古代瓷器收藏。
就在陶瓷收藏界热衷于收藏大红大紫的官窑名瓷时，国内外一些博物馆已悄然将目光投向当代民窑精品。近日，广东省工艺美术珍品馆举办了《耀州青瓷精品展》，产地专家透露，耀瓷产量而今与日俱减，尤其手制精品面临后继无人的窘境，有识之士如及早收藏，将获益匪浅。耀瓷产于陕西耀县（古称耀州），其始于唐，盛于宋，鼎盛期与官、哥、汝、定、钧齐名。作为民窑，耀瓷在宋代已为宫廷烧制贡品，且还大量出口到波斯湾、埃及和非洲大陆。据考古发现，位于埃及开罗的福斯特遗址，在几十万件陶瓷碎片中，大部分是古代耀州瓷器皿。它精湛的技艺不仅在陕豫传播，甚至还影响了在千里之外的广州西村窑。
从事耀瓷大半辈子的工艺美术师崔鹏先生表示，这种手工精品工夫繁复，制作难度大，现在耀瓷一年精品仅出几百件，随着老艺人的渐渐离去，青壮艺人的改行，耀瓷未来几年必将升值。
业内专家评估：现在有点名气的耀瓷艺人，其一只直径20厘米的青瓷碗仅售1000元。而同样规格的龙泉青瓷通常在2000-8000元，耀瓷目前价位偏低，相信它将会有很大的升值空间。
事实上，近年来耀瓷在艺术品市场已屡创新高，2004年中国嘉德国际拍卖有限公司开拍的宋代耀州花卉纹碗和游鸭戏水碗，最高拍卖价分别是7万元、22万元。
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广彩瓷收藏为什么值得看好
长期以来，许多广彩瓷在国内古董瓷器收藏市场上都备受冷落，这主要由于以下两点原因：第一点，大部分广彩瓷都是迎合西方审美而设计，并且生产量和出口量都比较大，随着国内收藏市场日益壮大，近年有不少广彩瓷回流到中国，增值空间并不大；第二点，不少我那家觉得广彩瓷的纹饰艳俗，缺少中国传统文化的含蓄之美，并不具有太大的艺术收藏价值。但是仍有不少研究古代瓷器学者，在对近些年来广彩瓷的市场表现进行分析之后，坚持认为广彩瓷的收藏价值是不可小觑的，广彩瓷这一收藏品种值得瓷器收藏投资者们看好，那么这又是为什么呢？
1.广彩瓷具有欣赏陈设功能
广彩瓷的全称为：广州地区织金彩瓷。在清代康熙晚期的时候问世，在清朝乾隆嘉庆时期逐渐流行起来，距今年份已久，长达三百余年。广彩瓷表面的纹饰复杂繁密，题材多取自于花卉、山水、园林、人物等等，具有强烈的色彩对比，釉色丰富多彩，包括红、绿、蓝、黄等颜色。另外，大部分广彩瓷采用描金工艺，给人富丽堂皇之感，大大提升其艺术价值。足以见得广彩瓷具有非常出色的欣赏陈设功能，适合用来作为装饰室内的器物。在清朝的时候，广彩瓷远销海外，极受西欧皇室、贵族及上流人士的喜爱，被作为日常用瓷和装饰器。同时，广彩瓷也被当作贡品，外邦多次派人前来采购，最后西方商人直接带来瓷器图样，让中国匠人根据要求烧造，然后远销海外。随着人们的生活水平不断上涨，相信在不久的将来，广彩瓷势必会引起广大瓷器玩家的关注，收藏价值会不断上升。
2.广彩瓷的市场价格目前相对较低
现如今，广彩瓷的历史价值和艺术价值仍未被广大瓷器收藏投资者所识。因此同不少古代艺术品相比，它的市场价格相对较低。近年来，由于古董市场开始炒作各种收藏品，吸引瓷器收藏爱好者们投资，其实这些往往都是误区。真正值得收藏投资的东西，应该是具有以下几个特点：品相保存完好、具有增值潜力并且目前市价较低，而广彩瓷刚好就兼备这几个特点，值得人们看好，收藏这一品种，不但可以避免表较大投资风险，而且可以获取比较可观的利润。
3.市面上流通的广彩瓷相对较多
清朝时期和民国时期的广彩瓷可以分为两个大类：陈设器和实用器。广彩瓷的器型十分丰富，尺寸应有尽有。因为前些年从国外回流了不少广彩瓷，所以广大瓷器收藏者有了更多的选择机会。现在在市面上淘一件称心如意的明清青花、粉彩等瓷器十分不易，广彩瓷精品却比较容易淘到。目前回流的广彩瓷数量越来越少，感兴趣的朋友可以抓紧机会入手了。
建盏收藏究竟值得看好吗
在古代人们就已经知道建盏是斗茶神器，到了现代使用建盏喝茶更是一种流行的品茗方式。近年来，越来越多的瓷器收藏投资者开始关注建盏，建盏的身价一再攀升，有些藏友就开始疑惑这会不会是人们头脑发热的一时追捧或者是国内古瓷收藏市场的一阵商业炒作？建盏收藏究竟值得看好吗？
时间倒退五十年，对于普罗大众来说，出土的建盏并没有什么实际价值。可是今时不同往日，随着生活水平的提高，越来越多的人认识到古董的收藏价值，曾经在老百姓眼中一文不值的宋代建盏慢慢成为了瓷器收藏投资者眼中炙手可热的宝贝。最近这些年，建盏的身价隔年都要翻个十几倍，那些很早就认识到建盏的收藏价值并且很早就开始投资建盏的人，无疑是建盏收藏中最大的赢家。
曾经作为皇家御用瓷，建盏让平民老百姓感觉高不可攀，而如今人人平等，大家都可以使用建盏喝茶，但是建盏的贵重性依然没有改变。一只建盏一旦进入窑内，就要历经一千多摄氏度的高温考验，再结合各种其他因素，整个烧造过程充满了变数，烧造成功率相对较低，这也是建盏昂贵的重要原因。经过专家学者考证，建盏烧造在宋代达到了巅峰，但是即便在这个时期内，成功烧造的建盏精品亦是十分罕见。随着时间的推移，受战乱、天灾等等因素影响，流传下来的建盏精品更是寥寥无几。因此，当下人们眼中品相上佳的建盏，也难以避免存有一些瑕疵，但是仍然能够在古董收藏市场上卖出高价。在二零零三年的时候，一件南宋建窑油滴撇口盏在伦敦苏富比拍卖会上以28,5600英镑成交；在二零一六年的时候，一件南宋建窑油滴束口盏在纽约佳士得拍卖会上亮相，最终以11,701,000美元成交。短短十余年时间，建盏涨势就如此惊人！
目前建盏不仅仅只是瓷器收藏爱好者追捧的一种艺术收藏品，还是现代人喜欢使用的一种茶具。现在中国还有不少手艺人秉持匠心，传承建盏文化，延续熊熊窑火。得益于科学技术的进步，建盏的制作工艺愈加完善。同时在这个商业化的时代里，建盏被赋予更高的经济价值，建盏的收藏前景值得看好。
建盏价格如何 收藏行情是否看好
建盏，是建窑黑釉茶盏的简称，别称建黑、乌泥建等，是建窑黑釉瓷器的代表，也是我国八大名瓷之一。按照釉面纹理分类有兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变、乌金及杂色釉等。一般将兔毫盏与油滴盏单独作为两个大类，其余釉面纹理的盏作为另一大类。建盏造型古朴浑雅，胎体坚致、厚重。胎色紫黑深沉，釉色黑亮润泽，盏内外均施釉，外釉近足底，底部则露胎，釉汁厚挂垂流，因此形成不同釉面纹理，如细而下垂者称为兔毫，凝聚成珠状者称为油滴。建盏形状多为大口小底，浅圈足，足根多修刀，按照开口形态和口径大小又可分为撇口、敞口、敛口和束口四种。
古人对建盏的形容，可以用“色黑如漆、银斑如星、器重如铁、击声如罄”来概括。这里的“色黑如漆”不难理解，指的是黑釉的颜色、质感如同黑色大漆，光亮净润。“银斑如星”则指的是釉面上的纹理如星光闪亮。“器重如铁、击声如罄”则是与建盏的胎体特征有关，其胎厚而坚，因此分量十足；又因为胎体的含铁量很高，因此叩击声如同罄音。具备此四种特质的建盏，不可不说是瓷中极品。2016年4月，一只南宋建窑-兔毫茶盏经由香港蘇富比拍卖有限公司拍出，直径仅12cm，成交价高达584万元。同年9月，佳士得纽约有限公司又拍出了一只直径12.2cm的南宋时期建窑-油滴天目-茶盌，最后成交价为1170.1万元。今年5月份，在香港中能八周年大型拍卖会上，一套高度高9cm的带盏托建窑兔毫盏被拍出，最后取得了1470万元的非凡成交价，是近年来建盏拍卖价格之最。
从以上数据来看，建盏的市场价格是很高的，收藏行情也比较看好。不过，也并不是所有建盏都能达到数百万乃至数千万的高价，这与建盏的品相、工艺水准、制造年代以及是否保存完好、流传有序等因素均相关。建盏的制造，在宋代是一个巅峰，这主要得益于当时宋人点茶、斗茶之风的盛行。用建盏点茶、斗茶，因其胎厚壁坚，所以盛茶汤久热不冷，具有良好的持温效果；同时建盏黑色光润，是盛白茶汤的不二之选，可以很明显地分辨茶汤的优劣状况；最后，建盏容入茶汤后汤花泛起，与盏上纹理交相辉映，犹如银星闪烁，具有赏心悦目的视觉美感，因此大受欢迎。
但是宋代以后，点茶、斗茶的风气就逐步衰弱、消失了，因此建盏的制造也就没有了保持宋代建盏水准的必要动力。元代建盏保持的宋代建盏的风格还比较多，元以后的明清时期，建盏的情况又普遍稍逊一筹。2018北京保利春季拍卖会上，拍出了一件直径12.5cm，托径17cm的带托元代建窑黑釉盏，成交价达到92万元。而在中国嘉德2015春季拍卖会上，一件直径12.6cm，高6.8cm的明早期-建窑兔毫盏，最后仅以17.25万元的价格成交。
但是，笔者一再强调，建盏的具体价值并不是全靠时代来确定的，还是要根据品相和工艺水准来作主要判断。另外要提示各位藏友一点，由于建盏的烧造温度在约1400度的高温下，胎釉烧结度非常高，釉面的耐酸碱腐蚀能力特别强，因此有着历经千百载仍可釉光灿烂的特征。但是在上世纪八十年代，建盏的烧造恢复，九十年代就已经可以仿制出水平极高的建盏，因为制瓷原料和燃料都可以找到，就地取材非常方便，因此出现了很多仿造的工艺品。有些人就利用建盏釉光灿烂这一特征，以高水平的新仿品冒充真品，很易蒙蔽人，藏友需要尤其谨慎。
明清民窑瓷器收藏前景值得看好吗
在明清两代，中国的制瓷工艺十分发达。这一阶段的瓷器器型各异、纹饰丰富、釉色多样、题材精彩，是漫长中国瓷器发展史上的一朵奇葩。近些年来，广大瓷器收藏投资者都将关注的目光凝聚在明清瓷器上面，虽然明清官窑瓷器不负众望，在各大国际拍卖场上屡屡拍得天价，但是出自同一时代的明清民窑瓷器却一直表现平平。那么，明清民窑瓷器收藏前景值得看好吗?
中国瓷器具有源远流长的历史文化，从陶器到青瓷，从单色釉瓷器到多色釉瓷器，是一个伟大而又漫长的过程。在明清时期，中国制瓷业的发展趋于成熟，釉色品种越来越多，像是打开了一个五彩缤纷的世界。这一阶段不止有各种彩绘瓷，还出现了祭红釉、黄釉、孔雀釉等经典品种。
彩绘工艺方法越来越丰富，纹饰越来越繁杂，并且和官窑瓷器相比，民窑瓷器所受到的限制更少。甚至有的明清民窑瓷器上面描绘着一幅完整的画，大大提升了这件瓷器的艺术价值和历史价值，为专家学者们研究当时社会风气习俗以及不同人群的审美习惯等提供了实物参照。比如说，画工在有些明清民窑瓷器上面描绘着“孟母三迁”、“踏雪寻梅”、“伯牙抚琴”“霸王别姬”等图案，从中我们可以窥得当时人们所推崇的一种精神文化。现代人并没有太多接触传统文化的机会，通过收藏明清民窑瓷器，我们可以更加深入地了解到中华传统文化。
在二零一三香港苏富比拍卖会上，一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗以一点二五亿港币成交，明清瓷器再次进入广大瓷器收藏爱好者的视线。现如今明清官窑瓷器的市场价格已经被炒到了一个顶峰，虽然明清民窑瓷器的市场价格也有所提高，但是远远不能和明清官窑瓷器相提并论，甚至有些还不如现代瓷器。足以见得人们缺乏对明清民窑瓷器的了解，明清民窑的价值尚待发掘，具有很大的升值空间。还有一点，就是鉴别明清民窑瓷器的难度比较大，这也大大影响了它的市场行情。随着时代的发展，相信会有更多的人认识到它的收藏价值，以及掌握到它的鉴别知识，明清民窑瓷器早晚会迎来收藏的春天，其收藏前景值得看好。
明清民窑青花瓷的价位走势
古代瓷器是中国传统收藏的大项，也是当代收藏爱好者十分重视的投资项目。在明清官窑瓷器价位猛烈扬升的今天，如何估计明清民窑青花瓷器的价位走势？笔者就这个问题谈四个方面的意见，供爱好古瓷器的朋友们参考。
明清民窑青花瓷的投资价值
青花瓷是中国的伟大发明，是中国人的骄傲。对民间广大工薪族古瓷爱好者来说，元青花和明清官窑青花价格昂贵，可望而不可及，明清民窑青花就成为最受注目的投资收藏对象。从欣赏价值来看，民窑青花器型多样，画风活泼，题材广泛，笔法传神，比官窑青花更有欣赏趣味。而且由于存世量相对较多，目前的价格相当低廉，未来的增值空间很大，可望成为中华收藏网的最佳投资对象。以明万历“兔子款”青花人物罐为例，1999年国内拍卖成交价在人民币2200元～3300元之间，但从古玩市场上看，可以远低于拍卖价的800元到1500元买到手。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，1999年的拍卖成交价是330元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要千元以上方可到手。
决定民窑青花瓷器价格的因素
一是内在因素，它由四个方面构成：①质量因素，分为三个档次，即高档瓷、中档瓷和低档瓷。高级细瓷的价格永远比低级大路货瓷器高出几十倍。②器形因素，也分为三个档次，即陈设艺术器第一，文房用具和礼器供器第二，碗、罐、盘等食具第三。③纹饰因素，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。④品相因素，表现为器物的新旧程度、完美程度和工艺水平等。
二是外在因素，例如存世量的多少，进入交易流通领域的数量以及地区性的上市量和不同地区因文化特点而产生的爱好差别等，都是影响瓷器价格的原因。
民窑青花瓷器的价格，就是由这些因素的不同组合所决定的。但作为一种抽象概括，“真、善、美、少、精、奇”永远都是人们选藏古瓷的共性标准。
当前民窑青花瓷的价格和升值空间
近十年来，随着收藏热的持续升温，收藏队伍逐年增加，古瓷爱好者越来越多。但由于多种原因，明清民窑青花瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
第一个原因是明清民窑青花器比之官窑器，存世是多，价格低，易购买。未来的稀缺性尚未被多数人认识。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一只，存世就少一只。从目前市场观察，这两年从农村乡镇收集起来进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，数量上已大大减少。过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中待价而沽的热门商品。
第二个原因是民间收藏队伍中相当多的初学者的鉴定和欣赏水平较低，致使相当多的收藏投资资金被购买仿品赝品所占用。不少人不辨真伪又贪图便宜，眼力不足又爱自作主张，大把大把地向贩假售伪者扔钱。一旦这一大批古瓷爱好者知识和眼力得到提高，明清民窑青花瓷的收藏必然成为投资热点。
第三个原因是笔者预测随着改革开放的发展，对外交流限制的放宽，明清民窑青花瓷器走出国门流向世界将成为可能。国外来华旅游者对中国明清民窑青花瓷的喜爱和购买，会成为与国内收藏者竞争、促使明清民窑青花瓷大幅度价位提升的重要动力。
从近几年收藏者购买明清青花瓷的价格相比较来看，其升值幅度大约2至3年翻一翻。
警惕价格误导
近年来，出于各种原因，市面上出版了许多种关于古代瓷器价格的参考书。笔者认为，古瓷收藏品的价格只能以拍卖成交价作为当前真实价位的参考。离开了现实的市场拍卖成交价，任何由作者主观随意估计的价格都是不真实的，不可靠的，甚至会把读者引入价格的误区，以高价买下价值甚低的东西。例如，同一只明代嘉靖青花花卉纹大缸（高37厘米），1997年7月以前实际拍卖成交价只有人民币5.28万元，而在一本专门介绍古代瓷器价钱的书中，竟给读者提供了18万人民币的所谓“市场参考价”，差距之大，令人咋舌。这里，笔者谨向有意收藏古瓷的朋友们介绍两部有关价格方面的参考书。一部是辽海出版社出版的、由施大光先生主编的五卷本《中国古代瓷器价值汇考》大型图集。此图集收集了近年本国内外古瓷拍卖市场拍卖中国古瓷的估价、成交价等丰富的可信性资料。另一部是由中华工商联合出版社和华龄出版社合作出版、由铁源先生主编的《老古董丛书》中十多部有关古玩类买卖价格的16开本图集。这些图集中所收录的古瓷价格，都是近几年国内一些著名拍卖公司如中国嘉德国际拍卖有限公司、北京翰海艺术品拍卖公司、太平洋国际拍卖有限公司、天津国际拍卖有限公司、上海国际商品拍卖有限公司等实拍成交价，具有真实可信的参考价值。
最后，希望有意于投资明清民窑青花瓷器的朋友们注意：收藏古瓷器，严把鉴定关，这是进行古瓷收藏投资的第一件大事。如果自己没有十分的把握，一定要聘请专家朋友帮助“掌眼”，以免经济上和精神上受到双重损失。/马广彦
耀州贡瓷小记
耀州窑创烧于唐而终于元，以青釉为主，兼烧黑釉、白釉瓷器。五代末迄宋初，受越窑及龙泉窑的影响，创烧刻花青瓷，故耀州窑青瓷有“越器”之称。其产品以民用为主，也作为当地的贡品，故《宋书、地理志》有“耀州贡瓷”的记载。耀州窑因烧造时间较长，釉色变化极大，青瓷呈色有粉青、豆青、黎青、虾青、蟹青和青中带黄近似草绿多种，釉质光亮而滋润，瓷釉颜色深浅不一，边沿部分发褐黄，人称姜黄色。装饰手法以印花、刻花、划花为主，其中印花和刻花形式最多，最精美。耀州窑器物以日用器碗、盘、杯、壶、盆最多，而瓶、罐、炉之类的陈设器和玩具等较少。
耀州窑以陕西省铜川市黄堡镇为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。同时模仿耀州窑青瓷或稍晚仿的有河南的临汝窑、宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、禹县钧台窑、内乡大窑店窑、广西的永福窑和广州的西村窑等，形成一个颇大的耀州窑系。在市场上耀州窑的新仿品颇多，几可乱真。主要差别还在于划刻花显得呆板，圈足等细节处理不到位，釉面浮光扎眼不滋润。只要你集藏研究耀州窑古瓷片标本，便可悟出其中真假来。
元耀州窑青瓷菊瓣纹钵式洗（如图），高9．9厘米，深8厘米，口径19厘米，足径5．6厘米。斜腹饼底内微凹，口内敛。洗内无纹饰，洗外用浮雕手法刻菊瓣纹，辅以对称的蓖划纹。施釉青中偏绿，洗近足处积釉滋润如古玉，远观宛如一朵盛开的菊花。虽此洗有一处小残缺，但却为我们研究鉴赏耀州窑古青瓷器提供了不可多得的实物标本。
陶瓷市场后五年走势
有关专家分析称，中国陶瓷市场未来五年内将会呈现如下发展趋势。
陶瓷产品结构合理调整。该调整迎合人们的消费需求，适应国际市场消费的新趋势，调整产品结构，从生产日用陶瓷转向生产高科技陶瓷，并开始向艺术化等方面发展。
陶瓷产品趋向为高质低产，总量将逐渐减少。目前，日本与台湾一直是亚洲陶瓷生产技术最高、质量最好和出口额最大的地区，近年因资源减少、工人费用高造成利润率下降，已开始转向高质低产。
欧美国家陶瓷进口量猛增，其市场大有可为。近几年来，虽然英国、德国等国陶瓷进口量减少，造成欧美市场的供应缺口。但东欧的几个主要陶瓷餐具生产国对西欧出口呈上升趋势，成套的餐具在欧美仍有很大市场，约占总销量的60％。
陶瓷产品进口税的降低，刺激着陶瓷产品的国际流动。为扩大陶瓷产品加快进口，澳大利亚从1988年起已经连续降低瓷器、艺术装饰陶瓷产品的进口税，从而使陶瓷进口额猛增10多倍。台湾则将瓷砖进口税从35％降至17.8％后又减少至12.5％。
陶瓷工业在我国发展较快，销售市场逐渐转旺。我国是一个陶瓷生产大国，对陶瓷的需求量也越来越大。从国内市场情况看，近年形势喜人，名特优新陶瓷产品供不应求，高档陶瓷和中高档卫生陶瓷十分抢手，质量好的传统产品继续畅销，滞销的只是质量差的产品。
宋代耀瓷的装饰艺术
陕西铜川耀州窑是在为广大民众烧造日用器皿的基础上发展起来的，在唐代时期已成中国陶瓷的集大成者;出产有白瓷、青瓷、黑瓷、花瓷、黄绿釉彩瓷、素胎黑釉彩瓷、蓖纹划花瓷和唐三彩等，几乎囊括了当时的所有瓷种。五代逐步转向青瓷，素面居多，兼有部分雕花、贴花与划花，并出现了“官”字款。宋代全以青瓷刻花、印花为主，走出了自己窑口的独特风格。其制品“击其声铿铿如也，视其色温温如也”，釉色雅朴恬静、晶莹玉润，微妙地映托出釉下刻印花纹的装饰效果。给人以制造精细巧致，纹样自然严谨，刻划圆活流畅， 造型纯朴挺秀，气魄宏伟奔放，格调清丽独特的感觉，为中国陶瓷艺术历史增添了不朽的光彩。
由耀瓷装饰纹样来看，工匠们在生活中不断挖掘，从自然界寻觅艺术创造的素材，来美化日益精细的青瓷。植物方面有牡丹、莲花、菊花、菩提子、蕉叶、水藻、忍冬及松、竹、梅;动物有鱼、龟、鸭、鸳鸯、鹅、鹤、牛、鹿、狗以及创造形象龙、凤、麒麟;人物有各种戏婴、飞天、神仙;还有水波、纸扇、八卦、宝钱纹、湖石、文字、三角、回纹、锯齿纹、连珠纹等。另有综合组织、带有寓意的“鸳鸯双莲”、“凤戏牡丹”、“鲤鱼闹莲”、“群鹤博古”、“犀牛望月”等纹样。他们一方面以敏锐的审美观去师法自然，另一方面以虔诚的胸怀在历史文化和民族传统的积淀中去鉴别继承最优秀的遗产；综合二者再经严谨、智慧、创造性的劳动，变成有艺术生命的装饰语言附于瓷上，使日用的生活陶瓷有了艺术灵性。
素材没有高妙的艺术处理手法是难出装饰效果的。变了形的折枝牡丹集万朵之美于一面，瓣瓣重叠高垒似高冠，金碧辉煌而艳丽尊贵，花心嵌的“大观”、“政和”年号则为我们今日断代提供了可靠的信息。枝叶弯转而姿态婀娜，烘托了花朵主题，划分了宾主关系；形象简练而取舍得当，充分表现了牡丹的雍容华贵。用52字“道情、世人临通几时休、从春夏至秋。忽然面皱与白头，问君忧不忧。速省悟，早回头，除身莫外求。价饶高贵作公侯，争如修更修。（《阮郎归》）”装饰的小碗更是匠心独运。松紧有序的章法，颜隶结合的字体，不仅构成了一幅规整的图案，更像是一幅书法画;不仅是百姓衣食为天的饭碗，更是黎民安身立命的座右铭，充满了睿智的辩析和善意的规劝，融汇了民间的《关中道情》、高雅的词赋、悦耳的曲牌、道家的玄机和深刻的文化内涵。单束莲纹并没感觉捆成一把而拘紧，图案在适于圆器的范围内将其弯曲，花瓣细长而顶稍回卷，荷叶翻转而边线均匀地深曲急凸；花、叶、子、杆、草全用波浪式曲线刻幽，寓示着莲荷的水性及生长环境，好象它在迎风摇曳，随波飘荡。这种强烈的动感突破了捆束，使束与放、有为而无为并存其中，着实恰如其分。以水波装饰的层层波涛中三条游鱼活泼欢腾，先用蓖纹密划出大块面的海浪，再用宽刀重点刻出三条小鱼，完成了大小比例和远近透视的主次关系，的确有碗小景致大，海阔任鱼跃的趣味。五子戏犬纹以“攒三比二”来布局，用一束葱郁的蕉叶和一方坚秀的湖石分区而施。随着动势铺配的萱草丛中的舍命扑地的童子左手抓小狗绳而被拉倒，但右手已捉住惊回首的犬尾;迎面勇敢的童子为助同伴而急起围堵，却吓得另一小童躲到蕉丛探头张望。这一边坐地抱着老狗的童子很得意，另一童子按耐不住这种刺激而伸手去逗。五童的表情动作是各自其心态和性格的写照，大小两犬的神姿也体现了各自的长幼，萱草和童子衣带助长了动作的速度与力度，这一奇妙欢快的场面，丰富而洗练的艺术构造，确是一件荡气回肠的巨作伟制。包括有莲花、荷叶、莲蓬、鱼、水藻、鸳鸯和水波的装饰，千顷绿波漪澜成纹，满湖风荷馨芳飘洒，鱼翔浅底，鸳鸯信游，一派令人怡神惬意的美丽景色盎然入怀，浓郁的生活气息引人入胜。而鱼在底心，鸳鸯浮游水面，莲荷明显高出鸳鸯头上，水藻随着细短的波纹而延伸，统一协调而自然实在，不禁使人称快叫绝。这些布局章法是一种奇异而又和谐的组配，更是自然与艺术的水乳交融；那集中概括、变化万端的装饰处理手法，是工匠们艺术创作中超儿想象力和严谨态度的证明，也是耀瓷装饰大胆无拘的民间风味的最好体现。
耀瓷装饰的结构是严谨整齐、恰当切合的。花卉纹样以茎杆作为图案的主体构架，空出大面积的主要位置来着力刻划主题花朵，余底衬上枝叶，疏密适度而主次分明。如菊纹碗底心一个大块面图案化的团菊纹，从俯视角度表现了主题，也解决了尖而小的碗底不好布局的难题。周围一圈缠枝菊，八个花朵四正四侧相间隔，虚实相宜而节奏感强烈。口沿上宽窄适度的空边控制了主要纹饰的范围，增添了图案的色阶层次，又是一道于无声处似有力一般风情的巧妙边饰。这比当时盛行的镶于芒口沿上的黄铜赤金来说，既开辟了图案中适合纹样边饰的新途径而显得更为高雅朴实，又在工艺美术中对材料性能发挥和利用的要求上作出了完满的回答。图案组织采用焦点透视，底心团菊纹的瓣瓣划线象太阳光芒四射，又如焦点中放出的条条透视线，指向外层描写对象的位置。其刻线的粗细弯转显示了菊花姣态媚妍的风韵，也为中心设置了稀朗空间和灰色中调子;缠枝菊是黑色深调子，沿部空边是淡青色浅调子。主要纹饰用二方连续形式围成内小外大的适合纹样，但仔细分析这串有根有稍的花结构，又成了折枝花形式。这种二方连续与适合形式的组合，缠枝和折枝形式的组合，使图案学中的色彩、调子、结构、变化、形式等都有了各自的答案。图案的载体是势若喇叭的斗笠碗器型，而由团菊纹、缠枝菊纹和口沿空边所组成层层扩大的图案也是一个喇叭状，同碗型正好吻合。这种装饰与造型唇齿相依的配合，真是稀少而可贵的智慧创造。所以，这一图案在耀窑及整个窑系的各个窑场应用是最为广泛的。动物装饰结构运用夸张取舍的手法，以最洗练减笔法线条勾划出动物一瞬间的美妙动态，配以和它们自然习性相关的水波、花草和云月，使一个个栩栩如生的动物有了广阔的活动大地，任它们在绿水粉荷间戏游，尽它们于白石碧空里翱翔。这一部分图案多采用中国绘画的散点式透视方法及艺术规律，在自然中有变化，规整中含活泼，静止中寓动感，分散中见统一，象纽带一样把生活实践、风土人情、艺术创造和意识观念组连起来，给人以美化生活的作用和美感的享受。
耀瓷装饰的技法以雕、塑、刻、划、印为主，这是其最有成就但又是研究最少的地方。刻花分一刀法和两刀法，工具材质有铁刀、铜刀和竹、骨刀签。形式分尖细刀、宽斜刀、弯斜刀、平头刀、蓖排划签和竹、骨划签等。瓷器装饰的雕法南北朝时期出现而运用不广，多施于器物外部或辅助装饰里，但在宋初的大块面纹饰上运用得很成功，艺术效果也相当恢宏。它先用尖细刀在纹样边线上与坯体垂直扎划一刀，后以斜宽刀或斜弯刀沿扎线外一定宽度处与坯体平行削一刀，同扎刀痕底相交，按线条走向雕下泥来，便是“半刀泥”的线条形式;再用签子在大块花瓣和枝叶上一一点划，使其更加丰富精神。雕花纹样大多十分疏朗，重点描写花头，层层分刀;枝叶稀散，空地较大，主次分明，有取法石刻的显著痕迹，所以也称“减底法”。此法工序多慢费时，雕刀宽深有伤坯体而降低了成坯率，着釉易于磨落而难平刀痕则使器物表面过分不平整，是其不能长久普遍使用的原因，然它却是刻花技法的前期准备和培养者。
划花在五代时期曾有一段辉煌，多饰于器物的沿、肩或突出的部分，图案以二方连续的蔓草或石水为主。它用签子垂直在坯体表面直划勾线成纹，表现力较为单一。正缘于工具和技法形式的简单，其勾划毫无负担，洒脱奔放而流畅劲遒，欢快轻松而干净利落。象中国文字、书法的执黑布白一样，用单线粗细签和结构上的密集驰散来创造出回味无穷的节奏韵律，成为耀瓷艺术起伏跌宕、清丽飘仙的又一种风采。
印花是先刻花于母范里面，再制出公范，将半干的毛坯伏于公范上拍印而成，故多用于敞口碗、盘的内壁装饰，是北宋中晚期随着生产和经济日益加快所出现的专用机具模式方法。虽无刻花耀瓷精致，但因母范的原制技艺高超，即便经过几次翻版亦是风韵犹存的。况且范模均属坚硬耐磨的瓷质，是能清晰映印刻花原貌的，毛坯外的拍印痕迹和起伏变型在修坯后基本消除。但耀瓷属纯粘土质瓷，当地粘土可塑性好，故拉坯较薄，一些拍印痕修坯后仍可看见，就在外壁刻上扇折纹掩饰之。印花貌似快捷简便，但要达到印清印全、不推纹、不变型和顺利脱模等程度，却是非常艰难的。
塑法有圆雕、高浮雕和捏塑，在器物的个别位置上作增添或扩张引用，如执壶的咀、柄、盖钮、炉足和瓶耳等。素材以龙、凤、狮、力士、人、马、猴及莲瓣为多，一旦出现即是超凡脱俗，起到画龙点睛的作用。另外，还有镂空、签压、软翻、模印、戳印和贴花等装饰技法。各法中以刻花成就最高，其刀法起落顿挫、气韵贯通、刀断神连、宽窄乍变，象骏马撒缰驰骋、游龙翻滚奔腾的自如运用，能圆活流畅、犀利如飞地将美丽的形象准确地表现于严格的装饰范围内而无一刀败拙，没有几十年的专业实践和极其虔诚的敬业精神，是出不来这般高超功夫的。同样，没有数代工匠把工具与工艺、形式与技巧的合理配应，再综合这些因素对工艺材料进行各种适合性技法处理，以完成工艺品在使用功能、生产制造、经济价值和艺术效果上的要求的不懈努力，耀瓷高超的装饰技巧和艺术风格，也是难以形成的。
中国人崇玉、论玉、养玉，在玉身上讲究自然天成与后天雕琢;如何人为地创造出玉石高洁的色彩和光润的质感，便是青瓷产生的原因之一和始终追求的最高标准。宋代五彩纷呈、浓淡不一的北方青瓷局面，得益于各自不同的原料与制作工艺，也是马蹄窑一个燃烧室、烧成范围宽、温度差距大、气氛浓淡不一的窑变过程所产生的。耀瓷釉色以橄榄绿中闪黄而区别于南北各窑的青瓷，虽然橄榄绿色相较深，但高钙釉经1320℃高温烧成的釉面却十分坚硬玉润，透明极好，加上闪黄，亮度很高，象中国画里“以淡破浓”的手法一样，灵感顿然生成。所以耀瓷釉色沉着典雅而晶莹润亮，又能最大程度地映衬其刻花装饰，并以稳重硬朗的气色与刀锋犀利的纹样相配合。但因历史条件与科技水平的限制，再好也是单一的青色，未有其他方法和色彩为其装扮，只能在单色调中寻求突破的途径。正因此势所迫，工匠们才走出了大刻刀、宽线条、有深浅的“半刀泥”表现形式。“半刀泥”线条剖面是一个较狭长的锐角三角形，紧靠纹样边线处直深，由此逐渐向外浅出;相反，从线条外沿刀痕消没处向里是由浅及深的过渡，便形成了高低差。坯体素烧后吸水率加大，釉水浓，浸釉厚，高温本烧使釉易于熔匀漫平，自然是高处釉薄色淡，低处釉厚色浓，这种釉色过渡的丰富变化，把耀瓷装饰的色彩问题艰难而又十分成功地解决了。同时，这种线条在形式上是线与面的结合，在技法上是刻与雕的结合，在效果上是工笔幽中勾勒与烘托渲染的结合。因此，它是一条三维立体的线条。也由于线条自身的结构、变化、力度、速度和湿坯施刻等原因，线始终处在突出的主要位置上，并纲举目张地带动其它辅助因素的组合，使线的内涵同其色彩一样丰富而充实。
耀瓷的造型是方正雄浑、挺秀峭拔和敢于出奇的。碗、盘一类品种齐全，造型平坦挺直而洗练统一，带有金银器的源象，着重于小处的变化和线型重复的手法。低平的5 : l，高耸的2 : l，容量、用途和作法各有区别，折射了其民间窑场的性质和宋代民众生活丰富多彩的文明程度。瓶、壶、炉、罐一类的立器多为方肩，形体丰满而雄浑端庄，显得格外精神。造型圆中有方，方里是圆，并大胆使用体量差距悬殊的对比和三足鼎托的手法，使灵秀之韵从稳重敦厚的气氛中渗透出来，方有大器晚成之感。缸、盒、灯、托等杂件几乎浸透到了生活的各个方面，甚至包括瓷像; 但总能读到它“良好的平衡、正确的比例、睿巧的变化和恰当的对比”的陶瓷造型语言。
由以上各项综合起来的耀瓷艺术，是中国文化发展到宋代的特产，反映了那时质朴无华寓雄奇、平淡自然见趣味的美学思想，与文风上讲究神、趣、韵、味的宋词宋画是如出一辙的。出生于耀瓷故乡的画家范宽和长安关仝，是“标程前古”的一代宗师，“关仝的峭拔，范宽的雄杰，代表了宋初山水幽的二种风格”。关、范的艺术成就，是从“卜居终南太华岩隈林麓之间”体察自然、艰苦写生中得来的。他们的艺术之路和画作同耀瓷在艺术风格上的相似，是一种民族文化现象和精神再现，是一个地区民众的心性和祈望，更是劳动阶层陶匠所制作的陶瓷，却被士大夫所喜欢受用的原因所在。但陶瓷毕竟不是绘画，小手工业者陶匠也不同于文人墨客，所以，从耀瓷艺术中流露出来的满足于既得利益，盼求祥和、稳定和富有，追求理想化、牧歌化生活的情绪更多一些。这是文人词画中所没有的，也是耀瓷艺术比之于文学、绘画艺术更贴近生活，更富于纯洁朴素的人情味，反映劳动人民审美观而独特的地方。因此，耀瓷艺术是深深扎根于这方土地上，凝聚了从唐至宋数百年来一代又一代陶匠和民间艺人辛勤创造的智慧结晶。
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