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斗彩刍议

斗彩刍议

斗彩瓷器鉴别 斗彩瓷器开片鉴别 明成化斗彩瓷器如何鉴别

2020-08-13

斗彩瓷器鉴别。

在我国陶瓷发展史上,明代是彩瓷迅猛发展的时代,仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多,其中以青花、五彩和斗彩以及各种色地彩、素三彩为著名。彩瓷的大量出现,符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律,在丰富瓷器品种,提高装饰效果,美化社会生活等方面起到了积极的作用。

斗彩与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器,它匀均有釉下青花,又有釉上多种色彩,施彩工艺也颇为相似,因此常有人将斗彩与五彩混同,有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩,而并未真正点出斗彩的特色。近年来,常有谈两者区别的文章面世,分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上,多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线,然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色 的彩瓷;也有少数学者则从“斗”字释意出发,认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关,因景德镇称“斗”有“兜”之意,即“斗拢”、“凑合”之意,因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部,再用彩料凑齐全体。

那么究竟何为斗彩?斗彩与青花五彩又有哪些不同呢?

1、“斗彩”一词的由来Www.TAoci52.coM

在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语,能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止,成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种,关于坯上用青料画花鸟半体,复人彩料,凑其全体,名曰斗彩;填彩者,青料双勾花鸟、人物之类于坯胎,成后复人彩炉填入五色,名曰填彩;其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法,与实物对照来看,五彩是指纯釉上五彩,而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究,根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓,已消失的“填彩”一词,只是在介绍施彩技法时才被提及。本文中提到一些学者以“斗”字的方言释意来解释“斗彩”的出发点正是《南窑笔记》中关于斗彩一词的说明。那么《南》中提及的“斗彩”是否与我们今天年憝知的斗彩实物相符呢?

2、从“成化斗彩”看斗彩的彩绘方法

被人们称为斗彩的精典之作,当属成化器。所以,探究成化斗彩的工艺特点,是我们了解斗彩的捷径,也是区别斗彩与青花五彩的最佳方法。

成化瓷器最重要的成就,莫过于斗彩的烧制成功,在当时斗彩是作为宫延御用的一种精美细瓷来专门烧制的,当时产量即非常小,因此遗留下来的就更少了,至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫,总数也不过250余件。据明代《唐氏肆考》载:“神宗尚器,御前有成杯一双,值钱十万”,足见其珍贵。从现存实物看,成化斗彩的主要彩绘方法是:用青花在瓷胎一勾出纹饰的轮廓线,有的器物还加上青花渲染的局部纹饰,罩上透明釉,烧成我们今天通常所说的淡描青花器,再在釉面上青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩,再入炉烘烧而成。例如;成化斗彩莲花纹盖罐,成化斗彩葡萄纹杯,成化斗彩鸡缸杯等斗彩精品均采用此种彩绘方法,而这种画法倒与《南窑笔记》中所描绘的填彩法完全吻合。

3、 斗彩与青花五彩

1985年,在西藏日喀则萨迦寺发现了明宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗;1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰、装饰方法均相同的青花五彩,这一碗一盘的发现,把五彩瓷器的出现由过去的成化说提前到了宣德时期。自此以后,当代陶瓷学者才正式将五彩瓷器分为釉上五彩和青花五彩两大类,青花五彩一般以红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合,粗看确有斗彩所谓“釉上釉下争奇斗艳”的相同艺术效果,但细观之,两者还有区别的:青花五彩的纹饰没有斗彩的青花轮廓线,而只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。由于彩绘技法的不同,青花五彩显得色彩浓艳、花纹瑰丽;而斗彩相比之下则绘制精巧、色泽清雅柔和,更能清晰体现釉上釉下争奇斗艳的艺术效果。如此看来,虽然《南窑笔记》中已有明确的“斗彩”概念,且既便是它确如某些学者所推测的,系从“斗”字的江西方言释意而定名;但事实上,这种将多彩色凑在一起为斗彩的说法与实物是不相符合,的相反倒与青花五彩的施彩技法吻合。

4、 结语

综上所述,以成化斗彩为代表的斗彩应是在青化加彩工艺的基础上逐渐衍出来的一种新的装饰方法,它由淡描青花与釉上彩绘相结合组成画面,釉下青花与釉上彩争奇斗艳,使斗彩堪称瓷器中的绝化精品。

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什么是斗彩?


斗彩又称逗彩,是釉下青花与釉上彩结合的一种彩瓷。创烧于明成化时期,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

斗彩瓷器创烧于明代,已为世人所公认,但斗彩之名却不见诸明代文献。遍查明代谈瓷之书,都把斗彩称作“五彩”或“青花间装五色”。成书于雍正年间的《南窑笔记》:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种,先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑齐全体,名曰斗彩。”使创于明宣德年间,成熟于成化年间,并在当时就已获得极高评价,流传至今的更被视为珍品。斗彩瓷的生产在清代得到了大力推广,雍正、乾隆时期的斗彩则尽力模仿成化遗风,施彩淡薄,填彩准确,制作精细,造型千姿百态。1912年刊行的许之衡撰《饮流斋说瓷》(卷二十四)曰:“何谓豆彩?盖所绘花纹以豆青色为最多,占十分之五、六,故曰豆彩也。或称斗彩,谓花朵之攒簇有类斗争。或称逗彩,谓彩之骈连有同逗併。实则市人以音相呼,辗转讹述,殊非正诠……”“直至20世纪70年代,日本出版的杉村通造编《陶瓷大系——清代的官窑》一书,对斗彩的解释仍沿用《陶雅》、《饮流斋说瓷》中的说法,书中曰:“斗彩,始自成化时期,这是一种柔润,实有光泽的五彩,其淡绿色彩与蚕豆相似,故亦称豆彩。”也有人认为江西方言中,“斗”与“凑”发相同之音,故斗彩即“凑彩”,有“凑合”之意。

点彩:全器纹样主要以釉下青花勾勒渲染,釉上各种彩色只是稍加点缀而已。画面清新淡雅,点缀的色彩不惹人注意。

覆彩:在釉下五彩或釉上的图案上,再覆以另一种色彩。成化斗彩瓷器上的公鸡羽毛及桃果。

粉彩与青花斗彩


今天由小编为大家介绍一下粉彩与青花斗彩。

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆,成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代,景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得“东方艺术明珠”的美称。

青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白,上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分,最后入炉烘烧而成。“斗”景德镇方言意思是:几种东西合并组合在一起。斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。

青花斗彩与加彩的区别


2012年4月4号,清雍正时期的斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶在香港拍卖会上最终以1522万港币成交,创下近几年来斗彩瓷器拍卖价格的新历史。相比于价格高昂的斗彩瓷器,反观同源而生的青花加彩瓷器却在市场上反响平平,普遍价格竟不及青花加彩的十分之一。面对此等现象人们不禁发问?青花斗彩与加彩同创烧于明成化年间,且外观并无较大差别,可为何如今市场价格却有天壤之别?其实,虽二者外观看起并无异同,但实则却相去甚远,至于各种缘由,接下来将为各位藏友娓娓道来。

除了上述所提到的青花斗彩与加彩在价格上不可相提并论以外,其制作工艺的难度也不尽相同。虽二者的烧制工艺均为釉上彩青花与釉下彩相结合而来,但斗彩瓷器在烧制时对温度,手法的要求更高,步骤亦更加繁琐。特别是随着中国瓷器烧制技艺的日渐完善,斗彩作为瓷器的一种装饰手段要求也更加严苛。因斗彩制作工艺难度之大,现存于世的斗彩真品较为稀少,万事万物皆讲究物以稀为贵,于是斗彩的价格也随之水涨船高。相对于青花斗彩,青花加彩的绘制步骤以及烧制要求便相对宽松,往往瓷器质地的选用也较为粗糙。

众所周知青花斗彩与加彩均为使用青花在瓷器胎胚上绘制图案,随后使用青花加以渲染上色的瓷器。就外观上二者看起来都清新典雅,既具有江南风味的柔和之美又不失皇家风范的雍容华贵,但如若寻根溯源细细深究便会发现青花斗彩与加彩在绘制方法上面却有较大区别。青花斗彩绘制图案时会依据瓷器布局,色彩搭配而又所不同,因此青花斗彩对于绘制手法要求较高,因此烧制而成的青花斗彩色彩艳丽,质地上乘,图案搭配恰到好处。相比较而言青花加彩对于图案绘制的要求不算严苛,它们没有使用青花在瓷器胎胚上事先勾勒出大体形状这一步骤,而是直接使用青花加以渲染上色,这使得青花加彩烧制而成的瓷器少了一份精致之美。

分析至此,不知各位藏友对于青花斗彩与加彩的区别是否已经了然于胸。其实二者外观差异不大,如若想甚至各种差异,还需用心细细甄别才是。

成化斗彩无大器


4月2日下午的古玩城“鉴宝”讲座请北京故宫博物院研究员吕成龙先生讲成化斗彩瓷的鉴赏。成化斗彩具有“阴柔之美”,恬淡雅致是对其最好的评价。“成化斗彩在市面上多是仿品,有几点常识的东西如果大家能掌握,自己就可以做初步鉴定了。”

现在我们为斗彩重新定义:斗彩是釉下青花和釉上诸彩相结合,具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。做法是先在已成型的坯体上用青花料双钩图案线,或是在双钩基础上用青花料描绘图案的局部。施透明釉,再在釉上用点、填、覆等技法,施以各色釉上彩,完成图案全样,低温彩烧而成。从而形成釉下青花与釉上诸彩争奇斗妍的效果。

斗彩和青花五彩,都是釉下青花与釉上彩的结合,但它们之间存在着较大的区别。在斗彩瓷中,釉下青花已构成整个图案的框架,起到骨架的作用,在没上釉上彩的时候为图案完整的白描青花器。而在青花五彩中,釉下青花只是作为一种颜色使用,并给上釉上彩确定位置。青花五彩瓷器的半成品是一件图案不完整的青花瓷器。

成化斗彩的造型只有七类,罐、瓶、碗、盒、盘、碟、杯。以现有藏品看,最高的瓶其高度约为19厘米,最大的碗其口径约为23厘米,高足杯其高度约为7.6厘米,盘的口径约为16—18厘米,罐的高度约为8—13厘米,杯的口径约为7—8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧玲珑。

已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生,曾撰文谈论成化彩色的特征:“鲜红艳如血,杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差(姹)紫色浓而无光”。其中的“差紫”色如赤铁,浓厚,表面没有光泽,像铁疙瘩,实际上是烧坏了的次瓷,不是特意烧的。一般在蝴蝶的翅膀上会有姹紫色。

另外在装饰上,成化斗彩没有画凤凰的,画纯山水的也没有。在图案布局方面成化斗彩有一个很重要的特点,就是大量使用团花装饰,即由菊花和蝴蝶团在一起。另一个特点就是喜用开光东西,也叫“开窗”,开出一块圆形或菱形的地方,在里面再画图案。

成化斗彩的款都是楷书款,没有篆书款。而且只有两种款识:一种是年代款,书:“大明成化年制”,并没有“成化年制”四字款;一种是“天”字款。据我的经验,所有成化斗彩的罐上画动物的,缠枝莲,莲托八吉祥的都属天字罐。

成化斗彩的杯、碟、碗、瓶基本上都是六字双行加双方框,罐与盒一般用六字双行加双圆圈。天字款只见于罐上。

成化斗彩碗赏析


斗彩又称逗彩,汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

成化斗彩碗

成化斗彩是从宣德斗彩发展而来,然而在装饰技法和装饰纹样以及色彩运用方面,远比宣德斗彩丰富。宣德斗彩的没骨画法,在成化早期尚见,至成化后期已被汰除。而成化后期施行的釉下勾勒轮廓线条釉上再予填彩的这种画法,却为宣德斗彩所无。成化后期斗彩的这种画法、画风及其设色,经过材料对比可以看出,明显地借鉴了明初以来流行的铜胎嵌丝珐琅工艺(即景泰蓝)的嵌丝填料方法。景泰蓝工艺在元末明初已较为流行,但在景泰年间,宫廷及上层社会更为钟爱。成化朝距景泰朝不过八年,自然受景泰蓝工艺传染而撷其华采。明初以来景泰蓝工艺所拥有的多样的颜色(红、白、紫、深蓝、浅蓝、姜黄、翠绿、草绿、赭色等),也会对成化斗彩产生启发作用。

成化斗彩极其名贵,最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。

成化斗彩的杰出成就是与其独树一帜的装饰技法和纹饰内容密切联系在一起的。此成化斗彩碗高5cm,碗口口径11cm,造型精美,修胎工整,胎体细腻洁白,釉质肥腻滋润。以翔鹤云纹为案,绘画精致,线条流畅填色准确,其中具有代表的紫色翔鹤与云纹,著名瓷器研究大师耿宝昌先生言“独具特色的姹紫,色如赤铁,表面干涩无光,作为识别成化斗彩的特殊依据,常凭此色便可定论,所有后仿者均望尘莫及”。

辨伪真假斗彩


斗彩夔凤纹八宝大盘

斗彩 龙纹 盖罐

斗彩西洋花卉碗

读者:请专家帮我鉴定这两件瓷器是斗彩还是青花加彩?

本期鉴定者:广州市文物总店瓷器部主任叶洁瑜

鉴定:这两件器物都是真品,第一件是道光斗彩凤莲纹碟,第二件是青花加彩云朵莲纹盘。

估价为2亿~3亿港元的“明成化斗彩鸡缸杯”到底能拍出什么天价?这个答案将在香港某春会拍中揭晓。研究古陶瓷多年的张卫星直言:“我经常跟普通收藏者们说,千万不要买斗彩鸡缸杯。因为他们所买的几乎为假的。”

斗彩出身高贵价值不菲

多年来叶洁瑜“过手”的斗彩并不少。她印象最深刻的是在1999年前后,一个佛山的大收藏家从她手里买下了一件乾隆斗彩小碗:“当时的青花官窑大器也不过5万~6万元。”虽然这件斗彩小碗“一入豪门深似海”,再也没有露面,但是按照目前的行情估算,身价已经远不止五六万元。

事实上,自“出生”起,斗彩就不是普通器物,而是“身娇肉贵”的名品。在元青花大热、也就是“鬼谷子下山”拍出天价之前,瓷器家族中都是斗彩拿“头牌”的,也有一个说法,古代瓷器以珐琅彩为首,斗彩次之。上世纪80年代时,一只斗彩鸡缸杯以500多万港元的价格成交,引起世界对中国瓷器的关注。在1999年时,又有一只拍出2900万元。

不过,不是所有斗彩价格都是“亿亿声”,有的清三代普通斗彩价格只为数十万元。很多有瓷器专场的拍卖行以有斗彩为“上档次”的标准,如果一场拍卖会的图录封底、封面是斗彩,那么这场拍卖会也能吸引诸多藏家捧场。“尽管这一年半载以来艺术品市场有所调整,瓷器市场也比较平淡,但是斗彩的价值还是逐渐上升。”叶洁瑜说,目前一件晚清之后的斗彩大瓶价格已达60万元了。

斗彩的胎、釉、彩皆为上品

而青花加彩的价值就不能与斗彩相比。一件清三代的普通青花矾红外销瓷,价格为数千元至上万元,而如果是斗彩,价值可达数十万元。为何斗彩价值远高于青花加彩?有收藏者认为,因为“皇帝老爷”偏爱斗彩,所以斗彩价高。有的认为是因为斗彩的工艺难度更大。“斗彩可以说是青花加彩的‘升级版’。它们出于同源,但展现出不同的光彩。”叶洁瑜认为,要综合对比斗彩和青花加彩的价值:“斗彩和青花加彩有相同之处,但也不尽相同。斗彩之昂贵,一是出身高贵,二是工艺难度大,三是存量稀少。”另外,用于制作斗彩的胎、釉、彩一般都是上选材质,“好鞍配好马”,斗彩的矜贵也就不言而喻了。当然,这并不意味着制作青花加彩的就不是好的瓷胎。

如何识别?

由于斗彩价值高,坊间赝品无数,尤其是鸡缸杯更是随处可见,张卫星要求收藏者抱着欣赏而不是拥有的心态去收藏。另外在收藏前还要学好鉴定方法:其一,由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩,因而到了雍正年间,优质的胎土早已被用尽,所以仅从胎土上面来看,斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显地看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。其二,斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面,但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。其三,成化年间的斗彩绘画图案均为宫廷画师亲自创作,线条生动流畅,笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的,虽然笔法依旧老练、准确,却略显呆滞。

斗彩的相关知识


讯,近期收藏市场很火爆,在以往的拍卖市场上彩瓷一直是备受争宠的,解说斗彩的相关知识。

一.斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练,内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位,根据所需填人不同的彩色,一般是3至5种,最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见,成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外,多数造型小巧别致,有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐,底有一青花“万”字。

二.清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美,而且出现了较大的器型。总的来看,清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工,改变了成彩"叶无反侧"、"四季单衣"的弱点,图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品。

三.特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩,但这些仿品大都署本朝年款或不落款,只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩,使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后,斗彩仍在生产,图案内容多为花草,且多团花,延续了清朝盛世时期的风格,但笔法渐草率.

清代,朗士宁等人将西洋画技法带到中国,自康熙朝始,内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺,以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面,则以西洋硬笔画技法为基础,精到细腻的笔法,糅合彩瓷工艺特有的渲染效果,辅以粉彩的写意,呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。三种不同风格的工艺,反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携,争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面,故名:逗彩。

雍正斗彩皮球花纹碗


皮球团花,层迭相蔽。图纹可溯源至日本,原乃家族徽章,呈圆形,称作「纹」,常见于织品、漆器、陶瓷及其他工艺品,而其中尤以日本天皇之十六瓣菊纹最为重要。

虽说景德镇御瓷厂绘施团花纹,很可能与雍正帝对日本艺术之喜爱有关,然而在约一个世纪前明末之时,景德镇已有采用相似纹饰。为了对日外销,早于十七世纪中叶,景德镇的中国瓷匠已开始绘饰日式图案。许多青花及彩瓷(祥瑞及赤绘)均以相类团纹融入设计,或以此作边饰,期迎合东瀛品味。

此对雍正皮球花纹碗其图案抽象,属景德镇御窑厂最为大胆创新之作。此纹饰上之变革,可归功于勇敢创新之雍正帝,他勇于超越传统,力求突破,推陈出新。其父康熙帝复兴御窑,鼓励烧瓷技艺发展,四子雍正帝,则为御瓷之器形纹饰注入新生命。此举并没有把御瓷之风格嬗变与其传统割裂;反之,在胤禛的鼓励下,宫廷画家与匠人从丰沛源远的工艺发展中汲取精华,却未拘泥于传统规范,敢于破格求新。

此类图案以清雍正朝斗彩皮球花纹器物最为著称。北京故宫博物院藏雍正斗彩皮球花纹罐、斗彩皮球花纹碗是典型作品。乾隆珐琅彩皮球花纹镂空交泰葫芦瓶,纹样新颖,别具一格。碗内璧素面,细腻润泽,外壁绘皮球花纹,色彩淡雅而不失华贵。有菊瓣形、西番莲形、雪花形等,变化多端,无一雷同。纹饰清晰,绘画精湛,整个画面既饱满,又疏朗,高超的制作工艺完美体现,足底落“大清雍正年制”三字两行楷书款,是少见的雍正官窑佳作。同时期同类产品于2011年4月7日在香港苏富比拍卖公司春季拍卖会中,以人民币9514600元港币拍出。

雍正 斗彩皮球花纹碗(对) 尺寸:

口径:10.3cm

高:5.8cm

足径:4.4cm

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