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瓷器收藏专家建议高档瓷器应走长线。高档瓷器的收藏已经成为一个热门的领域，丰厚的利润引得人们趋之若鹜，有些人甚至指望着靠一件瓷器能够“一夜暴富”，但是专家指出，瓷器收藏是项长期投资，手有好瓷应该“捂一捂”。
省会高档瓷器收藏人士李先生认为，对古董来说，越古旧越值钱，但是收藏高档瓷器却不能只看年代，应该从胎体、釉色、造型、纹饰、落款等几个方面进行综合衡量。比如元代祭祀用的兽头尊现在只卖到万把块钱，而清雍正年间出品、太医院用来装中草药的“太白罐”却价值十余万元。之所以价格相差如此悬殊，是由于时下收藏家更多的从藏品的外观造型和做工的纹饰的精美程度来选择。由于清三代（康熙、雍正、乾隆）出品的优质高档瓷器，尤其是官窑瓷器做工更考究，形态优美，给人感觉赏心悦目，而元代出产的瓷瓶瓷罐上的图案绘制得相对粗糙，造型较单一，多给人“粗笨”的感觉，因此相当程度上也影响了其市场价值。
在省会的古玩市场，不乏大批来“淘”瓷的收藏者，而他们的目标多是官窑瓷器。但是瓷器卖家们却透露，这些珍贵古瓷相当稀少，如汝窑的珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使旧时皇家也不易得之。如乾隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度，因此其流散民间的可能性几乎没有。
因此，高档瓷器收藏家李先生认为，收藏者不妨在专题上做些文章，比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等。独辟蹊径会有意想不到的收获。
需要提醒投资者的是，瓷器属于中长期投资，投资者不能指望一夜暴富。专家介绍，古瓷投资的价值一般10年后才增长4—8倍左右。而且，古瓷市场同其他收藏市场同样存在冷暖期。 因此对于收藏者来说，应知道“捂一捂”的规律。比如清三代出品的瓷器，如果遇不到高位藏家是不会换主的，因此有些买家希望今天买了明天就能赚翻番的想法是不切实际的。
此外，认识地区差异也是投资者必须考虑的一种有效投资手段。比如，南方北方由于地域观念、艺术品市场存量、消费能力和购买水平的不同，会造成同一器物价格的地区差异。
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康熙瓷器鉴定资料大全，建议收藏
康熙朝完成了瓷器样式标准化的历史进程。要学习清代瓷器的鉴定，一定要在康熙朝这六十一年上下功夫。
康熙朝瓷器的鉴定思路，就是文献与实物相结合：看好书，从宏观上了解器物产生的客观条件；看实物，从微观上观察具体器物的存在形态。传世、出土、出水的康熙瓷器，作为有明确出处的历史遗物，是学习鉴定的原始资料，传递给我们的是历史本真面貌的信息。
清圣祖康熙皇帝在位六十一年，是清朝执政时间最长的皇帝。故宫博物院收藏康熙朝瓷器近七万件，与清代历朝相比，数量最多，品种最全。这种情形与当时的烧造状况相应，也就是说整个清代，景德镇烧造的康熙朝瓷器数量也是最多的。
清前期，边境逐渐安稳，商业发达，海内外对瓷器的需求量猛增，景德镇瓷业突飞猛进，产量居清代之首。与此同时，创新和研发出许多新品种，致使康熙朝瓷器的种类也居清代瓷器之最。故宫博物院所藏康熙瓷器与世界范围内的康熙朝瓷器遗存相比虽如沧海一粟，但其所包含的历史信息是全面客观的，再现了康熙朝景德镇瓷业的真实面貌。
从广义上来说，康熙朝瓷器几乎囊括了清代历朝瓷器的所有品种，康熙朝以后的彩釉和造型没有哪一种不是在此时初露端倪的。例如人们最熟悉的粉彩，雍正、乾隆时期发展到极致，但它成熟于康熙晚期。故宫博物院藏品中能确认为康熙官窑粉彩的器物很少，盘子仅存四件— 虽然数量很少，但却可以看出其已从五彩中脱颖而出，成为新兴的彩瓷品种。粉彩一经出现，便显示了强大的生命力，不久便替代传统五彩，成为统领清代釉上彩的主流品种。再有，康熙朝以前的琢器— 即瓶、炉、尊等不能在轮车上一次拉坯成型的立体造型器物，虽样式繁杂，千姿百态，但大多造型比较随意，没有规矩准绳。康熙时期的琢器集历代造型之大成，将其分门别类，统一整合，创制出七八十种琢器的标准式样，名称和器物完全契合，例如凤尾尊、将军罐、琵琶尊、棒槌瓶等，《陶雅》卷上二十六云：「瓶之佳者曰观音尊（以上均另有图式）、曰天球、曰饽饽凳、曰油槌、曰大凤尾、曰胆、曰美人肩、曰棒槌、曰投壶之壶、曰背壶之壶、曰荷包、曰如意尊、曰石榴尊、曰萝卜尊、曰牛头尊、曰鸡心、曰络子尊、曰梅瓶、曰仿周秦罍缶，若玉壶春，若软棒槌，抑其次也。凡诸名称皆沿用市俗之语，无足深论。」这些器物的最终定名和标准样式都是在康熙时期完成的。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中罗列、描画出各种器物的标准化图形，仅不同名称、造型的瓶就列有六十二种，这尚不包括每一种瓶式的不同演变形式—如棒槌瓶就有方棒槌、圆棒槌、软棒槌、硬棒槌之分，梅瓶也有丰肩、削肩、平肩、溜肩之别。
清康熙 粉彩花卉纹盘及款识
故宫博物院藏
从狭义来说，具体到每一个器物品种的繁衍翻新。例如最常见的碗的造型，从最普通的撇口碗，衍生出了敛口、直口、花口、盘口、兜口、敞口、折沿、折腰、敦式、卧足、压手、铃铛式、仰钟式、马蹄式、盖碗、套杯等十几种式样。
清康熙 青花花卉纹凤尾尊及局部
高四六厘米 口径二一·五厘米 底径二三·七厘米故宫博物院藏
清康熙 青花刀马人物图盖罐
高五七·五厘米 口径一五厘米 底径二二厘米故宫博物院藏
清康熙 郎窑红釉观音尊
高四四·八厘米 口径一二厘米 底径一四·八厘米故宫博物院藏
清康熙 乌金釉五彩福寿纹棒槌瓶
故宫博物院藏
康熙朝完成了瓷器样式标准化的历史进程。标准化的建立，奠定了清代瓷业有序发展的基本脉络。所以，学习清代瓷器鉴定，一定要在康熙朝这六十一年上下功夫。康熙朝上承顺治，下启雍正，至此几乎确立了清代所有彩瓷的雏形和造型的标准化式样，其后尽管制瓷业的百花园中无数绚烂花朵竞相绽放，但在用彩和造型方面，都遵循着康熙朝的标准轨迹前行。
由此，也引发笔者对康熙朝瓷器鉴定的一些思索，抛砖引玉，仅供大家参考。
了解历史多读书
康熙朝瓷器，无论官窑民窑，都是历史遗物。学习历史的途径无非两个渠道：一是文字记述，二是遗存器物。鉴定侧重于后者，但两方面是相辅相成缺一不可的。
理论基础是必需的，它促使你站在历史的高度，从宏观上来看待实物，把每一件具体的器物回推到它所产生的时
代中去，看其中所含的历史信息是否与那个时代相符。每个时代的经济背景和文化习俗会附着在器物上并融为一体，如果对时代背景丝毫不解，就容易出错。有了正确的历史观，鉴定思路就会不断拓展，眼界开阔，在微观上就会由表及里，明察秋毫。克隆的瓷器，即使所有细节完全照搬，但所传达的历史讯息对不上，再像也没有用。这就像用激光翻版的古画，完全一样，但完全没了「神韵」，用当下流行的话说就是没有「味道」。所以对器物产生的历史条件和原因的学习是必需的，知其然还要知其所以然。
涉及康熙朝瓷器鉴定的古代文献并不多，最早见于康熙五十四年（一七一五年）刊刻的刘廷玑《在园杂志》卷四，其中有郎窑仿成化、宣德的论述：「仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，橘皮棕眼、款字酷肖，极难辨认。」清人蓝浦的《景德镇陶录》、寂园叟的《陶雅》和民国许之衡的《饮流斋说瓷》等，也多有论及。《陶雅》云：「世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷以康熙为最。」这一观点如果仅限于评论清代则如今仍未过时。
现代有关康熙朝瓷器鉴定的书籍、文章多如牛毛，各种出版物、视频、讲座铺天盖地，让初学者无所适从。实际上，其基本观点早在上世纪五六十年代古陶瓷界的前辈们就多有论述。一九八五年出版的耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书，对康熙朝瓷器的分析已经十分到位，之后诸多论点也多是对原书观点的发挥和演绎。但真正读懂这本书、明了件件个案分析所指，则必须要有实物的参照和对比。举个最简单的例子，《明清瓷器鉴定》中说康熙朝胎土陶炼非常精细，「素有糯米汁、似玉之艳称」。对于「糯米汁」的形容大家并不陌生，但它到底是什么样子，经火烧后的瓷土怎么又能和糯米联系起来了呢？这就必须上手、看到典型瓷胎的断面，才能透彻理解。在这里，「糯米汁」是形容康熙朝瓷器胎质细腻光亮的程度，就如同慢火熬制后熟烂的糯米汁水一般呈现出温暖细腻而油亮的白光，上手的残片和整器达不到一定的数量是没有办法明白的。这一特征在鉴别清代无款瓷片或者无款器物时几乎成为唯一的「制胜法宝」。这仅是一个例子，书中所涉及的有关鉴定的方方面面，没有经年累月的实践经验是很难理解到位的。所以说，看鉴定方面的书要结合实物才能看懂，光从文字上凭空想象往往容易陷入偏颇。
了解历史背景
康熙朝是清朝历史上延续时间最长的一个朝代。康熙十年（一六七一年），景德镇官窑承担烧造祭器的任务，但没有确切记载这一任务是否完成。正规的烧造活动开始于康熙十九年，《景德镇陶录》卷二「国朝御窑厂恭纪」记载：「（康熙）十九年九月，始奉烧造御器，差广储司郎中徐廷弼、主事李廷禧来镇驻厂监督。」督窑官的到来标志着政府资金的正式注入，由此，康熙官窑瓷器的烧造步入正轨，或者说其烧造的高潮应始于康熙二十年。
康熙二十年是分辨康熙朝瓷器早期和中晚期的分期概念上的分界点。康熙二十年之前，为康熙朝瓷器早期。彼时由于明末的战乱，御窑厂被夷为平地，这一时期宫中所用瓷器以民窑为主，偶有官窑的烧造但规模很小，瓷器上都还带有明显的顺治朝瓷器的特征。康熙二十年之后，为康熙朝瓷器中晚期，随着每年朝廷拨银数千万两供景德镇御窑厂烧造官窑瓷器，其烧造技术已渐入佳境，完全不同于顺治时期风格的新品种瓷器开始出现。
官窑垄断优质瓷土和上等彩料，集中了全国最优秀的画师工匠全力以赴投入生产，精细规范，其巨大的支出为民窑所望尘莫及。民窑受到市场消费能力的限制，尽量节约成本，这使得其烧造出的瓷器形制简单，花纹质朴，少有出类拔萃之物。官窑与民窑瓷器自此拉开了距离。但不久之后，官窑便不堪重负，将很大一部分烧造定额转嫁民窑，实行「官搭民烧」，在某种程度上赋予了民窑极大的发展空间，出现了非常活跃的「官民竞市」现象，这种现象导致了康熙中晚期民窑瓷器的水平直逼官窑瓷器，甚至在某些品种上有所超越。这使得在鉴别某件康熙朝瓷器到底是官窑还是民窑时仍存在一些困惑。这种情形在其后的雍正、乾隆朝并不多见。
是否有正规帝王年号款通常是区分官窑与民窑瓷器的主要依据，也就是说瓷器上有正规官窑款的肯定为官窑制品，没有的当属民窑制品。但这条规律在康熙朝并不通用，原因是康熙朝曾一度明令禁止在瓷器上书写帝王年号款，据《浮梁县志》载：「康熙十六年，邑令张齐仲，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹，以免残破。」目前尚未查到这条禁令在张齐仲之后又延续了多少年，但至少在一六七七年至一六八〇年这段时间里，康熙官窑瓷器上是不允许书写帝王年号款的。故宫博物院收藏的数万件康熙朝瓷器中书写「大清康熙年制」款的瓷器大多是盘、碗类餐具，陈设用瓷上书写本朝帝王年号款的只占五成，而书写前朝伪托款如「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明万历年制」款的为数不少，有的则只画双圈不写款。一些典型的康熙官窑瓷器上并没有正规的帝王年号款，如康熙青花赤壁赋的大笔筒、釉里红大笔筒、五彩凤尾尊、青花刀马人大盘、五彩观音尊等大多伪托成化款，或者没有款识。就康熙朝瓷器而言，仅以有无官窑款识来判断其是否为官窑显然是片面的，只有综合各方面因素才能做出正确的判断。
清康熙 “文章山斗”款青花赤壁赋笔筒及款识
高一五·五厘米 口径一九·一厘米 底径一八·二厘米故宫博物院藏
清康熙 釉里红百寿字笔筒
高一四·一厘米 口径一八·三厘米 底径一八·三厘米故宫博物院藏
清康熙 五彩人物纹凤尾尊及局部
高四四·八厘米 口径二三·四厘米 底径一五·二厘米故宫博物院藏
清康熙 “安素草堂”款青花人物纹盘及款识
高五,六厘米 口径三五厘米 足径二〇·四厘米故宫博物院藏
熟记主要品种
康熙朝瓷器烧造时间长，品种多，
其主要品种必须牢记。哪些品种最有代表性、标准器的造型比例也必须记住，这对于康熙朝瓷器鉴别的独立应对是必不可少的。
清康熙 嘉靖款青花赤壁赋山水花卉纹觚及款识
高四一·九厘米 口径二〇·五厘米 底径一四·三厘米故宫博物院藏
清康熙 青花海水双龙纹大瓶
高四五·五厘米 口径一二·五厘米 底径一二·二厘米故宫博物院藏
「独步本朝」的康熙青花
康熙青花瓷器「独步本朝」是众所周知的。无论在质量和数量上都堪称一流。其胎质格外致密，造型均挺拔俊秀，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺，一律紧凑硬朗，「骨感」鲜明，没有拖泥带水、交代不清的现象。康熙早期的青花瓷器多古朴凝重，中期以后造型变化较大，标准规范化的统一形制
清康熙 青花云龙纹炉及局部
高一八 口径二一厘米
故宫博物院藏
炉上书：“介休县大奇村信弟子喇贵义敬奉朝天炉瓶一付供子史村寨上供，康熙元年四月初八日具。”
开始出现，新的品种层出不穷，多达近百种。青花墨分五色，远山近水尽收眼底。鉴定方面，先要看其胎质是不是足够致密紧凑，露胎处有无「糯米汁」现象。康熙青花瓷器的胎体有足够的坚硬度，因为只有胎体有足够的硬度，在拉坯成型后才会使器物整体有挺拔向上的感觉。对于初学者来说，如果单从分辨其青花色泽是否是真正的「翠毛蓝」（青花瓷器中的一种发色，只出现在康熙青花瓷器上）来区分康熙青花瓷器与后世仿康熙青花瓷器似乎有些难度，而实际上大部分康熙青花瓷器上的「翠毛蓝」色泽会有或深一些或浅一些的情况，并不是千篇一律的。光绪朝仿康熙青花瓷器很多，其青花色泽深暗，没有层次。而现代仿品多是克隆某件标准器，比康熙青花瓷器上的「翠毛蓝」还要光鲜亮丽，没有任何瑕疵。现代仿品的形制达不到康熙朝瓷器造型的标准，胎土干脆不细腻，没光泽，造型完全没有挺拔感。
清康熙 青花竹林七贤图纸捶瓶
高四五·八厘米 口径三·五厘米故宫博物院藏
五光十色的康熙五彩
康熙五彩继承明代传统，在原有基础上新创了蓝彩、金彩和墨彩。明嘉靖时的五彩已经十分成熟，但尚没有发明蓝彩，所以画面中凡要用蓝色的地方都以青花替代。康熙五彩不再用青花替代蓝彩，其颜色含红、黄、紫、绿、蓝、墨、金等多种，各种颜色都反映出鲜明的时代特色：
红彩，比明代的枣皮红更鲜艳，表面多见「蛤蜊光」（瓷器表面产生彩色膜状物，类似蛤蜊壳里闪烁的「彩光」）。
清康熙 成化款五彩花鸟图观音瓶及款识
高四五厘米 口径一二·三厘米 底径一四厘米故宫博物院藏
黄彩，浓淡不一的蜜蜡黄，纯度不高，呈现出有杂质的深黄色。
紫彩，深的发污像茄子皮色，浅的透明像葡萄紫色，以浅葡萄紫色比较多见。
蓝彩，蓝色鲜艳，有深、浅两种，半透明，有一定厚度，多画山石配景。
黑彩，也叫墨彩，黑亮如漆，沉着厚重，多用于勾勒人物花鸟的轮廓线、发髻、衣帽、鞋靴等，黑彩上还常施一层薄薄的云母状透明釉，使其越发黑亮。
金彩，金色浓重，足色，亮而微微泛红。
康熙五彩的仿制旧时集中在光绪年间，一般不好区分，只其胎质不如康熙朝致密硬朗，露胎处能看出疏松的痕迹。现代仿品其胎质极白，鲜艳无比，由于每一种色彩都是化学颜料勾兑的，皆匀净光滑，无可挑剔。特别是金彩，由于不是纯金，是用成本低廉的其他金属替代的，故而金中多泛绿或发白，干涩无光。
清康熙 五彩加金折枝花果纹梅瓶及局部
高三六·一厘米 口径五·七厘米 底径一三·六厘米故宫博物院藏
清康熙 豇豆红釉印泥盒及款识
高三·七厘米 口径七厘米 底径三·七厘米故宫博物院藏
仿烧颇难的康熙釉里红
康熙朝十分重视釉里红这一优秀釉下彩品种的研制，并取得了卓越的成就。其色泽鲜红柔和，绘画精细，有大件的钵缸、大瓶，也有小件的团龙、团凤碗盘等。大件釉里红笔筒上常书写整篇诗文，笔道清晰，呈色稳定。由于釉里红釉属铜红高温釉，烧制难度较大，康熙朝以后仿品不多。现代仿制有小件团龙或团凤碗盘，其釉色生涩，画面乌涂不清爽。
文雅精巧的康熙豇豆红
康熙豇豆红是康熙晚期出现的名贵御用釉，因烧造难度大而没有大件器物，也没有盘碗类器物，都是御用文房清供。豇豆红釉色淡红发粉还间杂自然形成的微小绿斑，犹如豇豆的红皮。有爱好者以「美女微醉的红颊」来形容其为「美人醉」、「桃花片」。康熙豇豆红文房清供的色调淡雅宜人，造型灵秀精巧，为文房上品，声誉极高。其釉色上有深浅高下之分，分正红、淡红、驴肝、马肺色等，造型有印泥盒、太白尊、莱菔瓶（萝卜瓶）、苹果尊、柳叶瓶、菊瓣瓶、小水丞等六、七种，最高者不超过二十厘米，器底白釉内均有「大清康熙年制」六字双排青花款。光绪、民国时期仿制品很多，但造型不够秀倩，釉色水润度差，釉内杂质较多，口内泛绿色，麻点多，显得不洁净。现代只见有克隆造型者，符合釉色水润标准者并不多见。
清康熙 豇豆红釉暗划夔龙纹太白尊及款识
高八·一厘米 口径三·四厘米 底径一二·三厘米 故宫博物院藏
雍容华贵的康熙珐琅彩
闻名遐迩的清宫珐琅彩成熟于康熙朝，正式名称是瓷胎画珐琅，将掐丝珐琅料尝试运用到瓷器上始于康熙三十五年（一六九六年）。珐琅彩的创烧是彩瓷史上一次伟大的壮举，它向全世界展现了中国彩瓷的无穷魅力。康熙珐琅彩最早有在紫砂茶具上描绘的情况，清宫旧藏十九件（套）康熙款紫砂胎珐琅彩茶具现均收藏于台北故宫博物院。康熙朝以后未见清代有完全相同的仿品出现，改革开放后在一些地方恢复了紫砂胎画彩的作品，商家称之为「珐琅彩」，实际上与清宫珐琅彩没有太大的关联。珐琅彩瓷器康熙时期多见有盘、碗、瓶等几款简单的造型，其胎体薄而半透明，彩料有微微凸起感，底款多见胭脂彩「康熙御制」四字篆书款。民国早期有非常相似的仿康熙珐琅彩碗、瓶、盘等，数量少而质量精。民国仿康熙珐琅彩很多，也十分到位，多数胎体较之康熙珐琅彩瓷器还要细白，但细白太过显得轻薄浮浅，绘画十分精致，款识照实物临摹，很难看出破绽。现代仿康熙珐琅彩者不少，但光鲜簇新，耀目刺眼，与高雅脱俗的宫廷器物不能相提并论。其瓷胎多是翻模制坯，采用现代的煤气或者电窑烧成，火气十足，新品特征明显。
清康熙 黄地珐琅彩花卉纹碗及款识
高五·四厘米 口径一〇·八厘米 底径四·四厘米故宫博物院藏
有关康熙瓷器品种需要牢记的还有康熙素三彩、釉里三色、洒蓝釉、乌金釉等几个重要品种，篇幅有限点到为止。
清康熙 胭脂紫地珐琅彩折枝莲纹瓶及款识
高一二·二厘米 口径四·四厘米 底径五·四厘米故宫博物院藏
总而言之，康熙朝瓷器的鉴定思路是文献与实物相结合：看好书，从宏观上了解器物产生的客观条件；看实物，从微观上观察具体器物的存在形态。看各大博物馆的展品，有机会的话到各地的文物部门观摩学习。
清康熙 胭脂紫地珐琅彩牡丹纹盅及款识
高四·二厘米 口径六·三厘米 底径二·三厘米 故宫博物院藏
熟悉以督窑官名字命名的窑
康熙时期出现了以督窑官的名字命名的窑。
臧应选与臧窑
工部郎中臧应选自康熙二十二年到康熙二十七年任职景德镇督窑官，这六年的官窑瓷器被称为臧窑，臧窑的主要成就据《景德镇陶录》卷五记载主要有
「蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美」。
郎廷极与郎窑
江西巡抚郎廷极曾于康熙四十四年（一七〇五年）到五十一年这八年内主持御窑场工作。与郎廷极同时代的康熙朝诗人许谨斋在《郎窑行·戏呈紫衡中丞》中称赞道：「郎窑本以中丞名……中丞嗜古得遗意，政治余闲程艺事，地水风火凝四大，敏手居然称国器，比视成宣欲乱真，乾坤万象归陶甄，雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧。」
朗窑红釉属高温铜红釉，特点是仿宣德宝石红釉，色泽深艳，猩红如牛血，透明的红釉上里外开片，并有放射状细丝满布其间，俗称牛毛纹。红釉亮而透明，自然向下流淌，到足边戛然而止，又有「郎不流」的说法。口沿一周发青白边，俗称「灯草边」。朗窑红釉的施釉技巧有「脱口，垂足，郎不流」之说。郎窑红釉瓷器的底部都是泛黄的「米汤底」或者是泛青不匀的「苹果绿底」。民国初年，为迎合欧美市场的需求，生产了一大批郎窑红釉仿品，这是需要特别注意的。现代仿品也很多，其釉多浓红发深，且器形相差很远。
清康熙 郎窑红釉蒜头瓶
故宫博物院藏
现在很多博物馆都有相关的出版物，对器物的造型、线条的把握可以通过看图录来加深印象；对胎土的把握可以通过观察残片来解决，康熙朝瓷器残片的观察对初学者来说十分重要，胎土的粗细、色泽，釉的厚薄、亮度一览无余。反复搓磨瓷片，凭触觉也会传递一些真实的历史信息。要特别重视流传有序的博物馆藏品以及有明确考古依据的出土物和有打捞记录的出水物，传世、出土、出水的康熙瓷器作为有明确出处的历史遗物，是学习鉴定的原始资料，它传递给我们的是历史本真的面貌。
高档瓷器的收藏与投资
从收藏面来看，中国的传统艺术品除了书画，就应该算高档瓷器了。
瓷器是中国人的伟大发明。几千年来，古代工匠们创造了无数技艺精湛的高档瓷器，这些易碎的艺术珍品能够历经战乱沧桑保存下来，自然就会价值连城。既然是值钱的东西，能不有人造假吗？别说现代人造假了，就连明、清时期的工匠也会去仿宋、元时期的瓷器。那怎样去鉴别瓷器的真假呢？
瓷器部主管：“一般的情况后面有款，只要是官窑这个品种都有款，首先一个款的落款方式也不一样，康熙和雍正是这种楷书款，如果到乾隆、嘉庆、道光时期就不是这种楷书，而是篆书，如果雍正时候这个品种落的是篆书款，它肯定不贵，乾隆有可能落，很少量的落楷书，大多数的篆书，如果是道光时期落的是大清道光年度的楷书款，肯定不对了，这是时代的辨别。
看一看这个瓷型这个纹饰这个文种在这个年代有没有，如果比如说它落的款落是明代的话，这是粉彩，那肯定没有这个品种，因为那个时候没有粉彩，粉彩从康熙晚期才开始有，另外一个它的画风，因为它的年代特征和明显，乾隆的人物和道光光绪会和明代的有明显的区别，那就是从图案上，还有颜色比较上。另外，可以看看这有黑色的，它是什么呢？它不是脏，是反铅，因为这个低温釉它是以铅做溶剂，如果时间长了，就会有这种黑斑。再有这个品种，我要强调一点就是现在新做的非常多，而历朝历代都有落款，怎么去看它的真假，首先一个当然你要看真东西多你去比较，另外一个看它的图案的自然程度，釉表的光泽感觉，有的亮度是非常非常的亮，你的感觉就是新从窑里出来的，另外就是加工过的，它的表面不是亮的，其实发焖的。”
瓷库中国专家认为收藏一款好的高档瓷器一定会为你带来增值效果。
陶瓷器收藏应注重保养
陶器篇
陶器是用河谷沉积土、普通泥土等无机物做原料，经过800摄氏度至900摄氏度焙烧，使之硬化而成的物品。由于原料等基础因素决定了其不透明性、有小孔、吸水性等特点。陶器的种类很多，有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。
由于陶的抗压强度不高，和瓷器相比烧制温度偏低，脆而易碎是它的典型特征，所以在收藏时要防止硬物对它的碰撞，同时还要防止器物之间的碰撞。小件器物可放在锦盒之中保存，大件器物切忌堆放，应以柜架存放为妥。
陶器由于质地较为疏松，具有很强的吸水性，陶器在大量吸收水分的同时，一些可溶性盐类和其他杂质也会侵入陶器内部，当温度发生变化时，盐类的结晶和溶解现象反复交替变更，会使器物变得更加脆弱。对于那些无釉的陶器，不要用湿手或脏手去触摸，陶器粘上污渍之后是极难去掉的。对于彩陶要时刻注意颜料中的胶结材料是否老化，发现脱落时应用10%的聚醋酸乙烯脂丙酮溶液粘贴。釉陶由于烧成温度较高，其强度和耐火性优于一般陶器，但要注意其釉层是否完整，盐类会在无釉处进入胎体。可以说可溶性盐类是陶器收藏中最主要的危害，短时间内根本看不出变化，但时间一长(2年至3年)，器表就会泛白，其结晶物会造成釉层剥落。如果釉和胎的结合程度好，可以用清水洗涤洗去盐；如果釉和胎的结合程度不好，应以高分子材料固定，再施以洗涤法。对于那些年代久远，非常脆弱的器物，无法采用水洗时，可以采用纸浆包裹置换法，将吸水性能良好的纸张(如过滤纸等)搅碎成纸浆，然后敷在器物上，这样器物中的盐类物质会转移到器表，并在纸上结晶。反复敷涂若干次即可去掉盐分。
瓷器篇
瓷器的质地较陶器致密坚硬，且光滑不易吸水，气孔壁较小，在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体，这些瓷器的特征，使光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中，受本身材质所限，瓷器脆而易碎，所以，瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏，而且要一器一盒，以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳，周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体，但某些物质的溶液对瓷器是有害的，如碱对釉有腐蚀作用，强酸可以改变瓷器表面光泽，使彩绘变色。所以，瓷器的收藏必须远离污染源。一旦瓷器染上污垢，可以用清水洗涤，但不要用较强的化学试剂，以防伤及釉面。
瓷器如果在收藏时不慎损坏，切勿自己动手修复。但对那些小毛病可以进行尝试，如炸底、窑裂、冲口。炸底是在瓷器收藏时因外力的打击使器底产生裂纹，通常在3条以上，呈放射线状，多透过胎体。虽在正常保护下裂纹不会加重，但稍有外力便会加重，直至器物完全损坏。对于这种现象，可先行清洗，用棉花条蘸水固定两端，覆在炸底上，然后用浓硫酸滴到棉条上，饱浸度为80%至90%，再用塑料封底。隔日开封，反复几次之后，用无色透明、固化速度快的环氧树脂粘合剂进行封闭。
窑裂是器物在烧造过程中出现的缝隙，或在器物腹部，或在底部，由于是器物本身所致，比人为的损伤程度要轻。但也要进行处理，否则在潮湿的保存条件下，会造成胎体的膨胀和收缩不匀，影响其寿命。冲口是器物因外力撞击出现的长短不等的穿透器壁的细纹，此现象多发生在盘、碗类器物上。这种损伤往往是逐渐发展的，即裂纹会自然延长，在外力的震动或冷热骤变的情况下也会继续开裂。由于这种开裂多在器表，在清洗时可用“84消毒液”浸泡，把冲口内的黄渍浸出，然后加以固定，方法同于炸底。为了保证美观，器表不要涂太多的胶。除上述损伤之外，余者皆不可自己动手。
陶器收藏品与瓷器收藏品在保养方式上有很多不同，收藏者一定要根据不同的材质来选择合适的保存方式。
专家谈现当代瓷器收藏
收藏并投资当代艺术陶瓷掀起了一番热潮。近些年来，在香港、北京、广东等地的多次景德镇现当代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现当代艺术陶瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
比起高古瓷器，当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？让大部分收藏者心情较为舒坦的当然是它的价格。与动辄上百万的高古陶瓷相比，当代艺术陶瓷的价钱往往仅为前者的零头。据了解，当代艺术陶瓷目前价格多在几千元不等，个别大师的个别作品达到几十万、上百万元，但仍没有达到其自身价值应有的价格，随着时间推移，具有相当的升值空间。此外，当代艺术陶瓷赝品少。相对于高古陶瓷，当代艺术瓷器赝品几乎没有。深圳青瓷博物馆的吴克顺说，当代艺术陶瓷一般都附有工艺大师的证书，投资风险小得多。而且把钱投资在中国名师名家所做的当代艺术陶瓷作品上，拥有很大的升值潜力。对于资金不充裕的小收藏者来说，还可以选择收藏初露头角的青年艺术家的陶瓷作品，如余刚、江振声、汪雪媛等，这些陶瓷作品多富有时代感和创造性，随着技艺水平的提高和艺术家名气上扬，这些作品肯定会大大地升值！
当然，当代艺术陶瓷之所以有增值空间，最重要的是它们具有很强的艺术性。比起高古瓷器，当代艺术陶瓷有很多精品工艺水平在传统基础上有很多突破和创新，加上借助高科技手段，无论是在器型还是在用色和题材上，有些精品甚至更胜过古代官窑瓷器，具有强烈的时代感。
虽然人们知道当代艺术陶瓷是不应被忽视的收藏新宠，但与高古陶瓷一样，如何鉴别精品是摆在许多收藏爱好者面前的难题。笔者为此采访了省民间收藏协会常务理事李和祥老师，李老师谈到，收藏投资陶瓷属于小众文化范畴，从来不属于大众文化，因为收藏陶瓷需要丰厚的文化素养和专业知识才能鉴别陶品及瓷器的优劣，因此百姓投资艺术陶瓷时更要睁大“金睛火眼”。
“选择收藏或投资一件瓷器，首要的是这件作品的艺术价值，因为现在很多商家热衷于炒作，一些没有艺术价值的东西往往被大大地抬高了价值，这是市场混乱的一个表现。所以，作为一般的陶瓷艺术品收藏爱好者，一定要避开炒作陷阱，选择有艺术价值的高品位现当代艺术陶瓷作品，这才是有效规避投资风险的选择。”李和祥老师语重心长地说。
选择一个优秀的、有价值的当代艺术陶瓷作品一般要遵循三步骤，首先是看作品的造型如何，因为人们在选择作品的时候，一般容易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一个优秀的艺术陶瓷作品，造型本身能体现出一种精神，或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放……
第二步使看装饰的效果，因为是当代艺术陶瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰是否新颖和创造性。有一些当代艺术陶瓷把国画直接移入瓷器作为装饰，这样效果未必好，因为国画是二维空间，并不适合移入三维空间的现当代艺术陶瓷。再者，好的当代艺术陶瓷从任何一个角度看，都能让观众感到较好的完整性，而非有些画面太挤，有些画面太空。第三步看色泽，色泽好的当代艺术陶瓷器品颜色纯净悠远，丰富润泽。要看其釉里红是否红而不俗，层次是否多变，釉色是否亮丽莹透，是否无斑点瑕疵。
“如果你选择的作品都符合以上三步，至少具备了收藏的基本条件。接下来可以了解作者的自身条件，是否具有可成长性。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。”李老师说。
收藏投资一件当代艺术瓷器也是非常具有风险性的。普通的收藏爱好者不具备专业的收藏知识，只一味地听信或跟从商家炒作是很不理智的行为，投资的当代艺术瓷器极有可能是被商家炒起来的泡沫，一吹就破了。投资或收藏当代艺术陶瓷的初学收藏者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没任何投资价值。
日本的高档瓷器欣赏
日本高档瓷器之日光（Nikko）品牌创立于1908年，是日本陶瓷中最显赫的名字之一。200年前，英国首次将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷焙烧，划时代地创制了骨瓷(BOHINA)之后，NIKKO将骨瓷中的骨粉含量提高到50%，研制出最高素质的骨瓷产品，上釉焙烧温度达850℃至1120℃，令瓷质更洁白，更有晶莹通透的效果。
NIKKO的骨瓷碟不仅质地优良，设计上更体现着日本文化中独特的精致韵味，柔和光泽的釉彩，优雅大方的图案，单是端在手上欣赏就已经是一件人生乐事，如果再盛上一杯溢满香气的，一切的一切将无限接近完美。
NARUMI品牌1938年创始于日本鸣海，是世界顶尖的骨瓷品牌之一。其产品的风格既具欧式餐具的华丽典雅又秉承日式餐具的细腻精致，并以其严谨的制作体系，成熟的工艺和优良的造型深受高品位人士及全球众多五星级酒店的青睐。NARUMI的骨瓷产品都是采用高达47%牛骨粉作为原料,通过特殊工艺制作成形,配合精湛的印刷技术,使得花色更精致,层次感更强。其产品上的金色部分全部是用24K纯金勾勒，所以每一件产品都是精工细作的杰出作品，不但实用,更具有收藏价值。
前身NIDDON TOKI GOMEI KAISHA公司创立于1904年，迄今已成为日本最重要的高档瓷器制造商之一，产品在全球100多个国家销售。其产品多走高级路线，造型及花色采传统及典雅的设计，与NARUMI在风格上有些不同。
专家讲解古陶瓷的科学鉴定和收藏并提供建议
【今日主讲】
赵幼强
浙江省博物馆研究员
中心思想
收藏对国家而言是传承历史文化，对个人而言则是精神享受和素质的提高，当然，也还有保持增值的作用。
古陶瓷是中国主流的传统文化，与我们的生活最为密切，对于传承历史文化来说非常重要。所以，收藏者还要有一种社会责任感，要通过收藏为社会作出贡献。
理念动机
很多人都有这样的心态：古董会增值，我收进去，过一年或者几个月以后最好翻几番。归纳起来，大概有三种情况。一种是急功近利。就是今天买了，马上要叫它变为自己的一种利益。一种是全面开花。就是收藏古陶瓷的种类非常多，从原始社会新时期的陶器到民国瓷都有，古陶瓷的内涵很丰富，收了太多，鉴别能力却跟不上。三是捡漏心
态。在二百大很多人去淘宝，但这里面能有多少含金量呢？如果十年前，可能还能捡到漏，现在收藏如此普及，是很难得到宝贝的。
我认为，收藏古陶瓷不能争功近利，要有科学的收藏理念，才是最佳的。我在2003年、2005年和2007年的3次全省性鉴宝活动中，很少碰到有科学收藏理念的收藏者。当下，收藏古陶瓷的动机或目的，主要有这么几种：
第一种是博物馆型。这种是真正意义上的收藏，基本上就是一些收藏大家。浙江在全国是一个收藏大省，不光是收藏水平高、规模大，而且民营博物馆也非常火热。博物馆型的收藏大家要求能对某一类藏品有比较系统、比较专一的收藏。
第二种是学术型。现在有好多民间收藏者是一些知识分子，比如说是研究员、教授等等，他们收来古玩后，也要进行学术研究。杭州收藏协会里有个陶思安，就出了一本关于青花罐的著作，我觉得非常专业。
第三种是价值型。古玩市场一些古玩商，还有文物商店、文物公司，都是价值型的，他们靠这个吃饭。在新疆这么一个地域边缘的省份，就有15万人以买卖古玩为生。这种人群追求价值，是损失不起的。
第四种是鉴赏型。主要是中小收藏者，就是玩过了有一点保值也是好的。
第五种是学术兼鉴赏型。主要也是一些有知识的人，在鉴赏的同时，也进行一些学术研究。
第六种是捡漏型。
大家在进行古陶瓷收藏时，可以去对照一下自己到底是属于哪一类型。不能说这里面哪一类型特别好，但我是不大赞成捡漏型，因为现在漏市是没什么好捡的。实际上，很多正规的文物商店都有很好的文物，甚至拍卖行也会很多好东西，可大家偏偏视而不见，宁可到市场上去捡漏，甚至捡了假的还沾沾自喜，乐此不疲。我们要首先明确收藏的动机。
经验技巧
古陶瓷收藏的类别，可以分综合性、专题性、题材性、工艺性、专题加题材性。综合性面最广；专题性可以按照窑口收藏，也可以的按照某一个断带收藏；题材性根据古陶瓷上画的花鸟、山水、人物种类收藏；工艺性按胎装饰和釉装饰收藏，胎装饰又有贴花、印花、划花、堆塑，釉装饰又可分为单色瓷（点彩、绘彩）和彩色瓷（五彩、斗彩、粉彩），元以后的青花和彩瓷就是彩色瓷；专题加题材性的，比如前面说到的陶思安，就专门收藏清三代人物罐，清三代是专题的，题材就是人物罐，这样收藏有个好处——很专，这样收一般很难碰到假的，收的时间长，也就有经验了。我建议初学者还是学单一的比较好。
关于技巧问题，每个人都有自己的经验。我自己的经验，归纳为5个字：“望、闻、问、切、地”。
“望”——什么叫望？就是要看。现在很多收藏者也不去看，只要人家推过来就收下，他认为对的就不屑到博物馆去看，也从来不看相关书籍。我建议收藏者要到两方面去看：一是到各大博物馆去看，去国有博物馆和民营博物馆，行业博物馆，不论是国家级、省级、市级、县级（区级）都可以；二是看书，涉及艺术品投资书籍很多，一类是图录方面的书，一类是有价值文字（文献）书和论文，如有台湾故宫月刊和文物、考古月刊。对初学者重点推荐四本书（见附），这是解决收藏者的世界观。
我觉得看是最重要的，如果不看，就根本不懂一些知识，没有知识又怎么能搞收藏。收藏是一种高雅的文化活动。有收藏者和我说，他收藏了这么多年，花了几百万，一次博物馆都没去过，结果拿到我们博物馆来鉴定，一箱一箱都是假的。如果你玩的是赝品，那是一种对文化的玷污。通过看，可以解决世界观的问题。
“闻”——闻就是听，这是要解决方法论的问题。听有音之音（杂音）者聋，要听有真才实学者。什么应该听，什么不应该听，也要做到心中有数。
“问”——问是求教，搞古陶瓷收藏的天生不是有这个那个本领，有问题要对症下药、对症对人请教老师，要问知情人。比如耽宝昌是青花、彩瓷鉴定的专家，而对越窑和龙窑瓷就不一定是顶级专家，而浙江的专家在这方面就是强项了。顶尖的专家也只懂得几个门类，要实事求是。
“切”——切就是要实践。收藏古陶瓷绝对不能纸上谈兵。我去帮人鉴定，对方先给我看书，跟书上对都是一模一样的。他根本不知道，书印出来的时候色差就不一样。所以我觉得收藏古陶瓷的人一定要有实践，要多看博物馆里的东西，多看一些大收藏家的东西，要多去比较规范的拍卖行看看。收藏者之间要多交流，不要私藏或密藏，这是解决收藏者实践科学判断能力。
“地”——地指
的是本地。要从本地熟悉和可借鉴（各大博物馆）文物艺术品入手。这是我这几年通过与社会上收藏者的广泛接触、调查的总结。本地的东西往往都收藏很好，但是一出本地，很多很多都是假的。比如在昆明，当地藏家拿出了龙泉瓷，那是假得不得了的东西，他都作为真品放在那里。这是因为昆明那边没有龙泉窑，他们不能在博物馆借鉴到真的东西。这个品种在浙江收藏就很容易，因为越窑在省内各大博物馆都有。当然，收这类东西也还是要谨慎。
专家鉴宝——瓷器收藏未必越老越好
专家手中即是明晚期的古瓷
日前，在石家庄市博物馆陶瓷厅每月例行的鉴宝活动中，确实有藏友带来了一些古物，经专家鉴定后也是真品，可是专家给出来的估价却是很低的。这使得有些藏友搞不明白为什么年代久远的东西却不怎么值钱了？
其实，年代对一件古玩的价值并不起决定作用。试想如果年代决定一切，那是不是两千年前普通民家的一把小凳子也该价值连城呢？瓷器在收藏领域受到青睐，是因为它除了历史价值之外还有艺术价值，含有当时工匠的精湛技巧所表现出的艺术美感。因此瓷器并不仅仅是作为生活用品而存在，更多的是以艺术品的形象来出现。
而在这次鉴宝活动中，藏友带来的古瓷确是明晚期的，只是它们是死人陪葬时用的冥器，其上没有任何图案纹饰，而且还有破损之处，所从收藏的艺术价值上来考虑，这些古瓷不会只因为年代的久远而价值翻番。
笔者再次着重落笔此处，是想提醒各位藏友在收藏诸如瓷器之类的古玩时不要执著于年份而影响了自己的判断，更多的还要考虑其艺术价值与保存的完好程度。
陶瓷器收藏应注意的一些保养知识
陶器篇
陶器是用河谷沉积土、普通泥土等无机物做原料，经过800摄氏度至900摄氏度焙烧，使之硬化而成的物品。由于原料等基础因素决定了其不透明性、有小孔、吸水性等特点。陶瓷的种类很多，有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。
由于陶的抗压强度不高，和瓷器相比烧制温度偏低，脆而易碎是它的典型特征，所以在收藏时要防止硬物对它的碰撞，同时还要防止器物之间的碰撞。小件器物可放在锦盒之中保存，大件器物切忌堆放，应以柜架存放为妥。
陶器由于质地较为疏松，具有很强的吸水性，陶器在大量吸收水分的同时，一些可溶性盐类和其他杂质也会侵入陶器内部，当温度发生变化时，盐类的结晶和溶解现象反复交替变更，会使器物变得更加脆弱。对于那些无釉的陶器，不要用湿手或脏手去触摸，陶器粘上污渍之后是极难去掉的。对于彩陶要时刻注意颜料中的胶结材料是否老化，发现脱落时应用10%的聚醋酸乙烯脂丙酮溶液粘贴。釉陶由于烧成温度较高，其强度和耐火性优于一般陶器，但要注意其釉层是否完整，盐类会在无釉处进入胎体。可以说可溶性盐类是陶器收藏中最主要的危害，短时间内根本看不出变化，但时间一长(2年至3年)，器表就会泛白，其结晶物会造成釉层剥落。如果釉和胎的结合程度好，可以用清水洗涤洗去盐;如果釉和胎的结合程度不好，应以高分子材料固定，再施以洗涤法。对于那些年代久远，非常脆弱的器物，无法采用水洗时，可以采用纸浆包裹置换法，将吸水性能良好的纸张(如过滤纸等)搅碎成纸浆，然后敷在器物上，这样器物中的盐类物质会转移到器表，并在纸上结晶。反复敷涂若干次即可去掉盐分。
瓷器篇
瓷器的质地较陶器致密坚硬，且光滑不易吸水，气孔壁较小，在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体，这些瓷器的特征，使光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中，受本身材质所限，瓷器脆而易碎，所以，瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏，而且要一器一盒，以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳，周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体，但某些物质的溶液对瓷器是有害的，如碱对釉有腐蚀作用，强酸可以改变瓷器表面光泽，使彩绘变色。所以，瓷器的收藏必须远离污染源。一旦瓷器染上污垢，可以用清水洗涤，但不要用较强的化学试剂，以防伤及釉面。
瓷器如果在收藏时不慎损坏，切勿自己动手修复。但对那些小毛病可以进行尝试，如炸底、窑裂、冲口。炸底是在瓷器收藏时因外力的打击使器底产生裂纹，通常在3条以上，呈放射线状，多透过胎体。虽在正常保护下裂纹不会加重，但稍有外力便会加重，直至器物完全损坏。对于这种现象，可先行清洗，用棉花条蘸水固定两端，覆在炸底上，然后用浓硫酸滴到棉条上，饱浸度为80%至90%，再用塑料封底。隔日开封，反复几次之后，用无色透明、固化速度快的环氧树脂粘合剂进行封闭。
窑裂是器物在烧造过程中出现的缝隙，或在器物腹部，或在底部，由于是器物本身所致，比人为的损伤程度要轻。但也要进行处理，否则在潮湿的保存条件下，会造成胎体的膨胀和收缩不匀，影响其寿命。冲口是器物因外力撞击出现的长短不等的穿透器壁的细纹，此现象多发生在盘、碗类器物上。这种损伤往往是逐渐发展的，即裂纹会自然延长，在外力的震动或冷热骤变的情况下也会继续开裂。由于这种开裂多在器表，在清洗时可用“84消毒液”浸泡，把冲口内的黄渍浸出，然后加以固定，方法同于炸底。为了保证美观，器表不要涂太多的胶。除上述损伤之外，余者皆不可自己动手。
陶器收藏品与瓷器收藏品在保养方式上有很多不同，收藏者一定要根据不同的材质来选择合适的保存方式。