瓷器的欣赏与鉴别。
龙是中华民族的象征，在中国有数不清的民风民俗及节日与龙的图纹有关，在龙文化中，龙被视为一种吉祥瑞兽，所以在生活中可以看到形形色色龙的形象。
笔者带着丰富多彩的个人情趣收藏了很多关于龙的图纹，有古陶瓷也有铜器，还有木器及玉器等各种造型图案共百条龙，真是千姿百态，美不胜收！
明代青花龙纹梅瓶，高45厘米，口径8厘米，底径12厘米，小口、宽唇、平折、短颈、丰肩。肩以下渐收，胎体坚实厚重，釉面泛青，造型匀称美观，腹部主题纹为云龙，龙头小、张口、圆目、三爪、作张牙舞爪邀游姿态，一派气势磅礴的动感画面，为明代青花之代表作品。
清代青花龙纹缸 高33厘米，口径36厘米，底径23厘米，圆唇、青花花色正，蓝色，色泽淡雅明快，且层次丰富，纹饰绘制工整，笔法秀丽，腹部绘有五条活灵活现各式各样的龙，伸展有力，值得注意的是每条龙都是五爪，五爪龙在民间收藏中极为少见，一般的都是三爪、四爪，是一件非常难得的艺术精品。
清代牙白釉龙纹玉壶春瓶，高26厘米，口径6.5厘米，底径8.5厘米，造型规整，制作精美，发色纯正，器身堆塑着三爪龙纹及一周回纹，是一件极为少见的艺术藏品。
清代砖雕龙纹砖，高12厘米，长49厘米，采用砖雕这种中国古老的艺术形式来表现龙非常少见。龙的主题图案是用两块灰质陶砖拼在一起的，非常和谐，天衣无缝，是砖雕龙的形象变得更加丰满、生动和立体。
随着人民生活水平日益提高，龙的文化更加焕发出其独有的魅力，民间源远流长的“赛龙舟”、“舞龙”、“龙灯会”等活动更加发扬光大，乃至传播到世界各地，龙早已融进中华民族的血液，成为其超越时空、超越意识形态、血脉相连、心心相印，凝聚民族感情和向心力。
在龙年即将来临之时，鉴赏古代华夏图腾，只为祈愿龙腾盛世、国泰民安！
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以窑工制瓷为瓷器画片的粉彩瓶见过吗
清代瓷器画片种类很多，多是吉祥类画片，人物画也很少，多是百子图等，以窑工烧造瓷器为画片的非常少见，今天分享的粉彩瓷器瓶内容就是景德镇御制窑厂瓷器生产流程，所绘人物达50人之多，共有九组画面，分别为采石、淘泥、碹坯、画坯、吹釉、满窑、烧窑、彩器、烧炉的生产场面，构图丰满，瓷器最底层4个人应该是督陶官和监管的官员，其它都是瓷器窑工，大都是直接从事生产的各种工匠。以房屋、工棚为间隔，形成不同的场景，生动描绘各色人物和生产工具。
粉彩窑工制瓷图瓶高60.3、口径22.2、腹径24厘米，瓷器通体彩绘，用淡雅柔和的粉彩，简练细腻的线条，真实地再现了清代景德镇御窑厂的瓷器生产情况。
新藏品：龙年瓷器收藏，“龙瓷”升值空间为可观
2012年说起收藏，生肖陶瓷是绕不开的话题。与往年生肖陶瓷相比，龙年“龙瓷”因其特有的龙文化，受到众多藏家热捧。“龙瓷”因其绘画难度高、耗时长、数量稀少、大师创作、保值等因素，造就了“龙瓷”可观的升值空间，这是“龙瓷”受欢迎的主要原因之一。
釉下五彩描金双龙戏珠陶瓷艺术花瓶-龙年礼品限量999尊
“龙瓷”绘画难度高、耗时长
龙是十二生肖中，对绘画技巧要求最高的。龙是虚构的神话形象，想要把龙画的传神，不能像写生那样多临摹，需要绘画者多了解龙文化，多参悟。另外龙的样貌较复杂，传说龙是虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似鹰，这么多特征结合在一起，无异就增长了“龙瓷”的绘画时间。
本站记者10月份在景德镇发现，不少陶瓷名家已经将自己创作的龙年生肖瓷摆上了货架。学院副教授、著名陶瓷雕塑家刘超鸿说：“与其它生肖相比，龙是一种没有的、很神秘的动物，创作过程只能靠想象，所以创作难度非常大。”一般创作一件精品“龙瓷”要花费3个月时间，很多大师在兔年刚开始的时候，就已经在创作“龙瓷”了。
龙文化恰逢龙年纪念意义大
龙是神圣的，是我们古代传说中的灵异神物；它是民族的象征和王室的标志；龙是炎黄子孙团结在一起的精神领袖。龙虽然是人们虚拟的神兽，但仍然出现在十二生肖中。龙年藏“龙瓷”，藏龙卧虎，吉祥喜庆；龙年送“龙瓷”，龙从天降，鸿运当头。
另外，“龙瓷”尤其适合本命年的“龙人”。一是别具纪念意义，龙年生的人当然要用“龙瓷”；二是一般人本命年都“犯太岁”，流年不顺，如果家中能放置“龙瓷”，则可以化煞气，迎好运；远小人，近贵人。
限量发行数量少
瓷库中国“龙瓷”限量发行，以纯手工绘画。因为制作工艺复杂，所以能在龙年幸得“龙瓷”者，龙年必将一帆风顺。“龙瓷”限量发行，使得每樽“龙瓷”的品质得到保证，更具珍藏和欣赏价值；限量发行的“龙瓷”，数量稀少，未来的升值前景不可估量。
大师制作升值空间有保障
瓷库中国为满足龙年藏家对“龙瓷”的需求，特邀国内知名绘画大师，在龙年限量发行具有收藏价值的“龙瓷”，供一些热爱“龙瓷”的朋友收藏。
众所周知，当代瓷越来越受到藏家的青睐，当代瓷以赝品少、门槛低、技艺精湛、画工精益等优点而得到大家的喜爱。由于现在国家对陶瓷绘画师有着严格的资质审核标准，所以创作者的级别越高，其绘画技艺也就越高，将来作品的升值空间也就越大，当代大师的力作是值得收藏的珍品。瓷库中国，邀请众多国内知名绘画大师绘制“龙瓷”，保证了“龙瓷的”欣赏价值和升值空间。
永不过时
“龙瓷”，不仅可以作为十二生肖特有的龙生肖纪念品，也是赠送或珍藏的首选。龙年可以送“龙瓷”，蛇年也可以送“龙瓷”。“龙瓷”所蕴含的龙文化，满载人们的美好祝福，永不过时，可用于永久珍藏！
相对人民币而言“龙瓷”更保值
其实这个很容易理解，举个例子来说，二十年之前的“万元户”人人羡慕，现在的“万元户”人们嗤之以鼻。同样是一万元，但在不同的时代其价值却不同。再举个例子，二十年前马未都先生花2万元买到崇祯青花笔筒，画的是《萧何月下追韩信》，放到现在可以至少值几十万，显而易见瓷器比人民币更保值。而且随着时光流逝，当代瓷有一天也会变成“古瓷”，其升值空间不可估量。
明代创烧低温黄釉，明代以弘治黄釉瓷器为冠
低温黄釉瓷器创烧于明洪武时的景德镇官窑，以后各朝多有烧造。因为“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器也能能是皇家御用。统观古代的黄釉瓷器，以明弘治朝得黄釉最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。呈色黄润光滑，釉面晶莹，胎质细腻。
黄釉瓷器均采用两次烧成，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃用氧化焰低温烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。明弘治以鸡油黄为冠，对于颜色娇嫩如鸡油者，人们又称之为“娇黄”或“鸡油黄”。其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。弘治黄釉瓷器呈色几无差异，表明当时黄釉瓷器烧造技术之娴熟。
明弘治黄釉盘
明弘治（1488-1505）
通高4.7厘米、口径21.5厘米，底径13.2厘米
明弘治黄釉盘敞口，弧腹，圈足。胎质细腻。底书青花双圈“大明弘治年制”6字双行楷书款。弘治时期黄釉瓷器独具一格。因采用浇釉的方法施釉，所以称为“浇黄”，又因它的色彩淡而娇艳，故亦称“娇黄”。
大明弘治年制黄釉盘
黄釉盘高4厘米 口径18厘米 足径10.5厘米,盘撇口，弧壁，平底微塌，圈足。器施黄釉，釉质匀净，色泽淡雅，足内施白釉，外底青花双圈内书“大明弘治年制”六字二行楷书款。古陶瓷装饰手法之化妆土装饰
霍华述瓷
南京博物院研究馆员，从事古陶瓷研究和教学工作。
上二期讲的是胎装饰、釉装饰和彩装饰，今天说化妆土装饰。化妆土是在灰白或者深色瓷胎上所施的一层白色浆水，上化妆土时不能一次上的太厚，要分二三 次完成。在瓷胎上罩化妆土是为了遮盖颜色较深的胎色，同时填补胎体上的气孔和疵点，减少粗胎对釉的色泽与质感的不良影响。前面说过，烧制白釉瓷的釉是透明 釉，白釉不是釉色而是衬出了白胎或者化妆土的色泽。唐代邢窑、宋元时期的定窑和景德镇窑是白胎，不用上化妆土。明清时期有的景德镇民窑用粗质渣胎土做青花 碗、盘，胎色发灰，故青花的白釉地也发灰。
最早使用化妆土的是浙江婺州窑。唐宋元时期，许多北方窑口都使用化妆土。如果胎上使用了化妆 土，在它的剖面上，胎和釉之间可以看到一线白浆层。唐青花的工艺特征之一是使用化妆土。唐青花的生产窑口是河南巩义窑，该窑的胎子为浅灰色，上化妆土后， 再绘青花和罩透明釉，在透明釉下显现出对比明显的白地蓝花。图1是黑石号出水的唐巩义窑青花花卉纹盘，沉船上一共仅出土了3件青花盘。它们的内壁都绘有白 地青花花卉纹，都有受海水侵蚀的痕迹，也可以看出胎上有化妆土。另外值得一提的是，3只盘子内壁都有出筋，这是仿制唐代金银器的造型。图2是北宋磁州窑精 品白地黑花开光黑地白花花卉纹罐，磁州窑的胎俗称大青土，灰色，这件罐的装饰工艺是在灰胎上先罩化妆土再涂黑彩，然后刮去黑彩，露出白色化妆土而形成纹 样，最后上透明釉烧成。磁州窑也有直接用化妆土形成纹饰的品种。例如图3北宋磁州窑赭地剔划白花花卉纹执壶，其装饰工艺是先在胎上罩化妆土，再刮去纹样的 空白处，露出深色的胎，然后罩透明釉，最后入窑烧制完成。所以，这件执壶的白色花纹是白化妆土所成。
龙年生肖瓷器收藏大热 教您如何欣赏龙瓷器
龙年礼品龙凤呈祥小巴拿马对瓶-全球限量2012尊
龙年生肖瓷器收藏大热，小编教您如何欣赏龙瓷器。
近日，以龙为绘画主题的陶瓷在市场热销，龙不同的姿态和身形都象征着不同意义，小编与您浅析各种龙纹代表的不同含义，供您参考选择。龙在陶瓷绘画中的姿态常见于：坐龙、行龙、升龙、降龙、团龙，双龙戏珠、龙凤呈祥等。
乘龙升天
远古时代，黄帝是位非常贤明的君王，他曾经为了民族的生存，打败了入侵者蚩尤。黄帝的晚年，天上突然飞下来一条龙，那条龙有着威武的眼睛和长长的、闪着银光的龙须，整个龙身透着金光，降临时好像带来万匹的金缎，笼罩了整个天空。黄帝和大臣都很吃惊，那只龙慢慢靠近黄帝，眼神变得十分温和，忽然开口对黄帝说：“天帝非常高兴看到你帮助人类所做的一切，所以特地派遣我来带你升天去觐见天帝。黄帝一听，点了点头，就跨上龙背，随金龙升天了。
吞珠化龙
在很久以前，一个村庄里闹饥荒，有一位非常善良的少年，看到饥饿的人就会把自己粮食分给他们，宁可自己饿着肚子。有一天，少年在河边打水，发现水桶里多了一颗宝珠。少年拾金不昧，但是又苦于找不到主人，于是就将宝珠带回家，奇怪的是此珠放到米缸涨米，放到钱柜生钱。少年有了米和钱，于是就帮助更多的人。村上的一个恶霸地主知道以后，带人来抢宝珠。少年情急中将珠放到口里，却一不小心咽了下去。于是口渴求饮，缸水喝干了，又去喝河水、江水。喝着喝着，头上冒出了角，眼睛朝外凸，身子便长出鳞枣化龙了。
张羽煮海
说秀才张羽借宿于东海岸边石佛寺中。一日，他的琴声引来了东海龙宫的琼莲公主，两人志趣相投，琼莲临别相赠龙宫之宝鲛鮹帕，暗许婚姻，并相约八月十五在海边详见。谁知琼莲为拒天龙之婚，被龙王关入鲛人洞中受苦。张羽知道后，借助鲛鮹帕闯入龙宫求见，反遭天龙之辱，被绑在鲛人洞外外城礁石。琼莲得知后，舍出颌下骊珠救张羽出龙宫。张羽生还人间，并得龙母指点至蓬莱岛求仙相助。蓬莱仙姑赠他三件法宝，在沙门岛煮海降服龙王，最终张羽和琼莲喜结良缘。
龙凤呈祥
相传唐朝初年，精通星相学的袁天纲从京师长安南下入蜀，于端阳节这天到达利州城，即现在的广元市。当时，嘉陵江里正在举行龙舟竞赛，利州都武士约一家也坐在官船上观看。突然，从江水深处窜出一条乌龙，摇头摆尾地向西山飞去；几乎是同时，一只凤凰也伴着彩霞飞来，在东山顶上长鸣一声，然后向北方飞去。众人和武都督夫妻对被眼前的景象吓呆了，唯有袁天纲爽声大笑，说：“这叫龙凤呈祥，此地必出贵人。”第二年正月间，武都督的妻子生下一个女孩，就是后来中国唯一的女皇帝——武则天。
望子成龙
话说一个员外多年无子，后来焚香求观音菩萨，四十岁这年，员外夫人终于有喜了，诞下。小儿长到三四岁，诗词文章不在话下，员外再没得可教他的了，于是就去送他去赶考。因为他太小了，跨不了考堂的高门槛，于是让他骑在自己的肩上入堂。当考官点名问考，见一人抗着个小儿进来，很是奇怪，便发问：堂下负子入考者为何人？只听小儿答道：负者不考，考者不负，礼虽不恭，情有可原，望大人见谅，说完一拱手。考官见之打了一惊！
于是道：不孝儿骑父为马
童儿对：慈悲父望子成龙
考官冷笑：小孩子满口乳臭
儿童回敬：大老人一脸花椒
考官心喜：眼中人为面前人
神通心欢：水底月是天上月
这眼中人就是看中之意，这水底月便是为官清明之喻。最后，神童中了状元。
关于龙的传说连篇累牍、汗牛充栋，《叶公好龙》、《画龙点睛》、《藏龙卧虎》的典故大家都耳熟能详，借着龙的“神气”，在这个龙年腾飞！
陶瓷装饰----跳刀
“跳刀”是中国陶瓷特有的一种装饰方法，即使在业界，也很少有人了解。笔者近日采访了陶艺专家高峰先生，听他介绍了什么是跳刀以及他的收藏生涯。
据高峰先生介绍，跳刀曾与彩陶、绳印、色釉、青花等众多技法一同并称为中国古陶瓷装饰技艺，但回顾我国五千年陶瓷历史，作为装饰的跳刀技艺，由于历史遗物较为稀少及失传已久，今日国人难得一见，甚至相关专家学者亦多不能识其真面目。其实，跳刀是陶工将坯体放在飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定的角度和力量与坯体相切，坯刀因受特定阻力的作用，产生急促有力的跳动，使刀头对坯体进行断续而规律的浮雕式刻花。它表现出陶工的特定意图，包括制作与审美上的匠心。它的出现，为人们传达出特殊的形式美感，提供了抽象有力的表现手段。跳刀刻花过程，快捷神奇，有相当大的隐秘性。不做者难于确知，其表现状态是其它装饰方法难于达到的。
高峰收藏了许多形色各异的陶瓷艺术品，有唐代的残破执壶，也有宋朝的茶碗，更有明时万历年的残片。高峰和别的收藏家不同，除了对中国陶瓷的喜爱，更是因为研究、学习的需要。高峰说，他对跳刀装饰的最初印象是来自父亲对它的喜好，而他便也迷上了跳刀，一发不可收拾。经过多年的陶瓷制作实践和对文献实物资料的查找分析，高峰认清并掌握了唐代匠人制作黄釉壶罐等器物上面席纹的工艺方法，从而揭开了唐代执壶等器物上席纹工艺的千古面纱，使今人有机会了解古老的跳刀装饰。在中国古陶瓷中有一种在唐代多见的黄釉饰有席纹的器物，而关于唐代席纹装饰的工艺方法，以《中国陶瓷史》为代表，各书都说“壶身印有席纹”或“印有编织纹”。这个“印”字，看上去明白肯定，并且在文博界形成广泛共识。然而，这种席纹并不是“印”在执壶上的，而是“刻”上去的，是用跳刀方法刻饰在执壶胎身上的纹样。印与刻，是根本不同的两种工艺方法。所以，对这种唐代席纹执壶装饰工艺正确的描述，应为“壶身饰有跳刀席纹”或“壶身刻有席纹”。
1997年春，高峰在北京东黄城根旧货市场一家小店买到一件唐代席纹黄釉执壶，为他提出“刻有席纹”找到了实物佐证。这是一件因当年微生烧及暗裂缘故而废弃的出自窑址并事后粘补的残器，但在高峰看来却是“宝贝”，因为它的纹样有明显的跳刀迹象。高峰把它捧回家后，经过仔细、认真的研究，终于证实了这种席纹黄釉执壶上的席纹，不是“印”纹，而是跳刀的“刻纹”。
经过多年的研习、收藏，高峰从那些器皿纹饰的“字里行间”读懂了古人生动丰富的精神传递。高峰说，在别人眼中，那些瓷器的残片是无用的废品，但对他来说则是一块块走进、触摸历史的奠基石。他喜欢跳刀这种特殊的陶瓷语言，愿用它去倾听历史，诉说生活的感悟，表达对美的认知。十多年来，他在北京、山东、河北、广东、浙江等地，用跳刀结合多样坯土、釉料、器型及其他不同的装饰手段和窑火处理，对自己从生活和自然中感受到的种种意象进行提炼，制成了“颜庙柏”、“雨声”、“望云霞”、“夜波光”等大量跳刀纹陶瓷器皿。一件件吸纳自然能量的瓷器，讴歌了生命与自然的丰美，也绽放出科学与艺术之花的奇香。
古陶瓷上鱼纹装饰的含义
中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶瓷上，就有拙朴的鱼纹图案;六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。这说明自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。
古陶瓷上的鱼纹装饰，全国窑场的产品中普遍存在。景德镇自宋代以来就是制瓷业的重镇，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多在里心刻划鱼纹;元代的青花瓷多见鱼藻纹，鱼多为鳜鱼，其中也有在碗、盘里心贴塑鱼纹的，别具特色;明代之后则多为鲤鱼，表达的是人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理。
陶瓷纹饰，历来有许多利用谐音表达吉祥的用语，鱼纹饰便是其中较多者。鲤鱼，“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”、“玉”谐音，把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，便创造出许多寓意丰富、形式优美的词汇来。常见的瓷画有渔翁捕得大鲤鱼时表情欢快，即“渔翁得利”，金鱼在水中嬉戏追逐则为“金玉满堂”，鲇鱼游弋在水中是“年年有余”，牡丹花配以鲤鱼叫作“富贵有余”等等。
我们可以留心观察一下，宋元时期景德镇影青瓷和浙江龙泉瓷上的鱼纹饰有单鱼和双鱼之别，既有双鱼成对互相并行，也有首尾相对嬉戏，既有阴刻，又有阳印，还有贴塑。曾有研究者的资料指出，单鱼的时代较早，双鱼中的两鱼同向一般又早于相向者。此论准确与否，笔者不敢妄断。还曾见有报刊文章称，瓷器上的双鱼纹饰寓意“相濡以沫”这一成语，表示雌雄两条鱼在水中游弋，卿卿我我，互吐泡沫来滋润对方，表示关爱。此说虽然难以查考，但听起来很有意思。
古陶瓷收藏：以标准器识年份
传统的古陶瓷鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、工艺、历史、文化之学术研究。
青花矾红海兽纹碗
不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、纹饰、釉水、款识、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。
财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。
这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达五十万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。
通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。
通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。
凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、纹饰、釉水、底足，就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
目前收藏品出版物出版秩序混乱，大大小小的出版社，以商业为目的出版了不少伪收藏书籍。大量的收藏书籍上的照片，本身是高仿赝品。不少初入门者，按图索骥，以假照片为标准，收藏假古玩，只能令人啼笑皆非。严格地说：凡对照图片、影像资料搞收藏的收藏者，都是没有经过以实物练眼力之训练，没有过“以标准器识年份”这一关之收藏人，他们走的只能是收藏之“死胡同”。
“以标准器识年份”，这是古陶器收藏者最基础、最扎实的课程，凡基础不扎实者，个人的古陶瓷收藏之路基本上走不通。除非你是日理万机的企业家等，可以高价聘请鉴定专家为你掌眼。最终你花百万元、千万元投资，可能会成为古陶瓷收藏家，但不可能成为古陶瓷鉴定家、鉴赏家，民国年间，上海有不少大资本家藏有众多的名人字画、商周青铜器、宋五大名窑、明清官窑器，你不能不承认他们是大收藏家。但他们不是鉴定家、鉴赏家。收藏家的荣耀是拥有国之瑰宝，而鉴定家、鉴赏家能识别国之瑰宝、鉴赏国之瑰宝，后者比前者文化境界更高。
此外，收藏历代瓷片，是收藏历代标准器的前奏；收藏历代民窑标准器，又是收藏历代官窑器的必由之路。历代瓷片、历代民窑标准器，是我们绕不过去的古陶瓷收藏之路之旅程。虽然有钱有势的企业家收藏者们，同样也要走这样的历代古陶瓷碎片之路、历代民窑标准器之路，有些勉为其难，与目前“财主”的身份似乎有些不符，有些掉“身价”。但学古诗者，从小必须背诵《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”；古代识字者学文化，从小必须朗读《三字经》的“人之初，性本善”；学国学者，从小必须学“四书五经”。反之，国学基础不扎实者，将来怎么研究国学？古陶瓷鉴定知识不扎实者，历代民窑标准器鉴定不过关者，当代高仿品不能辨别者，如何能收藏研究古陶瓷收藏文化呢？
为此，既然想学习中国历代古陶瓷史，就必须过“以标准器识年份”这一关。