瓷砖工艺。
工艺
原始素烧瓷 在我国原始社会的新石器时代末期，我们的祖先就用瓷土为原料，烧制出胎质灰白、器表无釉、火候较低的器皿，即所谓灰陶。
约在奴隶社会初期的夏代，随着社会的发展和工艺水平的提高，人们又在瓷土中掺入一定数量的长石、石英等成份，烧制出了一种胎质呈白色、质地比较坚硬的器皿，就其烧结性能和坚硬程度而言，已不同于陶器，而接近原始青瓷。但由于器表无釉，所以叫它为“原始素烧瓷”。（ 西周 原始瓷豆 ）
青瓷 因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。 釉层透明，莹润光泽，清澈淡雅，秀丽美观。1800年前的东汉时期，我国已经能够烧造成熟的青瓷。浙江是我国青瓷的发源地。上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷，质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260℃——1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合牢固；这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。 （明初 龙泉窑青瓷雕缠枝莲花觚）
黑瓷 黑瓷是在青瓷的基础上发展起来的。黑瓷和青瓷的呈色剂都是铁元素。在工艺上设法排除铁的成色干扰，就是白瓷；相反，加重铁釉着色，便成为漆黑闪亮的黑瓷了。 黑瓷是东汉时期的创新产品，产地在南方。当时浙江的上虞、宁波窑即烧制黑瓷。此外，在湖北、江苏、安徽、江西等地的东汉中晚期也有黑瓷出土。东晋之后，北方才开始烧造黑瓷。（唐 瓣口黑瓷水注）
白瓷 白瓷和青瓷、黑瓷，都是同一种原料烧造的。因为所有的制瓷原料，都含有一定量铁的成份。含铁的坯和釉，经过还原焰焙烧后，，便呈现各种深浅不同的色调。控制胎、釉中的含铁量，克服铁的呈色的干扰，便能烧出白瓷。
白瓷最早出现于北朝的北齐。早期的白瓷胎料较为细白，显然经过淘练，但未上护胎釉；釉色乳白，釉层薄而滋润；釉厚处呈青色，而且器表普遍泛青。隋代白瓷有较大的进步，胎质更白，釉面光润，胎釉均无泛青、闪黄的现象。唐代邢窑烧造的白瓷，胎、釉白净，如银似雪，标志着白瓷的真正成熟。
白瓷的出现，为制瓷业开辟了一条广阔的道路。有了白瓷才有青白瓷、青花、釉里红，才有斗彩、五彩、粉彩等等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。所以白瓷的发明，是我国陶瓷史上的一个新的里程碑。（明中 白瓷八方执壶）
青白瓷这是一种具有独特风格的瓷器，因为它的釉色介于青、白二色之间，青中有白，白中泛青，所以叫青白瓷。有称影青瓷，也有叫它隐青、映青、罩青的。
一般认为，青白瓷在五代是开始创烧，成熟于北宋中期，宋代已形成风尚。“假玉器” “晶莹如玉”可说是对宋代景德镇青白瓷的恰切形容。 景德镇是宋代的名窑之一，由于它的自然条件和技术条件的优越，其产品集中的代表了宋代的制瓷水平。青白瓷无疑是景德镇一项新的发明。( 南宋 影青观音坐像)
甜白瓷 在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，便能烧制出白度很高的白瓷。胎越薄，色越白，薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在其秀美清丽的暗花刻纹和印纹之上，在罩以光洁透亮的釉，便有一种 诱人的美，并给人以一种“甜”的感受。这种胎薄釉莹的白瓷，便叫甜白瓷。taoCI52.COM
甜白瓷创烧于明代永乐年间的景德镇，而整个明代一直没有间断。甜白瓷在宫廷是作为祭器的主要品种，民间则多用于日常生活的需要。 (宣德 甜白釉暗花莲纹碗)
素瓷 凡是在釉上釉下都不加任何色彩、也不绘制任何有色的图案花纹的瓷器，统称素瓷。虽然用色彩装饰陶瓷在我国已由数千年的历史，但是在明代以前，瓷器的主流还是素瓷；到了明代，彩瓷才蓬勃发展起来。所以有人以此把中国瓷器的发展分为两大时代，明以前为素瓷时代，明以后为彩瓷时代。(宣德 白釉碗)
彩瓷 从广义角度说，彩瓷应包括点彩、釉下彩、釉上彩、斗彩等等，但从习惯上所说的彩瓷，则是指瓷器釉上加彩而言。 以彩色装饰瓷器起源于晋。西晋晚期，南方已开始用褐色斑点来装饰青瓷；东晋以后，南方普遍采用；隋唐袭用，并有所发展。宋代已出现釉上的“宋三彩”；元代则创造了著名的青花、釉里红等釉下彩。
彩瓷首创于北方，后来陆续传到景德镇等南方窑场。景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术，并加以综合、改进和提高；在明青两代，他们对釉上彩的配方又进行了重大的改革，并有了一系列的创新。 (宣德 青花缠枝花卉纹花浇)
同时，白瓷质量的提高，也对彩瓷的兴起起了极为重要的作用。有了细腻洁白的白瓷作底，以红、黄、绿、蓝、紫、黑、金种种彩色绘制的画面，才能充分显示它的诱人的绚美和巨大的吸引力。
明代彩瓷的兴盛，可谓是瓷业装饰工艺的一场影响深远的革命。从此，我国瓷苑便出现了一个彩色缤纷、百花争艳的崭新局面。同时，它也使一直占统治地位的单色釉瓷逐渐退居次要的位置，并使一些历史名窑（如磁州窑、龙泉窑等）从此一蹶不振。 (康熙 青花釉里红折枝花卉纹石榴尊)
彩绘瓷 在釉上、釉下绘制各种色彩的图案、画面以作装饰的瓷器，谓之彩绘瓷。西晋晚期的褐釉点彩，首开彩绘瓷的先河。隋代已使用黑彩点画瓷俑的眼睛、眉毛、头发、衣褶、剑鞘和镇墓兽爪；有的还在瓷器底座的莲花图案上，涂以红、黄、绿、黑、白等各种颜色。宋代吉州窑的釉下彩绘已很有名气；而磁州窑釉创造了用毛笔蘸彩料，在已烧好的瓷器釉面上，绘制了简单花纹，然后加以彩烧。到了明代，彩绘瓷变成了瓷坛主帅了。（乾隆 粉彩莲座法器）
碎器 有些瓷器在焙烧时，由于温度的骤变，会发生釉裂的现象。浙江哥窑首先掌握了这个规律，运用自然裂纹作为瓷器的装饰；这种瓷器称为碎器。
碎器胎薄色黑，俗称铁胎或铁骨；釉面坼成并列状或网纹状开片。开片大的叫牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹，开片小的叫鱼子纹。有的在紫黑色裂纹中又有金黄色丝状细纹，叫做金丝铁线、鳝血。碎器釉色有奶白、粉膏、灰绿、和奶酪黄等，也有米白而影红的。 （南宋 哥窑酒杯）
薄胎瓷 薄胎瓷，指一种轻巧秀丽、薄如蛋壳的细白瓷。通常又称脱胎瓷，是形容它薄倒几乎没有胎的程度。据文献记载，明万历时吴昊十九所制的卵幕杯，“薄如蝉翼”，只见透明的釉，而几乎不见胎骨；映着光可以看见手指上的螺纹。
“只恐风吹去，还愁日炙消”，这两句古人咏薄胎瓷的诗句，形象的描绘了这种瓷器之薄。
薄胎瓷的制作要求极高，特别是修坯，最艰难也最紧要。胎体成型后，待器内挂釉干涸，即刮除未挂釉那面的胎体，刮得几乎只剩一层釉，再在此刮削面上施以釉汁。坯体在利篓上取下装上，反复百次之多，才能将二、三毫米厚的粗坯，修到蛋壳那么薄。
在关键时刻，少一刀则嫌厚，多一刀则报废，稍不留神，一个喘息都会导致前功尽弃。因此非技术精湛的制瓷名手，是不敢问津的。烧好后，似乎抽去了胎骨，“脱胎”之名由此而来。
永乐时期景德镇窑开始制作薄胎瓷，成化时期便有了很高的成就；到了龙庆、万历年间，连一些高级民窑也能烧造了，并有了薄胎瓷、卵幕杯、流霞盏、皮蛋盅等专用名称。器形除碗盘碟盅外，还有花瓶、文具、酒具之类。薄胎瓷，已不是或主要不是作为使用瓷，而是以巧夺天工的工艺品的身份崭露瓷苑，蜚声中外
绞胎瓷 所谓绞胎瓷，就是将白、褐两种颜色的瓷土，相间揉和在一起，然后相绞、拉坏，制作成型；于是瓷胎上便出现了白褐相间的纹理。由于绞揉的方式不同，纹理变化多端，或如木纹，或如鸟羽，或如行云流水，或如朵朵鲜花。在经施釉焙烧，便是绞胎瓷。
绞胎瓷创烧于唐代。陕西、河南的唐墓，都有过这类瓷器出土；在巩县唐窑窑址，还曾发现绞胎瓷小花枕的残片。宋代以后，绞胎瓷的烧造便终止了。
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民间工艺—瓷器工艺—钧瓷的分类
钧瓷作为一种被研究的对象，当应从不同角度把握，也即从不同方面、不同层次地研究。分类是研究的基础，结合钧瓷自身的特征，可作以下分类：
一、从年代分：
传说中的钧瓷：民间传说中的钧瓷；
历史上的钧瓷：从史载真正的钧瓷开始到新中国的建立，包括唐宋元明清民国等；
建国后的钧瓷：从1949年始至二十世纪九十年代中期；
当代钧瓷：自1994年至今，以液化汽为代表的钧瓷业的兴起。
二、从造型方面分：
1、器皿类
2、异型类
3、人物类
三、从烧制燃料方面分：
1、柴烧
2、煤烧
3、液化气烧
四、从窑炉结构分：
1、龙窑
2、炉膛窑
3、倒焰窑
4、梭式窑
五、从窑炉的形状分：
1、馒头窑
2、炉式窑
3、圆形窑
4、方形窑
5、乳膛窑
六、从钧釉呈色分：
1、蓝钧类：包括天青、月白等。
2、红钧类：包括各式红釉紫釉等。
3、钧花类：包括各式钧花釉类。
4、彩钧类：包括各式杂色釉类。
七、从施釉方式去分
1、汗浸施釉即底釉、面釉一次均匀施釉。
2、点斑施釉即在完成施釉后，有意识点染釉斑。
3、泼斑施釉即在完成施釉后，再进行泼釉，刷釉处理。
4、渲斑施釉即在完成底釉后，对面釉进行渲染和间疏施釉。
八、从钧瓷借鉴和继承方面分：
1、钧瓷
2、仿钧以当地窑区优势、借鉴钧瓷而烧制的类钧瓷产品。
3、钧仿以禹州神后镇钧窑区的工艺手段，借鉴其它窑口的成就而生产的类钧瓷品。
九、从烧成工艺来分
1、中性——还原类。
2、氧化——还原类。
十、从钧瓷审美来分
1、极品工艺完整，窑变成景并有诗情画意，灵性寄托者。
2、珍品工艺完整，窑变成景鲜明，可收藏。
3、精品工艺完整，窑变成景，可欣赏。
4、礼品工艺完整，窑变成就一般者。
5、正品负有工艺缺陷，但不明显者。
6、次品工艺缺陷明显，不可入大堂之上的。
注：工艺存在稍微缺陷，但窑变尚可时，当退一级。
十一、从工艺方面分
1、特级工艺完整，窑变呈景。
2、甲级工艺完整。
3、乙级工艺缺陷存在，在50公分外，不明显者。
4、级外工艺缺陷存在，但不同时具备三处者。
5、残品工艺缺陷，超过三处以上者。
十二、从足部处理方面分
1、满釉支钉烧钧瓷
2、满足垫饼支烧钧瓷
3、圈足支烧钧瓷
4、圈足满釉支烧钧瓷
5、半釉钧瓷
6、无釉钧瓷
十三、从底款方面分
1、无款钧瓷
2、数字款钧瓷
3、殿名款钧瓷
4、姓氏款钧瓷
5、窑厂款钧瓷
6、题款钧瓷
十四、从底款设计上分
1、阴刻式
2、阳刻式
3、印章式
4、印纸式
5、钤印式
十五、从铁足成否来分
1、本色无釉呈铁足
2、施酱底釉呈铁足
3、本色无釉，非铁足
十六、从修饰部位上来分
1、口饰
2、颈饰
3、腹饰
4、足饰
十七、从修饰方法来
1、附饰
2、阴饰
3、无饰
十八、从大小尺寸分
小件20公分以下，中件45公分以下，大件60公分以下，超大件，80公分以上，特型180公分以上。
十九、从功能上分
1、实用类
2、审美类
3、兼具类
二十、从摆放位置分
1、壁挂类
2、架柜类
3、厅堂类
总之钧瓷的分类，是认知、研究钧瓷的有效途径，把握了这些，可能会尽快地上升到一个层次。
铁线描瓷器工艺特点
铁线描瓷器是青花瓷中的一独特小品种，这也是明清时代的青花瓷器的千变万化所表现的地方。据说“铁线描"绘画方法出现在隋唐时期。铁线描是用较粗的线勾画轮廓，再用细线条排列尽”填彩“的职能，并以线的疏密反映彩的淡浓。
“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一。十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
古代画家们创造的十八描是国画线描的源泉，无论哪种线描都是为更精妙地表现物象和传达美感为根本的。当代画家们表现的物象与古代有所变化，如服饰、发型等，另外人们的审美情趣也随着时代的变化而变化，为此当代的画家们为创造出具有时代美感与特征的绘画作品，进行着不懈的探索与实践。中国画表现物象基本形式是线条，无论是写意画还是工笔画，均如此。当代画家们对线描的理解是以物象的特征质感为依据的，当然也保留着十八描的本质属性——线条的美感特征。
“铁线描”线条外形状如铁丝，故名。是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料重要技法。
铁线描工艺特点为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。其代表画家是晋代的顾恺之、唐代的阎立本、五代的贯休、北宋的李公麟、元代的张叔厚、周朗、明代的文征明、唐寅、清代的费丹旭、改琦等。铁线描瓷器为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得收藏人士关注。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图”、“高士抚琴图”等。
青花铁线描瓷器在清代又有了发展，无论是数量上还是质量上都超过明代。从图中所示的这只清代雍正的青花铁线描瓷盘来看，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅，敞口浅盘，盘形周正，胎质细腻，盘的内心与外壁均绘苜蓿纹，底落“大清雍正年制”楷书款。如今，这种青花铁线描瓷，在一般古玩市场已经不能随便就能收藏到了。
“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格比较粗犷，其绘画方式对后世有很大影响。
明代瓷器品种及其工艺特点
明清时期，我国瓷器发展进入一个巅峰。作为我国瓷器发展历史中的一个重要组成部分，明清时期产瓷器具有重要意义和价值。今天本文将重点给大家介绍明代时期瓷器品种及其工艺特点。
1、洪武瓷工艺特点
洪武的高温红釉、蓝釉等成就很高，釉里红也取得较好的成绩。釉里红色泽较淡，偏灰，有时出现飞红现象，有的呈暗黑色，但也有相当部分的釉里红器能控制红料，使发色稳定。青花瓷发色大多偏淡偏灰，不如元青花那样浓翠，这是采用国产料的缘故，国产料含铁量较低，含锰量较高。洪武瓷多见砂底，也有釉底。足壁厚重，足底平切，底部也有乳钉状特征。
造型与纹饰：造型多见梅瓶、玉壶春瓶、盘、碗、三足炉、高足杯。纹饰多见花卉纹、缠枝菊、五爪龙纹、松竹梅、飞凤图、庭院图等。
釉里红缠枝牡丹纹碗
2、永乐宣德青花工艺特点
永乐宣德的瓷器风格基本相同，史家常并称"永宣"，为明清最重要的青花瓷产品。永乐和宣德朝青花为进口料苏勃尼青。品种有精细一路，也有墩实厚重的一路。永乐青花釉面光洁细润，宣德青花釉面多闪青，多呈现桔皮纹。青花发色含有铁锈斑，还有晕散现象。画法为双勾线、小笔触填色。精细一路的青花瓷底路为细砂底，白色，呈糯米粉状。多数器物的底足是边棱状，即削切痕明显。宣德瓷釉面多见桔皮纹。瓶、壶等器物均为分段拼接。釉下气泡一般为大中小。两朝器物的不同点为：永乐较薄，轻，而宣德则相反。宣德多款，落款位置多变。
造型与纹饰：造型为盆、碗、壶、执壶、罐、缸等。还有扁壶、抱月瓶、花浇、莲子碗、双系盖罐、压手杯等。纹饰有龙纹、凤纹、花卉，竹石芭蕉、枝果花鸟，以缠枝莲、龙纹为多见。宣德龙纹特别凶猛。
永乐青花折枝瑞果纹梅瓶
3、永乐宣德红釉工艺特点
永宣红釉是明清最重要的红釉产品。 一般里外均施红釉或仅仅外壁施红釉，有的还有刻花，宣德瓷多见桔皮纹。多数精细器物的口部和近底足处凝釉截齐。
造型与纹饰：盘、碗、高足杯、梨壶、僧帽壶等。
宣德鲜红釉金彩云龙纹盘
4、 永乐宣德青釉工艺特点
永乐为翠青釉，极淡，玉质感甚强，翠青釉为永乐时期的新创品种。宣德为冬青釉，器物一般里外及底足均施釉。
造型与纹饰：高足杯、盖罐花式碗、花式盘等。
永乐翠青釉罐
5、永乐甜白釉工艺特点
永乐甜白釉为明清最重要的白釉产品。因高岭土用量增大，淘炼十分精细，铁含量降低，增加了白度、透光度，使釉面洁白细腻、滑润似玉。有暗花装饰。釉面多数含青，有桔皮纹，底部稍厚。在转折等聚釉处多呈水绿色。
造型与纹饰：划花与印花装饰纹多为缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花、瓜果等。
永乐甜白釉僧帽壶
6、成化斗彩工艺特点
成化斗彩是成化朝为丰富彩瓷品种而作出的一大贡献。这是一种釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷品种。成化前朝宣德时期曾烧出青花釉上红彩，但这只是釉下青花和釉上一种色彩的结合，而成化斗彩却是釉下青花与釉上多种色彩的结合，釉上色彩达6种以上，而且色彩纯正。如红色色艳如血。鹅黄娇嫩轻盈，孔雀绿浅翠清透，紫色如熟葡萄色正透明等。官窑器底部釉水和器身釉水色泽一致。
造型与纹饰：造型为盖罐、碗、杯、洗、碟、高足杯等。纹饰主要有花鸟、龙纹、海兽等。
成化斗彩鸡缸杯
7、成化青花工艺特点
成化青花基本不用进口的苏勃尼青，改用江西平等青料，发色淡、无铁锈斑，这是和永宣青料的最大区别。画法上采用双勾线条，一笔涂抹的上色法。胎体细腻纯净，多见轻薄胎体，胎体逆光透视，呈牙白色、肉红色，为其他朝代所不见。也有厚胎者，玉质感强。釉面肥厚滋润，光洁雅致，多数含青。有一种洁白釉，釉水十分匀净，器物口沿下常见积釉现象。器身内外与底足釉色一致。
造型与纹饰造型多为碗、高足杯、盖罐、洗、碟等。纹饰为花纹、云龙、飞凤、衔花夔龙、波涛海兽、松竹梅三友、花鸟等。
成化青花九龙闹海纹碗
8、弘治黄釉工艺特点
弘治黄釉为明清黄釉瓷中最有代表性的品种。黄釉以氧化铁为呈色剂，在低温下烧造而成，因用浇釉工艺烧成，故称"浇黄"。釉面滋润肥腴。圈足足墙比成化时略矮，盘类有塌底现象。
造型与纹饰：以盘、碗多见，另有不少供器，如香炉、净水碗等。
弘治黄釉描金双耳罐
9、正德素三彩工艺特点
正德官窑器上承成化、弘治，下启嘉靖、万历，转变了前朝纤细、精致的风格。 除了不用红色，其他黄、绿、蓝、紫等色皆可使用。制作方式一般有两种：一种是在瓷坯上刻划出图案，高温素烧后，施釉色，然后剔出图案部分，再填所需色彩，低温第二次烧成。另一种是在高温素烧后的素瓷坯上，直接用色彩涂描，然后低温烧成。
造型与纹饰：海水蟾纹。洗为典型器。
正德素三彩海蟾纹三足洗
10、嘉靖青花工艺特点
嘉靖青花瓷因采用西域的回青料，使得呈色浓艳。罐、瓶之类的大件接痕处明显。胎釉为明代瓷釉中最厚，称为"亮青釉"。器物口部多涂酱黄釉。不少器物底部处理粗糙，有跳刀痕及粘砂现象。
造型与纹饰：造型多见葫芦瓶、盖盒、高足碗、三足炉。纹饰多见鱼藻图、婴戏图，以及八仙、云鹤等，道教色彩的图案较流行。
嘉靖青花云龙纹四方盖罐
11、嘉靖、万历五彩工艺特点
嘉靖、万历五彩为明清五彩瓷中最有代表性的品种。色彩俗艳，突出红彩，华丽而大气，装饰手法丰富，有的集彩绘、浮雕、镂雕于一体。
造型与纹饰：盘、碗、罐、瓶、壶、文房用具。
万历五彩鸳莲纹提梁壶
12、石湾窑工艺特点
石湾窑瓷体质厚重，胎骨暗灰，釉厚，光泽好。善于仿钧，因地处广东，故称"广钧"，又因胎土为陶，又称"泥钧"。石湾仿钧，仿中有创，窑变釉一般有两层，即底釉和面釉，多见玫瑰紫，蓝釉、墨彩，以一种俗称"雨淋墙"的最具特色。落款较多。
造型与纹饰：盘、碟、瓶、罐、笔洗，以及仿古文具等。
明石湾窑仿钧釉鼓钉三足花盆托
13、德化窑工艺特点
这种白瓷釉色特别，因含铁量低，含钾量高，色泽似乳白，又有"猪油白"、"象牙白"等称呼，有的色泽微含肉红色。制瓷名家有何朝宗、张素山、林朝景等。
造型与纹饰：香炉、杯、尊、鼎、以及仿玉、仿青铜礼器等造型，还有瓷雕佛像。
明德化窑双耳三足炉
民间工艺—瓷器工艺—钧瓷的特色和艺术成就
隋唐以来，我国瓷器发展的格局是“南青北白”；而宋朝瓷器，则是名窑辉映各操绝技，出现了百花争艳的局面。钧瓷以其独特的风格受到人们重视，以最高的艺术水准入五大名窑行列。
钧釉的主要特征是釉层丰厚，釉质莹润，釉色以红紫为基调，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动之感，飞壁流火，釉色欲滴，形如流云，灿若晚霞．变幻莫测，这种奇妙现象称为“窑变”。产生“窑变”的主要原因，是含铜的氧化物的釉在烧制过程中，随着温度的高低和气氛的浓淡而呈现变化，变化无穷，从不重复。因此“入窑一色，出窑万彩”，“钧瓷无对，窑变无双”。其著名色彩：红有“海棠红、胭脂红、鸡血红、玫瑰红、朱砂红、火焰红”，紫有“茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫，丁香紫、深紫”，以及“天青、天蓝、月白、米黄，葱翠青、鹦哥绿。梅子青”等。钧红釉的稳定烧成突破了青瓷单色釉的格调，青如蓝天晶莹润泽．月白如美玉，深红如成熟的海棠，紫红如怒放的玫瑰，红紫相映如光润的玛瑙，凝厚深沉含蓄耐看。
钧瓷在釉的配方上改变了过去青瓷单纯以铁的氧化物作为着色剂的传统，配入了铜、铁、磷、锡等多种元素，并且分别配种，分层挂釉，加上独特的烧造工艺(即火的艺术)，使钧瓷釉层结构变化复杂．釉层含蓄光润犹如宝石，釉层里的气泡对光线有搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷。完全是工匠们创造智慧的结晶。如果说唐代越窑青瓷“如冰似土”，那么钩红釉的美丽则是巧夺天工。
钧瓷窑变基本色调是红、蓝、紫、灰、白。有的色带光芒四射状，有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦；有的色带横向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，这些色彩没有任何人为痕迹，完全是“窑变”，自然形成一幅幅神奇的图画，或像太华千寻；或像江湖万里；有如云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑、翠竹生烟、烟花怒放、杏雨江南、寒鸦归林、丝路花雨、仙山琼阁，波浪涛天；颇色红里透紫、紫里藏青、青中育白、白中有红，相映交辉，变幻无穷。在纹路上，釉内有针尖般点点明星，有蟹爪般的裂纹，有婉蜒迂回的蚯蚓走泥痕。这些被称作珍珠点、鱼籽纹、兔丝缕、冰裂纹、蚯蚓走泥纹等形成钧瓷—大特色，宋代其他任何瓷窑都不能与此比美。
唐代陶瓷艺术广采博收，新鲜活泼，雍容华贵，充满了异国情调。而钧瓷则改变丁这一发展方向，在造型上端庄浑厚，古朴文雅，纹饰简练，楞角优美，线条流畅，雕塑别致，确有独到之处。如出戟尊、敞口尊，鼓钉洗，各式花盆、盆奁，鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、盘等，质朴敦厚表现崇高的民族意识。
宋代钧瓷造型有强烈的仿古意味，尤其是仿三代青铜器，无论官窑民窑，都严格认真，制作规整，但不是亦步亦趋的简单模仿，而是在艺术上法古创新，古拙高雅技艺惊人，注入了新的时代精神。钧瓷几乎没有任何花纹装饰，它的美体现在造型线条处理上，杜绝成型卜的轻薄花哨，追求端庄肃穆，宏大气魄，显示一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
永乐红釉瓷器的工艺特征
永乐红釉瓷器指的是在明永乐年间烧制出来的一种瓷器，永乐时期，对于红釉烧制技术水平有了很大的发展，出现了数量众多的红柚瓷器，其中最为常见的有瓶、盘、碗等造型，胎薄体轻，在造型方面十分的规整，大多数都是纯色的，上面没有任何的纹饰，比较少数会印有云龙纹。
红釉瓷器的制作基本上全部被皇家所垄断，在进行制作的时候需要花费大量的时间和金钱，如果是寻常老百姓的话根本就无力负担，同时由于皇室对红色、黄色等釉色的垄断，使得永乐红的瓷器精品基本上都是在御窑中出现。
明朝君主权力的强化也通过红釉瓷器展现出来，这个时期在进行红釉瓷器制作的时候有着十分严格的生产制度，包括完整的制作、管理以及使用制度。在制作的时候要分工明确，在不同的制作环节都是会有专人进行把控，这样的话就做到了很大程度上提高了永乐红釉瓷器的生产数量。而在管理方面，采用的是严格的匠籍制度，这两种生产、管理方式，使得红釉瓷器技术能够得到更好的传承。
红釉瓷器耗费了皇室数量巨大的人力、物力，使得所制作出来的成品更加的精致，同时对于制作工艺上也是精益求精。对于所制作出来的红釉瓷器采用的是“优胜劣汰”的制度，只要是稍微有瑕疵的红釉瓷器都是会被打碎掩埋的。
从景德镇后期出土的大量的碎片中，我们就可以看出红釉瓷器的制作难度之高，同时在成品率上也是比较低的，所以虽然是曾经大量的进行过生产，但是存世量并不多，“物以稀为贵”也是红釉瓷器的价格为何如此之高的原因。
决定红釉瓷器到底是不是精品瓷器，最为重要的一个标准就是瓷器的成色，红釉瓷器在进行烧制的时候所付出的劳力和成本会比同时期其他瓷器高很多，在制作工艺上也更难，极为复杂，同时由于严格的挑选制度，使得红釉瓷器精品实在难得。
永乐红釉瓷器烧造出来的釉色十分的均匀，多为鲜亮的颜色，虽然说明朝并不是历史上第一个进行红釉瓷器烧制的朝代，但是确实红釉瓷器得到了最为广泛发展的辉煌时期，所烧制出来的红釉瓷器更是前无古人后无来者。
永乐红釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:明永乐红釉高足杯，尺寸：15.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
明初釉红瓷器，釉色艳丽夺目，却殊为珍罕。自元末伊始，景德镇御窑厂研制釉裹红，然铜红烧造困难，接近一个世纪的反复试验，自永乐时，才偶得如本品发色殷红亮丽之作品。明御窑厂遗址中，出土的大量因烧制失败而刻意损坏的残片，足见佳品之难求，成功之可贵，见《景德镇出土明代御窑瓷器》，北京，2009年，页14，图10。北京故宫博物院藏品中，有清宫旧藏永乐年款高足杯，外施铜红，内留素白，另有高足杯，无款，通体施红釉，饰以描金，见于《中国陶瓷全集》，上海，1999-2000年，卷13，图版12-17。东京出光美术馆又藏一例红釉暗花龙纹高足杯，书永乐四字年款，刊于《中国陶瓷：出光美术馆图录》，东京，1987年图版159，后售于伦敦苏富比1980年4月15日，编号265。景德镇明御窑出土相类似的永乐署款红釉高足杯，宣德地曾红釉圆器堆中则发现无款红釉高足杯，另有宣德款外红内白高足杯，见《景德镇出土明代御窑瓷器》，图版24及46；图3则载于《景德镇出土明宣德官窑瓷器》，鸿禧美术馆，台北，1998年，编号52-1。出土明初高足杯的外观比例各异，永宣之分并不明确，但刘新图在鸿禧美术馆图录中的文章中，附永宣瓷器线描对比图（页154），显示宣德高足杯口足外撇较永乐器略为明显。
2:明永乐釉里红暗刻云龙纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 5,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
明代沿用景德镇为御窑厂窑址烧造瓷器，但其何时开始为宫廷服务烧制御瓷，一直尚未有定论，以文献来看有洪武二年说，洪武三十五年说、洪武末年说及宣德初年说，但洪武二年说显然与《大明会典》所载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制、计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”之记载相左。如据《大明会典》所载，则洪武二十六年以前，景德镇仅为同磁州、处州一样的官府窑厂，而尚未成为独有的御窑厂。此一时期的珠山窑厂仍全面继承元代官府窑厂制度及特征，沿用元代瓷局管理之生产旧法，于正德年间的《饶州府志》也可见此类记载：“景德镇，即陶器之所，肇于唐而备于宋，国朝设局以司之。”故而洪武瓷器大多尚有元代之遗风。本罐即为此例，罐敞口，圆肩圆腹，内凹圈足。与洪武朝胎底无釉，显现火石红色不同，本品于器底罩施白釉。且釉色白润匀净，十分难得。通体以釉里红为饰，口沿、颈部以弦纹为饰，底部环饰仰莲纹，腹部主体纹样为奔腾的行龙，呈争珠之姿。龙首修长，如意云鼻上卷，龙角顺贴于首后，龙爪锋锐有力，龙身姿态遒劲，背鳍分明，四肢矫健，且于关节后方缀饰龙髯，姿态跋扈，动势鲜活。龙鳞描绘精准而清晰，背部、腹部、爪部、颈部过度自然，详尽而写实。周围折带云缭绕。此纹样之蓝本即可追溯至元代，尤以四肢于关节后描绘的龙髯最为典型，其例可参见赫赫有名的大维德瓶，现藏大英博物馆，因其颈部有明确祭祀铭文而可确定为元代至正年间产物。
釉里红为洪武一朝瓷器的主色，但由于烧造技术不成熟，发色多偏暗沉。如本品发色浓妍纯正者，实属难得。与元代繁杂满布的纹饰相比，本品之纹样布局更为疏朗简单，可谓既承袭于元，又有别于前元，其造型与纹样诚如景德镇御器厂石碑所载：“高皇帝以纯朴开基，敦大贻训，土硎可啜，奇巧不尚，有古帝王风度。”
3:明永乐釉里红暗刻海水龙纹梅瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，通体施红釉，釉不及底，瓶身暗刻龙纹，下面暗刻山和海，肩部暗刻云纹。龙身较瘦长，但比元之龙则要胖些。龙五爪。鬃毛上扬，做腾飞状，海水波涛汹涌，山势险恶。 釉面肥厚处闪虾青色，唇口釉薄处呈白色。瓶底为细砂，无釉，白中泛黄。
4:明永乐釉里红暗刻海水龙纹梅瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ，成交价： RMB 2,100,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第三期。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，通体施红釉，釉不及底，瓶身暗刻龙纹，下面暗刻山和海，肩部暗刻云纹。龙身较瘦长，但比元之龙则要胖些。龙五爪。鬃毛上扬，做腾飞状，海水波涛汹涌，山势险恶。 釉面肥厚处闪虾青色，唇口釉薄处呈白色。瓶底为细砂，无釉，白中泛黄。
5:明正德白地红彩折枝花果纹碗，尺寸：直径17.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,897,500 ，成交时间：2012.06.05，拍卖公司：北京永乐国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：「正德年制」四字二行楷书款。
白釉匀净细腻，红彩纯净，为此时期典型特征。外壁以红彩绘四组折枝花卉纹，胫部绘莲瓣图案，自口沿至外圈足，分别以三组双弦纹与一组单弦纹将图案进行分隔，主题鲜明。底部红彩双圈内楷书「正德年制」四字二行楷书款。
6:清康熙青花釉里红双龙纹梅瓶，尺寸：高22.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 897,000 ，成交时间：2012.06.05，拍卖公司：北京永乐国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」六字三行楷书款。
釉里红品种，创烧于元代，因以在高温烧制环境下易于变色的含铜颜料绘制，而发色鲜艳，殊为不易，故自明早期后即鲜有烧制，直到康熙时期方才恢复，而如本拍品颜色纯正者，则极为少见。胎质细腻，白釉温润，釉光如玉。唇口，束颈，溜肩，梅瓶形器身，造型端庄。瓶身以白釉为地，釉下绘两条鲜红五爪龙纹为主题图案，青花双点龙睛，龙身腾跃，火云高飞，红白两色交相辉映，格外醒目。
7:明永乐釉里红缠枝花卉纹果盘，尺寸：高4.5厘米；口21.5厘米；底12.3厘米，估价：HKD 280,000 ，成交价： HKD 528,000 ，成交时间：2012.01.08，拍卖公司：澳门龙禧国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012新年艺术品拍卖会。
此盘敞口，浅腹，葵花形盘口，通体以白釉为底，壁内外以釉里红绘以缠枝花卉纹，釉面光洁明亮，釉色莹润，釉质滋润透亮，胎体细腻。底落“永乐年制”四字款。
8:清乾隆仿永乐红釉高足碗，尺寸：直径15.2厘米，估价：RMB 220,000 ~ 280,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品敞口，深腹，腹部下收，下作梯形高足，通体施祭红釉料，釉料色泽深沈凝厚，呈现静谧雅致气韵，器表质感光滑莹润，流露含蓄内敛之美。整器外表未琢丝毫纹饰，碗身造型简约有力，雍容大度，既富柔美华丽之质，又具端庄雅正之姿。高足内壁施纯净白釉，其上落青花篆书“大清乾隆年制”款。本品造型简约瑰丽，实为个中上，外壁霁红流釉明显，故有仿永乐、宣德红釉之意。相类器传世亦不多见，可见日本长尾美术馆旧藏一例；南京博物院藏一例，录于《中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社出版，南京博物院编著，页197。香港苏富比，2011年4月8日售出一例，编号3022。此三例为与本品一致造型，余见乾隆红釉高足碗皆为浅口，高足弦纹者，故本品于同时期作品烧造更为稀有。
镂空瓷器收藏价值及工艺特征
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。
浅谈青花瓷器留白工艺
自从钴料在元代被用来创造出釉下青花瓷品种以后，明、清二朝青花器一直占据着景德镇瓷器生产的主流地位。随着工艺的进步和创新，青花的品种也在不断增多，用青花表现纹饰的方法也不断变化，“青花留白”就是一种非常工致美丽的纹饰制作方法。图1所示的青花留白“清廉多寿纹”钵式炉和图2所示的青花留白饕餮纹花觚就是这种工艺的例证。
所谓“青花留白”是指用釉下青花表现蓝地白花纹饰或图案的一种方法,它同高温蓝釉地填白（或堆白）和低温蓝地白花在制作上有本质不同。高温蓝釉地填白（或堆白）器是在胎体表面施以高温蓝釉（如祭蓝釉）后，待釉干，剔去纹饰部分之蓝釉，填以乳浊质白釉，或直接在蓝釉上用乳浊质白釉绘画纹饰，然后高温烧成。而低温蓝地白花属于蓝地粉彩器，是用低温蓝彩做地色，在蓝色地上以白色粉彩料敷画纹饰，然后经低温烧成。“青花留白”则同青花器制作工艺完全相同,只不过纹饰的表现色彩正好相反：在青花器上白色为地，蓝色为花。而青花留白器上是蓝色为地，白色为花。“青花留白”工艺繁杂，青料消耗量大，在纹饰填绘上又颇费工时，因此这品种的青花器产量较少，一般皆为中高档产品。本文配图之青花留白“清廉多寿纹”钵式炉（图1）就是一只极为少见的祭祀用具。此炉为康熙时代民窑高档瓷器,诸多方面显示康熙青花瓷典型特征：胎质细腻比重大,故手感沉重。釉质纯洁透亮,稍泛青色,为标准“亮青釉”。青料淘炼纯净,烧成温度恰到好处,发色均匀靓丽,是典型“翠毛蓝”色泽。器型浑厚端庄,可称康熙时代钵式炉之标准器。纹饰工笔精绘,一丝不苟,属康熙民窑青花留白器中上乘之作,为目前国内诸图录康熙器中所罕见。
元代瓷器鱼藻纹工艺特征.
我想喜欢收藏的朋友们都应该知道，一件古董玩物的价值是取决于这件古玩的历史背景及其它所在世的数量，有些古玩会往往因为在制作时受到某种历史因素或者一些不可逆的特定原因所制约着，使它所传世流通的数量往往是屈指可数的，但是就其来说这类古玩的收藏价值一般来说是相对较大的，下面我们就以元代瓷器鱼藻纹瓷器来说，来讲讲它在现世的价值及其它的特点等。
我们就先以由上海金堂拍卖有限公司展出了一件精美的元代瓷器：“青花鱼藻纹大盘”来说，这件藏品盘子的正中央条游动的大鱼，这条鱼被绘画的栩栩如生，游荡在水藻之间，盘子的内壁还装饰的有缠枝莲花，盘子的底部所绘画的装饰花纹与内部的一样，这是一件在近几年拍卖市场中难得一见的传世珍品，是我国古代瓷器作品中的最具中国特色的代表作品之一。
在这件藏品中我们可以看元代瓷器的文化特点。根据相关资料及专家的统计，在目前全世界上所仅存的元代青花瓷器只有四百多件，由此可见这件“青花鱼藻纹大盘”的珍贵。鱼藻纹是元代瓷器中最为重要装饰纹之一，但是所世存于世的却是少之又少，这就使得它极为罕见，青花鱼藻纹大盘大多数是以四条鱼或两条鱼的花样为主，绘制成一条鱼的极为罕见。
由“上海金堂拍卖有限公司”所呈现的鱼藻纹大盘，它的制作工艺精美，一条鳜鱼悠闲自得的在水中游动，四周的水草随水漂流，形态逼真，周边又有莲花环绕，既生动又不失庄重典雅之风，使得它古朴还显得高端大气，是元代青花鱼藻纹大盘中真正的经典代表作品之一。
在近年来的古玩拍卖交易市场上元代瓷器一直都这高价成交的记录，在民间更是流传这这样一句话“家有万贯，不及藏元瓷一片”。这是因为元代瓷器不仅的制作工艺精美，更是因为由于元朝统治中国的时间较短，只有着短暂的九十七年，但是却在这九十七年中，元代的瓷器工匠们却将瓷器烧制却能发展到了极致，使得元代的瓷器真正的起到了承上启下的重要作用，但也由于元代统治中国的时间太过短暂，使得所烧制的瓷器相对来讲较少，所以元代的瓷器都是有一定的历史研究价值和收藏意义。
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