认识珐华器_瓷砖找平器

认识珐华器

2020-08-13

瓷砖找平器。

珐华器，亦称珐花器或法花器，是一种以蓝、绿、紫、白等我种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器。它是在琉璃的基础上上发展起来的，所以陶瓷界有人认为是琉璃与珐琅的结合体。

据民国时期著名收藏鉴赏家赵汝珍所著《古玩指南》一书记载：“由于法花质釉的情形与元代的瓷器物相近，故人们多认为它是始自元代。明代法花的用途较为广泛，故法花在釉质等一切方面都要比元代进步。清初民间尚有制造法花的，雍正以后则停止制造。”在珐华器短短三四百年的发展史中，其生产和制作工艺达到了空空前绝后的高度，并以其复杂而特殊的制作工艺和艳丽而明快的低温彩釉，成为中国陶瓷发展史上具有独特历史产位的一朵绚丽的陶瓷奇葩。

据有关文献记载，珐华器的主要产地在山西的蒲州、平阳霍州等晋南地区，以及陕西、河南等部分地区。其中山西晋南地区生产的珐华器最负盛名。明代山西生产的珐华器，主要是器型小较的花瓶、香炉等陈设器，其形精巧玲珑，华丽活泼，观赏价值和陈设价值很高。正是由于这种特殊工艺成就，竟使得景德镇也仿效山西珐华器的制作工艺，生产出了一批数量极少的景德镇珐华器。山西和景德镇的珐华器在制作工艺上基本相似，主要区别于胎质和釉色：山西珐华器的釉色以蓝色、孔雀绿色、黄色、紫色、白色等色调为主，景德镇珐华器的釉色以黄、绿二色为主。由于这两种珐华器生产工艺的复杂和特殊，制作历史的短暂以及其生产的地域相对较少，所以，能保存完好、流传至今的产品并不多见，传诸于世藏宝于民的精品更是凤毛麟角。

事有凑巧。前不久，笔者从一位藏友的家中，有幸鉴赏到了一组雕塑精细、色彩艳丽的珐华器。其中，有侈口的形似玉壶春瓶或赏瓶的器型，也有平口的形似天球瓶或胆瓶的器型，瓶身上分别雕塑着立体感极强的牡丹、梅花、兰花、菊花等各种花卉纹饰，底子上分别施有宝石蓝、孔雀绿、金珀黄、松香黄等各种低温彩釉。器型精巧玲珑，色彩明快艳丽。全部器物的高度均为16厘米至17厘米，大小相差无几。瓷质均为陶胎。从其制作的工艺、艳丽的色彩、古朴的包浆、釉面的开片等来看，这组珐华器很可能属于元末明初的产品，距今至少已有五六百年历史，传世稀少，保存完好，具有很高的研究价值和收藏价值。

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低温釉珐华瓷器——色泽透明

清道光珐华开光人物双耳八棱瓶

珐华器，又称珐花器或法花器，是汉族传统工艺美术品，始于元而盛于明。色彩艳丽，线条生动，形象简练，具有独特的山西地区风格和特殊的装饰效果。

明珐华镂雕牡丹孔雀纹

珐华一词原始于方言俚语，意为粉花、粉画。由于晋东南人法粉不分，外埠人误粉为珐，明景泰年间官家珐琅罕迹于民，色彩鲜丽斑斓，珐华彩亦雍容华贵，同有“珐”字，珐华器的色泽釉彩及其刻绘艺术有过之而无不及，这美丽的意外倒也给珐华陶瓷增添了些许神秘的传奇色彩。

明成化珐华童子拜观音瓷板

珐华瓷始出元代中后期，属硬陶，烧结仅高出陶器100度左右，与唐三彩相类，而山西珐华器为低温釉陶瓷。珐华陶瓷由琉璃演变而来，而琉璃多为绿黄色，色彩单一，而珐华彩比较丰富，绿、黄、白、蓝、紫、黑等，特别是茄皮紫、葡萄紫、色泽透明鲜亮历久而弥新。

珐华檐梁

当时，有晋地琉璃遍天下一说，无论皇宫庙宇，商宅权府，山西琉璃无处不在。山西大同明洪武十三年筑造的九龙壁，便是琉璃与珐华陶瓷完美的结合体。

九龙壁

珐华最大的特点是隔釉见胎，开芝麻纹片，琉璃则开大甲纹片。纹片的开法均为片四周起翘，如胶泥地日晒后的龟翘状，且反铅，隐现蛤蜊光。珐华器与琉璃器的最大区别是在釉中添加了草木灰，也称牙屑釉，在色釉上比琉璃器更纯正丰富，刻画细腻。

明正德嘉靖珐华八仙纹大罐

明珐华釉双龙耳瓶

明中期以后珐华器从建筑构件走向庭堂，其精美不言而喻。其中盘、碗、碟、香炉、文房用品，人物造像、瓶罐、缸、吉祥神像、神兽，最为多见。

明珐华兽耳花鸟纹大罐

明珐华花卉纹鼓墩

珐华器蓝釉分两种：一为孔雀蓝，一为孔雀绿，蓝釉色彩正品应为天蓝+毛蓝，绿釉为军绿+墨绿，统称为孔雀蓝。黄色正色为娇黄，有葡萄紫，茄皮紫，所有珐华器均为有紫为贵。由于珐华釉隔釉见胎，从元晚便出现了珐华釉下墨彩，但墨彩处剥釉严重，墨彩大多绘花鸟人物。

蓝釉之美

珐华釉莲花纹罐

珐华纹饰有很多，可大致分为：立粉多彩缨络纹，山水、人物亭榭楼阁纹，动物植物花卉纹。明中期开始出现印纹、划刻纹，同时出现模制脱胎器，如：狮、貅、香炉人物等。

明珐华釉龙纹抱月瓶

明中晚期珐华开光瑞兽罐

明珐华釉龙纹梅瓶

清素三彩珐华立粉酒仙瓶

景德镇珐华瓷器的汗青以及市场近况

关于叙述珐华器的册本及文章很少，辨别真伪以及细节形貌的文章更是少之又少。在此，借朋侪收藏的一件大明宣德年制珐华彩满池娇纹梅瓶的实物来观赏和探究一下景德镇烧制的珐华器的魅力。

珐华器的汗青以及市场近况：

据民国时期闻名收藏观赏家赵汝珍所著《古玩指南》一书纪录：“由于法花质釉的情况与元代的瓷器物相近，故人们多以为它是始自元代。明代法花的用途较为广泛，故法花在釉质等统统方面都要比元代进步。清初汉族民间尚有制造法花的，雍正以后则制止制造。”

珐华又可写作“珐花”“法华”，是一种低温釉陶瓷，在元代由山西晋南地域创烧的民窑器，为陶胎；明代永乐年景德镇开始仿烧珐华器，为瓷胎；清初汉族民间尚有少量制造珐华器，至雍正以后则制止制造。

明宣德珐华彩满池娇纹梅瓶

珐华在明清景两代的景德镇陶瓷生产中并不占主流；珐华的团体色调以蓝、黑、紫色为主，这种色调固然明快，但却并非是国人喜好的传统色调，因此珐华从一开始就难获众人痛爱；山西珐华和景德镇珐华创烧制工艺大同小异，生产工艺的复杂和特别，制作汗青的短暂以及其生产的地区相对较少，以是，能生存齐备、传播至今的产物并不多见。鉴于以上诸点，传诸于世、藏宝于民的珐华佳构更是凤毛麟角。

珐华产量不多，不能形成较大的收藏体系，使得很多人不相识珐华器，更无法判定珐华器的真伪，珐华器的判定、研究不存在权势巨子，这就使很多收藏家对珐华器的收藏望而却步。

山西陶胎珐华器与景德镇瓷胎珐华器的区别

珐华器的装饰伎俩是，在修睦的胎体上先镌刻斑纹图案的表面和浅条，再用毛笔蘸瓷浆在纹饰表面线中堆起线条，入窑高温烧成素胎，再在烧好的素胎上按各种斑纹图案，施以蓝、白、黄、紫、绿、孔雀蓝等彩釉，二次入窑低温烧成。山西和景德镇的珐华器在制作工艺上根本相似，重要区别于胎质和釉色:

（1）山西珐华器的胎质为陶胎，陶胎是用含各种矿物黏土低温烧制而成，胎体较松懈而粗糙，器型给人感觉较为粗笨。景德镇珐华器的胎质为瓷胎;瓷胎利用高岭土烧制而成，胎体较为精密坚固，器型看起来紧致。

（2）山西珐华器的釉色以蓝色、绿色、黄色、紫色、玄色等多种色调为主，颜色美丽明快，釉面较粗糙光泽暗哑。景德镇珐华器的釉色以黄、绿二色为主，釉色精致光泽透亮。

（3）山西珐华器用黏土制胎及描画图案表面，因黏土较为粗糙，纹饰表面线中堆起线条也较为粗糙，从胎体到图案，山西珐华彩给人感觉鸠拙而粗糙。景德镇珐华器用高岭土制胎及描画图案表面，高岭土较黏土精致光滑，纹饰表面线中堆起线条较精致，因此，景德镇珐华器更风雅雅观，釉面发色更亮丽。

（5）山西珐华器随时间的长远，釉面目面貌易脱落。而景德镇珐华器的釉面根本保持精良，纵然受土沁，用净水洗濯不会脱釉。山西珐华器和景德镇珐华器制作工艺根本相似，由于两者利用的胎土差别而产生的结果也差别。高岭土一样平常利用高温烧制，过于低温无法烧制成型，而珐华器属于低温烧制的。因此，景德镇珐华器的工艺难度更高，数目更少。

珐华彩鸳鸯戏水荷花池纹梅瓶的概况：

⑴梅瓶造型：这是常见而且早已出现的瓷器造型，瓶口微小，瓶颈短，肩宽，鼓腹，至瓶底变窄，高36.6厘米，口径6.6厘米,腹宽19.8厘米，底宽12.2厘米，小口，圆唇外卷，短束颈，溜肩，腹修长，束腰，至底外伸延，是珐华器中常见的器形，为明中期的情势，多为景德镇仿烧。

(2)纹饰：梅瓶孔雀绿地，分七层构图，底层画八大码快意云纹，边框及云纹用黄色填釉；第二、四、六层用花带隔断，用棕色填釉；第三层在甁的腹部，绘出一副荷塘月色的情形，荷花荷叶为主题，围绕着水草，四对鸳鸯戏水。荷花用黄色填釉，荷叶、水草用浅绿色填釉，四对鸳鸯模样形状各异，一对鸳鸯一前一后，前面的转头蜜意的凝视着朋友，另一对鸳鸯也一前一后，前面的那只发急的转过身伸长着脖子，好像在召唤着朋友，恐怕它丢掉似的，一副发急告急的样子，甚是风趣。第五层在梅瓶的肩上，绘的是明代典范的缠枝莲斑纹，四朵莲花分别用红、棕两色填釉。第七层画的芭蕉叶纹，绘在甁颈处，用浅绿色填釉，叶与叶之间用棕色隔断。

(3)釉色：孔雀绿釉色彩沉静而不失靓丽，颠末快要600年的风吹日晒、土埋水沁，釉面留下深浅不一的土锈斑的陈迹。而在我得到这件梅瓶的时间，用水反复洗濯，用稀释的洗涤剂洗濯，土沁的陈迹依然还在。只管情况光阴的冲刷，在一些受沁较浅的釉块里，还能感受到釉色透出来的玻璃质感的柔润光泽，仿佛一位颠末光阴沉淀的气质玉人。

(4)胎底：胎底无釉，质地坚固精密，黑黄的土锈斑已经吃进胎体。

珐华彩满池娇纹梅瓶老化陈迹真伪探究：

在专业人士总结的《古瓷器判定术语表明》形貌中，从梅瓶胎体和釉面里探求对比符合老化迹象的陈迹。

（1）土沁：

是古陶瓷辨别的一大要素。现在的玩古陶瓷人是视土沁为宝的，好像名贵的水平更甚于器物自己。土沁用净水反复冲洗，土沁痕不能洗掉，用稀释的洗涤剂洗过，从釉面还依然看到，土沁痕厚薄、轻重不匀称的分布依附在梅瓶釉面里。

（2）缩釉洞眼：窑里烧成，胎中有易燃物，或有可气化的固体，遇火消散，继而釉面紧缩，其内空洞无定形，内黑暗。

(3）吐筋线：

低温瓷,开片后,在片缝上会生长起一道隆起的线,差别的胎质,则色差别。仿不出。古瓷出土后，也会渐渐天生吐筋线，但要在片缝的底子上形成，而且需颠末几十年的风吹日晒。吐筋线，是判断古瓷的一个紧张特性，而且轻易感知到。

梅瓶釉面通过50倍放大镜观察可以清楚看到吐筋线，和形貌的符合。

（4）水流痕：是指古瓷在封闭的空间,长达数百年,其附近的物体挥发的水汽聚集流淌的陈迹,有动感。一样平常为深黄色,很难洗净。仿者,易洗。与土藏气丶土脏气有别。水流痕，也是判定为古瓷的一个紧张的证据，而且用轻易肉眼辨别出。

（5）亚光：因釉面年久老化,而天生的一种暖和的暗淡的光。又称一片光。年越久,越暖和。尚没听说能仿出者。因出窑十多年后，釉面结晶体分化瓦解，晶格组织之间，开始连续产生无数肉眼观察不到的隔断，并随着年代的增长而加大，从而光线不能直射，产生散漫光，故见到的是亚光。亚光，是判断古瓷的一个紧张特性。

(6)陈酸班：恒久受酸的有机物感化,而形成的斑,斑痕深入胎骨,坑洼显着,坑洼边沿有锐角。而仿品的酸咬斑,是急拿,有含糊感.并只是外貌。

（7）脱粉:是指陶瓷外貌,因长年风化,经洗濯,抚摸有粉状物脱落。难仿。比脱粉风化稍微些的是发粉，发粉一样平常只出如今高古瓷上。

（8）火石红：是指古瓷露胎处,表现赤色,也有黄赤色,紫赤色,灰赤色、褐色等.个别火石红严峻者,也可从胎上爬上釉面一、二毫米。又分出窑时便有的,称“窑成火石红”;出窑后渐渐形成的,称“后天火石红”。

此梅瓶胎底显红褐色的火石红征象，同时有显着土沁想象。

珐华彩满池娇纹梅瓶综合叙述

此梅瓶在肩部落款“大明宣德年制”，构图相沿元代风格的装饰图案，分多条理构图，绘画装饰图案有明代常用的八宝码纹饰、芭蕉叶纹、缠枝莲纹等纹饰。梅瓶纹饰表面线中堆起的线条清楚风雅，因恒久土沁入胎，釉面光泽随土沁深浅而显现出亚光及透亮差别的光泽。用100倍放大镜观察釉面，没有发现气泡存在，这一特性当代工艺无法仿照，而且在梅瓶上共有8处老化迹象。

综合上述特点，此件满池娇纹梅瓶是在大明宣德年间景德镇生产的珐华器无疑。

珐华器的收藏代价被低估

山西珐华器在元代由山西晋南地域创烧的民窑器，明代永乐年景德镇开始仿烧珐华器，至清初汉族民间尚有少量制造珐华器，至雍正以后则制止制造。据史料纪录，景德镇珐华器仅有快要400年的烧造汗青，其生产和制作工艺程度到达了空前绝后的高度，并以其复杂而特别的制作工艺和美丽而明快的低温彩釉，成为中国陶瓷发展史上具有独特汗青职位的一朵壮丽的陶瓷奇葩。

珐华彩白莲纹卧足盌

景德镇珐华器在工艺上是仿照山西珐华器的烧造技能，由于接纳的质料差别，低温釉接纳高岭土烧制，工艺难度更高，制品率相对低。而景德镇接纳的高岭土品格高于山西的黏土，烧制出的珐华器从胎体到釉的发色，品格都高于山西珐华器。

复杂而特别的制作工艺，制品率低，是造成景德镇珐华器烧造汗青不长的缘故原由之一。

现现在可看到的珐华器藏品中，多数是山西烧造的，而景德镇烧造的珐华器藏品少之又少，传诸于世藏宝于民的佳构更是凤毛麟角。

收藏遵行真、精、稀的原则，景德镇烧造的珐华器被忽视，代价严峻被低估了。

认识红翡的价值

翡翠现在已经成为很多人首选的珠宝饰品，它的颜色有很多种，常见的是各种不同深度的绿色，除此之外翡翠还有红色和黄色等多种颜色。在翡翠中近年来红色翡翠开始脱颖而出，关于红色翡翠的价值引发了热烈的讨论。下面让我们一起看看红色翡翠的价值吧。

红翡翠的颜色呈现的是橙红色或鲜红色，相对于绿色翡翠来说，红翡翠的数量更少，不过虽然如此，但是市面上红翡翠的价值属于中低档或者中档，即使有的红翡翠属于高档商品，但是这类红翡翠也是非常稀少的。如果是高档红翡翠，那么它的颜色移动是纯正的红色，颜色十分艳丽，质地也是细腻光滑的，这类红翡翠的价值是比较高。

如果朋友们对红翡翠很感兴趣，那么在购买红翡翠的时候有些小细节一定要注意。首先我们要知道天然的品质高的红翡翠很少见。所以想要找到一块价值高的鸿飞首先它的颜色应该选择纯正的鸡冠红，而且它的颜色要通透。其次我们触摸红翡翠的时候要有细腻平滑的感觉，而且它的水润感要强，不能让人感觉干干的。因为红翡翠本身数量很少，如果拥有一块高品质的红翡翠，那么它的价值很高，很适合收藏，以后的升值空间也是不可估量的。

上述是对红翡翠的价值的相关介绍，小编提醒大家了解红翡翠的价值之后，还要了解翡翠保养技巧，因为红翡翠的保养情况也决定它的价值，如果红翡翠保养好的话它的价值自然就不会改变甚至会更高，但是如果没有好好保养红翡翠，那么它的品质自然会降低，价值也会因此而降低

陶瓷诗的认识价值

陶瓷器物作为一种文化，不仅在器类与款式、釉色与纹样及其表现出来的审美趣味等方面，让人看到不同时代的特点，有的还可以从它的题词、题诗上，看到各历史时代的社会状况。

广州西晋古墓的墓砖上多次发现的有“永嘉世，天下荒，余广州，皆平康”、“永嘉世，九州凶，如广州，平且丰”和“永嘉世，九州空，余吴土，盛且丰”的铭文。这些砖铭反映了西晋末年“八王之乱”五胡乱华期间北方田园荒芜、民不聊生而岭南相对安定，中原人民不得不大量南迁的社会现实。

福建晋江磁灶乡的古窑址发现的宋代一件彩绘小盆，题写有这样一首五言绝句：“七十有三春,年来尚当先,山河无寸草,天地是何人”。很明显，这里抒发的是山河破碎、江山易主的亡国之情。杜甫当年感叹“国破山河在，城春草木深”，如今“国破”了，山河虽在，但惨遭洗劫破坏，寸草不生，这位陶人是何等的哀痛啊！

一件流落到日本的南宋绿釉枕，枕面上先刻有白居易的这首诗感叹乱离的诗：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道途中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”在这首诗后还有如下一些话：“题写时余游颖川，闻金兵南窜，观路两旁，骨肉满地，可叹可叹。为路途堵塞，不便前往，仍返原郡。又闻一片喧哗，自觉心慌，思之伤心悲叹。在家千日好，出门一时难。只有作诗，少觉心安。余困居寒城半载，同友修枕二十有余，时在绍兴三年清和望日也”，连同白诗总共153个字。从题记中我们可以看到，这个制枕艺人在外面做生意，看到一片悲惨的战乱景象，自己又为路途阻隔，饥寒交迫困居半载，归家不得，因此与白居易的这首乱离诗产生强烈的共鸣，便把诗刻在枕上。他的这个题记是一个难得的时代记录。山西长治出土的金人统治时烧制的瓷碗上，题有“金堂玉马三学士，明月清风两宋人”，人们仍然称自己为“宋人”，体现出那个时代的陶人对宋朝国土沦陷所持的爱国态度。

近代中国外忧内患不断，帝国主义列强侵略、瓜分中国，但国人处于麻木不觉悟状态。这一社会现实在陶瓷诗里都有所反映。现藏于中国历史博物馆的一件瓷碗,碗壁绘一人卧于石上酣睡,一猛虎正向其扑来,还有二虎正在撕斗。一面题跋:“饿虎回至,我睡犹酣,雄鸡一鸣,人梦咸醒”。有人烧制绘有醒狮的瓷盘，期待有人唤醒中国这头睡狮（下图）。反动统治阶级的残酷剥削和压迫,加上持续不断的天灾人祸，老百姓生活在水深火热之中。景德镇烧制的题为《渔》和《耕》的瓷板画（作者为王大凡）题写的诗反映了旧中国这一社会现实：“撒网无鱼虾，官税不能赊；网来难换米，空坐对芦花”。“去岁遭荒旱，今春又决堤；终年耕褥者，不得饱妻儿”。

铭刻在陶瓷器物上的时世感叹，是各个历史时代真实的社会记录，它表现出了强烈的人民性，具有很强的认识价值与史料价值。山水画枕，枕面题：“寒食少天色，春风多柳花。倚楼心绪乱，不觉见栖鸦”。羁旅之愁都溢于言表。一件“王家造”款的磁州瓷枕后立面书词一首：“春将暮，风又雨，满园落花飞絮，梦回枕边云渡事，一声一声道不如归去”。禁不住满腔愁情，发出早日归家的呼喊。

重新认识黑釉瓷

黑釉瓷器作为出现较早的瓷器及南北各地均大量烧制的品种，民间流传甚丰，但是除了有官窑背景的黑定、黑建瓷外，其他黑釉瓷似乎不为人所重。我想可能有如下原因：首先，黑釉器大多数为民间生活用瓷，烧制的窑口多，产量大，是生活必需品，黑釉瓷在古代可能像现代家庭厨柜里的白瓷印花碗一样普遍。其次，由于黑釉瓷产量大，市场需求旺，所以大量的黑釉瓷都不及同时代其他品种瓷器精细，以至于有人将黑瓷与粗瓷划上了等号。另外，黑釉瓷器形制比较少，装饰方法单调，这也是由它们的服务对象及用途决定的。但这些并不等于黑瓷无精品，近些年来，我收藏了些历代黑釉瓷，其古朴庄重的形制与釉色让我颇为着迷。

金代浑源窑黑釉剔花罐（图1）。此罐断代断窑明确，主要得益于专业文献的对照。此罐从造型、纹饰、胎釉各方面都与我国曾发行的邮票《中国瓷器——磁州窑》其中之一相似，此罐广口，短颈，鼓腹，圈足，高20．5厘米，口径11厘米，足径10．5厘米，口底相若，颈部双耳对称与口沿平齐，耳以凹纹线分两半，罐内外满釉，底足无釉，足内无釉，胎质粗，厚重，罐体中心一周搔地留黑，饰以缠枝牡丹。整个罐显得古朴厚重，端庄大方，既是一件实用器，也可以作为陈设器。

辽代黑釉剔花皮囊壶（图2）。此壶来源于山西北部（宋时属辽地），此壶体模制，提梁捏塑，竹节状，黄白胎，施黑釉，中有酱色斑点，平底足不施釉，修足工整无垂釉。壶内无釉，壶身两侧凸棱内搔地留黑，各有折枝菊一朵。壶高17厘米，底足椭圆，口径3．3厘米，形体较小，显得小巧秀气，为已经汉化的少数民族用具。

宋元时期黑釉梅瓶（图3）。此瓶也具有地方特色，模制薄胎，梯形口，丰肩，收腹，圈足不甚圆，黄白色胎，略显赭红色，通体施黑釉带茶叶沫色，底足无釉，足内满釉，瓶内无釉，此瓶高约32厘米，口径约3．2厘米，足径约8．3厘米，整体比例协调，清秀，亭亭玉立，颇合诗人欣赏品位。

宋代吉州窑玳瑁釉盏（图4）。北方地区少见吉州窑器，此两只碗大小相似，风格相同。盏薄胎，胎色黄白质细腻，盏内施青黄色玳瑁釉，窑变成多种色调，如细丝，斑块，变幻莫测，因叠烧有一盏心有窑粘。盏外壁黑釉中条带状玳瑁纹放射状排列，盏外壁施釉不到底，下方积釉厚，小圈足，足壁薄，足心浅无釉，此盏口径为12厘米，底足径2．5厘米，高约4．5厘米，与北方窑普通黑瓷盏相比，体小，胎薄，质轻，风格迥异，多次观察后觉得好像盏内壁原有贴花装饰，可能因为烧窑时未掌握好火候而未烧出纹样来。

认识苏麻离青

鉴定或识别景德镇历史上各个时期的青花瓷器，青料的认识至关重要。元代及明代早期的青花瓷器，大多以进口的苏麻离青为青料，并形成其独有的风格。认识苏麻离青的呈色及其主要特征，无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。

景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期，一是元代晚期，二是明洪武时期，三是明永乐、宣德时期，四是明正统、景泰、天顺时期，陶瓷史称其为“空白期”。由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因，苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。这当中，尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大，也最具代表性。

永乐、宣德时期苏麻离青的呈色特征，有三种典型情况。一种为呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散；浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。

晕散，是指液体落在纸上向四外散开或渗透的情状，也即俗语所说的“洇”，如纸洇的厉害，洇水等。青花瓷器绘制也出现相同的情况，故有是说。晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。苏麻离青出现晕散的机理机制，目前尚不清楚，但与釉层有一定的关系。永乐、宣德的青花瓷器，釉面多肥厚莹润。据上海博物馆汪庆正先生介绍，永乐、宣德青花瓷器的釉面肥厚且较为透明，如果用30至50倍放大镜观察，其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确，从所观察的实物标本来看，这种呈星状气泡的情况是比较多见，而且，越是晕散严重，呈星状气泡的情况也越是普遍。但是，呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见，一般来说，釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。在30至50倍放大镜下观察结晶斑，也有两种情况：呈浓黑色的结晶斑，多呈锡铂状，也可以说是“锡光”；呈褐色的结晶斑，则呈深色的“铁锈黄”。

苏麻离青的第三种情况也为典型色，以故宫藏明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。其主要发色特征是：发色蓝艳，晶莹亮丽，仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石，熠熠闪光，并呈现出明显的紫罗兰色；凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点，晕散情况严重。这种呈色令人宝爱，所以，耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书就是以这件三足炉的绘图作书影，即封面书题字下的图案影衬。

晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。晕散和结晶斑，本来就是一种缺陷。上世纪八十年代至九十年代中期，景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本，其中因晕散过重或呈色过于深重，常常是被废弃或淘汰的主要原因之一，也说明了这一点。

之所以称其为典型色，是因为苏麻离青的上述三种呈色，目前仍为现代仿品不能仿成，因此为业内人士称为“开门”。

苏麻离青的第四种情况，为呈色靛蓝浓艳，有的不含紫色，有的蓝中微泛紫或紫色较明显；结晶斑少见，且多呈褐色，不见浓黑色者；浓淡色阶明显，有明显晶莹剔透之感，或呈半乳浊状，但仍显晶莹。这种呈色，以故宫所藏并于现在展出的永乐狮球款及花心款两件压手杯最具代表性。学界多认为这是永乐也包括宣德在内的“细路活儿”。颇有道理。明谷应泰《博物要览》载：“永乐压手杯，中心画双狮滚球……为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。杯外青花深翠，式样精妙。”说明这种呈色正是时人所追求的，但不易做到，尤其是大件器物，更不易烧成。目前，景德镇仿永乐、宣德青花多以此为蓝本，但其与真品相比，相差实在是太远，没有任何可比性，因此不论。

认识陶瓷干燥技术

陶瓷干燥技术一般采用热风烘干技术，能源来源方式有天然气燃烧，煤炭燃烧及电炉等三种方式，但是其干燥周期长而致资金周转慢，均匀性稍差，并且干燥窑炉占地面积大，能耗较大。陶瓷微波干燥技术的出现适时的解决了这些问题。微波干燥技术的原理微波是频率在300兆赫的电磁波，被加热介质物料中的水分子是极性分子。它在快速变化的高频电磁场作用下，其极性取向将随着外电场的变化而变化，造成分子的运动和相互摩擦效应。此时微波场的场能转化为介质内的热能，使物料温度升高，产生热化和膨化等一系列物化过程而达到微波加热干燥的目的。

陶瓷微波干燥技术的优点：1、微波干燥时间短，最快几分钟就可以完成干燥处理过程。陶瓷采用微波干燥技术相对时间较长，看物料情况，一般也只需20分钟到2个小时的时间就能完成干燥处理；2、因为微波干燥是对物体整体加热，干燥均匀性好，陶瓷品质提高，并且不会出现开裂现象。3、微波设备占地面积小，并且因为干燥效率的提高，大幅度减少了陶瓷传统窑炉需要的所占厂房面积。4、微波干燥技术用电节能环保。大型干燥房及隧道式干燥线的出现解决了传统陶瓷干燥技术难题，比如干燥房磁场极不均匀，产品开裂的难题,成功投入市场应用。

认识光绪大雅斋瓷器

大雅斋款的瓷器，烧于光绪元年至二年，由景德镇官窑，为皇宫进贡的瓷器。当时清政府企图重整瓷业，使陶瓷业进入了一个较繁荣的时期。这个时期既有仿古也有创新，基本上烧造出光绪以前所有的传统器型。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号，也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品。瓷器大到鱼缸，小至印泥盒。器形多见：盖碗、瓶、尊、水仙盆、鱼缸、大缸、笔洗、盘、碟、高足碗盘、高足碟、盒、渣斗、花盆、花盆的器形更是多种多样、有长方、八角花盆、连体花盆、海棠形花盆、圆花盆、扇形花盆、元宝形花盆等等。

大雅斋瓷器纹饰题材丰富，多以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花青蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等等）。

大雅斋款瓷器，色浓艳，彩略厚，胎釉致密精细，纹饰大多是在浅松石绿、佛头青、蓝色、深蓝色、浅蓝色、豆青色、浅青色、藕荷色、黄色、大红色、粉红色、浅紫色、绿色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。可与康雍乾时期瓷器媲美。

大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。底足有红款 “永庆长春”。一般真的器物署款均以矾红彩书写。看椭圆形的篆体闲印章“天地一家春”布局方式是：“天”在上“地”在下，“一家”在“天和地”的中间，竖的排列在右边，“春”则排列在“一家”的左边。另一种布局方式是“天地一”竖的排列在右边。“家春”竖的排列在左边。款字的外围是海水双龙戏珠图案。

大雅斋瓷器大部分都有书写底款“永庆长春”，除了少部分的高足盘碗类的器物不书写“永庆长春”。但并不是所有书写“永庆长春”款的都书写“大雅斋”“天地一家春”。笔者在故宫就曾见过只写“永庆长春”而不写“大雅斋”款的器物。大雅斋瓷器大部分是粉彩瓷器。也有少数五彩器物。民国时仿品很多，涂彩不均，纹饰较粗糙。