景德镇古代瓷器。
窑，陶瓷史学家给予了它多种含义：其一为产瓷区，如景德镇窑、越窑、德化窑等；其二为产瓷时代，如宣德窑、万历窑；其三为窑型，如龙窑、葫芦窑、柴窑等；其四指名人督造，如郎(廷极)窑、唐(英)窑等等。这里主要介绍景德镇和浮梁县境内的产瓷小区及其窑型的演变。
从迄今发现和发掘的古瓷窑遗址来看，共有三条脉络。第一条在昌江支流的东河上游地段，即以瑶里乡为中心，分布的古窑址30多处，覆盖面2.6万平方米，又集中于绕南、瑶里、长明和鹅湖乡的南泊村四大区域。第二条在大南河流域的寿安乡境内，顺上游而下的计有丰旺、宁村、南市街、柳家湾、凉伞树下、月山下和湘湖乡境内的湘湖、白虎湾，直至黄泥头。其中又以白虎湾和黄泥头遗存最为丰富。第三条在小南河流域，又集中于杨梅亭和湖田两处，堆积物达40万平方米。这些古窑群，兴于五代，历宋、元至明代万历年间，延续烧造近7O0年。除了遗存青白瓷、影青瓷、青花瓷外，还遗存有马蹄窑和葫芦窑，以及宋、元时期的作坊。此外，还有景德镇北端的四图里、西岸的潘家疃、十八渡和南岸的银坑坞等，这些古窑址，都为明代遗存。
从上述古窑群的分布和走向，我们看到了先民们制瓷的一个重要因素，就是这些地区都蕴藏着丰富的制瓷原料，他们就地制造，就地烧制，然后运到景德镇销售。第二个重要因素是销售促进了产瓷区逐渐由远及近地向景德镇周边地区迁徙，然后全部进入了景德镇城区。
从产瓷区的迁徙，我们还看到了窑型的演变。在瑶里，已发现了元代龙窑遗址，这是古代烧瓷非常普遍的一种窑型，又非常适用于山区。白虎湾、黄泥头、湖田等地，都在地势较为平坦的河道两侧，于是先民们根据地形，先后发明了马蹄窑和葫芦窑。明代科学家宋应星在《天工开物》中绘制的葫芦窑，给我们留下了宝贵的历史资料。 在瓷窑群迁徙过程中，先民们又对窑型不断进行改革，经过长时间的科学实践，将葫芦窑中段凹进部份向上凸出，使之成了景德镇独有的一种窑型——蛋壳窑。由于它为景德镇独有，史学界称它为景德镇窑，简称镇窑。
镇窑又分以蕨萁和松枝为燃料、专烧粗瓷的槎窑，以专用松木为燃料、前面烧细瓷、后面烧粗瓷的柴窑。
槎窑的砌结工为本地人魏氏家族。龚銶在《陶歌》中说：“土著魏姓自元明(以)来，世为结窑，实有师法，不同(一般)泥水(匠)。乾隆以后柴窑的挛砌者为都昌余姓人所垄断，直到20世纪70年代。
由于柴窑要毁掉森林，在20世纪6O年代被煤窑所替代。煤窑又因其烟污染空气而被淘汰。现在，瓷窑进化到只烧煤气、而且毋须匣钵装烧的梭式窑，归还了瓷都上空一片蓝天。
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陶瓷文化鉴赏-景德镇窑
中国古代著名的瓷窑址。位于今江西省景德镇市。始烧于南朝，唐、五代、宋、元、明、清各代均为著名瓷器产地。
烧造历史景德镇瓷窑，据元蒋祁《陶记略》记载，南朝时期即已有瓷业，唐代已烧白瓷，其时景德镇名新平，又名昌南镇。北宋初年，向京师贡白瓷，宋真宗景德年间贡瓷得到赏识，改镇名为景德镇,并设置监镇,由官监民烧，创烧出影青瓷。元代在景德镇设立“浮梁瓷局”，监烧瓷器，创烧出卵白色的“枢府”釉瓷及釉下彩的青花、釉里红瓷器。明清时期，景德镇成为中国著名的制瓷中心。明代在此设置御器厂，专门烧造宫廷用瓷，御器厂控制了最熟练的工匠、垄断优质瓷土和釉料，对制瓷工艺过程制定统一的、精细的分工，规定了各道工序的规格，使制瓷水平大为提高。明代主要烧造青花瓷器，同时创烧出点彩、釉下彩、釉上彩、斗彩等多种彩瓷品种。清代康熙、雍正、乾隆时期，由于帝王对瓷器的奢求，在仿制古代名窑瓷器，创造新品种，仿造其他手工业品及制作专供外销的外国形式的“洋器”等方面都获得成功。青花及多种彩瓷品种，闻名中外。清代御器厂的监窑官如臧应选、刘源、郎廷极、年希尧、唐英等对景德镇制瓷技术的提高，起了促进的作用。他们督制的瓷器，被称为“臧窑”、“郎窑”、“年窑”、“唐窑”等。其中尤以唐英的贡献大，他亲自参与烧造，并总结经验，编写出《陶成记事碑》和《陶冶图说》两部清代制瓷工艺史的重要资料。清末，景德镇制瓷业已趋衰落。
调查研究对景德镇窑址的研究，从清代即已进行，如唐英的著作，及蓝浦的《景德镇陶录》和朱琰的《陶说》等。1949年以前关于景德镇制瓷业的著作，有江思清的《景德镇瓷业史》，吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》等。50年代初，景德镇陶瓷馆、故宫博物院陈万里及江西省文物管理委员会等，先后对窑址进行调查。到70年代，景德镇陶瓷馆又作了试掘。从调查和试掘中了解，该窑址主要分布于市区及其近效、南河流域、东河流域3个区域,窑址点分布密集，各地点时代不一，最早为五代，最晚至清代，文献中提及的唐代白瓷窑址则迄今尚未发现。景德镇地处赣东山地之间，有附近的麻仓山、高岭山及稍远的婺源、祁门等地供应瓷石。高岭土是制造白瓷最优异的原料，因出产在景德镇东的浮梁县高岭山而得名，也因此成为世界通用的瓷土名称。
窑炉结构及烧造工艺五代窑址发现于石虎湾、杨梅亭、黄泥头、南市街、湘湖、湖田、瑶里等处。但尚未找到窑炉和作坊。出土白瓷，胎、釉洁白，胎质致密有透光感；青瓷胎厚呈灰色，釉层薄。两者皆用支钉重合叠烧，制作较粗。
宋元窑址分布很广，在市内及近郊，东河、南河两岸等地均有发现。窑炉皆为长条斜坡状的龙窑。在湖田窑址发掘的两座元代窑炉，上部已残，底部分前后两室，前室圆形，前端有火膛，后室椭圆形，尾部有烟道。室内皆平铺仰置匣钵，排列有序。匣钵内放置瓷坯，底部垫有带沙渣的粗垫饼。宋代对器物的制作及装烧方法可分为3期,北宋初期为仰置垫烧。北宋中期出现有芒口的碗、盘，是采用多级覆烧垫钵装烧，壶、罐类器仰烧,采用两节模印粘合成型法制作。北宋晚期至南宋,芒口器采用覆烧支圈,不仅使瓷器规格统一、形制规整,而且产量增多。到元代又流行仰烧法，但器底垫饼带沙渣，故元代器物底足外皆沾砂粒，粗瓷则采用涩圈叠烧法。
明初设御器厂，窑炉形制有统一规格。据王宗沐的《江西省大志?陶书?窑制》条记载，明宣德时御器厂有58座窑炉，其中有专烧鱼缸的缸窑30余座，应是大型窑炉。烧小器的称青窑，烧颜色釉器的称色窑。在市区珠山路发现的明宣德年间残窑，似马蹄形,容积小,窑室宽2米，东西长0.6米,仅能装烧小碗300件，应是记载中所述的青窑或色窑。明代民间的窑炉，皆制长阔大，每窑可烧千余件小器。
清代景德镇的窑炉有重大改进，根据龙窑与马蹄形窑的优点及用松柴烧造的特性修建成的窑炉，外形象覆置的鸭蛋，称为蛋形窑，具有容积大、装烧量多等优点。烟囱顶部呈尖状，倾向窑头，防止了风向改变时抽力波动或倒灌。由于窑底向上倾斜，窑顶逐渐下降，窑的高度大于宽度，烟囱高度等于或稍小于窑长，加上注重装砌匣钵，采用各种投柴方法，从而使室内温度及气氛便于控制，并可充分利用热量。这种窑炉可同时烧成多种产品，燃料消耗较少，在建窑的时间及费用上也较龙窑节约，因而延用了很长时间。
产品特征五代时期的产品以仿唐代的名窑为主,如青釉瓷仿越窑、长沙窑，白釉瓷仿邢窑、定窑。由于景德镇的原料质优，所以产品胎质细密、釉色光洁，但造型尚粗糙，器形只以碗、盘为主。
北宋初期的产品有碗、盘、壶等，薄沿、深腹、厚底、高圈足。胎洁白细密，釉色白中稍泛黄，装饰以素面居多，仅少量器外有刻划纹，有的内底有印花或文字。北宋中期除碗、盘外，盒、壶、罐等增多，出现覆烧芒口器，釉为青白色的影青釉，薄处泛白，厚处呈青绿色，光泽透明。碗的形制多斜腹、薄壁、厚沿、厚底、小低圈足，装饰以刻划为主，采用一边深、一边浅的“半刀泥”刻花法，刻线流利。在壶、罐类器肩部有牡丹、菊花、莲花、飞凤、水波等印花纹样。北宋晚期至南宋器形品种多样,多直口弧壁或撇口斜壁的芒口碗,碗口、腹壁胎皆薄，仍以影青釉为主，装饰多为印花，题材更丰富，有花草虫鸟、人物、动物，造型极生动。
元代产品中多折腰碗、小圈足盘，高足碗及大型的盘、瓶等，釉色除影青外，创烧出印“枢府”铭记的卵白釉，以氧化钴为着色剂的釉下青花，以铜为着色剂的釉里红，仿烧龙泉窑的青釉瓷、黑釉瓷等。元代青花瓷经测试，为使用含锰量低、含铁量高的进口青花料（明清时期称为“苏麻离青”或“苏泥勃青”）烧制。装饰仍以印花为主，刻划纹较简洁，刻痕深，纹饰题材丰富，喜用龙纹。
陶瓷文化鉴赏-史籍中的唐代景德镇“陶窑”和“霍窑”
在景德镇发现的最早的瓷器实物是五代的白瓷。但是，据传说，在唐代，景德镇的瓷器已经很出名了，这就是传说中“陶窑”和“霍窑”。惜于这两个传说的窑至今没有实物发现来支撑，但令人不解的是，在史籍中有关于这两个窑的记载。
《浮梁县志》卷二（乾隆四十八年）有这样两则记载。
一则关于“霍窑”的记载：“新平霍仲初，制瓷日就精巧，唐兴素瓷在天下，仲初有名”。
另一则是关于“陶窑”的记载：“武德四年，有民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，献于朝廷，于是诏仲初等暨玉制瓷进御”。
蓝浦《景德镇陶录》卷五载：
“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇钟秀里。
“邑志云：唐武德中，镇民陶玉者载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于昌南镇瓷名天下。
“霍窑，窑器色亦素，土善腻质薄，佳者莹镇如玉，为东山里人霍仲初所制，当时呼为霍器。邑志载：唐武德四年，诏新平民霍仲初等制器进御。”
因为没有实物，专家们怀疑这两个窑的存在，可本籍县志记载又言之凿凿。从这个县志的相关记载来看，怀疑这两个窑的存在又似乎没有强有力的说服力。
“新平冶陶，始于汉世。大抵坚重朴茂，范土合渥，有古先遗制。”
“陈至德元年，大建宫殿于建康，诏新平以陶础贡，雕镂巧而弗坚，再制不堪用，乃止。”
“宋真宗遣官制瓷贡于京，即应官府之需，命陶工书建年‘景德’于器底，天下于是咸知有‘景德之器’矣。”
景德镇青花玲珑瓷的历史和工艺
景德镇青花玲珑瓷
玲珑，明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡：《饮流斋说瓷》记载："素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。"其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼，叫做"米花"；在日本则叫"米通""萤手"。有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷；明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。
景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。
玲珑瓷启始于北朝末年至隋初。唐、宋、元未见，至明永乐年间景德镇窑有甜白釉玲珑瓷烧造，此后复现于清乾隆期，然而数量很少，至于永乐年间的玲珑瓷流传极少，很不易见。晶莹、幽雅的青花玲珑瓷，是景德镇传统名瓷。它既汲取了青花技术之特长，又采纳了镂雕艺术之妙法，具有精巧致密，素雅清新的特点。外国人称其为“嵌玻璃的瓷器”，数百年来一直誉满中外。
青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同，它的玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光透过，成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样，艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻。朴素大方，清新明朗。
近年发展有彩色玲珑，薄胎玲珑皮灯等陈设瓷；玲珑眼也由单一“米通’，发展为圆，尖、扁、线)弯曲等形式。并能组成各种花鸟、水浪，云彩人物等形状，丰富了青花玲珑的装饰效果，使品种更加丰富多彩。1981年景德镇青花玲珑瓷荣获国家金质奖。
元代景德镇窑青花瓷
元·青花牡丹琛宝菱花口盘
元·青花仙鹿图玉壶春瓶
元·青花云龙纹象耳瓶
元代是景德镇瓷器生产最为繁荣的历史时期，这一时期有四大成就在陶瓷发展史中具有里程碑意义，即青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷及颜色釉瓷。当元代中后期，景德镇青白瓷走向衰落的时候，青花瓷器跃上瓷苑并最终取而代之，成为中国瓷器生产的主流产品之一。釉里红是元代景德镇瓷器生产中的重要发明之一，虽与元青花的制作工序相同，但技术含量更高，较青花的烧成难度大，产量也更低，色彩纯正的器物传世不多。枢府瓷在元代景德镇窑也达到高峰。釉面呈失透状，色白微青恰似鹅蛋色泽，又名卵白釉。此外，蓝釉、红釉、青白釉以及釉上彩绘画也制作极佳，为以后明清两代景德镇窑一枝独放、并成为皇帝御用瓷器烧造打下了很好的基础。
青花为瓷器釉下彩品种之一。其制作方法为用含有氧化钴的钴土矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上透明釉高温还原焰一次烧成。钴原料经高温烧造呈蓝色，故名“青花”或“青华”，又因花纹与地色蓝白相间，也称“青白花瓷”。青花瓷器，因其釉下彩绘，故色彩不会脱落，又因烧成率高，颜色鲜艳而极受欢迎。青花始烧于唐代。元青花除景德镇的官窑民窑以外，尚有云南的玉溪窑、建水窑。云南的青花瓷时代要晚一些，用当地的钴土料绘画，瓷胎用石英含量很高的瓷石作原料，釉是含钙较高的灰釉，经1 200℃高温烧成，釉质粗，白度不高，普遍发绿，与景德镇窑相比，青花不漂亮，水平不高。
青花瓷器的烧造至元代景德镇窑时极为成功，在中国制瓷史上占有重要的地位。元代官府设置了督烧瓷器的机构——浮梁瓷局，据《元史·百官志·将作院》载：“浮梁瓷局，秩正九品。至元十五年(1278)立。掌烧瓷器，并漆造马尾棕藤笠帽等事。大使、副使各一员。”此时的民间窑场亦有烧造瓷器，如“兴烧之际，按籍纳金”，“窑有尺籍，私立者刑”，这些都为当时的民间窑场而设立。在此情况下，官、民窑的烧造均取得了很大的成就。
元代的统治者并不是大量使用瓷器，如《马可·波罗游记》对于元朝宫廷生活用具描写道：“元代皇帝御用餐具是漂亮的镀金属制成品。”元朝著名学者苏天爵在《元朝名臣事略》卷五《杨忠肃公》中记载道：“元太祖使用的盛酒器皿是槽口镶金的金属制成品。”可见此时的蒙古贵族多使用金银器皿。而景德镇大量烧造的元代青花瓷器多用于外销。
此时的元代对外贸易极为繁荣，设立的船舶司管辖海外贸易，出口瓷器、丝绸和其他手工业品等。据《元史》记载，当时经海道和元朝有贸易往来的国家多达20余个，这其中有东南亚、西亚和南非等国。在这些国家出土的瓷器，既有具有伊斯兰风格的大盘、大碗，也有在东南亚出土的小罐等器。
元青花瓷器的造型大器粗壮，小器玲珑，如元青花的盘类既有制作硕大、口径多达40〜50厘米者，也有制作颇为精巧的小器。这些大盘分布较广，不仅在国内，而且在国外如日本、美国、法国，尤其是伊朗、土耳其等伊斯兰国家更是数量较大，这些纹饰繁密、造型多样的大盘正是适应当地穆斯林生活而制作的外销瓷。这些瓷器多为平折沿，或花瓣形口，或圆形口，均具有成型规整、不变形的特点。
元代碗的制作也是多样的，有大小之分。如土耳其所藏的青花杂宝纹大碗，碗口径为40.5厘米。碗为花口，腹下收，圈足较小，碗形如此硕大且口沿为花口，变化自如，可见元代青花瓷器的烧造技术之高。元代小碗的烧造亦极为秀美，或为撇口，或为折腰，或为高足。
元代青花罐的器型丰富，每种器型亦有数种变化，罐有大罐、小罐之别，大罐有高、矮、八棱等式。小罐有敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等。
元代壶式多样，有凤流壶、四系扁壶、八棱执壶、梨式壶、葫芦式壶、多穆壶、小执壶等。其他见有杯托、军持、鼎、罐、洗、船形水注、笔架式水盂、器座、瓷塑等。
元代青花的胎体洁白坚致，与当时的坯土细腻洁白有极大的关系，如元代孔齐《至正直记》载：“饶州御土，其色白如粉垩，每岁差官监器皿以贡，谓之御土窑。烧罢即封土不敢私也。或有贡余土作盘、盂、碗、碟、壶、注、杯、盏之类，白而莹色可爱，底色未着油药处犹如白粉，甚雅薄，难爱护，世亦难得佳者。今货者皆别土也，虽白而垩□耳。”其圆器类胎体细腻洁白，当为元代御窑之佳品。此时景德镇的窑工们成功地创造了瓷石加高岭土的“二元配方”的方法，使瓷胎内氧化铝的含量增高，这样有利于提高烧成的温度同时还不至于变形。另外元青花中景德镇官窑产品烧成温度在1 280℃左右。很多大型器物没有烧透，胎体有生烧现象。
元青花琢器底部多露胎，砂底，呈现金属斑点或不等的宽旋痕，圆器底部多有乳钉突出。琢器的颈、腹、底与胎体均为横接，除官窑精品外，大多因为各个部分接合不是很紧密而露出接胎痕。这可以从高安市出土的六件元青花梅瓶几乎件件腹部均有断璺中得到证明。也正是元代青花存在的这种技术缺陷为我们鉴定元代青花提供了很大的帮助。
青花的色调与釉的化学组成和熔融温度有关，为了使青花产生良好的视觉效果，釉的熔融温度不能太高，但透明度要更好，因此釉灰的用量要多些，但过多的釉灰也会使釉色发青，甚至发灰。元青花釉呈色初期的釉面呈色青白，并有透明的玻璃质感。元代末期的釉面呈色较为浑浊，呈色乳白。
元代早中期的青花呈色蓝中暗灰，中晚期青花烧造技术完全成熟，青花发色浓艳，蓝色深沉与鲜艳均有。纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮。元青花使用的钴料有两种，一种是进口青料，另一种是国产的青料。
进口料来自中东一带，通过丝绸之路或海上运输而来，在矿物学上属于硫砷钴矿或辉砷钴矿。其化学组成是低锰，含铜、砷或硫，进口青料绘制的青花色泽浓艳，所绘纹饰较为繁密，常常出现黑色结晶现象，表现在瓷器上是有黑色斑点。
国产青料的化学组成是高锰、钴，不含铜、砷、硫，氧化钴含量为1%〜4%。经过挑选和淘洗后的钴土矿，氧化钴含量可提高到7%，呈色较淡，发暗，没有黑斑。
成功烧造出青花瓷器要具备三个要素：胎体极为洁白，釉面透明程度极高，钴料的绘画极为成熟，而尤以最后一点至关重要。此时景德镇的工匠明显具备这三个条件，这也是元代景德镇青花瓷器大发展的原因所在。
元青花的装饰技法多样，有绘画、模印、堆塑、剔花以及镂空等多种技法。绘画有细腻与粗犷两种，或白地青花，或以青花为地留白纹饰。在具体的运用中，十分巧妙地将青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕结合起来使用，表现了元代制瓷工匠的高超制瓷技巧。
元青花绘画大致呈两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物等分成若干个装饰区域，而每个装饰区域内绘有不同风格的纹饰，主题纹饰或龙纹，或渔藻，或缠枝花卉，或人物故事，而辅助纹饰则以蕉叶纹，海水纹来衬托主题纹饰。另外一种是较为疏朗的以主题纹饰为饰的器物，只在器物的口、颈、肩、胫等处饰以辅助纹饰，无论何种风格，均体现了密而不繁、疏而不稀、浑然天成的特征。
元青花的画面布局、内容和花纹内容都很丰富，花纹来源有以下几方面：中国历代瓷器传统的图案花纹，特别是磁州窑的白釉黑花花纹，吉州窑白釉黑花花纹；丝绸彩缎、缂丝刺绣花纹图案；金银器上的锤花纹图案；中亚、西亚地区优秀工艺品上的装饰图案。景德镇的工匠将外域工艺美术上的装饰图案，用中国传统的工艺技法作在青花瓷器上，表现出中国民族文化的风格和气派。青花艺术是中国民族文化强大吸收力和消化力的表现。元代的艺术形式多样，无论是戏曲、小说、绘画、丝织工艺以及金属工艺均对此时的瓷器装饰影响较大。元青花绘画题材丰富，有植物、动物与人物故事等。
元青花装饰内容有作为边饰的图案，如回纹、锦纹、龟背纹、变形莲瓣、莲花瓣里加折枝番莲、团菊、牡丹、流云，其他还有缠枝花卉、海涛纹、如意纹、如意纹内加海马、卷枝蔓草等。
作为主题花纹有以下几类：
花果类，有莲花、水藻、番莲、牡丹、松竹梅、牵牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、枇杷、海棠花、栀子花、萱草、灵芝、月影梅花等。香港天民楼珍藏的缠枝牡丹纹梅瓶上的牡丹花有两种画法，一是在肩部最宽广的部位画四朵大如意头连缀成云肩锦纹，内用四方连续构图法安排上下两朵牡丹花。二是腹部是二方连续的四朵硕大的牡丹花，盛开的牡丹花婀娜多姿，叶片肥腴纷披，簇拥着繁盛的花朵，富贵高雅。菊多在元青花上出现，以团形折枝花为主，也有缠枝形态，画得含蓄朴实，不争地位与风姿。菊花可以当药，清热解暑，也可以当茶让人品尝，花姿高雅，色彩缤纷，有很高的欣赏价值。其可贵之处远不在此，菊花盛开的季节是深秋快入冬时期，渐渐寒气袭人，寒风萧瑟，万花凋落，而菊花却顽强生长，展露风姿，给大自然带来生机，令人遐想，在生存环境恶劣的元朝，给人们思想带来几分慰藉和希望。在繁密的官窑瓷器上，它可作主题花纹的内容，又可作陪衬花纹和边饰。而在一些民间青花瓷上往往一朵独放，简洁流畅，生机蓬勃。再说松竹梅在元青花出现得很多。梅花魁万卉，苍松耐岁寒，竹有擎天势，三友四时春。这是士大夫知识分子最喜欢用来表现个人或民族高风亮节的精神体现，在蒙古贵族暴政统治下的知识分子或汉族广大民众更从这些花卉或花卉组合中找到精神寄托。元青花瓷器上的松竹梅有的和其他花纹内容组成复杂的画面，也有构图疏朗，潇洒奔放的。制瓷工艺的精湛，青花意境的高尚，使青花艺术达到新的水平。还有，梅花的独立运用与月影相配，南宋吉州窑黑瓷上常有用犀利的剔花或花釉工艺作出折枝梅花，或月影梅花苍劲有力，简洁质朴，在黑釉的衬托下，格外醒目，刀锋所至，浑厚奔放，让人得到美的享受和情操的升华。元青花上的月影梅花和吉州黑瓷的月梅纹相比色调更鲜艳，月影清晰，梅花简洁而铮骨突出，白瓷作地格外优美雅致。
动物题材有龙、凤、仙鹤、鸳鸯、鹭鸶、鹦鹉、奔鹿、狮子、麒麟、海马、兔子、游鱼、昆虫、孔雀等。日本出光美术馆珍藏元青花双耳龙纹扁瓶上的龙纹苍劲有力，活灵活现。元代青花龙纹绘画较多，龙刻划极为有力，有三爪、五爪两种。五爪应为御用之器，《元史》中禁止臣民使用双角五龙。这些动物、植物花卉与自然景观组成完整的画面，安排在最显眼的位置上，成为主题装饰内容。
元朝社会生活中，杂剧艺术、版画、元曲、民间传说故事很流行，工匠将民间生活的情景、杂剧版画、传说故事画在瓷器上，有浓郁的时代气息，这是以往瓷绘艺术不能相比的。元青花人物故事有渔翁、樵夫、蒙恬将军、萧何月下追韩信、吕布战马超、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、三顾茅庐、尉迟恭救主、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、王羲之爱鹅、孟浩然爱梅、吕洞宾三醉岳阳楼、携琴访友以及一些佛教故事的内容。
人物故事题材丰富，多为历史故事、仕女人物、婴戏等。如梅妻鹤子、四爱图、昭君出塞、三顾茅庐、蒙恬将军、萧何月下追韩信、单鞭救主、吕洞宾等，这些或是历史故事，或是戏曲小说，或是神仙人物，均绘画精湛。元代盛行戏曲小说，故此类题材亦较为多见。
元青花以文字为饰的器物亦极为别致，如传统的“福”、“寿”和以姓氏、诗词为主题的“春有百花夏有月，秋有凉风冬有雪”和现藏于江西高安市博物馆的青花菊纹高足杯。杯为高足，内外均以青花绘画纹饰，外壁绘画菊花纹，内口沿绘卷草纹，碗心以青花书写草书“人生百年长在醉，算来三万六千场”诗句，书写流畅，此类题材当受磁州窑所影响。
元青花极少书有款识，故相当长的时期以来人们无法认清它的真实面貌，近年在全国许多地方出土的元代青花瓷器，或是遗址出土，或是窖藏，或是墓葬出土，根据这些有确切可考的元代青花瓷器，有确切铭文的如江西九江发与有“延戊午年至己未年”铭文地券墓葬，此墓有一件青花塔式盖瓶。景德镇陶瓷馆藏有“戊子年”铭的青花缠枝灵芝纹罐。我们可以通过上述有明确款识的元青花作为标准，再将那些没有书写款识，且绘画风格、器型相似，青料发色相同的器物排列归类。
景德镇：窑烧千年的秘密
要经过复杂的工序细致的工作马虎不得令人赞叹之精妙
华彩
中国的传统文化离不开陶瓷，那素胚勾勒的青花吸引着世人的目光，那釉色渲染的雪月也依然还在静静地流淌。曾经的中国，是那样地令人遐想，我总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇，而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇。
其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，创造了属于龙之子的壮志豪情。他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳万世。
我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。
曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的精神……
记录下清代镇窑复烧活动的全过程，发上来，以供观赏。最后说一句，瓷器烧造早已不是什么秘密，但古窑里熊熊燃烧的火光，照耀过祖先们的汗水，也照耀着我们会遗忘的眼睛。
景德镇瓷器的历史
由于明末的战乱，清朝初期景德镇瓷业生产曾一度受到影响，处于停滞状态。可是到了康熙19年（公元1680年）以后，不仅恢复过来，而且在明代的基础上飞快发展。经过当时广大瓷工和艺人们的不懈努力，景瓷生产突飞猛进，以其取得的光辉成就，形成了康熙，雍正、乾隆三朝瓷业生产的鼎盛时期，跃上了历史的巅峰。瓷器"品质之精，造型之多，彩釉之丰富，无不登峰造极"。产品畅销国内外。清初的沈怀清说："昌南镇陶器行于九域，施及外洋，事陶之人动以数万计"。当时有一个叫"殷弘诸"的法国传教士，他在康熙51年（公元1712年）9月1日在饶洲发出的一封信中说："昔日景德镇只有三百座窑，而现在窑数已达到三千座。……到了夜晚，它好象是被火焰包着的一座巨城，也象一座有许多烟囱的大火炉"。
清代的瓷器
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
丝绸之路和景德镇陶瓷的微妙关联
丝绸之路在我国对外交流史上留下了浓墨重彩的一笔，也是我国古代对外贸易的交通要道。其中大名鼎鼎的景德镇陶瓷是中国丝路对外贸易的重要货品，外国人对中国瓷器赞不绝口印象深刻，甚至中国国名的英译意思就是代指瓷器。
丝绸之路是联系东方与西方之间经济、政治、文化交流的主要道路，是当今对中国与西亚、中亚、西方所有来往通道的统称。自从张骞出使西域后，汉朝的使者、商人接踵西行，西域的使者、商人也纷纷东来，他们把中国的丝绸和纺织品，从洛阳、长安通过河西走廊、今新疆地区，运往西亚，再转运到欧洲，又把西域各国的奇珍异宝输入中国内地。19世纪下半期，德国地理学家李希霍芬就将这条陆上交通路线称为“丝绸之路”，此后中外史学家都赞成此说，沿用至今。
从运输方式上丝绸之路分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。汉武帝以后，西汉的商人开始出海贸易，开辟了海上交通要道，逐步形成了“海上丝绸之路”。在唐中期前，对外主通道是陆上丝绸之路，之后由于战乱及经济重心转移等原因，海上丝绸之路取代陆路成为中外贸易交流主通道。唐代以后，由于瓷器的出口渐渐成为主要货物，因此，人们也把它叫做“海上陶瓷之路”。
景德镇自古就是“一带一路”的重要货源地和重要起点之一。景德镇瓷器走向世界，约始于唐五代时期，持续时间跨度千余年，是中国行销范围最广、持续时间最长、品种最丰富、影响最深远的陶瓷。近千余年来景德镇瓷器源源不断的输出，极大地改善和影响了陶瓷之路沿线人们的生活，成为跨文化交流的重要媒介及人类文明互动的使者，有力地促进了人类社会的发展进程。
瓷都景德镇
【历史变迁】
古代 景德镇市域春秋时属楚东境，秦为九江郡番县辖地，汉属豫章郡鄱阳县。东晋时称新平镇。唐武德四年（621年）置新平县。镇为县属，因在昌江之南，故又称为昌南镇（昌南陶瓷因此得名）。八年撤县，开元四年（716年）复置，县治设在新昌江口，故称新昌县。开宝元年（742年）改名浮梁。镇先后隶于新昌、浮梁县。宋真宗景德元年（1004年）因镇产青白瓷质地优良，遂以皇帝年号为名置景德镇，并沿用至今。元代，浮梁县一度升为州，镇属州。明代州又改称为县，此后景德镇在行政上一直属县辖区。
近代及中华民国 清乾隆之后，由于各种社会原因，景瓷生产从巅峰走向下坡路，产量、器质、品种、造型等都呈明显萎缩状态。特别是鸦片战争之后，战事频繁，政局动荡，外贸入侵，市场缩小，景瓷生产也受到严重摧残。延续500多年之久的御器厂也寿终正寝。中华民国时期的1916年，浮梁县治从旧城（今浮梁县）迁至景德镇。1927年~1929年景德镇曾一度称市。1930年—1934年中国共产党曾在景德镇建立苏维埃政权和组织。1935年，中国国民党政府江西省第五行政区督察专员公署从鄱阳县迁至景德镇，景德镇成为赣东北的政治、经济、文化、军事的中心。第二次中日战争(中华人民共和国称为抗日战争)爆发后，国民党和共产党重新合作，于1938年在景德镇设有中国共产党的新四军办事处，北部山区的瑶里设有留守处。
中华人民共和国 1949年4月29日，景德镇和浮梁县的政权由中华人民共和国接管。景德镇与县划开建市。5月4日成立中国共产党景德镇市委员会和景德镇市人民政府，先后隶属赣东北行署、乐平专区、浮梁专区、上饶专区。1953年6月，经中华人民共和国国务院批准，景德镇市为江西省辖市。1960年，浮梁县建制撤销，其行政区域划入市境。1983年，中华人民共和国国务院批准将乐平县划属市辖，并将鄱阳县属的鱼山、荷塘两个行政区域划归景德镇市辖。1985年，市辖乐平县和珠山、昌江、鹅湖、蛟潭四个区。1988年，经国务院批准，恢复浮梁县建制，撤销鹅湖、蛟潭两区。1992年9月，乐平县撤县建市（县级市）。2005年，景德镇市辖乐平市、浮梁县和珠山、昌江两区。
【景德镇瓷器】
◆瓷器产品简介 景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为中国传统工艺美术品。
◆郑和下西洋与景景德镇瓷器据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇瓷器。公元1405年 (明永乐三年)开始，郑和七次下西洋，携带了大量瓷器，特别是景德镇瓷器，促进了中国陶瓷远销海外，扩大了中国陶瓷的声誉，也极大地推动了景德镇的陶瓷国际贸易。这些情况在《明史》和郑和随行翻译费信著的《星搓胜览》都有记载。郑和下西洋对发展中国的陶瓷生产 , 特别是发展景德镇的青花瓷来讲，起了很大的促进作用。由于郑和七次下西洋，景德镇青花瓷、浙江青瓷、福建白瓷，扬名海外，并由东非传及欧洲，使中国瓷器，特别是景德镇青花瓷，名声大振，海外需求大量增加。当时不但海外商船相继到泉州，并派人到景德镇、杭州贩运瓷器绸缎等商品，而且明代国内不少大商人如李锦、潘秀、郭震等，大量装载瓷器等物出海销售，满足海外需求。当时巨商郑龙芝兄弟，拥有商船百艘，海员千余人，常到景德镇采购青花瓷、茶叶，去浙江采购绸缎，然后派遣海船运到东南亚、阿拉伯、东非各地销售，深受欢迎。后来，日本著名陶瓷考古学家三上次男率学者在东南亚、非洲考察了中国古代陶瓷输出亚非各国的大量碎片，著有《陶瓷之路》一书，称海上丝绸之路为陶瓷之路，也是古代景德镇陶瓷的国际贸易之路。
陶瓷文化：景德镇古窑成功“升级”
为博览区地面展示的元朝老瓷片
一场春雨将景德镇古窑民俗博览区（以下简称“古窑”）装扮得婀娜多姿、楚楚动人，那满园的翠绿，重叠交映，仿佛是带着春的兴奋、怀着春的希望迎接一件喜事：4月11日，古窑通过全国旅游景区质量等级评定委员会评定，被批准为国家5A级旅游景区。据了解，这是全国唯一的以陶瓷文化为主题的5A级景区。
春意融融时分，笔者与纷至沓来的游客一道，走进“古窑”，探寻古窑的嬗变之路。
2011年10月3日，国家旅游局局长邵琪伟来到古窑考察调研时说，瓷都文化旅游完全可以打造成国际性品牌，“古窑民俗博览区不仅是景德镇的，更是世界的。”时过不足两个月,景德镇市委、市政府即宣布启动古窑创建国家5A级旅游景区，以此“创旅游特色，不断呈现瓷都魅力”。
早在2004年，古窑就被评为全国4A级旅游景区。和4A级标准相比，创建5A级景区，需要突出以游客为中心，更注重景区的人性化和细节化。因此，古窑新建的窑亦瓷艺术大门、访窑古道、古窑柴路、游客服务中心配套房，规范的中英文标识牌、便捷的无障碍通道、整洁美观的旅游公厕等，无不体现出对游客的关爱。按照三星级标准改造的旅游公厕和几十块中、英、日文标识牌，成为景区一道亮丽的风景线。同时，彰显特色，提升内涵。大至窑房，小至片瓦，甚至垃圾桶，都以瓷装扮，处处体现着深厚的陶瓷文化底蕴和特色。为了打造舒适惬意的旅游环境，古窑还新建了具有陶瓷文化特色的外园区和内园区游步道，建设了6000平方米的大型生态停车场，真正体现了千年陶瓷文化特色。
在更新景区各种硬件设施的同时，古窑的软件服务也有显著提升。景区在门票背面清晰地印有游览简图、投诉及紧急救援电话，游客服务中心设有电脑触摸屏。此外，景区还增加了粤语导游、闽南话导游和韩语、日本语导游等。古窑新版官方网站也焕然一新，不仅增加了虚拟游、微博互动等栏目，并有门票、住宿、商品等在线预订服务，还有英、日、韩三国语版，让中外游客可以通过互联网详细地了解古窑景区和景德镇陶瓷文化。
景德镇：千年不熄的窑火
景德镇陶瓷收藏家孔发龙，数十年收藏了各个时期的陶瓷珍品近万件，创办了一家民间陶瓷博物馆，再现了瓷都千年历史。
大约在一千多年前
，中国有一个小镇叫昌南。昌南出产的瓷器，远销国外，渐渐地，昌南就念成了英文的“CHINA”。昌南，就是后来的江西省景德镇市。
瓷都感受瓷文化
18日，当我们的雪佛兰新景程车队进入景德镇后，这个城市立即让我们感受到了中国瓷都的风采：在这里，满目所见，都是瓷器，就连路灯杆都是用青花瓷做成花瓶形状。
当晚，我们去一个私人瓷器收藏博物馆参观，3层的小楼，摆放着无数的瓷器工艺品，恬静的白瓷、复古的青花、明艳的粉彩……虽然不懂瓷器，但仅看这些精美工艺品的外观，我已被深深陶醉。博物馆的主人是一个精神矍铄的老人，他告诉我们，景德镇瓷器有4大特点：声如磬，白如玉，明如镜，薄如纸。而对于艺术瓷器来说，还要看它的色泽和工艺。在这里，我被一块色彩艳丽、制作精细的屏风所吸引，这样一块屏风，价格为98000元。主人告诉我，一件瓷器在制作过程中，处处充满着不确定因素，淘土成泥的时间掌握不好，就会影响胎质，火候掌握不好，则影响釉色。而这块屏风，是制作者花了1年多的时间才完成的。
景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有1700多年。有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工业作坊，到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷中心。千百年来，景德镇的窑火代代相传，从来没有熄灭过。如今，这里还有一些专门制作仿古工艺品的窑厂。一个私营主告诉我，他厂子里生产的仿古陶瓷，销往全国各地。
据了解，在古代，一件瓷器烧制完成，要经过72道工序，但现在，已经有很多的改变。过去，用人工淘土成泥，现在用机械；过去，是人工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑，火候掌握的一样精准。
在景德镇，蓬莱博展召开了一场旅游产品交流会，近百名当地业户前来参加。也许，不久的将来，我们就会在蓬莱看到景德镇的陶瓷世界……
难识庐山真面目
庐山，是一座历史悠久的文化名山，千百年来，无数文人墨客、名人志士慕名前来，并留下脍炙人口的篇章。苏东坡写的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的庐山云雾，李白写的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的秀峰马尾瀑，还有毛主席写的“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”的仙人洞……这些景点，拿出任何一个，都足以让人仔细品味琢磨，但我却只能用大半天的时间匆匆而过。庐山，于我来说，真的是不识其真面目了。
开车上山，一层层盘绕而上，我看到了那漫山的云雾缭绕，与险峻的山峰在一起，给人一种刚柔并济的感觉。去黄龙潭，导游小姐说，这段路石阶比较多，你们可要做好心理准备。导游说的没错，一个来回走下来，我的衣服几乎被汗水湿透，双腿如灌铅般沉重，体力严重透支。可是导游说，庐山还有一个更好的地方叫三叠泉，路遥景美，那是当初李白都没有到达的地方，现在需要4个小时的路程到达那里。闻言，我们全体放弃……
接下来参观的花径相传是唐代诗人白居易咏诗《大林寺桃花》的地方。白居易被贬任江洲（九江）司马时，曾登庐山游览。时值暮春，山下桃花已落而此处却桃花盛开，白居易有感吟诗一首：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”花径，一首诗，造就一个景点。