瓷砖开孔。
已过了“不惑”之年的孔发龙先生，再度过两年，便成为“半百”之人。他从小就爱好藏瓷，是精益斋主，先后成为北京东方收藏家协会、广东省鉴藏家协会、深圳海外古陶瓷研究会会员，属当今瓷都秘而不宣的最大藏瓷家。你若有机会的话，不妨去赣东北之景德镇精益斋浏览一番，那简直是一座以景德镇名瓷为主的艺术天堂，楼上楼下，架上地面，众多精品，异彩纷呈，争奇斗艳，让人目不暇接。
从他的藏瓷年代看去，大多为晚清以来的景德镇名瓷名作，这在《精益斋珍藏陶瓷名作集》中得到充分反映。他很注重珍藏浅绛这一釉上彩瓷，其中有程门运用浅绛这一釉上彩技法装饰的四方瓶和山水画，是光绪年间名噪一时的精品；而与“珠山八友”齐名的汪大沧，继承这一釉上彩技法，在瓷板上所作的山水画，也是很难得之作。
新中国成立后，长跨半世纪的景德镇名瓷名作，包括先后荣获陶瓷美术家、师、员，陶瓷行业大专院校美术系教授、副教授、讲师，中国工艺美术大师，江西工艺美术大师，瓷都高、中、初级工艺美术师，名老艺人和后起之秀的精品之作，在精益斋中，几乎都能见到，涉及釉下釉上众多彩类和色釉装饰，以及综合装饰等，还有各种不同类别的雕塑。最引人注目的是，最早荣获“中国工艺美术大师”称号的王锡良老先生，运用粉彩这一釉上技法装饰异彩瓶的人物画，书有这样一首诗：
“布履东山踏软尘，
中原事业在经纶；
群姬逐体相欢笑，
犹胜桓温壁后人。”
由此可见，此作充满着诗情画意，又刻意追求画面与瓶体造型的协调统一，使两者相得益彰。当然，与“青花大王”王步齐名的聂杏生老先生装饰异形瓶的花鸟画，其釉下工笔，开拓创新，更显示出独具风貌的青花艺术世界，既近似写实，又富有生气，浓淡相宜，明暗相济，形态俊美，端庄富丽。
在精益斋里看到的新中国成立十周年和“文革”时期的名瓷名作，尤其是“7501”瓷--中南海毛主席专用瓷，可称是新中国成立以来的当时国内设计制作水平最高的瓷器，其中不仅有釉上水点桃花、梅花图案的瓷器，而且还有烧成难度极高的釉下梅花、芙蓉图案的瓷器，显示出精益斋主孔发龙是最早收藏毛主席用瓷的人之一，并曾提供数百件给上海朱屺瞻艺术馆作为长期特别展出，而上海太平洋保险公司，则曾为他在沪长期展出免费保险1000万元；有关部门还曾与其联手开发一叠的《中南海用瓷·首展纪念》--世纪通功能磁卡一万套，以飨海内外收藏界人士和收藏爱好者珍藏。最为可喜的是，投入市场后，由每套定价200元，炒到400元，还供不应求。此外，新加坡的一名商人，则提出愿以精益斋主全家办理移居新加坡，外加人民币400万元的代价，换取200件“主席用瓷”，却被他毫不犹豫地予以谢绝。至于精益斋主开发的名人名瓷名作，特别是手绘高级青花釉底成套餐具等，也为世所欢迎。当然，他藏瓷不限于晚清以来的景德镇名瓷名作，涉及这以前的，包括唐、宋、元、明、清，以及国内外各大产瓷区的名作，他几乎都有收藏。他的藏瓷，先后被选入学林出版社出版的《收藏指南丛书·陶瓷卷》、中国美术学院出版社出版的《中国历代青花大典》、中国和平出版社出版的《中国景德镇陶瓷艺术》等书刊画册之中，真让人感到欣慰和敬佩。
taoci52.com小编推荐
“佛山陶瓷”商标申请被叫停 孔海发：依然在努力
即将于6月20日举行的确定“佛山陶瓷”商标授权单位“公投”流产了!6月11日上午10时，佛山市建材行业协会(以下简称“建材协会”)秘书长孔海发在佛山市皇冠假日酒店二楼紫罗房举行的媒体见面会上表示，“佛山陶瓷”商标申请已被佛山市经信局以商标局(注：中国工商行政管理总局商标局)称“‘佛山陶瓷’商标的注册基本没可能”为由叫停，但建材协会不会放弃，将直接与商标局沟通，以“走正道”的方式做工作，在获得商标局的认可后再通过佛山市有关部门进行商标申请。
据早前媒体报道，6月20日，佛山市政府部门将在佛山市建材行业协会、佛山市陶瓷行业协会两家协会之间进行“公投”，以确定谁是“佛山陶瓷”商标的被授权单位，而参与“公投”的将是佛山188家规模以上建筑陶瓷企业。“佛山陶瓷”集体商标的申请工作佛山陶瓷行业协会做了十多年，突然冒出另一个协会来争申请权，且政府为了平衡双方利益祭出“公投”一招，一时间令舆论大哗。
“佛山陶瓷”商标申请被叫停孔海发：依然在努力
据孔海发透露，随着“公投”日期的迫近，昨天(6月10日)市经信局召集在“佛山陶瓷”商标申请上有竞争关系的两家协会传达北京之行后的决定——即停止“佛山陶瓷”商标申请，理由是商标局认为“佛山陶瓷”商标的注册基本没可能。孔海发以“一泡尿把两把火熄了”来形容有关部门此举，并以景德镇、淄博已获得地级市地理标志证明的商标授权为例，称佛山申请“佛山陶瓷”条件完全具备。对于佛山市有关部门提出的商标局的相关说法，孔海发认为这相当于法院没宣判即给人定罪的做法，他表示不能接受。孔海发称建材协会将借助市工商局的牵线搭桥，当面与商标局沟通，以“走正道”的方式做工作，在获得商标局的认可后再通过佛山市有关部门进行商标申请。
孔海发告诉记者，他曾专门写信给佛山市委书记刘悦伦，称此事表面看是两个协会的著作权之争，实际却是行业腐败与阳光政务、违规操作与企业民意的较量。在建材协会发给记者的一份《“佛山陶瓷”证明商标使用管理征求意见书》中，记者注意到这样一段话：“按国家商标局的规定，申请地理标志的集体商标或证明商标，收费只为3000元/件，而目前某协会已经花费政府的资金近100万元，仍然未获得成功。显然，没有按照国家规定的法定程序，靠‘走人脉’的方式是不可取的，不但浪费了国家和企业的大量金钱，而且造成了腐败行为的孳生。”在建材协会看来，某协会的做法“显然是动机不纯的，近10年的时间仍无法向企业做出交待，已不能胜任企业委托”。而这，就是建材协会也参与申请“佛山陶瓷”商标的动因。据孔海发透露，建材协会申请“佛山陶瓷”商标(3件)的费用，加上中介代理费用，一共13000元。孔海发说，“我讲的经得起事实的考验。”
孔海发表示，自己之所以一直质疑某协会动机不纯，是因为对方用了近10年时间仍然无法申请成功，并且一直没有得到佛山市有关部门的授权。他告诉记者，建材协会是严格按照有关规定进行申请的，即使是本次遭遇有关部门叫停，建材协会仍然会以“走正道”的方式去做工作。记者在建材协会出示的相关资料中发现了国家工商行政管理总局商标局的“佛山陶瓷”商标注册受理通知书(发文编号：TMZC16411176ZCSL01)，以及佛山市工商行政管理局开具的“佛山陶瓷”地理标志证明商标的证明、佛山出入境检验检疫局检验检疫综合技术中心出具的支持意见、国家陶瓷及水暖卫浴产品质量监督检验中心出具的支持意见、佛山市中国科学院上海硅酸盐研究所陶瓷研发中心出具的支持意见、中国建材检验认证集团股份有限公司出具的“佛山陶瓷”申请注册的建议、广东陶瓷协会出具的支持建议，以及50家已报名“佛山陶瓷”证明商标使用成员名单。
在这份《“佛山陶瓷”证明商标使用管理征求意见书》中，建材协会公开承诺“佛山陶瓷”商标属于全体佛山陶瓷企业，“佛山陶瓷”商标的使用不收取企业任何管理费。
民国瓷 藏家眼中的现代官窑
民国瓷器尤其是艺术瓷器也取得了令人瞩目的成就，使中国数千年陶瓷事业得以延续和发展。由于生产工艺和技术的改进，瓷绘名家艺术个性的释放和发挥，中西文化艺术交流的影响，现代绘画形式的感染，社会风气民主化、平民化、人本化程度的提高，以及上流社会的各种特殊需求等，民国瓷器在品种的创新和开发方面、内容和形式的丰富性方面，成绩可观，硕果累累，充分体现出古今相交、中西相融、雅俗共赏的时代文化特色。
民国“御瓷” 藏家眼中的现代官窑
官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑，随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。。为此，他从故宫中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产4万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了6000件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共600余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市政府，这里面就有那600余件“洪宪瓷”。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。
“珠山八友” 引领民国瓷行情
在京、津、沪等大城市，“珠山八友”等名家的作品引领民国瓷器行情，其价格成倍增长，已经成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。
关于“珠山八友”的具体成员，据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人；而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人，而无徐仲南、田鹤仙。实际上，“珠山八友”与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。“珠山八友”生前就名扬海内外，特别是在港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。 作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。如王琦擅写意人物，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭擅山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘画出不同风格的作品。
民国瓷 要藏就藏细粉彩
民国瓷收藏红火是大势所趋，目前机遇很多，应主要投资收藏民国时期细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型生动、秀美、端庄、大方，底足边线整齐。在绘画装饰上，其图案构思严谨，笔法细致，设色和谐，风格优雅。据统计，最近5年，民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升，成为市场俏货。一些制假者大量仿制民国精品。这些出现于市场的仿品，器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖，收藏者稍有疏忽即致“中招”。专家普遍认为，购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑：一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值，一个是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上的套屏；插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值远远强于一般日常家具上的瓷板。同一个作者的作品，细致的比粗率的价值高。在明清官窑瓷器长期占据瓷器收藏市场优势之后，近年，民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器，颇受收藏者青睐。在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里，“民国瓷”已被越来越多的人认可。“珠山八友”等名家的作品更是收藏者追捧的热点。
孔家钧窑瓷器的收藏价值
钧窑瓷器作为古代五大名瓷之一，它是在独特烧制方式下产生的窑变现象，使得瓷器拥有绚丽变化的器身，从而广泛受到陶瓷爱好者的青睐。但由于古代钧瓷在世的作品数量不大，而陶瓷界里又面临着众多的钧瓷赝品，越来越多的钧窑瓷器爱好者便将眼光放在了收藏现代钧瓷制品上了。在众多的现代钧瓷品牌中，首屈一指的当属河南禹州的孔家钧窑瓷器了。
孔家钧窑成立于20世纪八十年代末期的河南神垕镇，自创立以来他们秉承在唐宋钧窑烧制技术的基础上，融合后世制瓷技术以及其他瓷器大家的瓷器工艺技术，在不断的研究和追求下，成功的实现了“文化传承，经典制造”。在2002年，孔家钧窑成为了“河南名牌”企业，在2006年评定为“河南著名商标”，再后来又被评定为 “河南省文物复仿制基地”“国家文化产业示范基地”等荣誉称号。单单从这些荣誉当中，我们可以看出孔家钧窑在现代钧瓷加工上的突出成绩。
据悉，在第一届“中国钧瓷”精品展会上一共有58家企业选送了800多件作品，其中选定了90件钧瓷珍品，而孔家钧瓷就包揽了其中的三十多件珍品。在这里，我们不妨来看看它的成就作品：国家博物馆馆藏的“国泰鼎”“丰尊”“小口瓶”以及在人民美术出版社的第九年级的《美术》教科书上的《伟人尊》《国色天香》优秀作品展。此外，在这里还有一件更值得大家所关注的孔家钧瓷作品，那就是代表中国精髓文化的《四海升平》钧瓷被联合国总部馆藏。
孔家钧瓷之所以能够在几十年内取得如此大的成就，这要归功于孔家钧瓷创始人及掌门人对创造优质钧瓷制品的决心。创始人孔铁山是近代钧瓷意识的奠基人之一，儿子孔相卿是当代掌门人，成立孔家钧瓷有限公司，招揽钧瓷行业的有志青年进行钧瓷技术的研发与创新。为了能够实现瓷器的“入窑一色，出窑万彩”的窑变效果，他们不断的进行釉色配方的研发与创新。据悉，现在创新的每一套配方都足以震惊当代的钧瓷界。
随着孔家钧瓷在瓷器界成就的不断影响，孔家钧瓷的收藏价值也在不断的提升，在几年前，一套普通的孔家钧瓷也就三四千元，而如今动辄就要上万。
钧窑瓷器精品鉴赏：
1:元钧窑紫斑盏，尺寸：直径8.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品敛口，腹部内收，小圈足外撇，造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉，盏内心及内壁两处泛紫斑，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻香灰色胎，口沿处经窑变形成酱色，并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳，此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用，因底足窄小，唇口微敛，尤宜手握取饮。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握，为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚，相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工，宋之统治精英乃至宫廷，皆以素简、写意、不对称为美。可想而知，宋瓷类此盌者备获推崇，回溯千年，却恰如当代艺术巨匠之作。
钧窑的铜红釉装饰始于十一世纪末的北宋晚期。2001年禹州刘家门窑址的发掘中，在北宋晚期地层发现了使用大面积铜红釉以及用紫斑装饰的瓷片。
2:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美，可见钧窑器色引人入胜，让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯，不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉，凝厚滋润，清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称，器内转折处均见釉色浅淡，黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。
3:元钧窑堆花双耳三足大炉，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
炉口厚唇，浅盘口，直短颈，鼓腹下垂。颈中部粘烧长方形冲天耳，与唇口相接，高出口沿寸余，冲天耳中空，其内粘烧细长附耳，连接肩部与唇口，以为固，亦增加双耳层次感，在钧窑炉中颇为少见。颈及腹部采用贴塑技法装饰，腹部饰有兽面，腹部腹下置三足，短小敦实。整体施天蓝釉，釉面肥厚莹润，工艺颇为精细。通体施釉色泛月白，釉面肥厚莹润，局部泛出玫瑰色紫红斑块，红蓝相映，分外夺目，尺寸之巨亦颇为罕见。宋代官钧器消亡之后，取而代之的是金、元代民窑钧瓷的兴盛，钧瓷的形制釉色更加多元多变。元代宫廷民间大事礼佛，因而钧窑大量烧造佛具，其中香炉遗世最多。然毕竟民窑作品质量多参差不齐，个中精品亦为罕见。此炉体量巨大，高达35公分有余，壁厚釉腴，而双耳造型亦殊特。古窑作大器容易变形走样，而此器敦实厚重却不失协调匀称，不知几中拣一，殊为难得。
4:金钧窑红斑靛青釉梅瓶，尺寸：高39.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2015.07.05，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
说明：钧瓷乃宋代五大名窑瓷器之一，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称与世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”。此件梅瓶小唇口外翻式，短颈，丰肩，器身由粗至细逐渐内收，底足无釉，整器施靛青色釉，釉层肥厚。大块红色斑痕点缀其间，相容自然，和谐雅致。明人言：“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之”。器形挺拔秀丽，端庄典雅。此种靛青釉色清新淡雅又不失端庄典雅。通体素色，无任何纹饰，造型秀丽规整，简洁肃穆，古韵十足。本品其釉质及工艺与北京故宫博物院所收藏的钧窑陈设器相似，修长纤美，比例合度。美国Koger亦收藏一件“元代 钧窑梅瓶”。带原装日本盒。
5:元至明钧窑天蓝釉罐，尺寸：26.1厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017.11.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
6:北宋金钧窑天青釉大碗，尺寸：直径21.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。
8:宋至金钧窑天青釉敛口大盌，尺寸：22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盌发色天蓝，光莹如宝石，向为钧窑之经典釉色，备受搜求。其形朴浑圆，宽口窄足，釉如凝脂，洁净无疵。钧窑乃宋代五大窑之一，数百年来，中外博古之士对之青睐有加，盖爱其釉浑厚致密，或呈月白，乳浊不透；或呈绛紫、殷红、天蓝，明快亮丽。八十年代，研究发现此蓝色调非颜料所致，乃光学效应使然。釉层经高温窑烧，释出大量气泡，形成「乳浊反射」现象：光线穿过釉面，蓝色光谱反射呈色，是以器身色泽明丽。为求此效，挂釉肥厚至关重要。原有观点认为钧窑多层施釉以致釉层稠厚，后细考窑址瓷片截面，知其仅施单层釉料，因其胎厚且多孔，吸收釉中水分，故而粘稠易挂，成就釉厚质润之器。
受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式”碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
汕头藏家万金买精品 瓷都商人感慨遇知音
“还是汕头有知音，也舍得花钱。”昨天，在南国商城右广场举办的大展销上，来自千年瓷都的余先生颇为感慨地对记者说，他此次带来参展的一座深雕“九龙至尊”被一汕头收藏家以1．6万元购走，其他陶瓷精品也招徕观者如潮，倒是一些普通的日用瓷少有人问津。余先生介绍说，此次展销的46个摊位数万件产品，以工艺、陈设瓷为主，有仿古、青花、雕刻、粉彩以及名人名作等5000多个花色品种。其中，高仿古类有不少名瓷，像刚被汕头人买下的深雕“九龙至尊”就是仿清代乾隆年间的著名古瓷。此外，展摊里的数个薄胎瓷碗，均为中国薄胎瓷王高梅生大师所制，碗的厚度仅0．2厘米左右，直径最大的达45厘米，或绘以山水，或画有游龙，充分体现出“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的特点。自国庆前开展以来，每天来看陶瓷的人络绎不绝，而且看客中不乏颇具鉴赏力的收藏家。据了解，此前江西景德镇在汕头也举行过多次陶瓷展销，但多多少少会碰到“冷场”的尴尬。余先生认为，以往对市场的调查不够深入，汕头周边有枫溪等地出产现代工艺瓷，而且颇受潮人喜爱；作为外地瓷器进入汕头市场，关键是要有特色、有品位，能充分展现自身的品牌优势。
当代瓷有价无市 老藏家只看不买
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者。随着当代艺术瓷的价格飞涨，近几年大批半道出家的外地艺术从业者涌入景德镇，摇身一变成了当代瓷艺术家。
然而，记者走访市场发现，眼下当代艺术瓷似乎呈分化之势，价位合理的流通畅顺，价格虚高的则无人问津，部分原来的老藏家甚至只看不买。
本期鉴定者：资深陶瓷鉴藏家周圆
读者：请专家帮我看看这个瓶子(见下图)大概出自何人之手？是否真品？市场价大概多少？谢谢！
鉴定：从照片上看，这件作品应该出自景德镇老艺人刘贤汉之手。刘贤汉已去世多年，目前市面上流传的作品也不多。照片上这件应该是他上世纪九十年代的作品，目前的价格最少要好几万元。
“以前几百元就能收到精品，现在标价几万的很多我都看不上眼。”藏家老罗玩了几十年景德镇艺术瓷，觉得现在的价格着实有些离谱。“前几年当代艺术瓷市场火爆，参与的人越来越多，东西也越来越贵，再这么下去，估计有价无市了。”
价格普涨吓退新手
记者近日走访本地艺术市场发现，各类艺术瓷展览几乎每个周末都有，但成交情况则呈分化之势，有的流通顺畅，有的则无人问津。从事艺术品经营多年的朱女士向记者大倒苦水：“我做经营，自己也玩收藏，这几年景德镇当代瓷总体可以说是全线普涨，使我们拿货的成本不断增加，但本地的买家都很精，面对高价望而却步。去年我举办了好几次展览，来了很多老藏家都是只看不买，或者只收一两件2万元以下的小品，市场有些发僵了。”
拍卖市场方面，尽管仍零星出现一些国大师当代瓷作品过千万的消息，但业内对此反应却较为冷淡。“真成交的能占多少？谁也说不好。”朱女士认为，除了公认的顶级大师代表作外，那些在不知名拍卖机构拍出的天价实际对这个行业有不好的影响。“初入市的新藏家肯定被吓得敬而远之，而懂行的人一看就知道是刻意炒作，只会徒增反感。”
“以前只听说过‘北漂’，但在我身边，越来越多的艺术从业者甘当‘景漂’，虽然也有艺术上的追求，但现实点说，还是为了东西卖个好价钱。”经常往来广州和景德镇的艺术品买手小麦告诉记者，早期的“景漂”基本都是景德镇附近出身的艺人前去拜师学艺，进而创作、经营。近几年，大批的外地人甚至外国人都涌入景德镇，摇身一变成了那儿的当代瓷艺术家。“大部分人原先玩的是书画、油画、雕塑等，现在都把载体换成了陶瓷，觉得来钱快。”
按头衔定价不够合理
对于当地艺术瓷的市场现状，陶瓷艺术家曹淦源认为，当代瓷应以艺术价值定价位，这里面包括作者的艺术素养、文化底蕴、在文化史上的地位和影响力等。
事实上，此前许多收藏者之所以选择当代瓷，就是因为作者大多在世或去世不久，作品的真伪相对容易把握，价格也相对合理。“古瓷、官窑的精品谁都知道好，但一是买不起，二是辨不清。”老罗说，但现在老一辈的国大师作品价格起码几十万元，新生代的国大师价格也要十万元起步，省大师的作品也不会低于万元。“本身按头衔定价就不合理，况且起步价越高，离大众收藏就越远。这种趋势还会影响一些人的心态，他们原来并不为了赚钱而收藏，看到艺术家作品标价飞涨后，难免会动了‘凡心’，从而走上投机炒作的道路，非常可惜。”
国家级技能大师夏瑛在受访时表示，应该客观地看待艺术家作品的定价：“随着年龄的增长和艺术修为的精进，每个作者在不同阶段都会分别出一些精品，那价格自然应该比行货要高。像有的工笔作品，艺术家上了年纪便不再有眼力去画，只得改变创作风格，往写意的方向去走，那么在其年富力强时的作品价值并不见得就比日后创作的低。”
收藏提示画工重于题材和作者
有专家认为，近代瓷、现代瓷和当代瓷在文人画意上是一脉相承的，而当代瓷一定程度上是将其与现代画法紧密结合以创造更丰富的表现形式。玩家在收藏时应该有所取舍。对于投资者来说，如果资金充裕，应选择顶级名家的代表作，特别是那些行业公认的精品。如果只是兴趣爱好，那么无须拘泥于题材和作者，主要看画工是否精到。“归根到底一句话，一切取决于画师的才艺和德艺。才艺指该作品画得精不精，德艺指该作者作风好不好。名气、荣誉、职称、年龄和背景等只能作为参考，但绝不是决定因素。”
最受中外藏家青睐的藏品 康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶(俗称“藏草瓶”)、痰盒、“凉帽式” 碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期(康熙二十年1681——康熙四十五年1706)青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为 精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延 年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
乱世藏金，盛世藏瓷
瓷器走俏收藏市场 粉彩瓷更具辉煌
俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，瓷器作为我国国粹之一，集许多艺术与文化为一体，古往今来都是收藏家们所喜爱的藏品，而因其易碎难保存的特性，也成为古瓷器不断升值的因素。
粉彩瓷也叫软彩瓷，是一种在烧制好的素瓷器上进行绘彩后再二次烧制的瓷器，是在清朝康熙年间发展并完善起来的一种烧制技术，以样式多种、绘画细致精美著称。这件粉彩瓷是民国时期流传下来的，瓶底色青绿，绘有牡丹，图画精美优雅，再加上世经乱世仍然保存完好，收藏价值定会升温不断。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《瓷都藏瓷家孔发龙》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《瓷都藏瓷家孔发龙》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖开孔