出版《青青戴云山》(诗文集)、《瓷都风采》(新闻集)、《德化陶瓷研究论文集》、《德化风光》(大型画册)。其中《德化风光》荣获福建省第二届“金帆奖”。长期从事德化瓷研究，著有《德化青花五彩瓷全书》(合著)。
郑金勤，1974年生，福建省德化县人，1994年毕业于福建师范大学中文系，泉州市作家协会会员，有小说、散文、诗歌、文学评论等作品发表在《人民文学》(增刊)、《短篇小说》、《阅读与写作》、《福建日报》等报刊杂志上。其中小说《欲望街的一天》获《人民文学》当代新作评奖讨论会一等奖。长期从事德化瓷研究，著有《德化青花五彩瓷全书》(合著)。
青花瓷蓝白艺术魅力的感受
蓝白相间的青花瓷极具中国水墨画特色。青花饰于白底，能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看从而达到“远看颜色近看图”的效果。在中国人的审美观念中，对蓝色的装饰有一种独特的情感。蓝色能使人想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。青花瓷以纯洁的蓝白色彩表达了丰富的艺术语言，同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来描绘和表现对象，有着非常强烈的艺术感染力，青花瓷的表现内容、题材、形式和手法都极为广泛，自然界的一切景象，都能用其独特的蓝白二色栩栩如生地展现出来。
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青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下蓝色彩绘、幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，色彩永不褪脱。蓝色：它是最冷的色彩，蓝色非常的纯净，蓝色代表着广阔的天空、深不可测的海洋，表现出寂静、理智、透明等特性；蓝色也是一种忧郁的色彩。浅蓝色类似笛声，悠扬而又明晰，深蓝色像大提琴声，深沉而又动听，深黑色的蓝像低音提琴，那低沉的音色好像有那永远诉说不完的苦闷……
白色：它是属于无色系，但在色光中白色包含着色环上的每一个色彩。白色似无声又有声，它像音乐的休止符，是音乐的组成部分，它的沉默不是死亡，而是有无尽的延伸。白色象征纯洁、光明、希望、轻快、恬静；白色有时也显得单调空虚，具有不可侵犯的个性，容不得半点污染。
青花瓷犹如周杰伦的歌词中所诉“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……”
青花瓷的端庄浑朴典雅，新彩瓷的精细，粉彩瓷的雅致、柔和，颜色釉瓷的绚烂夺目。而我对青花瓷有着独特的偏爱，传统青花瓷的造型——古雅、精致而灵巧，蓝白相间的装饰手法，一代代传承下来的中国纹案，结合着一代代演变过来的优美造型。晶莹如玉的白，青翠幽深的蓝，犹如蓝天白云，如此明朗又幽静。
对于青花瓷我有自己的理解：认为青花与中国的水墨画有异曲同工之妙。它难于写实，易于写意；难于厚重，易于轻灵。“知白守黑”黑在这里由蓝色代替，其中最中国式的美学理论也充分在这里得到彰显。青花这种形式如此与水墨相似，因此，笔墨的情趣也同样是青花的精神所在。“师法古人，师法自然”是我所创作的源泉。
传统青花在此之前的表现方式都莫过于：勾线分水，这样的表现方式使得青花给我们的感觉永远是轻灵、淡雅，但青花分水后可以出更多的层次，因此就厚重了许多。青花它在表现技法上除了国画之外还可以借鉴现代绘画的技法——油画用笔的堆砌，水彩的通透，版画的结构构成。它山之石，可以攻玉，如果作者是一位能工巧匠，那么他一定能从其他绘画技术中得到灵感，来创作青花瓷，从而使得“青花瓷”这种在西方人眼中看起来古老又有点神秘的陶瓷装饰绘画，赋予新的生命，展现新的活力。
准确的写生能力是创作中的表现，是一种手段和技术，要认真掌握，但不是艺术的终点，不是目的。坦率地说出自己的看法，写生型的绘画已经不被人们重视，德国诗人席勒说：“大自然即使到现在仍然是燃烧艺术家激情的地方”，印度诗人泰戈尔说：“艺术家是大自然的主人、仆人，又是大自然的情人”。现代艺术是表现心灵感受的世界，这里包括哲学的，美学的，生活的全部感受，然后在进入创作阶段，完成作品。形成自己独特的风格。
青花瓷，她犹如映照在蓝天的一块池塘，清澈、幽深、明净如一面镜子。但愿我的青花作品能幽静如水，捍卫人心。