新濠瓷砖。
对陶瓷研究和收藏者来说，200年前的乾隆朝瓷器是最熟悉不过的，而有50年历史的新中国陶瓷却是最陌生不过的了，除了家里的餐具和各种形状的白悉毛泽东塑像，大家对其他新中国精制陶瓷美术作品几乎茫然无知。展览、出版和研究对这个领域也极少关注。在近来拍卖会的日常征集工作中，工作人员遇到了多件制于上世纪50年至70年代的多个品种、多咱装饰风格、多种款识的新中国陶瓷作品，鲜明的时代感和特殊的工艺方法令人耳目一新市场反应也认同了这种新鲜感。近几期“小拍”陆续推出的一二十件作品全部成交，并达到民国时期的中档瓷器的价位。
如一件粉彩芦雁图建国周年纪念瓶和粉彩雪景人物盘为1950年和1952年的作品，底款分别为“建国瓷业公司”和“景德镇市工艺美术合作社”，带有较强烈的民国“珠山八友”风格。邓必浩绘的雪景人物盘无论人厚厚的粉料霍积法和山石树木的构图上来看，都严谨地遵循了民国雪景大师何许人的法度。只不过人物们脱下长衫换上中山装，抛却钓竿挑起扁担搞生产，于是“独钓寒江雪”的文人雅趣就变成“战严寒，斗风雪”的大生产景象。
作于1963年的彩绘学习雷锋盘，底款为“轻业部陶瓷研究所”，显然已与从民国沿袭而来的私人公司和公私合营的“合作社”拉开了距离，工艺风格也远离景德镇传统，很像一幅水粉宣传画的陶瓷翻版。
制于“文革”后期的彩绘喜鹊登梅笔筒，采用在低温彩上再罩透明的新技法，并于釉下暗刻填白粉饰以毛主席诗词书法，底款为“中南海西花厅珍品”，其制作精细程度颇有新中国“官窑”气息。而“喜鹊登梅”的传统图案和毛主席书法的结合则较自然地兼顾了传统和现实。
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第五届中国美术陶瓷技艺大赛在钦开幕
2013中国—钦州蚝情节重要活动之一的第五届中国美术陶瓷技艺大赛，11月24日在钦州市体育中心开幕。钦州市长李新元出席开幕式，并宣布大赛开始。中国工艺美术协会副理事长张玉骉，自治区工信委副主任戴翔，副市长陆钦华分别在开幕式上致辞。
本次大赛由中国工艺美术协会、自治区工信委、自治区二轻城镇集体工业联合社主办，中共钦州市委、市人民政府承办。大赛以交流技艺、融合创新、共同发展为活动主题，汇聚6个省市、自治区共122名参赛选手，集陶瓷造型技艺、陶瓷装饰技艺、陶瓷雕塑技艺三大项目为一体。大赛项目均由参赛选手现场设计、现场制作，现场展示陶瓷制作的艺术魅力，以陶瓷技艺竞赛为平台，促进各地陶瓷艺术的砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术的合作，推动钦州坭兴陶产业做大做优做强。
张玉骉、戴翔在致辞中表示，这是一次促进各地陶瓷艺术砌蹉交流，加强坭兴陶与国内先进陶瓷艺术合作的盛会。必将推动钦州坭兴陶产业转型升级，促进钦州坭兴陶产业做大做优做强。希望参赛选手要以饱满的热情、昂扬的斗志、精湛的技艺，拿出精心设计的作品参赛，赛出风格，赛出水平，预祝本次大赛取得圆满成功。
钦州市副市长陆钦华在致辞中希望借助第五届中国美术陶瓷技艺大赛这个平台，诚挚欢迎和邀请各地、各界朋友参与推动坭兴陶产业项目壮大发展。
中国工艺美术协会副秘书长侯会哲作第五届中国美术陶瓷技艺大赛活动介绍，河北省参赛选手齐莹代表大赛参赛选手代表发言。
在欢乐祥和的气氛中，李新元宣布：第五届中国美术陶瓷技艺大赛开始。
钦州市政府秘书长陆明主持开幕式。
中国美术学院陶艺系师生作品展
中国美术学院陶艺系师生作品展
1月23日，大美“瓷”语·中国美术学院陶艺系师生作品展在上海800艺术区陶艺后援会举行，展览汇集了刘正、周武、戴雨享、许群、刘建国、周雷等21位中国美术学院陶艺系教授及研究生的作品56件，展品件件精彩，个性风格突出，其中作品的40%是参加了第十一届全国美展及韩国第五届世界陶艺双年展的作品。
展览的作品中有从实用和唯美的角度出发，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索的器皿类陶艺；也有以人体雕塑或雕塑方式呈现，关注人类生存状态和社会责任感的作品，如《母爱》、《鞋》、《猫头鹰》以及在陶艺抽象艺术领域中探索陶瓷本体语言，从新审视传统，审视当下，借助陶瓷的这种特殊语言，用心表达对世界的认识和感悟，对生命的认知、对艺术的理解。
为了增强展览与观众的互动性，参展的年轻艺术家还在开幕式现场演示了拉胚绝活。明亮简洁的展厅内，在悠扬的古筝琴声伴奏下，观众流连于作品多元化的陶瓷语境中。
近年来，陶艺在我国发展迅速。陶艺之所以会受到百姓的青睐，它的魅力源自于材质的特殊美感和手工制作过程，来自于艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹。陶艺之美，美在泥土釉色的烧成之美，美在泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
中国美术总评榜首届中国古陶瓷民间珍品评选揭晓
7月1日下午，由中国经济网主办的中国美术总评榜之“中国古陶瓷民间珍品”评选在北京揭晓评选结果。这是继2015年成功举办"中国美术总评榜评选活动"之后，今年新一届的评选活动。通过专家投票和网友在网络和移动端的投票，在民间征集到的千余件古陶瓷中最终评选出"中国古陶瓷十大民间珍品"，其中古陶器十件、古瓷器十件。
据了解，本次评选以"这次还玩真的"为宗旨，通过中国文博界知名专家与实战专家的把关，做到无赝品、无当代仿品，每件古陶瓷作品都是真品、精品。本届中国古陶瓷民间珍品评选，为赝品仿品横流的古玩艺术品市场坚守了一方净土，也是一场规格较高的民间古陶瓷珍品大检阅。
中国美术总评榜组委会负责人表示，"中国古陶瓷民间珍品评选"是中国美术总评榜的重要活动之一，希望通过举办"中国古陶瓷民间珍品评选"，让更多的人了解中国的传统文化，也希望能通过专家把关，网友评选，让更多的人参与到对中国古陶瓷的研究中来。
中国美术总评榜首届中国古陶瓷民间珍品评选榜单
首届中国古陶瓷民间珍品（古陶器）
1、仰韶文化陶鼓
2、裴李岗文化双系壶
3、马家窑直口瓶
4、仰韶文化红抛光彩绘尖底大口尊
5、仰韶文化细泥磨光鸡冠纹黑陶壶
6、龙山黑陶鸟嘴盉
7、商代硬陶印花大口尊
8、仰韶灰抛光“天黿”缸
9、东魏陶牛
10、马家窑边家岭六扇屏罐
首届中国古陶瓷民间珍品（古瓷器）
1、元代龙泉窑观音菩萨坐像佛龛
2、五代越窑秘色瓷五重莲瓣水盂
3、唐代鲁山花鼓
4、北齐八系莲花尊
5、唐代黑釉拍鼓
6、唐代邛窑绿釉水盂
7、金代青瓷碗
8、清道光胭脂料彩橄榄尊
9、晚清曹明记造人物瓷塑
10、清康熙青花花卉花觚
新中国瓷介绍
所谓“新中国瓷”，是指自1949年至上世纪90年代近半个世纪来，全国各主要陶瓷产区创作、生产的各类日用瓷、陈设瓷、国家礼品瓷等陶瓷器，其中尤以瓷都景德镇制瓷为主。随着收藏界对新中国瓷历史和价值认识的不断深化，新中国瓷这个已经断层的收藏板块将会迅速崛起。
三个阶段，完成市场化蜕变
新中国成立之初，景德镇的瓷业发展百废待兴。1950年成立的景德镇国营建国瓷厂，专门生产传统颜色釉瓷和日用瓷等，包括曾维开、邓希平、王云泉、姚永康等在内的老一辈陶瓷艺术家都曾是建国瓷厂职工。其后10多年间，景德镇又相继成立了人民瓷厂、新华瓷厂、红星瓷厂等10家大型陶瓷生产企业，统称为“景德镇十大瓷厂”，由“十大瓷厂”等创作生产的精美陈设瓷和日用瓷俗称为“厂瓷”。随着“十大瓷厂”的成立，景德镇瓷业生产发展突飞猛进，烧制工艺也经历了由手工到机械和柴窑、煤窑、油窑到气窑的转变，续写了制瓷业的辉煌。新中国“十大瓷厂”培养出了一大批技艺超群、德艺双馨的陶瓷艺术家。由于当时都是集体创作，作品大多无人名款，只有瓷厂代号，这些作品主要是为一些文博机构做复制瓷。
1954年3月，景德镇成立了以研究和生产相结合的美术陶瓷工艺社，成员共27人，除“珠山八友”中的田鹤仙、刘雨岑以及“青花大王”王步等享誉民国瓷坛的大师外，还有曾龙升、王晓凡、时幻影、刘仲卿、王锡良等绘瓷名家。他们不仅肩负创作任务，还与中央美术学院陶瓷科师生密切合作，创作出口艺术瓷，改进了传统陶瓷装饰方法。同年成立的陶瓷研究所(以下简称“陶研所”)，作为景德镇陶瓷史上首次出现的高规格科研机构，其承担了与国外的技术合作任务。当时，景德镇瓷业生产的方针就是“提高实用美术瓷，保持工业用瓷”，并开展了轰轰烈烈的技术革新运动。
“文革”时期，陶瓷艺术创作题材多以歌颂社会主义、歌颂工农兵等为主，政治概念突出。此期，在制瓷工艺上的最大创举就是成功烧制了“7501瓷”，它代表了当时中国制瓷工艺的最高水平。
“文革”结束后，为适应海外日益高涨的陶瓷消费需求，陶研所的陶瓷艺术家们联合景德镇各大瓷厂的瓷研所、设计室、试验组等共同开发设计，不计名利、精工细作，通过集体创作，在继承传统纹饰图案的基础上，进行合理改进，使得图案纹饰与器型、瓷胎等工艺达到更完美的结合。因此，“厂瓷”中日用瓷和陈设瓷的界限被进一步打破，精湛的绘瓷技艺更完美地用于日用瓷上，使日用瓷有了陈设艺术瓷那样夺目的光彩，而在陈设瓷器型设计上也更加兼顾其实用性，正所谓“日用瓷陈设化，陈设瓷日用化”。大约从上世纪80年代开始，私人陶瓷作坊陆续出现，一些陶瓷老艺人、陶瓷工艺美术大师、技术工程师等也选择脱离瓷厂，独立进行创作、研发和销售。
就在景德镇瓷业发展达到陶瓷史上又一个顶峰之际，各种危机和矛盾也愈发凸显。在1986年香港消费者委员会公布景德镇粉彩瓷铅镉含量严重超标的信息后，“厂瓷”的出口受到了很大影响，虽然景德镇陶研所及各大瓷厂展开技术攻关，花费大量人力物力研制生产出低铅的粉彩日用瓷，但由于缺少了设色的关键元素，这些低铅粉彩瓷远远达不到像此前的粉彩瓷那样色彩艳丽、饱满动人，海外订单越来越少。加之改革开放的深化，市场化进程加剧，旧有体制越来越无法适应新时代的发展需求。在内外原因的影响下，从90年代初开始，各大瓷厂陆续解体、改制，甚至是停产倒闭。最终，新中国瓷的历史在1995年宣告终结，中国陶瓷艺术进入了新的发展阶段。
价值回归，收藏投资渐升温
现当代陶瓷收藏投资板块经过近年来的持续发展，无论是以“珠山八友”、王步等为代表的民国文人绘瓷，还是诸如张松茂、王锡良、戴荣华、李进等当代名家大师绘瓷，价格都已到达了高位，精品价格堪比明清御瓷。一批中青年学院派陶艺家也正逐渐成为市场新宠。相比于以上的当代陶瓷收藏板块，新中国瓷收藏投资市场才刚起步。虽然新中国瓷板块中的“7501瓷”历来受到藏家和市场的追捧，但这并不能代表新中国瓷板块的整体行情。真正能够代表新中国瓷的依然是那些烧制精美的“厂瓷”陈设瓷和日用瓷。
“厂瓷”作为新中国成立后景德镇制瓷历史中的重要一环，对现当代中国陶瓷艺术的发展起到了承先启后的作用，它的地位与意义不言而喻。一般国内公立博物馆的馆藏陶瓷器的年代下限到清末民初为止，年代再往后的就鲜有收藏。然而，中国陶瓷史对于新中国建立之后65年来的成绩是无法被割断的，目前学术界对新中国瓷历史和艺术价值的挖掘、保护和研究还远远不够。
随着2010年景德镇“十大瓷厂陶瓷”历史博物馆的正式开馆，似乎预示着民间收藏家和文化学者对新中国瓷历史和艺术价值的肯定，以及对新中国瓷收藏、保护和研究的决心。
回顾近几年多来国内现当代陶瓷艺术品市场的情况可以发现，市场对于新中国瓷尤其是出自景德镇陶瓷老艺人之手的“厂瓷”精品的关注和兴趣愈发明显。尤其是对于一些佚名的“厂瓷”作品，能够凭借作品风格和胎釉等特点判断出作者和具体的创作年代，说明藏家正趋于成熟，对陶瓷文化的理解也愈发深刻。
关于新中国瓷的收藏鉴赏，需要把握好两大原则：一是日用瓷的收藏要成套成系列，且1986年以后研发出的低铅粉彩日用瓷由于色彩及艺术性较之前的日用瓷较低，收藏价值不大；二是艺术陈设瓷的收藏之重当为七、八十年代的重工粉彩瓷，尤其是墨彩描金作品。重工粉彩瓷是高难度的制瓷工艺，受限于胎、釉、色、工的难以复制而备受关注，要想成功烧制成一件高水准的重工粉彩瓷是非常难的，尤其是墨彩描金作品，当时能熟练掌握这项技艺的陶瓷老艺人可谓是凤毛麟角，作品也较少，非常珍贵。另外需要注意的是窑火，在五、六十年代的时候主要用柴窑烧造，到了七、八十年代时越来越多的用煤窑来烧了，从80年代后期开始逐渐改用气窑，不同窑火中的瓷器有着微妙的区别。
重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
中国美术陶艺大师献艺 为抗战胜利七十周年共创佳作
吴美花创作的《和平颂》
8月27日,景德镇昌南大道中国美术陶艺大师艺术馆内热闹非凡，展厅四处摆放着纪念抗战胜利七十周年题材的各种画面各种器型的的陶瓷艺术作品，参观者者络绎不绝。
艺术馆长占晓初向记者介绍了这次纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年主题活动主旨。此次共邀请了八位老师共同创作，作品的选材有儿童领袖张嘎、挺进大别山、长沙保卫战等抗战时期经典的事件与战役。本次创作的抗战题材作品将全部用于拍卖，拍卖所得款项无偿捐给抗战胜利奉献青春热血的老兵们，及用于老兵们的老年服务事业，体现艺术家们宽厚的胸怀不忘国耻、铭记历史、缅怀英雄，歌颂祖国繁荣昌盛。此次作品于2015年9月-11月将在北京、上海、深圳、港澳台、长沙、边疆建设兵团适时展示和展览。
记者伫立在吴美花创作的《和平颂》前，这是一件体现了和平盛世祖国繁荣昌盛的作品，正面有万古长青的青松和象征着繁荣的牡丹国花，特别吸引人眼球的是在画面布局上，不同的角度摆放着七只不同动作的代表和平的鸽子，有的在梳理着羽毛，有的嘴含着象征着和平的橄榄枝；背面还有创作者为作品创作的七律诗：七秩春秋缅国殇，劫后松青万古长。似锦繁花庆盛世，和平崛起固如磐。
巧遇出水瓷
一个偶然的机会，我结识了一位长江航运公司的船员老张。吃饭闲聊，我津津乐道地讲起自己的瓷器收藏，这位船员听了之后，带笑向我说：“我们的沙刁子（指专门在江里捞沙的船舶）在江心里夹沙，捞了许多瓷器在船上，我们不懂，你肯定有用。明天我带你上船看看。”
听到这样的消息，对一个搞收藏的人来说，内心的喜悦可想而知，夜里难以入睡，第二天按约定的时间和地点来到江心的大沙刁上，惊奇地发现，到处都是明清时期青花瓷片，有的器皿几乎只残缺一点。进了老张的舱室，我第一眼就看见他的床铺底下有一只蓝地白花螭龙盘，拿起细看是清雍正年间所制，底足内是笔锭如意花押图记款。那釉色，那幽菁的青花色调，令我赞叹不已！接着，老张把我领进船员的舱室，向大家介绍说：“这位先生是搞瓷器收藏的，我们每人把捞上来的那些玩艺儿拿出来让他鉴赏鉴赏！”船员们听说，纷纷从自己的床铺底下拿出许许多多的碗、杯、鸟食罐、瓶等，大都是明清两朝的民窑青花瓷。我掩饰不住内心的激动一一观赏，并十分认真地挑选了其中的10余件完好无损的瓷器。当我要按市场的时价付款时，他们都一个劲地推让，后来在老张的协调下，我付了一半钱算是给他们买香烟抽的，他们才乐意地接受了。
午饭时，我发现桌上的餐具全是出水瓷器（有伤残），酒壶是宋代的影青执壶（长流缺盖、毛边、冲口），杯子、碗、盘全是明清的，清一色的出水餐具所造成的氛围仿佛将我带入时间隧道，使我感到似乎是生活在古人之中，那心情、那感受，是我从未经历过的。
辞别老张和船员们，回到家，我细心地把这些瓷器进行分类整理。有宋代影青撇口外卷入棱瓜楞杯二只，高13．5cm，口径12．5cm，足径7．7cm。两杯胎质洁白细腻，胎壁极薄，瓷化程度高，胎呈半透明状态，是典型的湖田窑瓷。明代青花鸟食罐3只，蓝釉水水盂一只。青白釉高足杯一只，口径12．5cm，高7．5cm，足径4．7cm，足高3cm。青花小碟一只，口径12cm，足径6cm，高2．5cm。明代晚期青花碗5只，清代青花碗3只，青花盘4只。从出水瓷器和船上的大量瓷片推断：长江这一水域运载瓷品的沉船时间上朔可到北宋，下至清代乾隆（因为乾隆以后的瓷器未见）。后来我经过多次调查，事实和推断是吻合的。据船员们介绍说：古代长江这一流域情况极为复杂，水流湍急，主航道逐渐北移，因此，清代嘉庆以后，这一水域的沉船事件就少了。
偶然获得的这10余件出水瓷品，开拓了我的视野，丰富了我的收藏。待有机会再向藏友们介绍实物，向藏友们求教。
新中国瓷收藏投资论坛在沪举办
“新中国瓷收藏投资论坛”于2013年11月11日下午14时在上海虹桥古玩城会议室举行。本次论坛主要围绕“新中国瓷产生及出口的历史背景”、“新中国瓷的工艺特点及纹饰器型”、“新中国的收藏鉴赏及投资前景”、“新中国瓷的创新交易模式”以及“7501瓷”等内容进行探讨和交流，旨在梳理景德镇新中国瓷的发展脉络，明确其在中国陶瓷史上的重要历史地位，通过对新中国瓷的艺术价值、历史价值、文化价值等综合分析，挖掘它的市场潜力。
新中国瓷即指自1949年新中国成立后至上世纪90年代近半个世纪来，以景德镇为主，包括全国各主要窑口生产的陶瓷器。解放初期，由于长年战乱，瓷都景德镇的陶瓷生产已接近崩溃边缘，瓷业发展百废待兴。在其后的近半个世纪的时间里，新中国瓷业先后经历了建国时期、大跃进时期、文革时期和改革开放时期等不同的历史阶段。新中国瓷，尤其是上世纪60年代至80年代这一时期烧制的瓷器，是中国历史上又一次瓷艺发展高峰，涌现出一大批技艺超群的陶瓷艺人。由于是集体创作，作品大多无人名款，只有瓷厂代号。这一时期的部分瓷器品种烧制水平已超越“清三代”官窑瓷器工艺水平，其中尤以文革末期“7501瓷”最为璀璨，代表了中国制瓷工艺的最高水平。文革结束后，为适应海内外高涨的消费需求，增加出口创汇，在举国体制下，当时的轻工部陶瓷研究所的艺术家们联合景德镇各大瓷厂的瓷研所、设计室、试验组等共同开发设计，通过集体创作，在继承传统纹饰图案的基础上，进行合理改进，使得图案纹饰与器型、瓷胎等工艺达到更完美的结合。作为出口瓷，为确保中国瓷的高水准，严格依照描图-描绘-填色-洗染-彩色等传统手工制作工序进行生产。至90年代，随着景德镇十大瓷厂相继停产倒闭，为新中国瓷的历史画上了句号。
在现当代陶瓷收藏投资板块中，无论是以“珠山八友”、王步等为代表的民国文人瓷绘，还是当代名人大师瓷，市场价值都已堪比明清官窑瓷。存世量稀缺、烧造难度极大的“7501瓷”更是市场追捧的热点。即便是学院派现代陶艺的市场行情，近年来也是涨势明显。相较于这几个板块，新中国瓷的市场尚处于价值洼地。随着业界对新中国瓷历史和艺术价值认识的不断深化，新中国瓷板块将会成为市场热点。
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