瓷砖墙面。
玲珑瓷是中国瓷器的一个特殊品种。早在隋唐时期，地处江西丰城的洪州窑已出现了玲珑瓷。明晚期景德镇开始大批生产玲珑瓷。清乾隆年间中国瓷器发展到顶峰，官民窑相继烧造玲珑瓷，其它优秀的质量是空前绝后的。作为中国瓷器的传统产品，此类玲珑瓷历朝相袭，迄今仍作为外销瓷出口。玲珑器具体制造方法是先把胚体的花纹透雕，通体施釉，高温熔烧后，镂花处得以墁平，明亮透彻，对光下花纹呈几体连缀而成；镂空的透光孔叫“米花”，在日本则谓“米通”或“莹手”。
本文介绍一件清乾隆青花玲珑瓷盘，直径15厘米，高3厘米，底径8.5厘米，底面有“大清乾隆年制”六字篆体民窑款识。瓷盘胎体细腻，釉色洁白，通体绘清早期流行的冰梅纹。盘中央绘五朵梅花，中间一朵边沿四朵，整齐划一，排列有序。底盘因胎体较厚，没有透雕。内壁和外壁各绘六朵梅花，内外对称，每一组有一朵完整的梅花和两上下对立的三瓣叶片梅花组成。一虚一实，一高一低，给人既抽象又具体，既对称又随意的感觉。每一朵梅花的叶瓣都透雕施釉墁平，迎光透视，由几何体连缀成的花纹，如冰如玉，晶莹剔透，充分显示了乾隆朝民窑瓷器的高超工艺水平。
虽然这只是一件普通的民窑瓷器，但胎体轻薄，易碎易裂，能完整无缺地保存二百余年之久实属不易，所以弥足珍贵。
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玲珑晶莹黄釉碟
色釉瓷也称单色釉瓷，它是在瓷胎外仅施一种颜色釉的瓷器。
我收藏着一对黄釉刻划云龙纹小方碟，经常把玩，爱不释手。
这对小方碟系正方形倭角，呈八角形。正面全为细碎开片，碟心方框内刻划出一条龙纹，这是一种3爪龙纹，较为少见。龙的周围饰有9朵不同形式飞云纹，描绘出巨龙腾飞彩云间的生动画面。背面亦为细碎开片，无纹饰。方碟系为方足，足高约4毫米，外边内斜，底足无釉，露胎处可见“火石红”。
两只小方碟略有大小轻重之别，一只92×91毫米，重88克，一只89×87毫米，重80.60克。通高均18毫米，亦均无任何款识。
这对小方碟制作精致，确是一件难得的民窑精品。
故宫博物馆著名陶瓷专家耿宝昌先生看后，认为这是光绪年间的民窑精品，值得收藏。
据考，黄釉瓷是色釉瓷中烧制难度较高的品种之一，始于唐代，明代弘治年间烧制的黄釉瓷，风格独特，别具一格，达到了较高的水平。以后历代都有烧制。
陶瓷文化：玲珑瓷
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。光明瓷厂、红光瓷厂生产的青花玲珑瓷产品曾多次获国家金奖、优质奖，产品畅销东南亚、日本、欧美、港澳等100多个国家和地区。
景德镇珍品玲珑瓷
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大曾的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色温、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。 青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
青花瓷创烧于元代，是以色料在坏胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成、釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再入窑烧制而成，再清肛，瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
跟着历史的脚步 探秘玲珑瓷
玲珑瓷来源于祖先对美的发现和追求
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。灵巧，明彻、剔透，确切的形容了玲珑瓷的美妙之处。
玲珑瓷来源于祖先对美的发现和追求
早在新石器时代，先民们将豆、高柄杯等一类圈足器的陶器坯体镂通成圆形、方形、三角形、菱形等几何形作为生活中的装饰，有的还将几种相间组成环带状的镂空装饰。三国东吴、西晋时期，有一种用青釉制作的镂空罐，敛口，圆腹，腹上有数排圆形镂孔，假圈足，有的肩部附双耳，有的口沿处附一弯柄，极似挎篮，形制大小不一。主要用途是熏香和蒸食，他们把美带进了日常生活。
明宣德以后，玲珑瓷逐步兴起
在距今已有五百多年的明宣德年间人们发明了镂空工艺，在镂空工艺的基础玲珑瓷被创造和发展起来。人们在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。到了清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
解放后玲珑瓷的发展进入黄金时代
新中国解放以后，整个中国充满了向上、开放的新气息，各种技艺如雨后春笋般兴起。玲珑瓷随着解放后的改革开放之风迅速发展，产品除中西餐具、茶具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。
近日，玲珑瓷遍布全世界
今天，我们可以在世界上每个国家找到玲珑瓷的足迹。当我们在观赏这些玲珑瓷的佳作时，不得不感叹劳动者的伟大和聪明。玲珑瓷的工艺是先把坯体上的花纹进行透雕后，然后通体施薄釉，同时洞眼也得以墁平，由此称为玲珑。烧制后，在光照下欣赏，其花纹呈米粒状拼辍而成，所以，又称米花或米通。把玲珑瓷举起，透过阳光，各种镂空的图案可以显现出来。在光线下显现出来的图案有了光的配合更透露着柔美，这种柔和让人不忍去打扰，仿佛仙女美丽的面纱，让人不忍揭去又期待着面纱后面美丽的面容可以一睹为快。
寿州黄釉晶莹如镜
寿州（今寿县）窑是唐代安徽比较重要的窑口，它以烧造黄釉瓷而著名于世。主要生产民间用瓷，简朴实用，不但数量大，而且品种多，器型有碗、盏、执壶、枕、玩具等。釉色为黄釉，但相互有别，如蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等，并形成了独特的风格。
这件黄釉瓷枕，1958年安徽芜湖市出土的唐代寝县寿州窑典型器物。枕为箱形，两头上翘，中部微凹，高8.5厘米，长15厘米，宽11.3厘米。黄白色胎，枕底未施釉，留有一个圆形通气孔，其他五面均施晶莹透明的黄绿釉。上釉之前先是涂了一层化装土，从而釉面平滑光洁。
可贵的是枕面中央模印一朵菊花纹，印花规整，纹饰虽简单却富于装饰性。寿州窑瓷器多为素面，此枕出现花纹，颇为珍贵。
唐代是中国历史上艺术最辉煌的时代，新中国建立后，安徽考古学家在淮南市的上窑镇、徐家圩、三座窑等地（以上均属古寿州），发掘了封尘千年的唐代寿州窑窑址，出土了黄釉瓷器和一些碎瓷标本，令人惊喜的是还发现隋代青瓷器与瓷片。有资料表明，寿州窑始烧于六朝，至隋一直以烧青瓷为主，到了唐代创烧出黄釉瓷。唐代由于“南青北白”局面的形成，所以北方白瓷，南方的青瓷占了当时制瓷业的主流。然而，地处“南青北白”之间的寿州窑却不随波逐流，而是一花独放，一改过去烧制青瓷传统方法，创烧出黄釉瓷器。产品一出，便受到大众的欢迎。
黄色，是一种富贵色，充满热烈而温暖气氛，为历代人们所喜爱，也被历代统治阶级所崇尚，因此寿州窑工匠视黄色为美而创烧黄釉瓷器。因为寿州窑是烧制民间用瓷，所以瓷胎比较粗糙。为了弥补这一缺陷，就在上釉前，先在瓷胎上涂一层细腻的化装土，把粗糙的瓷胎掩盖起来，使其匀净光滑，从而黄釉晶莹如镜，富丽堂皇。如黄釉瓷枕，虽为民间大众用具，同样充满艺术魅力。唐代陆羽《茶经》中云：“寿州瓷黄，茶色紫”，赞美黄釉茶碗之美。
1995年，中国古陶瓷年会在合肥召开，陶瓷专家们在安徽省博物馆观赏了唐代寿州窑黄釉瓷器，对其制作简朴规整，色泽独具特色，赞叹不已。认为寿州窑黄釉瓷就是当时陶瓷百花园中的一支奇葩，其所取得的艺术成就无论在当时或是对后世都具有一定影响。
玲珑妙曼说浅绛瓷盘
在晚清浅绛彩瓷器中，有一种形状各异的盘子。关于她的名称，专家和学者们各有不同。《浅绛彩瓷画》的作者陈建欣先生称之为“什锦盘”，《谦益堂藏瓷》的作者熊中荣先生则称之为“博古器”，但更多的大众收藏者称之为供盘。而安徽黄山的晨欣先生则称之为画盘。本文依晨欣先生之说，把这种流行于同光年间极具文人气息的浅绛瓷盘称为画盘。
在清同治以前，此类盘子以祭祀使用为主，当时民间多称之为供盘。在同治晚期，随着浅绛彩瓷的兴起，这类盘子的用途发生了巨大的变化，逐渐由单一的实用功能转变为陈设和实用功能并重。关于盘子的演变和用途，熊中荣先生作了精辟的论述：“此类器具为景德镇制瓷业所生产的最古老品种之一，是由商周时期祭祀时用以盛放食品之器具形状逐步演变而来。其形制多由长方体加以变形，诸如椭圆、六角、八角、菱形、荷叶形等多种多样。这种器具古朴醇厚，造型别致，在清代晚期非常流行，为寺庙、祠堂、会馆祭祀时必须用品。博古器因制作全凭手工，较之手工拉坯成型的圆器更见功夫。成型后看似粗糙厚笨，实则古风犹存，加上文人画师在其上作相得益彰之文人画，其别样的韵味就更加浓郁了。”
安徽黄山的晨欣先生是一位徽学大家，对徽州近百年来的风土人情耳熟能详。据晨欣先生考证，在同光时期的徽州地区，此类盘子除了祭祀使用外，更多的是置于各家各户的厅堂之上，上至达官贵人，下至平民百姓，家中都放有此类盘子用于观赏，当地人称之为“画盘”。另有研究者提出，一些形体适中的供盘可能作为文人雅士放在书案上盛放食物的一种用具，一边读书，一边品尝瓜子、水果之类的东西，画盘当时可能作为一种文房用具来使用。时下，也有的收藏者者把那些特别小巧的盘子称之为“笔舔”，看起来也有一定的道理。
自收藏研究浅绛彩瓷以来，本人对画盘也情有独钟：一是喜欢她韵味别致、造型多样；二是创作此种器具的画师多为中早期浅绛画师，画意较好；三是价格较低，工薪族尚能承受。几年来，共觅得画盘100余块。在这些盘子上，中国画的三大传统画科山水、人物、花鸟都能见到，除程门、金品卿、王少维三大家以外，程言、俞子明、任焕章、汪藩、汪章、罗旸谷、江栖梧、周子善、陈子常、徐善琴、梅峰樵、汪友棠等浅绛彩瓷绘大家都有作品存世。
“一蓑烟雨任平生”是中国古代文人士大夫向往的一种生活方式。在浅绛画盘上，身披蓑衣的钓翁比较常见。图1为余履昌的垂钓图，画面上一老翁身披蓑衣，头戴斗笠，坐在危崖之下，高举钓竿，虽是一个背影，但留给人无穷的想象。画面构图简练，但张力十足。汪照藜的垂钓图(图2)则另有一番情趣，一钓者蹲在山石之上，鱼篓置于身前，眼望水中，欣喜之情溢于言表。唐人张志和的《渔歌子》脍炙人口：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青若笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。一位无名的浅绛画师在画盘上真实地再现了这种场景。图3是一块无款垂钓图画盘，画面上一老者端坐江边垂钓，神态安详、专注。对岸远山如黛，身后绿树婆娑，表现了隐者脱世俗于身外、寄真情于山水的心态。
花鸟怡情。花鸟画是画盘中数量最多的一种题材。从白阳山人陈淳的隽雅洒脱，到青藤老人徐渭的淋漓畅快，从华新罗精致的小写意，再到八大山人的夸张怪诞，瓷画师们用自己的笔恣肆挥洒浓丽清新的色彩，抒发心中的情感。梅峰樵是瓷画师中的花鸟大家，其花鸟仿明代的周之冕，所作花鸟，形象真实，意态生动。图4为梅峰樵的花鸟盘，设色艳丽，小鸟依人，表达了画师对美好生活的向往。爱情是一个永恒的话题，画盘上也不乏这样的题材。汪友棠的富贵白头盘(图5)上，两只白头鸟栖于枝头，相依相偎，花枝低垂，随风摇曳。整个画面热烈而又奔放，爱情的坚贞与美好跃然瓷上。菜竹园主人自制的梅雀盘(图6)上，红梅朵朵，暗香浮动，彰显了主人品行的高洁。
山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。受画师籍贯和当时主流画派的影响，浅绛画盘上清幽素雅的南宗山水表现得最为突出，雄浑壮丽的北派山水几乎见不到踪迹，其中最为突出的代表是程焕文。程氏的山水瓷画用笔细腻，奇峰林立，能够在很小的盘面上营造布局，山势随盘的形状而起伏，于方寸之间，展千里之势(图7)。而供职于光绪御窑厂的周子善笔下的山水用墨浅淡，山势平缓，给人以淡定的感觉(图8)。任焕章是浅绛画师中的多面手，其儒雅的人物造型历来为浅绛彩瓷爱好者所推崇。其典型的“竖点”山水技法也为大家所熟悉。图9为任焕章的山水盘，画面以平远法构图，远山横亘，辽阔的江水中两座沙洲以小桥相连，沙洲上几间茅舍掩映于绿树之中，一渔舟静静地泊在沙洲之间。整个画面开阔而又深远，表现了作者高超的营造艺术。而其典型的“竖点”技法在此盘中不见踪影，给人耳目一新的感觉。
画意精美之外，造型别致也是画盘的一大特点。除了熊中荣先生列举的椭圆、六角、八角、菱形、荷叶形外，还有罕见的寿桃形(图10)，树叶形(图11)，给人于赏心悦目的感觉。
令人惋惜的是，这种浅绛彩画盘的流行时间非常短。从本人收集的画盘看，大都集中在光绪中早期。光绪晚期以后，此种器型大为减少。到民国年间，除了部分高足果盘延续了画盘的形状外，传统意义上的画盘已难觅踪影，这可能与工艺的进步和人们的审美习惯有关。传统的供盘用手工制作，生产效率低下，而机器拉坯成型的圆盘成本相对较低，再加上民国以后人们更喜欢造型简洁的圆盘，画盘不得不悄然退出瓷器的大舞台。
作为一种实用兼陈设器具，画盘上的文字和其他器型相比相对较少，在瓷板、琮瓶上常见的赠贺款在画盘上很少见，题款中的诗句也只是偶尔见到。这不但给研究造成了一定的难度，同时也降低了其自身的文人味。但和其他器型不同，画盘的背面多有松、竹、梅等图案，又给画盘增添了几分雅致(图12、13)。
作为浅绛彩瓷器中存世数量较少的一种器型，浅绛彩瓷收藏界对画盘的认识还处于朦胧阶段，但这丝毫不能降低画盘的魅力。本文算是抛砖引玉吧，相信越来越多的人会喜欢画盘的。
探寻景德镇青花玲珑瓷的历史与了解工艺
景德镇，着名的陶瓷之都。历经岁月变迁，光彩依然照人。当你真正走进景德镇，会情不自禁的感受到那种陶瓷文化气息。这对于制瓷工艺师来讲，营造好的瓷器氛围，是学习提高的必备因素。如今，景德镇的陶瓷品热销于国内外。而青花玲珑瓷，作为景德镇四大传统名瓷的一类，是具有一些历史故事的。让我们走访景德镇，探寻青花玲珑瓷的历史。
玲珑瓷启始于北朝末年至隋初。唐、宋、元未见，至明永乐年间景德镇窑有甜白釉玲珑瓷烧造，此后复现于清乾隆期，然而数量很少，至于永乐年间的玲珑瓷流传极少，很不易见。晶莹、幽雅的青花玲珑瓷，是景德镇传统名瓷。它既汲取了青花技术之特长，又采纳了镂雕艺术之妙法，具有精巧致密，素雅清新的特点。外国人称其为“嵌玻璃的瓷器”，数百年来一直誉满中外。
景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、 具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。
青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同，它的玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光透过，成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样，艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻。朴素大方，清新明朗。
越窑青瓷，晶莹滋润，如玉似冰
越窑是中国古代最著名的青瓷窑系，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。古时统属越州管辖，故名越窑青瓷。越窑青瓷烧制技艺自东汉开始至宋，延续千余年，有10多道工序，从选土、拉坯、修坯、上釉到烧制，全凭手工艺人长年积累下来的经验和手感。
越窑生产自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。隋、初唐继承南朝风格，生产碗、盘、盘口四系壶、四耳罐、鸡头壶等产品。产品都做得很规整，一丝不苟。常将口沿做成花口、荷叶口、葵口，底部加宽，作成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观。胎体为灰胎，细腻坚致；釉为青釉，晶莹滋润，如玉似冰。
唐朝文学家陆羽，在所著《茶经》中评价全国各地生产的茶碗，将越窑产品排在首位。许多文人还在作品中称颂越窑瓷器，如陆龟蒙的《秘色越器》，施肩吾的《蜀茗词》，顾况的《茶赋》。表现出越窑青瓷的秀雅。
越窑青瓷的成熟工艺，使其在造型和装饰艺术上都达到了很高的水平。由于釉色的清透适宜刻、印、划花等装饰，以及发展出的褐彩彩绘形式，加之受唐代金银器、丝绸、漆器等手工艺图案等影响，形成了越窑青瓷独特的装饰风格。捏塑的陶瓷雕塑品种在越窑青瓷中数量繁多，成为其造型艺术的重要特色之一。
越窑延续烧造了近千年，不仅留存了众多越窑青瓷精品，也传承下来精湛的越窑青瓷烧造技艺。当今窑工在传统越窑青瓷工艺基础上，传承发展了其釉色和造型装饰工艺，保存了刻、划花、褐彩、捏塑等传统手法，发展了青瓷彩绘，不但保护、继承了传统越窑工艺，还使越窑青瓷真正地融入了现代人的生活。
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