五彩瓷器鉴别。
成化五彩双龙戏珠罐高9.8厘米，口径4.7厘米，底径6.1厘米，直口，短颈，丰肩，腹略收，圈足，无盖，通体白釉，釉色白中闪青，罐身绘五彩龙纹及火珠纹，边饰自上而下分别为蕉叶纹、回纹、如意纹、变体莲瓣纹。
初次看到此罐，第一个印象就是“好东西”，并判断为嘉靖万历时期的彩器。但作者每次细细端详、欣赏之余，总觉得和嘉靖万历时期的五彩有出入，主要是纹饰、画法和彩料与嘉万时期的五彩有很大不同，于是经过反复考察、论证，认为应是成化五彩。
造型特征：从图中可以看到罐的造型庄重圆润，玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。成化时期官窑多为小件，显然因宪宗皇帝及皇室内廷的喜好而为之。民窑自然也深受影响，制作精细，且多模仿官窑制品。
图案纹饰：罐身的主题纹饰和辅助纹饰均用彩料直接绘制，只分浓淡而不分阴阳，更无渲染，其手法与斗彩的制作相同。图案绘五爪龙，龙口紧闭，只露出一颗利齿，双目圆睁似戴了副眼镜，故称之为“眼镜龙”；上颚双须左右对称，伸展有力，形如鱼叉；下颚一绺须略粗，红龙用绿色，绿龙用红色，色彩对比强烈，交相辉映；鬃发向上飘，形如火炬；鹿形角，身体较为粗壮，尾巴略细，呈火焰状，网格状鳞纹，背部有锯齿纹，身出一二飘带，腿部强壮有力，关节处有几根飘逸的肘毛；爪为五趾，形如风车，趾间距离较近，第一趾和第二趾相对成蟹钳状，此种龙纹样式成化官窑器较多见。双龙一立一游，中间绘火珠纹，四周为云角纹。龙纹是陶瓷器上传统的装饰纹样，自宋代开始龙的样式基本固定下来，龙体作蛇形，S形尾渐细，爪有三、四、五趾的，到明清景德镇御窑厂的建立，龙纹成为官窑瓷器最具代表性的纹样。
胎釉彩料：胎质细腻纯净，胎体轻薄，符合成化瓷小巧玲珑、制作精良的特征。嘉万时期胎质不如前期，总体厚重古拙多于轻盈秀丽。民窑则更是如此。彩料设色淡雅，以红、绿、黄及姹紫为主，红彩鲜艳夺目，尤如新滴鸡血；绿彩透明闪亮，恰似玻璃种翡翠；黄彩娇嫩透亮，如鸡油般柔和，最典型的是绿龙龙身用姹紫点缀，其色如赤线，表面干涩无光泽，此特征为所有后仿者所不见，此色足以论定该罐为成化瓷。
成化彩瓷除名噪一时的斗彩外，也继承宣德的单纯釉上五彩瓷，但极为罕见，彩色以红、绿、姹紫为主。此罐为民窑制品，不仅是五彩瓷，更以龙纹为样，其精细程度与官窑无出一二。
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五彩刀马人物罐
五彩是明清时期彩瓷中的重要品种，明代嘉靖、万历年间和清代早期至中期是五彩瓷器的鼎盛时期。五彩是在宋、元时期在釉上红、绿彩的基础上发展起来的。
清代五彩瓷的纹饰常以当时名画家的画作为蓝本，将绘画风格完美地表现于瓷器装饰之中，清代五彩瓷器的绘画题材相当广泛，画面宏伟，通常绘有神话传说、人物故事、戏剧小说、花鸟画、山水画，追求一种在纸、绢上的绘画效果。在清代五彩瓷器中，有很多精美之作，五彩因其独特的绘画风格、浓郁的色彩深受人们的喜爱。
图中这只哥釉地五彩刀马人物罐，高14．5厘米，口径6．2厘米，最大腹径13厘米，足径7．5厘米，短颈，罐内外施哥釉，器型浑圆，器身绘《隋唐演义》中秦琼与尉迟恭大战美良川的故事。只见一人跨马横刀，还有引路扛旗的士兵摇旗呐喊和飞奔而过的山丘绿野，给人以兵刃相撞、铮铮有声的感觉。画面气氛紧张热烈，真是一幅“五彩缤纷”的热闹场面。观此画面无不让人领略到古战场的气势宏伟。器底施哥釉，中间刻有“成化年制”楷书民窑款，圈足呈泥鳅背，露胎处可见胎质细腻，且包浆磨损熟旧自然。器肩及器身下端饰刻铁锈花花纹两圈，将五彩刀马人物画镶嵌其间，使画面更显突出。
综观整器，造型敦厚，哥釉肥厚莹润，釉下气泡密集，观之似猫眼儿一样晶莹透亮，有宝光内涵，五彩纹饰凝重而艳丽，画面构图爽朗大方，人物布局上下呼应，错落有致，刀马人物形像逼真、神态各异、生动传神、飘逸洒脱。画面奔马鲜活灵动、栩栩如生、古朴生动、富有情趣，充分体现出景德镇窑五彩瓷器烧造的工艺水平。此罐亦是一只清代中晚期民窑瓷器中的精细之作，历经几百年岁月流逝的苍桑变迁而保存尚好，实为难得。
乾隆山水纹五彩将军罐
将军罐是汉族陶瓷艺术的珍品，因宝珠顶盖形颇似将军盔帽，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。
由于将军罐的造型受人喜爱，因此一直延续到乾隆时期官窑都大量地烧造，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受皇室所青睐。
此将军罐制作精美，绘画超然气势雄浑，最能代表中国瓷器文化之魅力。器型端庄秀丽，釉质肥厚莹润，色彩浓艳，透明度强。顶部宝珠为莲花形，圣洁而优雅。顶盖施红釉绘卷草纹宝相花，颈部施黄釉亦绘卷草宝相花纹。腹部通景绘有山水、树木建筑房舍，整体画面疏密有秩，笔法细腻多样，具有画龙点睛的艺术效果，空白处金点相映，对比鲜明，构图繁简得当，具有很强的艺术魅力，不愧为乾隆帝之御用器。
青山郁郁，峰峦起伏，绿水潺潺，岸边古柏参天，几处楼阁掩映在青山松柏之间。旁生二三粉嫩花树，明媚动人。江水中一叶扁舟轻驰，舟中二人正欲向临水楼阁而去。不远处岸边亦有二人对坐，相谈甚欢。
远处群山隐隐，天际留白，一派幽静隐逸之风。用色自然悦目，构图张弛有度，深得国画风骨。青山，绿水，苍柏，点缀红墙黑瓦，娇粉花枝，人物悠然天地之间，恬淡清雅，静日逍遥，令人心旷神怡，把古代中国文人浪漫的情怀一览无遗。
本品造型端庄，做工精致，布局错落，颇得章法，构图精妙，疏密得体，笔触运用灵活，内涵深刻丰富，颇具中国古典水墨画的情调，使之精巧绚丽，富丽堂皇，尽显贵族之气。
民窑五彩婴戏纹钵
五彩是釉上彩品种之一，在烧成的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫等五种基本色料彩绘，再经770℃到800℃的高温烘烤而成。五彩创烧于明代，盛于清代康熙时期，以后各朝仍不断烧造，但水平已不如前。由于康熙五彩与雍正粉彩相比，烧成温度略高，柔软程度不够，所以人们又习惯称五彩为“硬彩”，而称粉彩为“软彩”。
五彩在康熙一朝大盛之后，逐渐被后起之“秀”——粉彩所代替。尽管如此，康熙以后各代五彩器仍有烧造，精美之作不时涌现。光绪时期，曾数次大批烧造官窑瓷器，并具有相当的水平。当时除烧创了一些新品种外，同时还“仿明代、仿清康熙、雍正、乾隆甚至嘉庆、道光的各种品种”（《中国陶瓷》）。五彩瓷器在光绪时期虽然已不是彩瓷的流行品种，却也不失自己的特色。
光绪青花五彩婴戏纹钵，通高8．9厘米，口径17．7厘米。基本造型为直口，深腹，平底，底无款。全器以白釉为地，釉色莹润。纹饰主要集中在器物的外壁上，釉下青花装饰树木、山石、围栏、花鸟等背景，红、绿、黄、橙诸色绘饰人物，五颜六色，煞是好看。以描写婴幼儿捕鱼、逗鸟、攀树折花等活动场面为主的婴戏纹，始见于唐代的长沙窑。这类装饰纹样由于生动活泼、情趣盎然，因此在民间颇受欢迎，成为民窑瓷器装饰纹样中的“常客”。
康熙青花五彩罐_陶瓷知识
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
日本山中商会旧藏明万历青花五彩双龙戏珠纹盖盒亮相上海匡时春拍 ... ...
万历五彩冠称古今，独步一时。素以色彩浓艳，画风写意闻名于世，特别是这一时期的青花五彩器将发色苍翠的回青料与釉上彩料巧妙搭配起来，形成一种交相辉映的强烈美感，为历代藏家所追捧，可与永宣青花和成化斗彩比肩。
上海匡时2018春拍 万里云从——龙主题艺术珍品夜场
明万历 青花五彩双龙戏珠纹盖盒
款识：“大明万历年制”六字单排楷书款
出版：《世界古美术文展观》图版三，山中商会株式会社，昭和十三年十月（1938年）
长35cm；高10cm
估价待询
万历五彩烧造极为复杂，传世稀少。工匠在烧造五彩瓷器时探索出了诸多彩料呈色的最佳温度，因此一改前朝彩瓷两次烧成的技术，改为分四次烧造。首先经1300度以上高温烧成瓷胎或青花胚体，然后再分三次分别上色，并逐步降低烧造温度烧造红、绿、黄三色，经过如此四次入窑终于烧造出色彩纷呈的万历五彩。虽然烧造复杂，工艺繁琐，却能把各种色彩都完美的呈现出来，避免了因温度原因产生的色彩不稳定（如成化姹紫就是因为烧造釉上彩时温度过高造成）。
万历时期的器型不仅继承了前朝的多种样式，且把嘉靖的五彩工艺发展到了最高峰，力求达到华丽明艳的视觉效果，尽显万历朝皇室宫廷生活奢华。当时的宫廷需求十分浩繁，宫中有旨：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽。”其大红配大绿的鲜艳搭配是为了向世人展现宫廷皇室生活的极度奢华生活。前人曾赋诗赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。 万历五彩以缤纷老辣、华丽繁茂称雄，最受数百年来日本收藏界的重视和喜爱。在山中商会和龙泉堂的旧时账目中，常可以看到万历五彩瓷器以高价进出的记载，在民国时期，万历五彩的价格明显高于同等清代官窑。
此件盖盒应为当时青花五彩官窑中的一件代表作，万历一朝好制盒子，各式各样，有圆盒、方盒、菊花式盒、蛐蛐盒、菱形盒及方胜盒等，因其型制的不同，有果盒、文具盒、笔盒、调色盒等之分别。此盒即为方盒一类，造型规整，呈长方形，上下作套合设计，底部外延成台座，应为宫内文房用具。此种器形设计颇为精巧，但于烧造却非易事，需将泥料做成合适大小后以釉泥粘合而成，故温度等要求很高，稍有疏忽便有开裂变形，成品率极低。盒盖正面及四壁皆以青花五彩绘制双龙戏珠纹，笔法老辣，各色对比强烈，收到了良好的视觉效果。盖内以五彩绘一枝梅花，别具文人意趣，甚是精彩。
此品胎体敦实厚重，釉面肥润，以五彩填色。青花色调深沉蓝艳，深入胎骨，为典型高级钴料之特征。构图繁而不乱，一如万历五彩常见之绚丽。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的万历特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附。笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映。所见诸龙飘逸灵动，极具神采，自有万历时期粗犷之风格。
出版物资料
万历五彩烧造极为复杂，传世稀少。工匠在烧造五彩瓷器时探索出了诸多彩料呈色的最佳温度，因此一改前朝彩瓷两次烧成的技术，改为分四次烧造。首先经1300度以上高温烧成瓷胎或青花胚体，然后再分三次分别上色，并逐步降低烧造温度烧造红、绿、黄三色，经过如此四次入窑终于烧造出色彩纷呈的万历五彩。虽然烧造复杂，工艺繁琐，却能把各种色彩都完美的呈现出来，避免了因温度原因产生的色彩不稳定（如成化姹紫就是因为烧造釉上彩时温度过高造成）。《匋雅·卷下十三》赞曰：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相，……皆非寻常匠手所能几及。”本品之面貌正是对前贤感悟的最佳诠释。五百年沧桑变幻，历尽无数人间风霜，依旧幸存于世，述说着神宗一朝的故事，传播那个时代的工艺之美，是为瓷界之幸事。
康熙五彩
康熙五彩
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，表现在色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙风番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。
成化斗彩应龙纹天字罐
成化斗彩冠绝古今，开一代彩瓷先河，其首创的“天字罐”、更属奇珍影响深远。在清档记载中写作“成窑天字罐”。罐直口、丰肩、圈足，施釉莹润透亮，腹部饰两组龙纹，龙纹以青花绘就，双翼飞展，昂首阔步，四周大小云纹飘散，均以绿彩绘就，青花勾边。颈、胫部边饰为规整的蕉叶纹，青花勾边绿彩填色，上下呼应。底部书楷书青花“天”字款。
“天”字是《千字文》首句“天地玄黄”的第一个字。“天字第一号”通常指最大的、第一、最好、最高等等意思。成化天字罐首先肯定是官窑器物，为皇权贵族所用，“天”字款显示了瓷器做工质量、使用对象等多方面的至高、第一、尊崇，彰显社会对皇权的崇拜。
明朝开国皇帝朱元璋青年时做过和尚，其登基后对佛教有意加以扶持，成化时期佛教文化流行甚广。“天”在梵语中称“提婆”，与天上、天有、天趣、天道、天界等同义，系“十界”之一，构成佛教密宗法义。
龙乃不凡之物，五百年为角龙，有翅膀千年方为应龙，更是龙中之贵。罐腹以绿彩云纹间饰，青花二应龙穿游其间，肩与腹上下各绘一道红彩莲瓣纹，釉质白润，画意生动，明丽悦目，堪称一代绝品。
成化 斗彩应龙纹天字罐 尺寸：
口径：5.7cm
高：10.3cm
足径：8cm
德化也有五彩
五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种玻璃质的彩料按图案纹饰需要施于釉上，再在炉中二次烧造而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，又被称作“硬彩”。这是一件清代福建德化窑云龙纹五彩盘，从中可以看出当时德化窑瓷在制作、彩绘等方面的工艺水平。
这件五彩云龙纹盘高2.8厘米、口径25.1厘米，小折沿，口稍外撇，沿稍外凸，平底，施白釉稍泛青色，底无釉，有麻粒纹痕，胎白如糯米白状，内外墙均无纹饰，内底外边以彩料绘一圆圈，盘心画云龙纹图案。可见龙呈蛇形，身躯肥壮，炯炯有神的双目及双鬓、双角鬓发齐全；龙舌随下颚伸出，舌尖上卷，上下颚间的龙须分成两束，上颚鼻翼两侧分别是长而卷曲的触须，向前舞动。龙体上披布鱼鳞状的甲片，龙爪为四趾，拇指与食指张开，显得锋利，大有捕捉攫擎之势，一副张牙舞爪、雄猛威武相。可见龙作旋状在云海中翻腾转侧，一身三现，在飘浮的云朵及升腾的火焰衬托下，整个画面呈现出飘舞腾飞的动感。
据资料，德化窑五彩瓷的颜料大部分是用本县贺兰山（即现在城关的驾云亭）的石英质矿石及绿矾、铜绿等调配的，这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂，与铅粉、石英粉配制而成，颜色有红、绿、青、黄、紫等，这件五彩云龙纹盘构图饱满，画风朴实，料重色浓，具有明净鲜丽的色彩效果。云龙纹盘画面色彩谐调、柔和，富丽而不淫艳，堂皇而不奢华，可谓清朗不浑，艳而不俗，鲜丽而不火气，是德化窑瓷彩中不可多得的传世佳作，观之令人赏心悦目。
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