瓷砖墙面。
寿州窑是唐代名窑之一，窑址在今安徽省淮安市田家庵上窑镇，此地唐代隶属寿州。该窑一向以烧制黄釉瓷器而著称。其瓷器釉色以黄釉为主，但相互有别，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等，形成了自己独特的风格。唐人陆羽著的《茶经》上有“寿州瓷黄、茶色紫”之句，《增补古今瓷器源流考》一文中也有论述：“江南寿州，唐时烧造，其瓷色黄”，说明寿州窑烧制黄釉瓷最迟始于唐，它的特征是以铅的化合物作为助溶剂，以氧化铁作为主要着色剂，呈黄褐色，胎质坚硬，釉面晶莹、丰整光滑、光泽照人。寿州窑黄釉瓷之所以著名，一是它有别于其他窑口的釉色，有其独创性；二是因生产民间用瓷有着广阔的市场，不但数量多，而且种类齐全，这些瓷器不仅满足了当时人们日常生活的需要，而且还起着美化生活的作用。由于唐代饮茶已蔚然成风，文人墨客饮茶时，不仅研究茶的色、香、味，对茶具也是十分讲究，所以像碗、盏、杯等类的瓷器当时生产较多。陆羽《茶经》中曾对当时各地瓷窑所生产的茶碗所作的细致的比较和评论，就可以窥见一斑。这时的碗、盏、杯等类器物，其器型的胎壁均较厚，线条有直有弧，器口多为敞口，圈足有实足也有壁形足，整个器型虽然不及后世同类器物精致秀巧，却也体现了另外一种朴实与粗犷的风格。
寿州窑在当时能区别于“南青北白”局面而创烧起黄釉瓷，这不能不敬佩它不随波逐流的独创精神。当然它烧造黄釉瓷也并非偶然。从美学上讲，黄色有富贵的含意，充满着祥和而又热烈的气氛，加上当时唐代政治统一、社会稳定、经济文化繁荣昌盛，所以在这样一个特定的太平盛世的社会里，民间饮茶之风盛行也是很自然的。总之，寿州窑黄釉瓷器是当时陶瓷百花园中的奇葩，在中国陶瓷发展史上占有一席之地，它取得的艺术成就无论是在当时或者对后世都具有一定的影响。
图中就是安徽省望江县博物馆馆藏的一件寿州窑鸡首壶，于1984年在该县城北村窑厂出土。该壶高23．3厘米，口径6．5厘米，底径8．5厘米，上半截涂有一层青黄色釉，厚胎，肩部有四耳，腹上端有一鸡首，颈细短，鸡头作仰首状，曲脖作打鸣状，柄上端塑有龙首形，造型奇特，工艺精湛，鸡首龙头，生动逼真，特别是鸡冠竖起，好似雄鸡报晓，异常可爱。其造型栩栩如生，情趣盎然，令人拍案叫绝。
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寿州瓷
寿州瓷是唐代名窑之一，窑址在今安徽省淮安市田家庵上窑镇，此地唐代隶属寿州。该窑一向以烧制黄釉瓷器而著称。其瓷器釉色以黄釉为主，但相互有别，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等，形成了自己独特的风格。
唐人陆羽著的《茶经》上有“寿州瓷黄、茶色紫”之句，《增补古今瓷器源流考》一文中旧有论述：“江南寿州，唐时烧造，其瓷色黄”，说明寿州窑烧制黄釉瓷最迟始于唐，它的特征是以铅的化合物作为助溶剂，以氧化铁作为主要着色剂，呈黄褐色胎质坚硬，釉面晶莹、丰整光滑、光泽照人。寿州窑黄釉瓷之所以以著名，一是它有别于其他窑口的釉色，有其独创性；二是生产民间用瓷有着广阔和市场，不但数量多，而且种类齐全，这些瓷器不仅满足了当时人们日常生活的需要，而且还起着美化生活的作用。由于唐代饮茶已蔚然成风，文人墨客饮茶时，不仅研究茶的色、香、味，对茶具也十分讲究，所以像碗、盏、杯等类的瓷器当时生产较多。陆羽《茶经》中曾对当时各地瓷窑所生产的茶碗所作的细致的比较和评论，就可以窥见一斑。这时的碗、盏、杯等类器物，其器型的胎壁均较厚，线条有直有弧，器口多为敞口，圈足有实足也有壁形足，整个器型虽然不及后世同类器物精致秀巧，却也体现了另外一种朴实与粗犷的风格。
寿州窑在当时能区别于“南青北白”局面而创烧起黄釉瓷，这不能不敬佩它不随波逐流的独创精神。当然它烧造黄釉瓷也并非偶然。从美学上讲，黄色有富贵的含意，充满着祥和而又热烈的气氛，加上当时唐代政治统一、社会稳定、经济文化繁荣昌盛，所以在这样一个特定的太平盛世的社会里，民间饮茶之风盛行也是很自然的。总之，寿州窑黄釉瓷器是当时陶瓷百花园中的奇葩，在中国陶瓷发展史上占有一席之地，它取得的艺术成就无论是在当时或者对后世都具有一定的影响。
安徽省望江县博物馆馆藏有一件寿州窑鸡首壶，于1984年在该县城北村窑厂出土。该壶高23.3厘米，口径6.5厘米，底径8.5厘米，上半截涂有一层青黄色釉，厚胎，肩部有四耳，腹上端有一鸡首，颈细短，鸡头作仰首状，曲脖作打鸣状，柄上端望有龙首形，造型奇特，工艺精湛，鸡首龙头，生动逼真，特别是鸡冠竖起，好似雄鸡报晓，异常可爱。其造型栩栩如生，情趣盎然，令人拍案叫绝。
寿州黄釉晶莹如镜
寿州（今寿县）窑是唐代安徽比较重要的窑口，它以烧造黄釉瓷而著名于世。主要生产民间用瓷，简朴实用，不但数量大，而且品种多，器型有碗、盏、执壶、枕、玩具等。釉色为黄釉，但相互有别，如蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等，并形成了独特的风格。
这件黄釉瓷枕，1958年安徽芜湖市出土的唐代寝县寿州窑典型器物。枕为箱形，两头上翘，中部微凹，高8.5厘米，长15厘米，宽11.3厘米。黄白色胎，枕底未施釉，留有一个圆形通气孔，其他五面均施晶莹透明的黄绿釉。上釉之前先是涂了一层化装土，从而釉面平滑光洁。
可贵的是枕面中央模印一朵菊花纹，印花规整，纹饰虽简单却富于装饰性。寿州窑瓷器多为素面，此枕出现花纹，颇为珍贵。
唐代是中国历史上艺术最辉煌的时代，新中国建立后，安徽考古学家在淮南市的上窑镇、徐家圩、三座窑等地（以上均属古寿州），发掘了封尘千年的唐代寿州窑窑址，出土了黄釉瓷器和一些碎瓷标本，令人惊喜的是还发现隋代青瓷器与瓷片。有资料表明，寿州窑始烧于六朝，至隋一直以烧青瓷为主，到了唐代创烧出黄釉瓷。唐代由于“南青北白”局面的形成，所以北方白瓷，南方的青瓷占了当时制瓷业的主流。然而，地处“南青北白”之间的寿州窑却不随波逐流，而是一花独放，一改过去烧制青瓷传统方法，创烧出黄釉瓷器。产品一出，便受到大众的欢迎。
黄色，是一种富贵色，充满热烈而温暖气氛，为历代人们所喜爱，也被历代统治阶级所崇尚，因此寿州窑工匠视黄色为美而创烧黄釉瓷器。因为寿州窑是烧制民间用瓷，所以瓷胎比较粗糙。为了弥补这一缺陷，就在上釉前，先在瓷胎上涂一层细腻的化装土，把粗糙的瓷胎掩盖起来，使其匀净光滑，从而黄釉晶莹如镜，富丽堂皇。如黄釉瓷枕，虽为民间大众用具，同样充满艺术魅力。唐代陆羽《茶经》中云：“寿州瓷黄，茶色紫”，赞美黄釉茶碗之美。
1995年，中国古陶瓷年会在合肥召开，陶瓷专家们在安徽省博物馆观赏了唐代寿州窑黄釉瓷器，对其制作简朴规整，色泽独具特色，赞叹不已。认为寿州窑黄釉瓷就是当时陶瓷百花园中的一支奇葩，其所取得的艺术成就无论在当时或是对后世都具有一定影响。
唐代著名瓷窑:寿州窑与寿州瓷
寿州窑是目前安徽省发现的古代瓷窑遗址时代最早的一个窑口。它是我国唐代著名瓷窑之一。唐人陆羽在《茶经》中，将寿州窑列在当时名窑的第五位，居江西洪州窑之前，并指出：“寿州瓷黄”。它以出产黄釉瓷而闻名于世。
寿州窑是建国以来安徽省关于古陶瓷考古学方面的首次发现。本文是笔者多年来参加调查、试掘，学习研究寿州窑中的若干浅识，不惴简谬，整理拙文，就教方家。
一、寿州窑的分布与年代
寿州窑分布区域比较广。从目前发现的被确认为寿州窑遗址的积聚点有10处。地跨古寿、濠两州，即今凤阳县和准南市等地，是一个从东至西长约80余公里延绵不断的大窑场。以淮南市上窑镇的窑河、高塘湖沿岸约2公里的地带上较为密集。
寿州窑延续的时间长，它创烧于南朝的陈，历经隋、唐的繁荣期，唐末开始衰落，大约350年左右。隋及隋以前的早期窑址有地属凤阳县的临泉寺、大刘庄和上刘庄及淮南市上窑镇的管家嘴地区。唐代窑址主要分布在淮南市上窑镇的马家岗、高窑、上窑镇医院住院部、余家沟、东小湾、外窑及田家庵区的洞山、泉山一带。
二、寿州窑产品的釉色
早期寿州窑产品以烧造青釉瓷器为主，到了唐代改烧黄釉瓷，由青釉改为黄釉形成了唐代寿州窑的时代风格。唐代寿州窑虽然以烧黄釉为主，但是到了唐代中晚期也兼烧黑釉和少量绛红釉。寿州窑瓷器为高温石灰釉，含氧化钙量比较高，着色剂为氧化铁，由于烧造采用还原、氧化和先还原后氧化等不同气氛，使釉色形成青、黄、黑与绛红四种。
早期青釉色不纯净，是由于釉层的薄厚不均，烧造技术的不稳定，窑膛气温不均匀，形成产品釉色的不均，青釉的色调呈现为青灰、青黄和青褐等。到了隋代由于烧造技术的提高，窑温控制适中，釉色就比较匀净，呈青色。淮南市博物馆藏有隋代管家嘴窑址出土的为数众多的青瓷片标本可以作为佐证。
唐代寿州窑改烧黄釉瓷后，技术上有所创新。精致产品装在匣钵中入窑烧造，从而避免了窑中高温烟火对胎釉的直接熏染，使釉色纯净光亮，极大地提高了产品质量。寿州窑是较早使用匣钵的窑口之一。普通产品直接入窑叠烧，受到窑中高温烟火的熏染和冲击后，造成釉与胎的色泽不匀净。釉色呈现出黄、蜡黄、鳝鱼黄、黄绿、黄褐等不同几种，往往在器物转角积釉较厚的部位，呈现翠青色的窑变釉。
寿州窑在唐代中晚期，用还原焰烧成了黑釉和降红釉。寿州窑的黑釉产品有些烧造得十分成功。淮南市博物馆收藏的寿州窑黑釉瓷注、黑釉盂口胆式瓷瓶及黑釉瓷枕等，不仅造型美观凝重端庄，而且釉色纯净均匀，被国家文物鉴定委员会确认为一、二级藏品。黑釉盂口胆式瓷瓶还是首次发现的寿州窑新品种，堪称寿州窑黑釉瓷器的代表之作。
尤其需要引起重视的是寿州窑绛红釉的发现。绛红釉色彩较灰暗，红色不够鲜明，并有大小不等黑色或褐色的斑点。寿州窑绛红釉的出土，是一千多年来的首瓷发现，显示了寿州窑匠师们的高超技艺和创新精神，它是寿州窑匠师们在长期的生产实践中认识了色元素在高温中化学变化的性能，即改变窑火的气氛，釉色也可随之转变再引起第二次化学变化，获得新的釉色。绛红釉就是采用二种以上的不同气氛一次烧成的结果。
唐代寿州窑的绛红釉，非常类似后世宋代定窑名贵的“紫定”，而且它比“紫定”的出现要早二百多年。。令人十分遗憾的是寿州窑这一新的釉色品种未能得到普遍的应用，因寿州窑的衰落而被淹没。唐代寿州窑的绛红釉与宋代定窑的“紫定”是否存在什么联系，还有待新材料的不断发现和深层次的研究。
三、寿州窑器物的胎质
寿州窑瓷器的胎体总的来说胎坯较厚重，质粗，坚硬，少有光泽，击之清脆有声，吸水率低，耐火度为１２００℃。但早期青釉产品的胎体比唐代中晚期的黄釉、黑釉产品的胎体要细。如隋时管家嘴的青瓷胎质较细腻，玻化程度较细，凝结度也高，有光泽，呈青灰色。中晚期黄釉和黑釉器的瓷胎显得粗涩，呈淡红或黄红色，胎泥一般未经淘洗，含有少量的白色或铁黑色砂粒，形成大小不等的气泡。正因为寿州窑器物的胎土未经淘洗，比较粗糙，为了弥补这一缺陷，匠师们在器物的胎胚上先施一层瓷衣——一种质地白腻的白色瓷土，谓之“化妆土”，再在瓷衣上施釉料，使表面光洁，增加器物的美感，提高了产品的质量。寿州窑是较早使用“化妆土”的窑口。
寿州窑胎胚的原料是就地取材。附近的山区盛产粘土（瓷土）矿。这种粘土当地俗称“老土”、“坩子土”、“拌子泥”，有黄、灰白，棕色，土状，可塑性强，烧结后为黄白色，耐1200℃的高温。至今上窑镇缸厂还在采用。
四、寿州窑产品的种类
寿州窑产品的种类，一般说来，早期生产的器物种类偏少，到了唐代寿州窑的繁荣时期，种类逐渐增多。早期生产的主要器物有碗、盏、高足盘、罐、壶、瓶等。造型端庄凝重。壶多浅盘口，颈肩部多饰有凸弦。壶、罐往往都有系。碗、盏为平足，敞口直唇。早期寿州窑尽管器型种类比较少，但是在造型上却极富于变化，如壶有四系、六系，罐有四系、八系。龙柄壶有单身、双身两种，碗、盏、高足盘等口、腹、底部都有不同的变化，给人以线条流畅、造型优美的印象，显示出寿州窑匠师们高超的工艺技术。早期寿州窑瓷器继承了当时我国北方青瓷的风格，同时在器物种类上又生产当时南方普遍的盘口壶、四系罐等器物，吸取了当时南方青瓷的一些特色。地处我国南北分界线淮河之滨的寿州窑融合了我国南北方青瓷造型的特点，形成了过渡地带早期寿州窑器物造型鲜明的地方特色。
唐代寿州窑在原来的基础上，生产规模、产品种类、数量都得到了长足的发展。这时期寿州窑的产品十分丰富，有碗、盏、豆、盘、罐、壶、注子、钵、杯、水盂、瓶、枕、砖、碾轮、纺轮、玩具等十余种，基本上是当时人民群众日常生活中所需要的生产与生活用品。
五、寿州窑瓷器的制作工艺
寿州窑瓷器在制作工艺方面比较原始。器物的胎坯用轮制法，即采用旋转筑成以及慢轮制坯和修整加工等工序。借用陶钧旋转的动力，将锤炼成熟的胎泥拉成毛坯，待干至七八成后，再放到陶钧上用木质旋削器，旋削切除把和加工腹、足部分。有些复杂的器形，还不能一次成器，必须经过拼凑粘合才能成型。器物的流嘴、柄等采用模制而成，待干至适当之时，再用瓷泥和釉料配成浆水挂在胎上。玩具类都用手制。
寿州窑瓷器在制作工艺上有自己的特点。它的器物胎体比较厚重，器多平底，有的底心微凹。碗类圈足器，因使用上的需要，由平底心微凹，发展成宽圈足，窄圈足等不同阶段，这一特征可以作为我们鉴定寿州窑碗类器物年代的参考。碗、盏一类器物的边棱用刀削去一圈。钵类器物体型较高，敛口圆唇，腹壁微曲。注、壶为唐代流行式样，喇叭形口，圆唇，长颈，壶柄为宽带形曲柄，壶嘴为多棱形短流或圆柱形短流，平底。枕类器物都不大，为长方形，平底，棱角作圆形或方形。瓷玩具有骑马俑，马头高昂，短尾，人两手持缰绳，双腿夹马腹，姿态生动，形象逼真。寿州窑瓷器采用蘸釉法施釉，即在胎坯干至适当时，先施白色瓷衣（化妆土）后用蘸釉的技法施瓷釉。早期寿州窑器物一般施釉仅及腹上部，下腹部、底部、圈足无釉。唐代器物施釉至腹的下部，但多数不及底，圈足无釉。通常釉层薄厚不甚均匀，釉色浓淡不一，玻璃质感强。釉与胎有时结合得不甚好，发生剥釉和自然开片现象，时有淋釉现象出现，多集中在腹的下部，出现蜡泪痕。
六、寿州窑瓷器的装饰方法
寿州窑瓷器的装饰手法是随着时代的发展不断变化的。早期寿州窑瓷器装饰方法主要有划花、印花、贴花和绳纹四种。都装饰在瓶、罐、和壶上。划花有单弦纹、复弦纹、弧纹、波浪纹及莲瓣纹等。贴花有卷草纹。绳纹是制作成绳子形状的泥条，当胎坯还未干时，用泥浆水贴在器物面上，组成各式纹样。一种器物也往往兼用几种装饰，组成带状或团花状图案。唐代寿州窑的纹饰保留早期的装饰外，又增加了几何纹、叶纹、云龙纹、鸟兽纹、云气纹、附加凸弦纹、凹弦纹，还有少量的漏花纹等，更为丰富多采并富于变化。
七、寿州窑的生产与销售
寿州窑位于淮河南岸，背依上窑山区，面临窑河、高塘湖，这一良好的地理位置，是寿州窑建窑及其发展的基础。寿州窑所需的原料，包括瓷土、釉料、化妆土、燃料等均为当地所产。淮南市上窑镇附近丘陵地带蕴藏着丰富的瓷土矿，釉料则采用山上、河中的“山釉”、“河釉”制造的，化妆土的原料亦是当地生产的“焦宝石”。寿州窑产品通过窑河、高塘湖转运淮河，畅销整个淮河流域。根据考古材料证实，在皖、苏、豫广大地区均有寿州窑黄釉瓷器出土，甚至隋、唐时期最繁华的商业都市，当时对外贸易重要港口的扬州，也大量出土寿州窑黄釉瓷器。1983年笔者在扬州国家文物局举办的古陶瓷鉴定培训班学习期间，正值扬州旧城改造的起步时期，在扬州文昌阁地段的地下施工中，学员们都捡到了数量可观的寿州窑瓷器残件。这足以说明寿州窑产品在当时市场之广大，销售之畅通的情况，是深受当时老百姓喜爱的生活用品。
寿州窑作为隋唐时期的民间瓷窑之一，三百多年间，对当时社会经济的发展和满足广大人民群众日常物质生活的需要方面，做出了它不可磨灭的贡献，被誉为唐代名窑是理所当然的事情。
寿州窑
寿州窑黄釉执壶（唐）详细介绍>>
寿州窑系我国六朝至唐朝著名瓷窑之一。1960年以后经多次调查发现，窑址主要分布在上窑镇的管家嘴、余家沟、上窑镇医院住院部、泉山、三座窑、外窑村、马家岗以及凤阳县武店区的临泉寺、上刘庄、大刘庄等。窑址分布地跨古寿、濠两州，东西长约80公里，主要集中在高塘湖、窑河沿岸，寿州窑从南朝经隋于唐末，延续约350年。
寿州窑早期产品有罐、四系瓶、豆、盏等，多着淡青灰色釉、青釉，胎质较细。吸水率低，釉色青中带绿，系用还原焰烧成，釉层薄而透明，腹下部及底足不施釉。盛期产品有碗、盘、杯、钵、注子、枕、玩具等。釉色以氧化焰烧成，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿釉等。釉下施泥质胎衣，釉层呈玻璃状。在马家岗、余家沟发现唐代圆形窑炉，窑壁用砖砌或用窑棒砌成，直径约3米，匣钵上下叠置，匣钵相互之间留有8厘米左右的火路。匣内装一件或数件，皆仰烧。早期使用的窑具有圆形多足支托，隋初以后，多用三、四岔支托，支钉支捧三角支托等。
寿州瓷窑的产品大致分为六期。以隋开皇三年(583年)例证，临泉寺窑烧造的淡青灰釉产品属第一期，时代约在南北朝陈至隋；以隋开皇六年为例，临泉寺窑烧造的青绿釉产品，以及管嘴孜、上刘庄出土青釉器属第二期，晚者属第三期，时代约在隋。以地层叠压关系推断，大刘庄和余家沟瓷址出土的残瓷器标本青釉属第三期，黄釉器属第四期和第五期，黑釉器属第六期，时代约从初唐至唐末。
1985年市文物普查时对保存较好的窑址，划分成五个保护区，即管嘴孜窑址、高窑窑址、柏树林东小湾窑址、上窑医院住院部窑址、余家沟窑址保护区。在每一个保护区周围均落实了“四有”保护措施（有保护范围、有保护标志、有保护小组、有记录档案)。1986年，市人民政府在上窑镇兴建“寿州窑陶瓷博物馆”，1987年完成第一期工程。
1981年9月省人民政府公布为重点文物保护单位。
在今安徽省淮南市，唐属寿州，故名。共发现隋唐窑址六处，是唐代著名的黄釉瓷产地之一。
其特征和鉴定要领是：
1、隋代产品
1）隋代烧青瓷，胎质坚硬，胎体较厚，胎色青灰；断面较粗，有大小不等的气孔和铁质斑点。
2）釉色青中带黄或带绿，光泽很好。器物一般只施半釉，釉面常有小开片。
3）装饰方法有印花、划花、贴花三种。划花有单弦纹、波浪纹、莲瓣纹、复弦纹等；贴花仅见卷草纹。图案的组成常采用带状或团花状。
4）器形主要有高足盘、四系瓶、小口罐等
2、唐代产品
1）胎体比较厚重，胎色白中泛黄。
2）釉色以黄为主，釉面光润，开小片纹，表层有透明的玻璃质感。大多施用化妆土，但釉与化妆土结合不牢，有剥落现象。
3）采用3足支钉或托珠叠烧，碗、盘内心和底足留有3个支钉或托珠痕。
4）器形有杯、钵、碗、盏、注子、枕、玩具等。器多数平底，有的底心微凹。碗、盏一类器足的边棱用刀削去。注子有多角形短流，枕为小长方形，都具有典型唐代风格。
简约粗犷的铜官窑
一艘“黑石号”沉船，揭开了铜官窑“海上陶瓷之路”的辉煌历史，船上共有6.7万件瓷器，其中5.8万件来自铜官窑。
长沙铜官窑始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，距今已逾千年历史，其产品是与浙江越窑、河北邢窑齐名的唐代三大出口瓷，自1956年被发现以来，出土已过万件。
铜官窑，从湘江入长江，经扬州、宁波、广州口岸，开辟了一条通往南亚到北非的“海上陶瓷之路”。鼎盛时期，铜官窑瓷器遍布亚洲各地，出口29个国家和地区。唐代诗人李群玉的《石渚》中写道：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。”描述的就是窑场繁忙的场景。
铜官窑出土的瓷器极富艺术创造性，种类繁多，造型别致，样式新颖。种类有70多种，分别为壶、瓶、杯、盘、碗、碟、砚、盂、坛、薰炉、脉枕等，还有人物、动物、鱼类等造型玩具。这些瓷器把绘画艺术运用到瓷器装饰上，将铁和铜等掺入颜料，再覆盖上一层釉后入窑烧制，使瓷器呈现褐、绿、酱、铜红等色彩，形成独特的“釉下彩”技术。其装饰手法多样，有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。其中，绘花最富创造性，在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的白釉瓷胎上绘彩，而是釉施在坯胎上，待釉阴干之后，在上面作彩画，入窑烧制，一次性完成。
彩绘的纹饰有几何纹，如四方形、六方形、菱形、圆形等，还有云带纹、山峰纹，这种纹饰用点彩而成，有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。绘画用笔简练，自然洒脱，具有浓厚的民间生活气息，开创了瓷器装饰艺术的新天地。
模印、贴花也是铜官窑特有的风格。模印是先刻划需要的花纹，制成模子，有的用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上现出图案；有的是在薄泥片上压印出花纹，再施青釉，图案有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等。图案构图简洁，线条粗细得体。
铜官窑还开创了以诗文书法装饰瓷器的先河，这在当时十分罕见。目前，已发现瓷器上的诗词与题句，多是流传在民间的五言诗，通俗易懂，具有意境和神韵，如：“我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。”“日日思前路，朝朝别主人。行行山水上，处处鸟啼新。”“上有东流水，下有好山林。主人居此宅，可以斗量金。”这些诗句朗朗上口，是研究陶瓷文化不可多得的实物资料。
此外，铜官窑还把绘画、剪纸、雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中，有的反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵，出口到西亚等地，有的出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象，有的是反映马球运动场景的纹饰，还有哲学格言、民间谚语。
浅识寿州窑
寿州窑是目前安徽省发现的古代瓷窑遗址时代最早的一个窑口。它是我国唐代著名瓷窑之一。唐人陆羽在《茶经》中，将寿州窑列在当时名窑的第五位，居江西洪州窑之前，并指出：“寿州瓷黄”。它以出产黄釉瓷而闻名于世。
寿州窑是建国以来安徽省关于古陶瓷考古学方面的首次发现。本文是笔者多年来参加调查、试掘，学习研究寿州窑中的若干浅识，不惴简谬，整理拙文，就教方家。
一、寿州窑的分布与年代
寿州窑分布区域比较广。从目前发现的被确认为寿州窑遗址的积聚点有10处。地跨古寿、濠两州，即今凤阳县和准南市等地，是一个从东至西长约80余公里延绵不断的大窑场。以淮南市上窑镇的窑河、高塘湖沿岸约2公里的地带上较为密集。
寿州窑延续的时间长，它创烧于南朝的陈，历经隋、唐的繁荣期，唐末开始衰落，大约350年左右。隋及隋以前的早期窑址有地属凤阳县的临泉寺、大刘庄和上刘庄及淮南市上窑镇的管家嘴地区。唐代窑址主要分布在淮南市上窑镇的马家岗、高窑、上窑镇医院住院部、余家沟、东小湾、外窑及田家庵区的洞山、泉山一带。
二、寿州窑产品的釉色
早期寿州窑产品以烧造青釉瓷器为主，到了唐代改烧黄釉瓷，由青釉改为黄釉形成了唐代寿州窑的时代风格。唐代寿州窑虽然以烧黄釉为主，但是到了唐代中晚期也兼烧黑釉和少量绛红釉。寿州窑瓷器为高温石灰釉，含氧化钙量比较高，着色剂为氧化铁，由于烧造采用还原、氧化和先还原后氧化等不同气氛，使釉色形成青、黄、黑与绛红四种。
早期青釉色不纯净，是由于釉层的薄厚不均，烧造技术的不稳定，窑膛气温不均匀，形成产品釉色的不均，青釉的色调呈现为青灰、青黄和青褐等。到了隋代由于烧造技术的提高，窑温控制适中，釉色就比较匀净，呈青色。淮南市博物馆藏有隋代管家嘴窑址出土的为数众多的青瓷片标本可以作为佐证。
唐代寿州窑改烧黄釉瓷后，技术上有所创新。精致产品装在匣钵中入窑烧造，从而避免了窑中高温烟火对胎釉的直接熏染，使釉色纯净光亮，极大地提高了产品质量。寿州窑是较早使用匣钵的窑口之一。普通产品直接入窑叠烧，受到窑中高温烟火的熏染和冲击后，造成釉与胎的色泽不匀净。釉色呈现出黄、蜡黄、鳝鱼黄、黄绿、黄褐等不同几种，往往在器物转角积釉较厚的部位，呈现翠青色的窑变釉。
寿州窑在唐代中晚期，用还原焰烧成了黑釉和降红釉。寿州窑的黑釉产品有些烧造得十分成功。淮南市博物馆收藏的寿州窑黑釉瓷注、黑釉盂口胆式瓷瓶及黑釉瓷枕等，不仅造型美观凝重端庄，而且釉色纯净均匀，被国家文物鉴定委员会确认为一、二级藏品。黑釉盂口胆式瓷瓶还是首次发现的寿州窑新品种，堪称寿州窑黑釉瓷器的代表之作。
尤其需要引起重视的是寿州窑绛红釉的发现。绛红釉色彩较灰暗，红色不够鲜明，并有大小不等黑色或褐色的斑点。寿州窑绛红釉的出土，是一千多年来的首瓷发现，显示了寿州窑匠师们的高超技艺和创新精神，它是寿州窑匠师们在长期的生产实践中认识了色元素在高温中化学变化的性能，即改变窑火的气氛，釉色也可随之转变再引起第二次化学变化，获得新的釉色。绛红釉就是采用二种以上的不同气氛一次烧成的结果。
唐代寿州窑的绛红釉，非常类似后世宋代定窑名贵的“紫定”，而且它比“紫定”的出现要早二百多年。。令人十分遗憾的是寿州窑这一新的釉色品种未能得到普遍的应用，因寿州窑的衰落而被淹没。唐代寿州窑的绛红釉与宋代定窑的“紫定”是否存在什么联系，还有待新材料的不断发现和深层次的研究。
三、寿州窑器物的胎质
寿州窑瓷器的胎体总的来说胎坯较厚重，质粗，坚硬，少有光泽，击之清脆有声，吸水率低，耐火度为1200℃。但早期青釉产品的胎体比唐代中晚期的黄釉、黑釉产品的胎体要细。如隋时管家嘴的青瓷胎质较细腻，玻化程度较细，凝结度也高，有光泽，呈青灰色。中晚期黄釉和黑釉器的瓷胎显得粗涩，呈淡红或黄红色，胎泥一般未经淘洗，含有少量的白色或铁黑色砂粒，形成大小不等的气泡。正因为寿州窑器物的胎土未经淘洗，比较粗糙，为了弥补这一缺陷，匠师们在器物的胎胚上先施一层瓷衣——一种质地白腻的白色瓷土，谓之“化妆土”，再在瓷衣上施釉料，使表面光洁，增加器物的美感，提高了产品的质量。寿州窑是较早使用“化妆土”的窑口。
寿州窑胎胚的原料是就地取材。附近的山区盛产粘土（瓷土）矿。这种粘土当地俗称“老土”、“坩子土”、“拌子泥”，有黄、灰白，棕色，土状，可塑性强，烧结后为黄白色，耐1200℃的高温。至今上窑镇缸厂还在采用。
四、寿州窑产品的种类
寿州窑产品的种类，一般说来，早期生产的器物种类偏少，到了唐代寿州窑的繁荣时期，种类逐渐增多。早期生产的主要器物有碗、盏、高足盘、罐、壶、瓶等。造型端庄凝重。壶多浅盘口，颈肩部多饰有凸弦。壶、罐往往都有系。碗、盏为平足，敞口直唇。早期寿州窑尽管器型种类比较少，但是在造型上却极富于变化，如壶有四系、六系，罐有四系、八系。龙柄壶有单身、双身两种，碗、盏、高足盘等口、腹、底部都有不同的变化，给人以线条流畅、造型优美的印象，显示出寿州窑匠师们高超的工艺技术。早期寿州窑瓷器继承了当时我国北方青瓷的风格，同时在器物种类上又生产当时南方普遍的盘口壶、四系罐等器物，吸取了当时南方青瓷的一些特色。地处我国南北分界线淮河之滨的寿州窑融合了我国南北方青瓷造型的特点，形成了过渡地带早期寿州窑器物造型鲜明的地方特色。
唐代寿州窑在原来的基础上，生产规模、产品种类、数量都得到了长足的发展。这时期寿州窑的产品十分丰富，有碗、盏、豆、盘、罐、壶、注子、钵、杯、水盂、瓶、枕、砖、碾轮、纺轮、玩具等十余种，基本上是当时人民群众日常生活中所需要的生产与生活用品。
五、寿州窑瓷器的制作工艺
寿州窑瓷器在制作工艺方面比较原始。器物的胎坯用轮制法，即采用旋转筑成以及慢轮制坯和修整加工等工序。借用陶钧旋转的动力，将锤炼成熟的胎泥拉成毛坯，待干至七八成后，再放到陶钧上用木质旋削器，旋削切除把和加工腹、足部分。有些复杂的器形，还不能一次成器，必须经过拼凑粘合才能成型。器物的流嘴、柄等采用模制而成，待干至适当之时，再用瓷泥和釉料配成浆水挂在胎上。玩具类都用手制。
寿州窑瓷器在制作工艺上有自己的特点。它的器物胎体比较厚重，器多平底，有的底心微凹。碗类圈足器，因使用上的需要，由平底心微凹，发展成宽圈足，窄圈足等不同阶段，这一特征可以作为我们鉴定寿州窑碗类器物年代的参考。碗、盏一类器物的边棱用刀削去一圈。钵类器物体型较高，敛口圆唇，腹壁微曲。注、壶为唐代流行式样，喇叭形口，圆唇，长颈，壶柄为宽带形曲柄，壶嘴为多棱形短流或圆柱形短流，平底。枕类器物都不大，为长方形，平底，棱角作圆形或方形。瓷玩具有骑马俑，马头高昂，短尾，人两手持缰绳，双腿夹马腹，姿态生动，形象逼真。寿州窑瓷器采用蘸釉法施釉，即在胎坯干至适当时，先施白色瓷衣（化妆土）后用蘸釉的技法施瓷釉。早期寿州窑器物一般施釉仅及腹上部，下腹部、底部、圈足无釉。唐代器物施釉至腹的下部，但多数不及底，圈足无釉。通常釉层薄厚不甚均匀，釉色浓淡不一，玻璃质感强。釉与胎有时结合得不甚好，发生剥釉和自然开片现象，时有淋釉现象出现，多集中在腹的下部，出现蜡泪痕。
六、寿州窑瓷器的装饰方法
寿州窑瓷器的装饰手法是随着时代的发展不断变化的。早期寿州窑瓷器装饰方法主要有划花、印花、贴花和绳纹四种。都装饰在瓶、罐、和壶上。划花有单弦纹、复弦纹、弧纹、波浪纹及莲瓣纹等。贴花有卷草纹。绳纹是制作成绳子形状的泥条，当胎坯还未干时，用泥浆水贴在器物面上，组成各式纹样。一种器物也往往兼用几种装饰，组成带状或团花状图案。唐代寿州窑的纹饰保留早期的装饰外，又增加了几何纹、叶纹、云龙纹、鸟兽纹、云气纹、附加凸弦纹、凹弦纹，还有少量的漏花纹等，更为丰富多采并富于变化。
七、寿州窑的生产与销售
寿州窑位于淮河南岸，背依上窑山区，面临窑河、高塘湖，这一良好的地理位置，是寿州窑建窑及其发展的基础。寿州窑所需的原料，包括瓷土、釉料、化妆土、燃料等均为当地所产。淮南市上窑镇附近丘陵地带蕴藏着丰富的瓷土矿，釉料则采用山上、河中的“山釉”、“河釉”制造的，化妆土的原料亦是当地生产的“焦宝石”。寿州窑产品通过窑河、高塘湖转运淮河，畅销整个淮河流域。根据考古材料证实，在皖、苏、豫广大地区均有寿州窑黄釉瓷器出土，甚至隋、唐时期最繁华的商业都市，当时对外贸易重要港口的扬州，也大量出土寿州窑黄釉瓷器。1983年笔者在扬州国家文物局举办的古陶瓷鉴定培训班学习期间，正值扬州旧城改造的起步时期，在扬州文昌阁地段的地下施工中，学员们都捡到了数量可观的寿州窑瓷器残件。这足以说明寿州窑产品在当时市场之广大，销售之畅通的情况，是深受当时老百姓喜爱的生活用品。
寿州窑作为隋唐时期的民间瓷窑之一，三百多年间，对当时社会经济的发展和满足广大人民群众日常物质生活的需要方面，做出了它不可磨灭的贡献，被誉为唐代名窑是理所当然的事情。
淮南寿州窑址
六朝至唐代南方瓷窑址。在安徽省淮南市郊距寿县县城40公里处的上窑镇周围,窑址范围长约4公里。六朝至隋代主要生产青釉瓷器,唐代则以黄釉瓷器而著称,后因原料缺乏而停烧。1960年安徽省博物馆进行调查。
在马家岗、余家沟发现唐代圆形窑炉,直径3米左右。窑室内残存有排列整齐的匣钵,匣钵之间有宽0.8米的空隙，称为火路。器物装烧方法较进步，皆为仰烧，每一匣钵内装一至数件瓷坯，坯下垫衬三岔或四岔垫托或托杯。窑具中还有托钵、支棒等，说明除匣钵装烧外，尚有直接入窑煅烧的粗瓷。此外还发现有印花纹的印模等。寿州窑址早期产品有罐、四系瓶、高足盘等，皆青灰色厚胎。釉色青中带绿或青中带黄，系用还原焰烧成。釉层薄而透明,腹下部及底足处不施釉,纹饰有印、划或贴的圆形纹、几何形纹、忍冬花纹、波浪纹及弦纹等。盛期产品有碗、盘、杯、钵、注子等,以平底器占多数,其中长圆形腹、方形短流的注子，是具有特征的唐代典型器物。胎质粗细不一，粗者居多。胎色有绛红、白中带红、淡红等多种，以白中带红的为主。胎釉间施化妆土，釉色为用氧化焰烧成的蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等色，釉面有光泽，釉层薄，易剥落。
在唐代，安徽省萧县白土镇窑也烧造黄釉瓷器，器物形制、制作工艺与寿州窑风格一致，应是受寿州窑影响。在北方的河南、河北、山西、陕西等省的窑址内也发现生产黄釉瓷器，但在烧制工艺上各有特征，与寿州窑不同。
粗犷豪放 天下未有－再论磁州窑
磁州窑是我国北方最负盛名的的民间瓷窑，它那淳厚质朴、粗犷豪放的艺术风格和精湛独特的制作工艺，在我国陶瓷发展史上，占有极其重要的位置。广义的磁州窑又称作磁州窑系，它包括具有同样装饰风格的我国北方一大批民窑瓷器，例如陕西、山西、河南、山东、东北、内蒙等地许多窑址均有出土。此外，南方江西的吉州窑、广州的西村窑，广西的全浦窑、四川的广元窑也都曾受其影响。东北地区的辽瓷很多技法则更是直接取法于它。由此可知磁州窑在宋代形成了一个贯穿大江南北的庞大窑系，甚至远至朝鲜、日本、越南、泰国、缅甸的部分陶瓷器也直接或间接受益于磁州窑。狭义的磁州窑则专指河北古磁州境内的窑场，主要有两个烧造中心，一处是在滏汨河流域以彭城镇为中心;另一处是在漳河流域，即以今磁县观古镇为中心的几处窑场。
一、 千年历史，天下奇闻
在我国历史上河北南部、河南大部，古代习惯称为中原地带，它是中华民族的发祥地，也是历来我国政治、经济、文化中心。磁州窑的主要产区就在这片美丽的土地上。据考古发掘证实，早在七千多年前的我国新石器时代早期，我们的原始先民们就在这里大量制作和使用陶器，从而创造了灿烂的磁山文化。大约在公元前12世纪的商代中期，当地陶工即烧制出了白陶和印纹硬陶器。魏晋南北朝时，青瓷也在这块土地上问世，唐代时则开始烧制以白地黑花为主的瓷器，至宋代达到高峰，并以"磁州窑型"著称于世。明代曹明仲的《格古要论》说："古磁器出河南彰德府磁州，好者与定器相似，但无泪痕，亦有刻花、绣花，素者价高于定器，新者不足论。"可见磁州窑在当时影响之广泛。元、明、清时当全国各地许多著名瓷窑销声匿迹的时候，磁州窑仍然窑业兴盛并继续发展。据清代《磁州志》记载："明时曾在澎城滏源里设官坛厂四十座，岁造瓷坛，舟入京纳于光禄寺。"当时也曾?quot;千里彭城，日进斗金"之说，可见其盛烧的规模持久不断。时至今日，磁州窑仍是全国十大陶瓷产区之一，应该说古今中外，有如此旺盛生命力的窑场实属罕见。
由于磁州窑是一座民间瓷窑，尽管她取得过辉煌成就，为中国陶瓷发展做出过巨大的贡献，但是她那散发着浓郁乡土气息的装饰题材，粗犷洒脱的艺术风格，以及鲜明生动的造型品种，都因历代封建统治者对民间艺术的偏见，而从未受到应有的重视和正确评价。磁州窑产品除少数"贡瓷"供官府宫廷使用外，多数"供用于肆店庶农"，难登"大雅之堂"。各时代的陶瓷收藏家对些不屑一顾，所以磁州窑历代传艺精品佳作，大多流失在民间或流落海外。例如在世界许多国家名声显赫的博物馆内，大多藏有珍贵的磁州窑精品。英国大英博物馆陈列着一?quot;白地熊戏纹瓷枕"，画面上熊的神态逼真可爱，具有极高的艺术欣赏性，是磁州窑众多瓷枕中一件具有代表性的作品。维多利亚阿尔次特美术馆也陈列着一件相当精美的铁绣花大梅瓶，瓶身那典雅端庄的造型，宛若少女亭亭玉立顾盼生辉之貌。美国波斯顿美术馆内，磁州窑器物更是应有尽有。日本对磁州窑产品的搜集数量之大，品种之丰富也令人瞠目结舌，它几乎包括我国磁州窑历代珍品，一些稀世之物在我国也绝无仅有，例如最能代表磁州窑风格的世上唯一一?quot;白地墨龙大梅瓶"，就收藏在日本白鹤美术馆内。此瓶高40.5cm，造型高大伟岸，古拙质朴，然而最令人称道的还是瓶身上那一条飞腾的墨色巨龙。它龙须飞动，脊甲怒张，利爪刚劲，双目圆睁，尤其是那个近似于夸张的龙头更显得与众不同，它硕大无比似乎只有天地之间才能容纳得下，让人望而生畏。此外，瓶身大面积留白，既无常见的火焰云珠纹，也不见一丝水浪波纹，但巨龙那威风凛凛具有强大威摄力的神态，却使人强烈感到画面上波涛汹涌、浪花凌空飞溅的气势，这正是磁州窑艺术魅力之所在。
二、 粗犷豪放，天下未有
如果说白瓷的制作成功，在我国制瓷工艺上具有划时代的意义，那么磁州窑则是白瓷装饰上为瓷器的发展又开创了一个新纪元。它的丰功伟绩不仅仅是在青瓷、白瓷盛烧时期突破了历史局限，将单色釉瓷器发展到彩瓷装饰阶段，更重要的是它创造性地运用了中国绘画中的写意画法和图案装饰法，生动地将花卉、人物、鸟兽、虫鱼、山水风景等自然景物描绘在瓷器上，并且结合运用诗词与书法手段，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法。这一成就绝不在宋代当时享誉全国的"汝、官、哥、定钧"这五大名窑以下。此外，磁州窑那种黑白对比强烈的白釉黑花装饰手法，对元代青花瓷的出现也毫无疑问奠定了基础，这也是磁州窑卓越的贡献之一。
磁州窑古属燕赵之地，历来民风淳朴，气质豪爽，自古即有"燕赵多慷慨悲歌之士"的赞誉，这些都为磁州窑粗犷豪放，雄健浓厚的艺术风格提供了肥沃土壤。磁州窑中那种白地黑花装饰的瓷器，最能体现这种风格，中外古陶瓷专家因此习惯上将这种风格称作"磁州窑型"。它最基本的特征，是在白度不高并且比较粗糙的胎体上施一层化妆土，以达到粗瓷细作的效果，然后在这层化妆土上，窑工们创造了一系列装饰手法。诸如白地绘黑花、白地划花、白地剔花、白地酱彩、白地珍珠地划花、白釉红绿彩、白釉绿斑、褐斑以及绿釉黑花、铁绣花等等多达十几种。它们都是在视觉上造成一种对比强烈的明快效果，因而形成了磁州窑特有的风格。以磁州窑器物上常见的牡丹花纹为例，它不仅色调鲜明，且表现手法也多种多样，如刻花的牡丹，线条流畅严谨，生动表现出牡丹的秀丽雅洁;划花的牡丹，线条疏朗有致，线面对比明显，刻划出牡丹的高傲洒脱;而画花的牡丹，则以勾、拓、点、染一气呵成，充分表现出牡丹的宝贵华丽。虽然，在这里没有"魏紫"、"姚黄"、"赵粉"等名贵品种，但它的确是独具磁州窑艺术的佳作。
磁州窑装饰艺术的兴起，正处于民间艺术繁荣的唐、宋时期，受当时绘画、雕塑、刺绣、剪纸以及金银器的影响非常明显。例地白地剔花工艺，是为了突出图案的艺术效果，使之具有浅浮效果的一种装饰手法。它是在图案画好后，将四周的化妆土剔掉，使之露出黄褐色的胎质，以达到烘托白色主题纹的目的，进而形成黑白、灰白、褐白等对比强烈的一种地方特色。这一技法又明显受我国漆器制作的影响，漆器在瓷器未能普及于人们日常生活之前，就在人们的生活中占有重要地位。随着汉代丝绸之路的开通，漆器还曾与丝绸一起最早远销中亚、西亚及朝鲜、日本等了，深受各国人民的喜爱。而磁州窑中这种白地剔花、划花工艺正与漆器中的漆工艺如出一辙。此外，珍珠地划花技法也明显地继承了唐代金银器上錾花工艺的风格，它是在器物中心部位的主体图案刻划完成后，又在其周围划出细密的小圆圈纹，像珍珠一样把主体纹样烘托得熠熠生辉。至于铁绣花技法，更是将中国绘画中大写意的技法，以图案的构成，巧妙生动地绘制在瓷器上，也就是说将中国绘画的表现方法，绘入图案的格局中，可谓开一代未有之奇。这些充分说明，磁瓷器装饰上那种鲜明的艺术风格，一方面是源泉于中华民族独特民族特性;另一方面正是善于学习和吸收其它工艺美术的特长，旁收博取，最终形成的有着其自身特点的，让人一目了然的磁州窑风格。
三、 诗词书画，天下一绝
融绘画、书法、诗词于一体是磁州窑装饰艺术上又一显著特征，也是它之所以宋代民窑代表的重要原因。在装饰题材上，它们大都取村于民间生活小景，不仅有精工细刻的花鸟鱼虫，也有千姿百态的飞禽走兽，更有绘画生动的山水人物以及结构严谨的几何纹样。此外，龙凤飞舞的"吉祥图案"，以及"唐僧取经"、"八仙庆寿"、"云鹤游天"、"牛郎织女"等脍炙人口的神话传说故事，还有诗词散曲、名言警句也是这个时期磁州窑画的详细史料，它不仅保存了宋代民间绘画的详细史料，它与唐宋时期通俗小说、戏剧文学、书法绘画等各种民间艺术的繁荣兴旺有着密切联系。例如，一件制于北宋明道元年的白地黑花虎纹枕，长方形的枕面上仅寥寥几笔，就将虎视眈眈、咄咄逼人之态的猛虎刻化得入木三分。在枕的两侧菱形开光内，一丛墨竹幽静淡雅，虽着墨不多但生机盎然之色跃然纸上。一行"明道元年青山道人醉笔"题字挥洒自如，为静止的画面平添了几分活力。老虎是百兽之王，在瓷枕上绘虎纹或整个枕形就为一个虎形，是取其辞邪之意，而号称"竹兰梅菊"四出君子中的竹，则君子高风亮节的美德，是磁州窑器物上绘画较多的题材，几乎随处可见。它们或整幅画面为墨竹，或配以鸟兽、孩童组成画面，其流畅自如的笔墨，将以竹郁郁葱葱、挺拔坚贞之质表现得淋漓尽致。墨竹画不仅是民间常用的题材，也是北宋文人学士画中最早流行的题材。然而由于唐宋以来的绘画作品存世不多，所以目前传世最早的一幅"墨竹图"，相传为北宋时期著名画家文同所绘。文同(1018-1074)一生酷爱画竹，他画风严谨、笔墨潇洒自然，他的墨竹画还开创了"湖州竹派"之风，在当时北宋画坛上占有重要地位，而这件绘于北宋明道元年(1032年)瓷枕上的墨竹图，却在文同14岁时就已完成了。在宋代同样以善画墨竹著称的苏东坡，此时也还未出世，可见磁州窑艺术历史悠久及影响之深远。
人类从开始装饰器物起，文字就成为一种常用的装饰素材，这种作法从原始彩陶时期就开始了。如大汶口文化的墨陶，仰韶文化的彩陶，都有类似象形文字或记事符号出现。唐代长沙窑也出现了写诗句民谚的产品，磁州窑正是继承了这一传统，并使陶瓷的书法装饰无论在规模和质量上都达到了空前水平。在磁州窑的一些器物上，经常能发现一些按宋金两代流行词牌、曲牌填写的诗词、散曲，如《满庭芳》、《小桃红》、《朝天子》、《行香子》、《如梦令》、《山坡羊》等等，不仅弥补了文学史上的不足，而且充分反映了社会各阶层人士的生活心态。这些字体多为风格豪放、游龙飞凤似的行书，气韵生动又俨然如米芾书法一般，可以说是民间书法家留下的珍贵墨宝。
陶瓷器物上的诗词、曲牌以及书法装饰之所以在磁州窑形成规模，是有其历史原因的。其一，磁州窑地处中原地区，自古文化比较发达，到了宋代当我国政治文化中心转移到东部的中原一带时，对磁州窑艺术的发展自然产生了极大影响。其二，唐宋文化的繁荣，特别是"唐诗"、"宋词"、"元曲"所取得卓越成就，在客观上也县长了社会上喜爱文学，研习书画之风。这些都为磁州窑书法装饰的发展提供了有利条件，使它既有了可以欣赏并接受这种装饰的广大市场，同时一些擅长书法的中下层文人和民间艺人，也对磁州窑的书法艺术发展起了巨大的推动作用。此外，宋代书法界杰出?quot;四大书家"苏、黄 、米、蔡，一洗唐人拘谨的书风而独创豪迈遒劲、洒脱飘逸的笔法，也深刻影响到磁州窑的书法风格。例如一件写"思齐"二字残片，字态端凝、笔笔中锋，一望便知是颜家书法的风格。而另一种双勾线式篦划成字的"忍事"、"家国永安"、"春花秋月"等更形同魏碑字体或如飞白书法，凝重严整、生动流畅，足见作者功力非同一般。北宋末年宋徽宗所创"瘦金书"，乃至元代昙花一现的"八思巴文字"，也在磁窑制品上出现过类似字体，可见磁州窑器物上的书法装饰真乃集当代大成之作。
磁州窑不愧是我国北方民窑的杰出代表，它所以得的艺术成就无论在我国陶瓷史、文学史以及美术史上都应占有光辉一页。
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