陶瓷艺术。
《庐山松云图》粉彩笔筒
时至今日，书画收藏界仍有“有听画不看画”的症结，就是一听书画作者是某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。这里，笔者支出的以下三招或可让您免吃“后悔药”。
首先，刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师（或艺术家）的作品；同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。
其次，储备了一定陶瓷收藏知识后，应留心一下那些还未崭露头角或不擅长炒作的的中青年艺术家的作品。一旦选中自己中意的艺术家或其某种艺术风格的作品后，要不断跟踪，看他（她）的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前，那你就白浪费时间和精力了，因为这人对自己的艺术并不负责，要马上收手、出货。
再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者（不管“大师”还是“小师”）能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。我在“博雅”版上探讨书画收藏时，广州三彩画廊负责人就曾理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出“回收自己卖出去的作品”这样的话，是因这些艺术品都过了他们这一关。如此走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大。
孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天，咱借来用于选藏艺术陶瓷——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的真假“大师”，分开鱼龙。
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艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
陶器是中国的传统文化载体之一，瓷器是中国古代的一项伟大发明，其英文都可以叫China，世界各国的制瓷技术多是从中国传入。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”，经过几千年的洗礼，现时，中国的陶艺发展成何种状态呢？
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
日前，中国陶瓷城发展有限公司主办的“当代陶瓷艺术品投资与收藏讲座”在中国陶瓷产业总部基地举办。中华陶瓷大师联盟高级顾问、知名国际营销大师陈丁荣，中国陶瓷城发展有限公司总经理余敏，北京国际科学文化交流协会秘书长，中华陶瓷大师联盟马政委，世界知名陶瓷泰斗周国桢教授，中国收藏协会秘书长荆治衷，著名收藏家陈海波，中华陶瓷大师联盟收藏家俱乐部会长孙明星，中国工艺美术大师孟树峰、众多陶瓷行业精英以及多家媒体代表共300余人参加了此次讲座。
在陈丁荣的深情主持下，讲座直接进入中心环节。周国桢、荆治衷、陈海波、孙明星、孟树峰分别就“陶瓷艺术家与收藏家”，“当代陶瓷投资艺术价值评估”，“当代陶瓷投资艺术方兴未艾”，“陶瓷艺术的收藏体会”和“大师的荣誉与责任”五大主题讲述了当代陶瓷艺术品收藏情况。周国桢结合他60年的陶艺行业经验分析了当代陶艺状况，他指出中国其他的艺术作品都比不上陶艺作品的价值，中国陶艺作品的地位在世界上仍然是名列前茅。
在肯定陶艺行业总体成就之时，他指出了“陶艺之痛”，例如，当下很多人盲目注重陶艺的投资价值进而忽略了其本身内涵；不少陶艺大师只专注于某种陶艺陶瓷导致自身的工艺发展受到局限等，他呼吁行业应当重视这些问题，还陶艺行业一个健康良性的发展空间。
对于同样的问题，荆治衷从陶瓷收藏价值评估的角度发表了类似的感受，中国历史上存在四次收藏热，从某种角度上说，中国陶瓷发展的历史就是中国发展的历史，中国陶艺产品每年的利润最少为30%，但是也存在大量复制，产品低俗和交易不规范等问题，他期待更多的艺术陶瓷精品的出现和行业自律。
主办方代表余敏表示：“举办次讲座的目的在于希望借助陶博会这个商务平台，给众多的陶艺精英聚在一堂，分享他们对当代陶艺的看法，让更多的人感受到中国陶瓷艺术发展的成就”。
紧接着开展了中国陶瓷大师留手印仪式、中国陶瓷名人堂启动仪式和陶瓷大师笔会。众陶艺大师在手印板上留下了他们的手印和签名，预示着中国陶瓷名人堂这个平台的成立，同时，在4月18日到4月19日期间，中华陶瓷大师法国罗浮宫作品回归及创新力作展在中国陶瓷总部基地中国陶瓷剧场四楼展馆举行，众多的珍贵陶艺作品齐集与此，供世人欣赏。
“大师热”渐渐消减艺术瓷收藏回归理性
在此间举行的2014博览会的拍卖会上，追捧大师、只认大师的现象改变了。去年大师作品以过千万的价格夺得标王，到如今“大师热”已渐渐消减。在收藏界业内人士看来，经济缓行的影响、政治清风的好转等原因叠加，正促使当前的艺术瓷收藏市场价格变得更加理性。
当代艺术瓷收藏市场更趋理性
20日下午举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，珠山八友之一王大凡创作于上世纪40年代的粉彩瓷板《归去来兮》等组合粉彩瓷板，以380万元的落槌价成为标王。当天，拍卖会共拍出艺术品158件，成拍率62.45%，总成交额3057.85万元。
纵观近几年获得景德镇国际艺术陶瓷拍卖会标王的，绝大多数都是“大师”作品。如，2013年拍卖会上拍出的103件作品，总成交额为6196.96万元。其中标王价格为1100万元，是中国工艺美术大师戴荣华创作于上世纪90年代的粉彩双面釉瓷板四条屏《四美图》。
市场一直是中国当代艺术陶瓷市场的风向标之一。景德镇国际艺术陶瓷拍卖会的成交情况，对各大拍卖公司即将举行的秋季拍卖会有着重要的参考价值，引导市场收藏的趋势和走向。
景德镇华艺拍卖有限公司总裁蒋卫民介绍说，本次拍卖会对拍品的结构进行了调整，为满足不同人群审美与消费的需求，不仅拍品总数大幅增加，还加大了中低价位拍品的数量。一位拍卖行业内人士表示，因为近年来艺术品市场本来就低迷，为保证一定的成交率，拍卖行对拍品的征集需更加迎合当前市场。
中国收藏家协会副秘书长李祥表示，从拍卖会成交表现来看，老藏家更加关注精品，新藏家更加关注价位，市场更加趋于理性健康。
内外因素致使“大师热”降温
一些收藏界人士指出，今年以来艺术瓷收藏市场遇冷，与宏观经济结构调整的大环境有很大关系，致使企业和个人手头资金紧张，对艺术品的投资相对较弱。同时，这几年追捧“大师”的潮流正在降温。
蒋卫民表示，以前现当代陶瓷艺术品的收藏一直存在一种误区，即“只认大师”，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。
中国收藏家协会成员柯福晟有着十多年收藏经历。他认为，“大师热”让有的大师变得浮躁，有艺术生命力的精品在减少。“大师的作品有好也有坏，一般情况下一个大师一年出两三件精品都很难，而要买到这些精品则难上加难。”柯福晟说，有些艺术家甚至“坑蒙拐骗”，花钱请人“代工”，自己最后“画押签名”了事，最终打击了收藏者的信心和积极性。
此外，一些业内人士表示，原来公款消费在艺术瓷市场中占比较大，近年来相对削弱，也间接地影响了艺术瓷收藏市场。
有助于文化传承和创新
“大师热”的降温，还让人们对当代艺术陶瓷有了新思考。李祥认为，每个艺术家都有自己的特长，越来越多的人认识到其他当代陶瓷艺术品同样具有很大的潜力。蒋卫民说：“从原来只看大师名头，到现在更关注作品本身是否优秀，‘大师热’降温有利于市场健康发展。”
一些收藏界人士还表示，随着越来越多艺术品投资机构、私人等介入当代艺术瓷市场，使得艺术瓷成为一种重要理财产品，改变了原来由政府主导的采购型市场格局。
这种格局调整将进一步提高艺术家的创作水准，这种理性的回归有助于中国文化的传承和可持续发展。“包括大师在内的许多艺术家原来确有一些应付之作，但现在更多人在用心创作，因为感受到了市场压力。对于新一代陶瓷艺术家的成长也更有利，他们不再盲从市场，而是静下心来创作。”蒋卫民说。
对于当代艺术瓷的明天，受访对象大多表示很有信心。一是来自于国家大力鼓励文化产业发展的大好机遇；二是百姓富裕后，精神需求加大，艺术瓷的市场也更大；三是新型制瓷材料的开发和运用，给艺术瓷创作提供了技术保障；四是各种平台提供给了艺术创作者更多学习交流的机会。
此外，当代艺术瓷的真伪鉴定这一“空白区”正被逐渐完善。中国版权协会副秘书长、中国艺术品鉴证备案中心管委会主任殷秩松介绍，中国版权协会今年率先在全国成立了艺术品备案鉴证中心，为艺术品提供特征信息服务和保真鉴证备案服务。其中，中国陶瓷艺术品数据库于10月20日正式上线，今后陶瓷艺术品可拥有全国通用的“身份证”。
“当代艺术瓷市场的‘春天’要来了。”李祥说。
大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
如何收藏艺术陶瓷
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
古玩鉴赏不要迷信理论
作为福建古玩收藏鉴定世家的第五代传人，施瑞代老人已经在深圳定居一年多了。几十年的收藏之路，让施瑞代对现在收藏风潮的火爆看得很淡，他认为，收藏是需要底蕴的，看着一些人把赝品当做珍品，觉得既无奈又伤心。
收藏者过于“迷信”理论
施瑞代从7岁就开始接受父亲严格的古玩鉴赏学习，像古瓷的尺寸、每个朝代的特点、画工的技法都是他当年的必修课。但施瑞代却说：“古玩鉴赏是一门很奇妙的学问，甄别古玩更需要多年的磨砺，绝不是按书本对照就能掌握的。”前一阵子，深圳的一个收藏者请施瑞代去看看他收藏的瓷器，当看到那些瓷器后，施瑞代很委婉地告诉那个收藏者，这些藏品很多都是“高仿品”，虽然具有一定的工艺性，却远远不能称其为古玩。这个收藏者很不服气，拿出资料来一边对照一边对施瑞代说：“你看看，和上面介绍的一模一样，怎么说是假的呢？”
对此，施瑞代只能一笑而过，他发觉现在深圳很多收藏者都十分相信书上的资料，有些人的“理论水平”也很高，但仅有理论是不行的，作为藏家更需要眼力和实践的功夫。据施瑞代介绍，在与他接触过的深圳收藏者中，有些人甚至投入了几百万买来的却是一堆赝品，而花几千、几万买“教训”的人就更为普遍了。对于为何会出现这种情况，施瑞代认为，一些理论丰富、实践不足的“专家”往往会对身边的人产生误导，而真正懂得鉴赏的人太少了。
对专家意见不可盲从
施瑞代发现，深圳好多收藏者都对专家意见十分盲从，特别是一些刚进入收藏领域的人，甚至把自己购买收藏品决定权都交给所谓的“专家”。他说：“专家的意见可以听，但有一些藏家的做法却是不可取，尤其是那些有经济实力却对收藏并不很懂的人，他们往往在专家的建议下投重金，但这样的风险同样不小。”因为文物鉴定需要实际经验，知名度高、学问高并不代表鉴定能力就高，目前在鉴定业中确实有经验和学识兼具的专家，但这种专家往往局限在某些具体的领域或某个具体的时间段上，并不具有泛化和通吃的能力。
收藏要有自己的见解
由于收藏者对于目前的艺术品现状缺乏客观的认识，造成了许多收藏的误区。施瑞代分析说，现在许多藏家总是抱着能升值的看法进入收藏市场，认为现在市场上什么火，就收藏什么，而不去认真地挖掘以后有更大升值空间的“潜力股”。
比如说，现在一提瓷器收藏，很多人就会想到名贵的“官窑”，施瑞代对此却有着他的理解，他说：“收藏也要有自己独特的眼光和见解，‘官窑’现在几乎很难在市面上能见到真品，但许多人却仍然一味地去寻找收集它，而对于‘民窑’却很少去关注它。我觉得不出5年，‘民窑’的历史和经济价值就会出现大的变化，因为‘民窑’也是越来越少了，随着人们艺术鉴赏能力的提高，像‘民窑’这类的藏品，它升值的空间也会渐渐显露出来。”
施瑞代觉得，收藏品市场永远都是一把“双刃剑”，在市场红火的时候，更应该保持清醒的头脑。对于藏家来说，最重要的是要明确自己进入艺术品行业的目的，切不可贪大求全。
艺术陶瓷的收藏价值
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
现代艺术陶瓷收藏之道
如今现代艺术陶瓷的收藏越来越热，它和古典陶瓷迥然不同，现代艺术陶瓷，更注重艺术和观赏的价值，不像古典陶瓷，多看中作品的年代。所以收藏者青睐现代艺术陶瓷的一个直接原因即是，其艺术语言的新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。
如今的现代居室中，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但如何收藏也是一门学问。
首先，要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异型壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，关键是看它的艺术品质。如果是釉下彩和青花瓷，画功熟练、清晰，色泽晶莹剔透，手感光滑一致的才是上好品种。而釉下装饰则注重工笔式写意，必须是手工绘制，讲究艺术的独创性。另外对陈设艺术陶瓷的选购，除了看整体效果之外，还要察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样等等诸多因素。所以说，收藏也是一门艺术。
最后，有关专家认为，由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短，其收藏和投资还处在探索阶段，因此不宜盲目收藏过高价位的现代陶瓷。