老古代瓷器鉴定。
紫砂壶的风格特色，与其它门类的工艺美术作品是共通的。书画、金石、玉器、织绣历来是分为多种层次的，最高层次当属于艺术层次，中低档次的属于普及层次。艺术层次的工艺作品绝少匠气。紫砂艺师根据可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，形成各自不同的艺术风格，同一时期的名工可以制出品味完全不同的作品，只有既具时代价值又具有艺术价值的作品才称得上艺术层次的上乘之作。名家茗壶高矮的比例，线条转折都恰到好处，差一点就平庸，多一分就俗气，线条曲弧有时完全凭作者的感觉去控制。这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。鉴定传世的名家作品，特别是明、清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的气息与烙印，综合考察作者一贯的制作风格品味。近现代的伪作多属技精而韵味不足，壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感觉到难以言喻的境界。所以不同名家的风格是我们鉴别老壶的重要依据之一。
在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺师所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不不同，秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的三个造型不同的砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细的外弧线，柄的曲度，流与颈的角度，会发现有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。历代紫砂名工的特征与个性会融合到他的作品之中，形成鲜明强烈的个人风格。名人茗壶，第一不可以逾越出他生活和创作的时代，第二必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。
综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出本人的全面性。例如陈名远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂茶具的人增多，热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期的名家作品的不同风格及工艺手法，同时不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。WwW.taOci52.cOM
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鉴定紫砂壶要看“气韵”
常听人说，买紫砂壶收藏是为了投资，是为了能升值。紫砂壶能升值的确是事实，譬如20年前傅英书花1.2万元台币买到的吴群祥的壶，现在至少升值了4倍。但是，如果只注意它有没有升值空间，收藏带给你的乐趣就有限了。应该坚信，只要你买到的是真壶，就算不升值也没有贬值的危险，因为随着时间的久远，有年份的紫砂壶永远有它的价值。
泡茶可鉴定古壶
傅英书，1958年生，中国台湾人。从事茶艺及紫砂壶收藏、研究20余年，1997年在台北举办大型紫砂壶展并出版专著《紫砂传承精艺》。后应中国香港《中国文物世界》杂志邀请撰写《紫砂雅集》栏目一年余。1999年应天津艺术博物馆邀请携藏壶赴津展出。现专职从事宜兴紫砂壶的整理与研究及茶艺推广。
古壶是指从明代到民国初年这段年代的紫砂壶。古壶的价格高、数量少、得之不易，加上仿冒的赝品充斥市场，真品难寻。纵然有，价格上也让一般人觉得高不可攀。
想收藏古壶，书本上的资料固然不可不知，譬如明代周高起的《阳羡名壶系》、清代吴骞的《阳羡名陶录》、民国初年李景康、张虹合著的《阳羡砂壶图考》等等，但是这些书本上的资料只能带给你最起码的常识，最重要的还是从实际比较中入手。所以，必须先有对各种胎土的比较能力，懂得各种紫砂壶手工成型的特征。心态要镇定，无论价钱高低，都不要影响你的判断力。即使目鉴判定是对的，古壶也一定要洗干净后，实际泡茶使用作为最后的确认。
有了以上的基础，古壶收藏才谈得上是“开始”。业内也把对紫砂壶的收藏称之为“玩”壶。傅英书评价“玩壶”时说道：初入门是商品壶，再来是小名家壶，进阶是大名家壶，而最高阶段才是收藏古壶。藏壶的过程，从最基础的“玩”商品壶开始，对紫砂、红紫砂、段泥、绿泥等几种胎土有一些基本的认识；对于各种器型、制作的工艺和壶体线条如何欣赏有了初步的概念后，就可以进入到小名家壶阶段。这时接触的是至少10年以前出产的紫砂壶或作者职称为美术员或者助理工艺美术师级别的壶，玩小名家壶可以提高自己的判断能力和经验。
经过这两个过程后，可以升级到接触工艺美术师或者高级工艺美术师所做的大名家壶。这时的你，已经积累了识土识工基础，对于不同大名家壶的特点，能迅速进入“角色”去体会和欣赏，不至于眼花缭乱。
鉴定紫砂壶看气韵
每个人总要问：“怎样看紫砂好不好？”问题就在这里，如果你永远都为“看”的，你是一辈子都“看”不出来紫砂壶好不好的。那么有人又问：“那怎么有时候你看一眼就断定这把壶好不好？”须知，我也是先积累了多少实用的经验，才有这一眼评断功力的。
想把眼力练好，文化上的修养是基础。因为真正艺术上的审美感受是只可意会无法言传的。在紫砂壶中，全壶整体的线条，各部分的比例布局，壶身、壶嘴、壶把的线条转折，壶身上铭刻的书画等等，怎么才叫好，必须靠自己多用心去体会。无论是传统还是现代的紫砂壶收藏者，对紫砂壶的线条审美仍是有一定法则的，书画赏鉴中常说的“气韵生动”可以作为我们鉴赏紫砂壶造型的一个准则。至于很多人所重视的壶身内外的印款、刻款这些款识，对于紫砂壶来说，款识绝对不是鉴定真伪时最首要的依据。比起胎土、做工，款识比较好辨认，但也是最容易作假的。所以，只有掌握了胎土和做工的辨认法则，才能避免只认款识带来的“吃力不讨好”。
捡便宜的不到10%
在两种情况下收藏者可以有机会捡便宜。一种是壶本身相当好但是小有瑕疵，或许是出窑后有自然掉砂或者轻微窑裂，但不至于影响使用的情况，或许是因为运送或使用时轻微的磕碰。如果瑕疵的情况不至于影响实际使用，也不严重影响全壶的整体美观，比如只是里面的盖唇轻微有个小缺口，这样的便宜是值得一捡的。古壶的收藏尤其如此，一把壶的胎土及工艺的精妙之处是不会因为这些小瑕疵而减损的。
另外一种情况就很少见了。就是卖给你壶的人本身不识货，不知道这把壶的价值，所以卖你便宜了。这个情况在现代来说不太会发生了。以当代的名家来说，多少都有相对的行情价，只有把假的当真的卖给你骗你捡便宜，没有把真的贱卖的道理。
在我自己的收藏中，称得上是“捡便宜”的紫砂壶占不到10%的比例。而且在有时候，好东西能为我所得，正是因为我给的价钱比其他捡便宜的人要高。在我的价值判断中，紫砂壶本身的土与工的质量永远要先于价钱。
紫砂壶:却月学士壶
壶身铭文：月盈则亏 置之座隅 以我为规 曼生铭
却月典故：酷爱紫砂壶的陈曼生乃文人才子，自古文人多风流，身居地方官，无奈风月，遂寄情于古典文学，尤好两情相悦之典故，为官二年，十五之夜，闲暇之余，夜读《水浒》，不禁为师师与燕青之情所动，唏嘘间，挥毫留师师赠燕青之古诗词“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”默诵数遍，有如身临其境，不禁黯然伤神。临窗抬头，满月如轮，挂于天际，浮想联翩，遂手绘一满月壶，观之却竖置不能立，横置不优雅，乃弃之。再看诗词，“月有阴晴圆缺”何不取月缺之式，以求残缺之美？曼生去满月之角而成却月壶式。为壶？为师师？不得而知，而又一经典紫砂壶式，却已然成形。
曼生虽有感而发得此却月壶式，却是他长期寄情于壶，融情于壶的体现，或许，也正是有了却月，今人所读到的曼公行文似乎皆缺少下句，文犹未完，意犹未尽，留与世人无限遐想空间，或许他也在等待知音的到来，此也应了凡事满则亏，盈则溢之阴阳天机，世人若执却月能以曼公“置之座隅，以我为规”而行为，或许就是曼公最大的欣慰了吧！
此壶为曼生珍爱，寓意天人合一，阴阳调合，告之世人凡事过犹不及，居安思危，才能宠辱不惊；谨慎行事，才能平安度世。情之深，意之切，融之入壶。以壶寄情，可谓人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，珍惜拥有，憧憬明天，或曰：爱我所爱，情我所情，无悔无怨。此壶为弦月状，有飘逸之风，胸无芥蒂，意趣清远者方能为之。此壶现由中国新文人紫砂学术流派出品。
如何鉴定紫砂壶价值
正宗的紫砂壶，需要从6个方面来判别：泥、型、工、款、火、铭。
泥，即泥料，在业界都是统一的标准，紫砂矿上品当然属宜兴黄龙山的出品，但除此之外，其实在江浙一带也有一些山脉出产紫砂。
型，就是紫砂壶的一个整体造型，是否美观、实用、大气，也就是所谓的“精、气、神”；
工，是否严谨、流畅，镶嵌技术是否到位。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚。
款，就是落款，因为每把紫砂壶，工艺师都会在壶底、壶把、壶盖落章。是否为名家壶，在一把紫砂壶的价格上，会有很大的差别，也就是讲究师承，例如国家工艺美术大师的一把壶，中品一般都超过20万元，小品也需要5万元左右。
火，就是烧制温度。一般紫砂壶的烧制温度，均控制在1170℃至1230℃。因不同泥料的烧制温度不一样，所以有所不同。
铭，指紫砂壶的铭刻。自古文人墨客就与紫砂壶结下了不解之缘，在壶身上铭刻，赋予了紫砂壶更多的艺术价值和欣赏价值。
紫砂壶年代鉴定方式
段泥紫砂壶相较其他壶类来说具有一些突出特征。段泥紫砂壶优质的特征是紫泥颗粒不是很明显。在本山绿泥里似乎只起了改变其颜色的作用。有层次，象玉石。段泥烧不出本山绿色，本山绿泥烧出是很娇嫩的一种纯纯的黄颜色。段泥用于烧制陶罐行业。段泥所烧制的紫砂器，基于段泥，也会有变化，不但是在颜色方面，还有调砂等效果。知道了段泥紫砂壶的特点，那么就更好鉴别是否为段泥紫砂壶了。
一、看颜色:
纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。
二、听声音:
紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。
三、手感：
紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。
四、养壶效果:
好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。紫砂壶以及紫砂器具作为名扬中外的珍贵藏品，受到越来越多的收藏爱好者的关注。下面为大家介绍很多紫砂壶鉴别的方法，供大家参考。紫砂壶的感觉是养出来的，往往比较养眼的壶比较容易迷惑人。
详细说明紫砂壶鉴别九个特点：
1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看!(基本化料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要非常小心，易碰坏)
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、非常红的都是加化工料)
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!
一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的泥壶不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重砂感。
二种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了芒粉，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。
5、紫砂壶鉴别时看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。
6、原矿壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是浮在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较和谐，调砂颗粒就显得比较生硬一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较闷的那种陶罐声，如果敲击听到的是叮叮的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，叮叮的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
玩壶者的选购紫砂壶之法
众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。
紫砂壶
面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、鋬、口、底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制做手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感，让人拿在手中把玩爱不释手。所以玩壶者对陶瓷茶具造形要有必有的了解，这样方能在推敲壶的时候游刃有余。
紫砂壶造形大体分为几何型、自然型、筋纹型三种:
1、几何型，俗称为光货，光货的设计制作是最能鉴别功力的，光货是指整个徒刑中不同形体部位，要求是每个过程都要做到有骨有肉，骨肉亭均，都要有自己的特质、性格和规范，这些明确要求就要看简单的线形，比较丰富的内容，供人们审视功力优劣，审美情趣因人而异，功力优劣难以强求一致，但是在统一中求变化，应该到方非一式，圆不一样，在变化中求统一，如传统的掇球，竹鼓壶、汉君壶、合盘壶、四方壶、提璧壶、洋桶等等。
2、自然型的绿茶茶具比较直接摸拟自然界固有物或人造物，来作为造形的基本形态，行话称为“花货”。在这一类作品中摸拟客观形象时，又分为二种，一种是直接将某一种对象的典型物，演变成壶的形状如南瓜壶、柿扁壶、梅段壶，另一种是几何类，在壶筒上，选择恰当的部位，用装饰手法的雕刻或透雕的方法把某种典型的形象附贴上，如常青壶、报春壶、梅型壶、竹节壶等等。按紫砂茶具特有的形式美加以整理，通常说是变型处理。
3、筋纹型是紫砂艺人在长期生产实践中创造出来的一种壶式。筋纹与筋纹之间的型体处理大致有三种：第一种是菱花式壶，第二种是菊或瓜果类式的纹样制作的壶，第三种是第二种的变态，筋纹与筋纹之间呈凹进的元线条状。
紫砂壶收藏鉴定的几个方面
紫砂壶收藏鉴定的几个方面
泥料胎土
色象、颗粒度及光泽肌理。不同年代的不同矿脉各有特点，清后期的"天青泥"就与历代泥料不同。
造型风格
各个时代对美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格，整体的比例，嘴、把、钮的配制存在着差异。
工艺手法
工艺手法即使是同一师傅传授也会有不同的风格
气质神韵
最重要的标准，名家之作，由于独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韵。
印章款式
印章款式是判断真假的一个因素，但现代造假技术可以以假乱真，不可全信。
分辨新旧
流传至今的真旧紫砂器不多,完美而又古朴雅拙的紫砂珍罕品,更难得到,旧的若属真旧紫砂器,往往器表有一层自然的光泽,是由于久经盘玩,慢慢地透出来的温润光泽,被称之为"精光内蕴"新器造旧,决无此特点,分辨新与旧时,要特别谨防新器造旧术的欺骗,切勿只重器表而忽视了其内在的素质.
提防拼凑
真旧明清紫砂保存至今,实属不易,大都不甚完美,或有残损崩裂.由是出现了各种修补拼凑术,如用蜡补缺.粘合后,再涂泥作色的;以陶泥仿制,拼合后,再作旧的;加彩紫砂腿色,以颜料添补的;器物残损,以金属片镶包,或以玉等嵌替的等等.鉴定时,只要留心并细致查看,就会惊异的发现修补拼凑的痕迹,而且"虚位"很多,因为经过修补.拼凑.调色后的紫砂器,其形制.色调.质地,与愿器皆不可能完全相同,总有差异,并或多或少的丧失了原作的风貌和特征.
器形质地
紫砂器的各个发展阶段,都有其时代的烙印和标志,概要归纳有以下的主要特征:明代比较注重器形,紫砂器的造型高雅朴拙,器物较少有装饰,故以素朴为主;清代前期,紫砂的造型丰富奇特,注重器物的装饰.加彩.堆雕等异彩纷呈;清代后期,紫砂的造型趋向简化,多取平面,注重雕刻诗词书画,器物的"文人"化味很浓.紫砂器的质地,有粗幼之分,粗糙者不受欢迎,细腻油滑者为上品.一般讲来,名家之作,精工细雕,胎质比较细腻,表面皆较平滑.
题字用印
紫砂器题铭,据现有资料最早见于龚春壶把下刻"供春"二字,其后盛行.在紫砂器的发展过程中,许多陶艺大师的题铭风格亦不相同,鉴别时,应当明察秋毫.制砂者署名.制名,是在明清之际才出现的;真正流行在器上镌刻诗词的,始于清代后期的陈曼生,以后蔚然成风.
形状和结构鉴定紫砂壶的法宝
在古陶瓷鉴定中，造型的鉴定是极重要的一项。孙瀛洲先生《鉴定瓷器的要领》：“造型是鉴定瓷器的重要依据……一般说来陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特征，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。”此一理论放诸紫砂鉴赏亦然，宜兴紫砂因为不同时期的环境，不同社会的人们的工艺、美学、经济等社会文化都是有所差异的。因此，作假者(尤其是中低档仿品)很容易在模仿古器时，顾此失彼，留下蛛丝马迹。至于较高档的仿品多是专家、老手所为，他们深知鉴定的特征，既想蒙骗作假又怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，这样反倒留下鉴定的依据。
对于紫砂器形制的鉴定，首先要明确辨认各个时期紫砂壶造型的特点，以及其演变发展的规律，归纳出同一时代作品的相似之处。紫砂壶的形制在明代的式样较少，多为圆器或仿青铜器，造型多素雅少华丽。风格古穆典雅，优雅婉约，文人气息重。清代早中期的紫砂壶形制有着太平盛世的气度，多少也受到宫廷、贵族的华丽气息影响，形制大方，气韵开朗，偶有求变者亦不失法度。清中期因文人致力参与紫砂壶艺，壶风儒雅，线条自然，不夸张低俗，壶身常有书画壶铭，展现文化艺术气息。清中期至清末的砂壶形制大量解放，装饰手段多样，有的奇巧立异，有的华而不实，有的大而不当，有的纤弱柔美，当然也不乏简单朴素、充满文人雅趣的佳作。民国初期的砂壶形制除了继承晚清遗绪外，也受到商业影响，趋向实用主义，有部分又受上海复古风潮影响，常见沿袭前人旧作的摹古之作。
不仅要看清茶壶的外在形制，还应注意茶壶的内在结构。通常明清时期茶壶里的流孔都是单孔的，但特大壶或汉方等式就会有多孔或作金钱纹流孔；晚清至民初开始在中壶出现网孔，但小壶仍作单孔；在20世纪70年代又出现一种半球状的“球孔”，台湾称“蜂巢”或“高尔夫球孔”，这是适应日本市场，借鉴瓷壶的做法。
其实所谓的“形制”鉴赏，最重要的还是要多看，因为一把茶壶是由壶身、流嘴、提把、壶纽、圈足等组成的，我们所见到的从明至今的茶壶千千万万，可是却没有两把纯手工制作的茶壶是一样的！所谓“牵一发而动全身”，正因为这些茶壶部件都是立体线条的综合组成，在同一时代氛围下，社会环境会左右着陶人的造型观念，例如文人、百姓、皇室、侨乡、功夫茶区、日本市场、南洋市场、欧洲市场……凡此种种，都是影响因素。
除此之外，近代因为文献较多，有些名手创作的茶壶形制也可作为有类似标准器功能的“标准时点”，例如曼生壶中的“箬笠壶”、“瓢提壶”、“井栏壶”等的“标准时点”不会早于嘉庆；“鱼化龙壶”相传为邵大亨创制，所以此式也不会早于嘉庆；而同样是“掇球壶”，嘉庆道光时的邵大亨与清末民初的程寿珍所制的壶嘴、壶盖大不相同，各有特色。简单来说，若是大壶盖的寿珍式“掇球壶”年代必为20世纪以后的制品；若是小壶盖的大亨式“掇球壶”年代也不可能早于嘉庆。再如“潘壶”不会早于道光，因为此式是清代道光年间，官至两广盐运使的潘仕成所定制之茗壶，对于鉴定紫砂艺术的真伪尤为重要。
紫砂壶的市场
紫砂壶虽然很小．但它存世量相对瓷器来说就非常少，官窑紫砂壶更是凤毛麟角。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说，清代也有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的诗句。可见明清两代的藏家，追求的是名家制作的紫砂壶具。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147．7万港币成交。目前，古代名家紫砂真品难得一见，近现代名家作品也在万元左右，所以造假的、仿造的赝品屡见不鲜。但是区分起来只要记住一句要领就不容易上当受骗：名家所做之壶的品味韵味浸透了作者的精、气、神。所谓“精”是指做工精良，“气”是指气度不凡，“神”是指有神韵、不呆板、有灵性，并非凡手所能达到的，但要把握住这几点还必须见多识广，熟能生巧。
以前出现在古玩市场的紫砂壶收藏者都是新加坡人、韩国人和宜兴人，如今涌现出大批内地的紫砂爱好者，所以一旦品位上等的紫砂作品出现，很快就会被藏家买走。其实，收藏的眼光可以放宽一点，不应专注于古代名家。比如．上世纪初一批宜兴制壶高手，曾专门模仿历代名家的名作，制作了一大批优秀的仿古紫砂壶，这些作品现在看来也是具有相当收藏价值的。还有现当代一些著名工艺师的作品．也同样具有收藏的价值。
近几年，紫砂壶的收藏市场行情逐渐升温，相比其他收藏品类，紫砂壶还有较大的升值空间，如果现在把收藏紫砂壶当成一种投资，不失为一个明智的选择。紫砂壶的外在价值是实用的器皿。而其内在价值则是美的艺术。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术于一体．这些特点使紫砂壶成为当前炙手可热的收藏品。