艺术瓷砖。
不久前，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆“万寿连延”长颈葫芦瓶在香港拍卖出2.5266亿港元的天价，创中国瓷器艺术品的最高拍卖纪录。虽然业内对这只葫芦瓶值不值这么高的价格存在争论，但收藏界的热度不断升温已是不争的事实。
随着股票市场及房地产市场的不断调整，作为在国际上与股票、房地产并称为三大投资市场的艺术品投资越来越受到投资者的关注。乱世藏金，盛世收藏，我国正迎来历史上第五次收藏热潮，几千年的悠久历史文化的沉淀使得我们国民对收藏具有与生俱来的兴趣。同时艺术品收藏市场作为年复合增长率最高、风险性低的投资理财产品给投资者极大的信心，今年以来艺术品拍卖市场不断出现亿元以上的艺术品更是给添了一把火。
在这个市场中，正确的收藏心态，扎实的专业知识，良好的风险意识都很重要。近年来，艺术品收藏市场的火热让很多人跃跃欲试，然而我们不能只是看到这些表面赚钱的热闹现象，而不去深入探究为什么他们能成功赚钱。要知其然，更要知其所以然。在进军这个市场以前，所有投资者都要先擦亮眼睛。
香港著名陶瓷收藏家，《天下收藏》栏目的鉴赏嘉宾翟健民先生在谈到艺术品收藏心态时认为，艺术品收藏和别的投资很不一样，并不能完全当作一种投资，当然也不必过于理性而片面强调艺术品的商品属性，它很大程度上还是要有兴趣喜好作为基础的。真正投入到这个领域的人，多数还是因为爱好艺术品，收藏的乐趣不只是金钱可以衡量的。
投身股市，比的是看谁慧眼识“真股”，倘若你总能发现蓝筹股和黑马，钞票就会流向你的口袋。反之，股价就会跌破你的嘴脸。古玩市场也一样，比的是“眼力”。你的眼力好，奇货珍品经常走进你的宝库。反之，你会与珍品永世无缘。因此，古玩市场里到处是“捡漏”与“走眼”的故事。作为一个成功的收藏者，系统的历史、民俗、文学、考古、工艺美术和社会知识是必不可少的。收藏需要具备“慧眼”，这种“慧眼”不是一朝一夕炼成的，而是日积月累，不断学习、不断总结经验后才可能具备的。只有虚心学习，不耻下问，才能不断提高鉴藏水平。
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专家称艺术品投资还有黄金十年
1月7日下午2:30，东莞中和堂五楼多功能厅高朋满座，热闹非常。因为当天邀请到国际著名艺评家郭浩满博士，与宾客分享他近20年的艺术品收藏投资秘诀。讲座持续了三个半小时，郭博士从书画艺术的创作谈到当前国内外知名艺术家的作品，从当代艺术的发展谈到艺术品投资的趋势。整场讲座涵盖了书画、古典家具、雕塑、瓷器等众多艺术品的鉴赏、收藏技巧以及投资理念。郭博士图文并茂谈收藏，有听众直呼过隐。
郭博士表示，本来，中国是艺术品藏品最丰富的国家，但由于多种原因导致我国的艺术品一文不值。20多年前，龙的画才40元一幅，现在要30万一平尺。这几十年来，艺术品的价格上涨了十几倍甚至上百倍。
郭博士还谈到，中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画和其它艺术品一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。绘画艺术则由于经历从晚清至文化大革命这近百年的折腾，都被贬值到黄土的价格。直至改革开放之后，中国艺术品才走上了正常的轨道。目前艺术品的价格还处于黄铜时代，未来10年才可能达到黄金时代，而目前很多艺术品的短期价格上涨周期一般只有两三年，价格上涨空间和回报周期都值得期待。虽然目前的艺术家队伍很庞大，但真正能达到收藏价值的并不多，也就300位左右。这些艺术家的作品，目前还在市面上流转，几十个亿就全面搞定了，市场份额并不大。所以说，投资需要选对时机、把握机遇。
在艺术品收藏方面，郭博士还给投资者一些建议。他认为，作为艺术品投资者，首先一定要理性，不要盲目跟风。要先学习、了解当前的艺术家和艺术作品，了解其创作的过程和艺术家的独特风格，选对真正有价值的艺术作品来进行投资，这样才不至于吃亏上当。另外，选择艺术品市场的“原始股”作为投资对象，升值的空间会更大。而所谓“原始股”就是具有独创性的，不可替代性的作品。而这些作品在当、现代艺术家中更加广泛。
艺术品收藏市场：投资者热土 淘宝者金矿
在保利拍卖会上，经近70轮竞价，北宋黄庭坚书法长卷《砥柱铭》总成交价达到了4.368亿元。，中国嘉德2010年春季拍卖会总交易额创出21.28亿元的内地单季拍卖最高纪录。
由此可见，我国艺术品市场的资金涌入深不可测。业内人士称，没准艺术品市场的下一个主角就是瓷器和犀牛角。果真如此？带着疑惑，《证券日报》独家专访馆副馆长徐桃生。
《证券日报》：请您介绍一下馆的情况。
徐桃生：馆属国家二级博物馆，成立于1954年，是国内一家大型陶瓷专题艺术博物馆，以陶瓷藏品最多、时代最全、类别最丰、品位最高而著名。馆藏有自唐宋以来景德镇各个历史时期生产的陶瓷珍品2万余件，以及部分书画杂件。其中近代、现代和当代景德镇生产的陶瓷精品为馆独有，所有藏品构成一部完整的发展史，被誉为“千年艺术殿堂”。
馆藏陶瓷年代准确可靠、品类齐全丰富、科研价值高，是收藏家、鉴赏家最具权威的欣赏和断代标尺，为陶瓷历史文化研究、传播提供了最为可靠的实物依据。
随着景德镇——中国陶瓷博物馆的建设，馆将主体进入，设立官网已列入筹备计划中，相信在不长的时间，大家一定能通过网络走进景德镇——中国陶瓷博物馆。
《证券日报》：请您谈谈对我国艺术品收藏市场现状的看法。另外，您是陶瓷行业方面的专家，您觉得目前陶瓷收藏市场的情况又是如何？
徐桃生：当前我国艺术品收藏市场现状我个人认为还是处于“群雄逐鹿”、“泥沙俱下”状态，对于入市的人数可以说是“蜂拥而至”。这种现象产生的原因主要是国民经济的高速增长所带来的个人财富积累。
这其中主要有三类群体：一是处于资本高层的群体，他们迫切寻找新的投资增长切入点，进行新一轮的财富积累；二是处于资本下层的的群体，他们渴望通过收藏这个捷径在短时间内达到对财富的拥有；三是一些电视节目和报刊专栏和拍卖公司的片面炒作，起着推波助澜的作用，使得本该规范、理性的艺术品收藏市场变得浮躁。
当今的陶瓷收藏市场也和艺术品收藏市场一样处于“圈地运动”时期。无论古陶瓷和现代艺术陶瓷收藏都缺乏理性，盲目跟风，只注重名声和名气，名声、名气成为价格的标尺，而忽略了作为艺术品来讲它内在的真正价值。这就使很多藏家们难以逃脱“吃药”，“打眼”的尴尬。陶瓷艺术品是综合的艺术，作为一个理性的收藏者要从时代价值、艺术价值、科学价值和它本身所附着的文化内涵这几个方面来考量才能得出它真正的经济价值，从而确定自己的取向。
《证券日报》：投资客接连在楼市与股市“碰壁”，收藏品可能成为他们转战的另一个“战场”。去年年底出现普涨行情后，国内收藏品市场是否遭遇到新一轮行情还是泡沫的“节点”考验？您认为，热钱现在是否已瞄准了艺术品收藏市场？如果真有大量热钱涌入的话，对艺术品收藏来说，会有什么样的影响？
徐桃生：从不久前的几场拍卖和我所了解的情况来看，所谓热钱瞄准艺术品收藏市场已经显露端倪。
我前面讲过：处于资本高层的群体，他们迫切寻找新的投资增长切入点，进行新一轮的财富积累。在某种层面上讲，他们并不是真正的投资收藏者，而是投机者。不排除有相当一部分投资客是在转移资金，规避纳税。当然也有很多是为提升企业文化而进行的文化投资，还有是利用闲散的资金来进行收藏，兴办博物馆进行文化和文物的保护传承，弥补国家文物保护资金的不足。
如果真的有大量热钱涌入的话，我认为在艺术品收藏市场会带来一场“金融风暴”，在法规缺失、监管缺位、公信缺乏的情况下，很多入市者一定会遭受灭顶之灾。因此，我们的政府职能部门一定要尽快制定相应的法律规范，加强监管力度，各类媒体也应该进行理性疏导，多从保护传承，艺术欣赏的角度来宣传，正确引导艺术品收藏市场的发展取向，防范于未然。
《证券日报》：业内人士称，我国艺术品市场的主角前几年是当代艺术，这两年是古代和近现代书画，目前瓷器和犀牛角的上升势头很猛，没准市场的下一个主角就是瓷器和犀牛角。您对这种说法，有什么看法？
徐桃生：陶瓷历来是收藏品中的大宗，随时随地能见到它的身影。因此，下一个主角就是瓷器这种说法我基本表示赞同。
从古陶瓷来讲，它的文化性、稀缺性、不可再生性以及容易保存，决定了它在艺术品收藏市场的执牛耳地位。
从当代艺术陶瓷来讲，改革开放30多年来，很多陶瓷艺术家经过个性张扬阶段的历练，渐渐也都进入纯艺术化理性创作的时代，艺术造诣和水准都日趋成熟，不乏有许多精品投放市场。一大批青年陶瓷艺术家也逐渐成长起来，这些人都在逐渐摆脱和完全摆脱传统艺术思想的束缚和工匠习气，跟随时代的脉搏在跳动。应该来说是具有收藏潜力的。
至于犀牛角成为收藏主角，我不敢苟同。一是从珍稀动物保护的角度来说，它不应该成为收藏主角；二是作为艺术品它体现的主要是稀缺性和作者的手工技艺。
总而言之，对收藏者来说还是二个字“理性”，任何一件艺术品还要从时代价值、艺术价值、科学价值和它本身所附着的文化内涵几个方面来考量，来决定自己的收藏取向，至于谁是主角并不重要。
《证券日报》：机构投资者和公司的投资量占到艺术品投资市场总量的4到6成。这些机构投资者和公司的能量远超过个人投资者。这对于我国艺术品市场的发展是否会造成不利的影响，形成泡沫？
徐桃生：有影响，并且很大。我们常说物有所值，如果物超所值，就是泡沫。因为机构投资者和公司的能量远超过个人，就像团购一样，他们的目的是投资，不是收藏，这就决定了他们的取向是以增值为目的，在僧多粥少的情况下，为达到抢先占有，必然会使价格攀高，使价格超过价值，在价格与价值之间造成空洞，形成泡沫。
我们应该知道，每一件艺术品的价值在很大程度上是随着时间的推移而不断增值的，你将它的价值超前消费了，弥补这个空间时间究竟是多长？谁也难以预料，如果真的产生收藏泡沫，要想恢复市场恐怕要百年左右。我们可以回顾一下中国历次收藏高峰的间隔期，这点不无参考价值。
《证券日报》：对于艺术品收藏市场而言，是否需要大量资金介入来帮助艺术品收藏行业的发展？
徐桃生：当然需要，大量的资金介入可以推动艺术品收藏市场的繁荣发展。通过市场的繁荣发展为社会创造财富，也为更多的从业者带来利益。但还是要重申“理性收藏”，如果业界都能“理性收藏”，诚信交易，国家法规完善，政府相关职能部门管理到位，我们的艺术品收藏市场才是一个文化传承的平台，投资者的热土，淘宝者的金矿。
艺术品投资
资本唯炒收藏唯实
国人有句流传了上千年的老话：“盛世收藏乱世金”，一针见血的点明了艺术品投资市场的浮沉起落。如今，经历了32年改革开放历程的国人，伴随着中国经济的崛起，在被外媒称为“史上最牛盛世”的年代里，又一次启动了艺术品投资市场的高潮。
中国嘉德2007、2008、2009连续三年的春秋拍及其他拍卖总交易额分别是17.48亿元人民币、18.21亿元人民币和27.12亿元人民币。2010年中国嘉德春季拍卖，总交易额则高达21.28亿元人民币，创出内地单季拍卖最高纪录。进入21世纪以后，我国艺术品市场呈现出了突飞猛进的态势，即就是在遭遇到全球金融危机的巨大冲击之后，国内资本对于艺术品投资与收藏市场的热情始终未减。
随着大量的“先富起来”的房地产开发商、矿产开发商纷纷进入，国内艺术品投资市场的热浪一浪高于一浪。近来有“唐宋八大家”之称的宋代著名书画家黄庭坚书写的《砥柱铭》在国内艺术品拍卖市场上拍出了４亿元的天价，国内艺术品市场的狂热情绪由此可见一斑。
艺术品市场的高涨引来了国内众多资本高手的关注，也间接导致了２１世纪七八十年代乃至于在国内战乱期间流落到国外的国宝级艺术珍品纷纷通过拍卖的形式回归国内。如此众多的资本高手何以一夜之间对艺术品投资市场情有独钟，主要还是看中了艺术品所具备的资源稀缺性。物以稀为贵，这个道理不管是在股市，还是在艺术品市场都是适用的。
根据最新的媒体报道，云南地区的黄龙玉在6年之间从每斤几毛钱涨到了每斤几万元，从中不难看出，资本推手的疯狂程度。换而言之，如同今年的农产品(15.59,0.40,2.63%)市场上对绿豆和大蒜的炒作一样，与其说是农产品价格的回归，不如说是资本炒家的杰作。现在的艺术品投资与收藏市场上，虚火上升的背后浮现出来的却是各路资本的黑手。更为令人吃惊的是，资本炒家们把股市里个股炒作的手法搬到了艺术品投资市场上，在一个短暂的时间周期内，集中优势资金对一个书画家的作品展开地毯式轰炸，将其作品的价格抬高到一个新的历史高度上再出货走人，让“击鼓传花”的接力人抱着一大堆物所不值的书画作品欲哭无泪，成了资本炒家的牺牲品。
艺术品市场的高烧不仅引来了众多资本炒家，也引来了众多赝品的纷纷出笼。在巨大的利润空间面前，再加上艺术品市场上向来就有“买假自认”的潜规则，使得艺术品市场上堆积了太多太多的赝品。这也难怪，经历了自1840年以来屈辱的战火历练，大量的国宝珍品流失国外，残留的一些民间珍品也在十年浩劫中遭遇到了毁灭性的灾难，使得如今的人们为了一睹中华文明的珍品，要么得远赴伦敦大英博物馆，要么得通过仿造。就连价值四个亿的《砥柱铭》，也有业内人士指为赝品。
由此看来，艺术品市场的高烧不退，赝品的造假情结便永不得宁日。现代高新技术的日新月异也使得赝品的“造旧”技术日益逼真，就算你是业内鼎鼎大名的一流鉴别高手，也不可能不走眼，这给以“唯实”为宗旨的艺术品收藏业出了一道难题，如何在万千赝品之中淘到一件真品，的确是一件不太容易的事情。就跟如今各家电视台热推的《鉴宝》栏目一样，各个鉴定专家的目光也是姿态万千。
艺术品市场热了，国宝回流了，资本炒家玩疯了，“造旧”工匠赚狂了，真正的收藏专家的眼泪为谁而飞？
股市暴跌，越来越多投资者转向艺术品市场
近期股市的连续大跌，让一些投资者逐渐对股市失去了信心，而对于房地产市场，“拐点”问题的困扰也让投资者“不敢再轻易进入”。在近年来中国艺术市场逐渐走牛的背景下，越来越多的投资者正在将目标瞄向艺术品市场。
原申万证券投行部副总经理、近现代书画收藏家是志浩告诉记者，今年，身边不少朋友都打算抽出部分股市资金，转投艺术市场。是志浩认为，目前的确是资金需要重新配置的时刻，先抽出部分资金到艺术市场逐渐操练起来的做法相当明智，因为艺术相对股市而言，入门要求要高得多，需要眼光和时间的验证。
而上海一位私募基金的经理也告诉记者，原本打算做完一季度就收手，准备逐步把自己的一部分资金转移到艺术品市场，近期股市连续大跌，更让他觉得应该进入风险相对较小、收益稳定的艺术品市场，因为他有不少艺术圈的专家朋友。宁波某文化公司的一位王姓董事长告诉记者，去年他80多元买入的xxxx，一直捂到现在，只剩下50多元，对今年的股市行情已经失去了信心，前阵子已经割掉部分资金，开始进入艺术品市场，买了一些古代、近现代名家书画，他觉得这些艺术品相当于价值蓝筹股，相对于当代艺术而言，还有很大升值空间。
是志浩认为，“目前正是可以在艺术市场建底仓的时候，但要挑选性价比高的，尚处于价值洼地的品种。”但是志浩同时表示，艺术市场门槛较高，需要投资者具备一定的专业素养，因此，对于初涉艺术品市场的投资者来说，需要慢慢来。不能按操作股市的思路来投资艺术品，毕竟艺术品的流通性较差，更多的是一种“长线投资”，毕竟艺术品市场的一般投资者不可能像画商或古董商那样去不停换手，既然做不到，就应该老老实实地去花时间研究、学习，“可以肯定的是，只要品种选择正确，3-5年之后绝对价值一定会有成效，关键是艺术品投资的个中乐趣也是其他行业所不能比拟的。”（作者：杨琳）
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。
当代陶瓷艺术品 探索产业发展
陶瓷是中国传统艺术的瑰宝，自古以来，人们对于陶瓷不仅注重实用功能，更注重艺术价值。对于现今的人来说，大多数的陶瓷仍然以“工艺品”的身份被广泛使用，但当作为“艺术品”存在的陶瓷艺术越来越多地走进普通市民的生活，高品质的当代陶瓷艺术也开始尝试探索市场化的道路。
近期，一场名为“华彩瓷韵”景德镇当代艺术陶瓷拍卖会在深圳落下帷幕，100余件拍品，总成交额超过了1600余万元。“可以看到，热爱当代陶瓷艺术的人越来越多，市场需求越来越大，我们也希望把更多优秀的当代陶瓷艺术带到市民的生活中去”，深圳市景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司总经理张定珍告诉记者。
当代陶瓷收藏深圳伯乐多
近年来，在佳士得、苏富比等拍卖行的拍卖会上，当代陶瓷拍品一度炙手可热，不断刷新成交记录。
近期在深圳，一场汇集景德镇现当代艺术陶瓷精品的“华彩瓷韵现当代艺术陶瓷”专场拍卖会同样吸引了诸多当代陶瓷的收藏玩家。
据悉，上拍的123件作品是经过广泛的征集后，通过景德镇瓷画馆、雅昌艺术网江西站、深圳景德瑞瓷等专业机构的把关和层层筛选后脱颖而出的。其中既有王锡良、李俊、陆如、曾瑾等国家级大师的佳作，也有涂少波、熊军、徐岚、万庆、俞暄等省级中坚实力大师的精品力作，同时还有王寿霖、董如雄等老艺人的作品。除了这些传统气息浓郁的作品外，还有宁钢、陈丽萍等院校体系艺术家颇具时代气息的作品，此外也不乏付建文、程磊、张虹、赵昆、李易等后起之秀的新作。整个专场虽然作品数量不多，但全方位体现了景德镇现当代艺术陶瓷的创作风貌，也为各个阶层收藏爱好者提供了丰富的选择空间。
参与此次拍卖会的北京泰和嘉成拍卖公司表示，在进入这一领域前，他们做了一年多的视窗调研。目前北京、上海、江西和广东是当代艺术陶瓷买家最为集中的地区，而广东地区深圳的市场基础尤为稳定，有着众多关注这一板块的收藏家。
当天共拍卖出1600余万元的成绩。这让张定珍非常欣喜，她介绍，在拍卖中，并非每一件拍品都是动辄数十、数百万元，很多藏品都是一万到几万元不等的。收藏者们拍下这些产品，往往是用于日常的生活范畴，这是人们对生活需求和审美提升的反馈，这样的人出现得越来越多，让艺术品走向生活有了可能，也能带动这个产业的发展。
培养审美，让价格回归理性
发展和推广当代陶瓷艺术，并使其真正成为完整产业，深圳的诸多企业都在进行着尝试。
张定珍是江西景德镇人，多年来在深圳从事电子行业，最终，她选择了建立景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司，希望推广当代陶瓷艺术。
与大多数传统的柜台展示销售模式不同，景德瑞瓷采用了展览、活动、拍卖和休闲于一体的形式。
“我们有景德镇的所有艺术品的资源，可以将这些资源都放在我们的展厅里进行展览。展览每月更新，与此同时，我们组织各种各样的论坛、交流活动”。
记者采访时，该公司举办的“象外”2013新院体瓷上绘画作品展和交流活动正在进行。现场中国美院教授刘正、多年旅居意大利的艺术家朱迪与前来观展的人们进行了交流。
“我们的交流活动会请艺术家、艺术评论家、设计师、收藏者等各种身份的人参与，试想要真正将一件陶瓷艺术品送入市民家中，让市民完成用当代陶瓷艺术换掉家中工艺美术品这样一个小小的动作，可能需要的是多个环节方面的沟通和推广。”
除了展览和交流活动，为了让更多的市民了解陶瓷，景德瑞瓷还设置了制陶手工作坊及私房菜馆，烘托氛围。
张定珍说，多样化的交流活动，会让市民真正的了解到当代艺术品的价值，提升他们对陶瓷的审美和认识。
与其他拍品相比，当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。但作品良莠不齐、市场价格体系模糊等问题也制约着这一板块的发展。
对此，张定珍认为，除了对市民的审美培养，也需要对艺术家进行沟通。“比如在作品的定价上，要让艺术家真正意识到自己作品的价值，不能因为拍卖价格上涨而无根据定价，要认识到支撑自己作品的真正人群所在，让价格回归理性”。
当代中国艺术品收藏
随着艺术品市场不断出现天价震惊着人们，投资者需提防艺术品市场的系统性风险。现阶段中国国内的艺术投资，在给予艺术品市场更多流动性资金的同时，也给艺术品市场带来了很多的不确定性，导致市场行情的不稳定或过度波动。
艺术品市场周期与经济周期密切相关，日本经济泡沫破灭、1998年亚洲金融危机都曾一度导致艺术品拍卖市场低迷。经济萧条时蕴含无形价值和精神财富的艺术品面临更大的贬值风险。有2007年的寒冬，也有2009年的井喷，我国艺术品投资市场在周期性的运行中似乎又迎来一个春天，在通胀预期、民富收藏等大背景下，导致周期性的景气市场，但仍需谨慎投资。现当代艺术品系名家大师所作，作品保真，升值空间大。相比艺术品文物来说投资较少，适合大众收藏。
在全球文化价值整合过程之中，收藏家的影响也呈现出越来越大的趋势。因此，在全球资本化的背景下，艺术与资本的关系也引起了广泛的关注从中国艺术品市场来看，艺术投资的理念已经从意识启蒙逐渐成为了某种共识与行为实践。
艺术品流动性差
艺术品投资行业的水很深，目前并没有明确的主管部门或行业协会，行业维权难度很大。这是行业风险，圈内讲究“买对不买贵，买贵不买假”，同一件艺术品，仁者见仁，智者见智，卖家没有告知买卖标的真伪的义务，一切全凭买家眼力识别，“买假不退”的行规让众多投资者望而却步。
其次，书画、瓷器、玉器、木雕等艺术品对收藏环境、运输条件等具有很高要求，稍有不慎造成磕碰损伤，影响了品相就会大大减贬其市场价值，甚至一文不值。
再者，艺术品的流动性差，难以与股票、基金甚至房产等投资相比，急用资金时买家很可能“趁火打劫”，让藏家折损巨大。民国时期著名画家溥儒曾收藏过西晋大文学家陆机所作的《平复帖》，那是一件稀世国宝，曾有买家出价10万大洋，但溥儒待沽不售。后来他母亲突然病故，急需用钱，溥儒不得不以4万现洋成交。
以收藏心态参与
关于艺术品的炒作风险，日本是最好的前车之鉴。上世纪八九十年代的经济泡沫中，日本一些资本家不惜巨资大肆收购世界名画。大昭和造纸公司的董事长斋藤了英曾以8250万美元和7810万美元的天价分别拍得凡·高的《加歇医生的画像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》。几年后斋藤投资亏损，两幅名画被迫抵押给银行。据说银行出售时，买家给出的价格分别是7000万美元和3500万美元。与此同期，另有一家日本旅游企业以75亿日元买进毕加索的《波埃莱特的婚礼》，该幅画经过转手后抵押给银行时估价仅20亿日元。业内人士称，目前中国的艺术品市场已现“小泡沫”。规避泡沫风险的最好办法就是不参与“击鼓传花”的游戏，避免做最后的接棒人。
投资现当代艺术品
对于当代艺术的收藏来说，真正的难点还在于如何去判断其价值。这对于新兴的中国收藏家来说显得更为困难：一方面，在全球化的今天，当代艺术的创作，不仅仅是艺术家个体的精神创造，不仅仅是艺术家对本土现实的关注与反映，同时它又表现为不同文化间的碰撞、沟通与交融，因此判断当代艺术的价值，既需要熟知本土，也需要国际性的视野；在另一方面，收藏价值观的形成并不仅仅是私人收藏家的事情，需要更广泛的共识与讨论的机制。
就如陶瓷来说，与古瓷相比，当代瓷器的价格可用“低廉”来形容。但也正是两者巨大的价差，使得当代瓷器收藏价值凸显。当代瓷器尚未受到市场热炒，安全性较高，也正是如此，目前正是逢低介入的较好时机。
做个真正的艺术品投资者不容易，需要诸多投入。都说艺术品市场有“藏家”和“行家”之分，要做一个成功的投资者，或许应该抱着喜欢在先、收藏为主的心态参与。换句话说，要端正艺术品投资心态。很多成功的藏家在购买艺术品时，并不把其当作股票、房产等投资产品看待，以未来增值为核心诉求，而是以爱好的心态介入，以收藏的主旨参与，这样反而会有收获。从藏品认知历史，欣赏艺术，感悟人生，愿艺术品收藏者能真正享受您那份收藏喜悦与激动。
珐琅彩瓷器 绝版宫廷艺术品
收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。
洋为中用
康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。
查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。
雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。
御制珐琅彩杏林春燕图碗
乾隆盛世珐琅异彩
到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。
2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。
2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗（图7），“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）。
投资空间巨大
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。