青花瓷器的鉴别。
友人拿了两个祖传的明代官窑青花瓷塑像给笔者鉴赏，希望有助他分期断代。它们分别塑八仙中的铁拐李及倒骑驴的张果老。无独有偶，该两件精品与附图的青花瓷塑汉锺离像制法、釉色、胎体和造型等十分接近，可说异曲同工；但皆无底款。
友人初时以为其两件珍品可能是介乎明代永乐、宣德至成化三朝期间的制作。不过经仔细观察、鉴别和分析，应该是明末万历期间烧造者。
永乐、宣德至成化的青花瓷，几乎均为纹饰另具一格的日常器皿，如罐、瓶、盌、碟、扁壶、杯、盆、尊、水盅、水注等等，尚未盛行以青花瓷塑像，尤其是八仙形象仍没有那么流传。从明代历朝遗留迄今的实物证明，至嘉靖及万历期间，瓷塑像的烧制才较多，也不乏精美之作。由于嘉靖皇帝笃信道教，故瓷塑方面亦大量出现与道教有关的人物，最典型的就是八仙；万历时乃秉承那时官民上下的风气，官窑青花瓷更起“带头作用”。然而，那段期间青花瓷器所使用的青花料，与永乐、宣德和成化者已截然不同。其色料改用“回青”料；色调蓝中泛紫，浓艳欲滴，毋疑构成鲜明的时代特征。嘉靖青花蓝色较淡雅和上乘；万历色深而胎质有所不及。
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明代万历青花瓷器鉴赏
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。
明万历“待招东床”青花瓷画
“睡在床里在边等老婆”这是流行浙中地区的一句俗语，对那些不思进取，处处想不劳而获，在床里边守株“待兔”式的卧等佳人的人的有力讥讽。
如图所示是一幅明万历时期的“待招东床”瓷画。画面上：卧榻之上，仰卧着一皮肤白净、五官清爽之男子。从微侧床边头部的表情来看，不似已鼾然入睡。从室内的布置，案几上的书籍以及精致的卧榻来看，便知这“小白脸”出自有家境的人家。最夺人视线的是墙上竟有一幅行草书法作品，书法行云流水，一气呵成。若要辨知书法内容非得有书法功底之人不可。书法作品末了还盖有方章圆印。这位“小白脸”是不是又是一位“睡在床里边等老婆”之人？在《世说新语·雅量》《晋书》卷八，以及《建康实录》卷八中均有这样一则记载：讲“王羲之东床坦腹，郗太尉以女妻之”。这就是这幅明万历《待招东床》瓷画最佳解读。
说起王羲之，想必人们都很熟悉了。笔者在这里着重要介绍一下郗太尉郗鉴。西晋永嘉末年，天下大乱，郗鉴因此流落乡下，十分贫困，经常挨饿。因为郗鉴品德高尚，乡里人因此轮流请他吃饭。郗鉴常常带着侄儿郗迈和外甥周翼两个孩子一起去吃。乡里人说：“大家都挨饿受穷，只是因为先生贤德，才周济先生，恐怕不能兼顾两个小孩。”于是郗鉴就一人去吃饭。每次吃完饭，郗鉴总是在两颊含满饭，回到家后再吐给小孩吃。以后两个小孩也活了下来，一同过江。郗鉴死时，周翼为剡县县令，他弃官返乡，在郗鉴灵床前铺了草垫，整整守丧三年。就是这个郗鉴，女儿到了谈婚论嫁的年龄，女大不中留。身为太尉的郗鉴为女儿的终身大事，动煞脑筋，搜煞枯肠。后来叫门生给丞相王导送了封信，言明想在王家子弟中找一个女婿（古时候婚姻讲究门当户对）。王导就对郗鉴的门生说：“你自己去东厢房随着挑选吧！”门生进去看了之后，回去对郗鉴说：“王家的儿子个个长得漂亮，听说我是去选女婿的，都显得很矜持。唯独一人，在东厢房床上坦腹躺着吃东西。好像没听到这回事。”之后，经郗鉴亲自去打听，才知道那人是王导的侄儿王羲之。郗鉴认为他胸怀坦荡，毫不做作，是个人才，便将心爱的女儿嫁给王羲之。
于是，就有了王羲之坦腹结良缘，郗太尉慧眼得佳婿的佳话。
明成化至万历青花瓷器特点
青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流，明成化至万历青花器形繁杂，青花瓷器各有时代特点。
成化青花
成化青花瓷器的青料系用江西饶州乐平出产的“陂塘青”，又称“平等青”，这种青料含铁量低，没有了宣德青花那种黑斑，其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。
宣德青花
明宣德朝的青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德青花所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。宣德青花的图案装饰，继承、融合了元代青花的笔绘画风，并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主，很少描绘人物。
永乐青花
明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。
嘉靖青花
嘉靖青花施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。
青花三羊纹碗，明嘉靖，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm，故宫收藏。
此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。
此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”
万历青花
万历早期仍然使用回青青料，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年（1596年），回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调颇具沉静感。
明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，前者用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
明万历青花瓷画《詹何钓鱼》
江苏古陶瓷研究会出版的《中国青花瓷纹饰图典》人物卷中，收录有一明万历时期的《独钓图》瓷画（见图）。一般来说，看到“独钓图”，人们很容易联想到“姜太公钓鱼”。其实非也。查阅一下资料我们就会发现，姜太公的鱼钓是直的，上面不放鱼铒，而且离开水面足足有三尺高。他一边高举钓竿，一边自言自语地说：“姜尚钓鱼，愿者上钩。”
综观古今垂钓之人，有休闲寄情山水的，有隐名遁世的，亦有钓翁之意不在鱼的。战国时的楚国有位善钓之人叫詹何，他钓鱼的材料、方法很特殊，钓出产量也钓出名。詹何用单股的蚕丝做钓鱼线，用细长而尖锐的刺做鱼钩，用楚国产的细竹做钓鱼竿，用剖开的米粒做鱼饵。在万丈深渊中，在湍急的河流中，钓到的鱼可以装满一辆车。而且能保持钓鱼线不断，钓鱼钩没有被拉直，钓鱼竿保持原样不拉断。
楚国的国王听到这件事，感到不可思议，于是就派人把詹何找来问话。詹何说：“我小时候听我的父亲讲过，楚国过去有位射鸟的高手叫蒲且子，用拉力很小的弓，用细细的绳作弦，顺着风拉弓一射，一箭能连射两只黄鹂鸟。是因为用心专一、用力均匀的原因！我按照他的这种做法，模仿着学习钓鱼，五年的时间才完全懂得其中的道理。现在我在河边持竿钓鱼时，心无杂念，一心钓鱼，鱼儿看到我的钓饵，就像尘埃或焦聚的泡沫一样，于是毫不犹豫地吞食下去。所以我能以弱制强，以轻御重。大王您治理国家如果这样，那么天下的事，就可以得心应手了，还能有什么不能对付的吗？”
均衡是天下最公正的道理，对于有形的事物也是如此。蒲且子和詹何钓鱼的故事说明了同一个道理，无论做什么事，都应专心不二，一丝不苟，用心去发现、探索和运用其客观规律。只有这样才能得到事半功倍的效果。
明朝万历民窑青花瓷器特点
明朝万历民窑青花瓷器有什么特点？万历青花瓷器的烧成是一次性完成的。瓷器刷玻璃釉，待胎骨千烧后，着色剂应用在胚胎上去，冉用釉罩住整个器物，然后入窑烧成。万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。
1.万历时期的青花主要使用江西石子青和浙料，万历民窑青花瓷多用浙料和品质较次的土青，故呈色不一，既有清亮的靛青，不是不散;亦有沉闷呆滞的灰青，尤以此类呈色为多见。
2.万历青花瓷器釉色中白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。
3.万历后期使用的青料，以石子青为主，呈色青淡，多为青灰色，少数器物使用回青料。
4.明代万历钴料中清除杂质的经验不断臻于成熟，这使得在明朝晚期时能够生产出是够纯度的钴料以创造出幽靓可爱的青花，其釉质亦有精粗之分，精者釉汁肥美，和色白中透青，和面光润。粗者秈汁糙，和色自中泛灰青，釉面厚而欠润。
青花的发色根据钴料的纯净度和它在釉中的凝聚情况，如果钴料去掉了杂质，特别是去掉了铁和锰，又不很凝聚，就会得到纯正的蓝色假如铝料非常凝聚的话，发色就会显黑:钴料史凝聚的话，发色呈红黑色:当钴料的浓度太低，以厚釉后，青花呈色苍白且弥散。铁和锰，这些通常所谓的杂质，假如没有去掉的话青花发色略呈灰色。白中泛青和白中显蓝的原因是由于和中所含铁杂质而引起的，而且也是瓷器在还原焰中烧成的结果。名称： 明万历青花菊花纹“凤”字盘
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.2厘米，底12厘米
一件明万历青花瓷器的鉴定实例
明末的民风：
稀有的青花大碗
明朝的万历皇帝（1537-1620），在位47年，是明朝在位最久的皇帝，这期间瓷器烧造的质量也因皇帝的昏庸而每况愈下。
万历青花瓷的烧造，数量巨大，流传国内外。相对来说，万历青花瓷的胎釉纹饰，在这漫长的年代里，自成一格，另具一番风采，特别是分水法的描绘技术，此时已臻成熟。
不久前获得一青花汤碗，其碗口直径有22.6厘米，碗心有一仙翁乘鹤图，碗外壁画上八仙，密布篆书“寿”字纹。口外沿绘梅花纹边饰，由于釉光闪亮，很容易被当成新的仿品，但经行家鉴定，可断为典型的万历青花民窑佳品。
鉴定步骤一：
古瓷釉光的秘密
一般瓷器，如果烧造的火候足，釉光自然就悦目可人，特别是经过几百年的蕴养，更是宝光熠熠，与新仿品那种刺眼的贼光自然不可同日而语。这几年来，在香港有些人专门为陶瓷器上光，据说是用一种称为硅油的化学剂涂抹其上，以增加这些器物的卖相。
以前的古董界，怕新仿瓷器太亮，常以抛光方法，即用砂马铃薯或兽皮，将其摩擦，把亮度减低。这种作法，常在瓷器表面留下许多刮痕。
然而，古董界最崇尚的“真、精、新”，指的是精美如新的真品。这样的真品，自然要抹拭得如新的一样，才能卖高价。如果瓷器的釉光原来就不好，那变魔术也不能起死回生，使其光芒四射，所以说真不怕新，新不怕真。
鉴定步骤二：
造型的变化
这件大碗的造型优美，是典型正德碗的延续。明初的碗器，底部总是较肥大，有一种下盘稳固的风范，圈足则外壁向下斜削，作了向上撑的搭配，更是相得益彰；明中期以后，碗器的外壁顺着开撇的口端下溜，到腰部稍凹，形成一个动感的弧度，而圈足常是直壁，把弧度更好地衬托出来——万历碗器便秉承这样的造型，掌握时手感颇佳，除了美感，也加强了实用价值，成为后代碗形的滥觞。
鉴定步骤三：
口沿与圈足
明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好以别地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，就像这个大碗，口沿有如虫咬，满是斑斑驳驳的小窟窿，在陶瓷界称其为蟑螂咬口，这是明末清初过渡时期的瓷器常出现的缺陷。无怪乎万历末期及清初，制瓷工匠总喜欢在器物口沿上一层褐色铁质的护胎釉，以防釉浆脱落。
圈足方面，明末的修胎流为草率，除了足外壁有层层垂直的刮痕，底足内常有明显的以竹刀修胎留下的辐射状跳刀痕，而且圈足与碗壁交接处，不论里外，都可以看到似蟑螂咬过的小洞洞。圈足露胎处有第二次氧化的火石红斑，这都是明末器物圈足的“注册商标”。
鉴定步骤四：
青花料的比例
明末从嘉靖始，便从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例若稍高，则青花便呈色鲜艳幽箐；若石子青用多了，呈色便灰蓝。由于回青价昂，所以到了万历末至天启时，多用石子青描绘纹饰。这件大碗的青花明亮活泼，可见是万历初的器物。
鉴定步骤五：
单线平涂与分水法
明中期特别是正德到嘉靖以后，瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。
用分水绘就的各种皴法，到了清代康熙时更是发扬光大，使得青花瓷更加载誉海内外，为古董界人士多年来珍而藏之、争相竞购的品种。这种分水法，在这个大碗上，表现得淋漓尽致：人的衣服涂色一笔而就，挥洒而成“一条衣”，其中绉摺纷陈，衣袂飘扬，达到人物写意画的最高境界；而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵，表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。
鉴定步骤六：
图案故事的考证
这个大碗外壁画着八仙，这是明末民间最为流行的神仙纹饰，加上碗心的寿星仙翁乘鹤图，透出很浓烈的道家精神。万历前的嘉靖皇帝，对道学很入迷，整日炼丹求寿，不理政事。碗壁布满密密麻麻的寿字，就表现了皇帝这种长生不老的欲望。嘉靖皇帝的喜好，由隆庆传至万历，还是得到很大的承袭。因此此碗乍看时接近嘉靖风格，若不是口沿的蟑螂咬口及底足的跳刀痕，还真看不出端倪。
至于传说中的八仙，起初的成员并不确定，先后见于唐宋笔记、野史与宋元民间。由于宗教、政治、民间信仰的宣传，戏剧与绘画的演泽，逐渐形成了一个“神仙班子”：除了汉钟离、吕洞宾等我们熟悉的仙人之外，何仙姑是最后加入的一员；但之前反而是徐仙翁、东方朔先享其位。这种情形一直到嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。
但是这八仙的定位，在民窑中并没有把何仙姑算进去，取而代之以东方朔或其他神仙。我想这也许是万历在位的前15年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，在这个万历碗器上，我们找不到何仙姑，反而看到那一位梳着双髻的东方朔先生。
以上的核对与鉴定，是进一步说明这件碗是万历制造的器物。因为在接下来的清初至今，我们看到的是来自广州增城的何仙姑拈花微笑，而那个偷桃的东方朔，只好留在万历的回忆里了。
鉴定步骤七：对比
来自窑址的一块碎片
这几年，中国内陆很流行收集古瓷碎片，作为鉴定入门的学习；同时，这些古瓷碎片还可以卖钱，价码逐日升高。这些来自窑址的碎片，由于胎部横切面暴露，若附有底足，都足以成为研究与比较的好材料，提高鉴定水平，也是判断一件瓷器年份的最佳旁证。一位朋友最近到南京花了一笔钱，买了十来片明代青花碎片，其中一块带圈足的大碗碎片，正好在各方面吻合了这个青花八仙大碗的特征。该碎片正面中心也是画了乘鹤仙翁，足底的跳刀痕、接口处的小窟窿、露胎的削刀痕及火石红斑，几乎与这个大碗同出一窑，而该碎片标明是明末窑址出土，有力地证明了这个青花八仙大碗的万历身份。
鉴定步骤八：
与日本仿品的对比
日本举世闻名的有田系（Arita）瓷器，在17世纪初崭露头角。明清两朝更替时的战乱，使中国的陶瓷业受到了严重影响，外销瓷生产也一度中断，迫使欧洲的陶瓷商转向日本订制瓷器，这样一个天赐良机，客观地刺激了有田瓷的发展。
有田瓷器中，有大量是对中国明清时代青花瓷器、五彩瓷器的仿造，有些瓷商更寻求造假牟利之道，仿造的万历五彩、青花瓷器经商人带来中国，定制古色古香的锦盒，再饰之以中国式的包装，鱼目混珠，假冒中国瓷，赚取暴利。
由于存心模仿，所以这些日本器物也出现了许多“大明成化”、“大明嘉靖”和“大明万历”的手书纪年款，也有“富贵长春”、“万福攸同”之类明末常见的吉祥款。
我认识的一位收藏家，刚好就收了一个这样的有田大碗，其大小、青花图纹与这件万历大碗几乎雷同，笔笔仿到底；但是青花色调却是典型的有田釉下钴蓝（日本人称为“古染付”），而人物画工也显得拙劣刻板。这个17世纪日本青花碗的出现，却更进一步证明这件八仙碗是在万历时烧制的。
鉴定步骤九：
款识的书法特征
明末万历民窑器的底足，喜欢随意书上“大明成化年制”或“大明宣德年制”的款识，而这个万历八仙碗底的“大明宣德年制”的写法熟稔自如，勾画转折皆老辣有劲，非一般仿品的稚劣笔法可比。这正是典型明代民窑款识书法的恣肆流畅之风，可作为鉴定要点；而这件八仙碗所以是万历所产，最终就让这款识特征作一定论吧。
南澳Ⅰ号水下考古发掘出的万历青花瓷器鉴赏
南澳Ⅰ号”的年代为明嘉靖至万历年间，瓷器主要来自中国东南沿海地区的民窑。文物基本上为漳州市平和窑克拉克瓷的瓷器，此外还有景德镇产的彩釉瓷器以及金属器等。瓷器的主要类型包括青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等，此外还有釉陶罐、铁锅、铜钱、铜板以及锡壶等。在出水瓷器的纹饰中有人物、花卉、动物等图案以及汉字。如用莲花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“禄”。纹饰中同时还有绶带鸟、十八学士登瀛州、米芾拜石的典故等。数量最多的青花大盘直径在30厘米左右，内壁绘麒麟、牡丹、仕女、书生与花草等。
明万历青花团花纹“福”款杯
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高3.8厘米，口径6.2厘米，底径2.3厘米
名称： 明万历青花团花纹“福”款杯
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高4厘米，口径6.5厘米，底径2.5厘米
名称： 明万历青花折枝花卉纹“福”款杯
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高3.3厘米，口径5.7厘米，底径2.1厘米
名称： 明万历靑花折枝花卉纹“百银万两”字盘
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高6.3厘米，口径25厘米，底径11.5厘米
名称： 明万历青花卷草纹小罐
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高6厘米，口径13.7厘米，底径4.5厘米
名称： 明万历靑花缠枝莲纹大碗
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 通高约10.3厘米，口径21厘米，底径8.7厘米
名称： 明万历青花飞马纹“大明年造”款碗
年代： 明万历类型： 瓷器
质地： 瓷
尺寸： 高5.7厘米，口径11.8厘米，底径4.9厘米
明万历青花五彩瓷罐赏析
明万历青花五彩瓷罐
山东广饶 李学民
东营市历史博物馆收藏的这件青花五彩瓷罐(见图)，通高9.9厘米，口径3.9厘米，底径4.8厘米；无盖，口微敛，颈短，丰肩，肩部曲线修饰柔美，矮圈足；釉色白中微闪黄，口、颈、肩、足部分别用笔涂抹一圈釉下青花，腹部绘树叶、红花和双狮。树叶为釉下青花，采用洗染技法，能分出浓淡。双狮相向而行，采用釉上红、绿、黄彩涂绘，活泼可爱，富有情趣。双狮之间饰两朵红花，每层花瓣皆用釉上红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次感和厚重感。花枝与叶先用釉上黄彩勾出轮廓，然后用釉上绿彩涂抹。
五彩瓷器分为釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。五彩瓷并不是一定要有五种彩，施彩多寡，要依据整体装饰效果来确定。据目前所掌握的实物资料证明，金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，再入窑以700℃至800℃炉火烧制而成，工艺简单。青花五彩瓷烧造工艺相对较复杂，先用青花料在坯上描绘出一定的纹样，罩上透明釉入窑烧制，再以红、黄、绿、紫、赭等色彩在已烧成的瓷器上进行描绘，最后再入窑以700℃低温烧成。目前所见最早的青花五彩瓷是明宣德时期烧制的，但数量极少。明嘉靖时期，青花五彩工艺开始流行，至万历朝发展到高峰，器型有盘、碗、罐、盖盒、尊等。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，颇受世人喜爱，欧洲人、日本人更是对其情有独钟。目前市场上出现的万历五彩瓷器数量较多，但大多数是仿品，其中有一部分仿品具有相当迷惑性。因此，瓷器收藏爱好者尤其是初涉收藏的朋友应谨慎辨别。
此罐红、绿、黄等彩穿插映衬，色釉浓艳，效果华丽。所绘枝叶风格满密，求其形似，颇具意蕴。双狮在花丛枝叶间嬉戏，具有浓郁的生活气息，不失为万历时期民窑五彩瓷器的上乘之作。