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瓷器做旧的鉴别方法

瓷器做旧的鉴别方法

如何鉴别瓷器做旧 瓷器的鉴别方法 汝窑瓷器的鉴别方法

2020-02-20

如何鉴别瓷器做旧。

1、用水将器物冲洗干净。过多使用高锰酸钾的,水会呈紫色。有时用手指醮点水一摸,手指也会染成紫褐色。

2、顺着太阳光线,用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层,老瓷表面的磨损纵横交错,粗细深浅不一,新瓷器则无这一现象。有的作伪者用砂纸擦,线条、方向和力度几乎都一样。

3、老瓷自然剥釉是由于胎釉结合不好或时间造成的,剥釉的周围还可以再剥。新瓷剥釉则是打出来的,剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。

4、用大头针撬缩釉处或破裂的气泡,用放大镜观察其氧化程度。

5、凡用氢氟酸处理过的瓷器,高倍放大镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。

6、清中期以前的瓷器,由于瓷土的关系,非常掂手(即重量大)。清中期以后包括现在的新瓷,胎质疏松,有的胎虽然厚,拿在手上却轻飘飘的。

传统的陶瓷鉴定方法,多是通过眼观、手摸、耳听等感官手段,从陶瓷器的纹饰、器型、釉色、胎体、款识等方面来鉴别、判断。近年来,很多的科技测试方法也已被应用于古陶瓷的鉴定上。利用仪器对古陶瓷的色釉、胎体成分进行分析,对其烧成温度、烧制氛围进行测试,目前热释光技术是被普遍承认,而且是唯一能够提供断代鉴定的相对科学的方法。

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古董瓷器的鉴别方法


瓷器的鉴别方法大致从以下五个方面进行探究:

胎釉就瓷器而论,胎为骨,釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的,应多加以体会,总结。

鉴定胎质时,可从器足的无釉处观察,注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明代胎体迎光透视,都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体,迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色,具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器,露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。

古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光),光泽静穆如玉;新瓷则有耀眼的浮光,但仿古瓷往往作去浮光的处理,主要方法有:(1)用稀酸涂或浸,但釉面苍白,在放大镜下见伤痕。(2)用兽皮打磨,但在放大镜下见无数平行的细条状纹。(3)用茶水加少量食碱久煮或烟久薰,但釉色不正。(4)入土久埋。

器型观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状,与当时人们的生活习惯,审美标准以及技术条件有密切关系,能较好地体现各时代的特色,随同时代的演近而渐趋繁复,而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论,元代造型大多较为钝重稚拙,无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物,器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm,青花和釉里红的口径也在45~58cm左右。由于胎体厚,烧制不易,难免有翘棱,夹扁、凹心、凸底等缺陷,因而很多文献都有元瓷粗率之说。

对于造型,要从以下几点去观察:器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位,体重厚薄,熟记大小,对于鉴定工作更为有利。

瓷器纹饰,真者用笔(刀)流利自然,伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说,明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史,风土人情,君王嗜好,以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类:一是皇家官类,二是民俗民风。以雍正时期为例,雍正时纹饰仍以绘画为主,图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动,表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”,比康熙时的制作工艺更为精细。

新瓷做旧的方法


新瓷做旧的方法。

新瓷做旧一般可分为6种方法,藏友只要掌握这6处的仿制原理和甄别方法就可基本判断器物是否属做旧。

磨损:用细砂轮磨平瓷器表面特别是胎底毛糙处,后用硬器轻轻敲打出崩口,还可用玻璃裁刀根据需要在瓶内外划出鸡爪纹混充自然磨损效果。

剥釉:造假者在瓷器沿口上用什锦锉刀撬出釉层缺口。

去火光:新瓷因没经自然氧化火气太足。造假者需将某种酸液(氢氟酸)兑水后均匀涂刷器物表面,用水冲洗干净消去新瓷高光。

做色:用一种酸性溶液(高锰酸钾)掺入少许甜蜜素涂遍器身,后用干布擦拭干净。则露胎处、开片处均呈不同程度紫褐色,给人一种瓷器经长时间使用,已有脏质渗进瓷器缝内的感觉。

做土锈:在想做土锈的地方涂少量胶水,拍上搀杂石灰的黄泥墓土做土锈。也有在器物上放置铁钉、撒盐长时间(1周)露天堆放,瓷面上会生成刀刮不去,盐酸难洗的铁锈。

陈旧感:器物的底部扔点甜食碎渣,吸引虫子,结上蜘蛛网,撒上蟑螂屎,蒙上灰尘。

知道上面的6种做旧方法再来识别就要容易多了。用过某种酸性溶液的瓷器在水冲洗时,水可能会呈紫色;砂轮打磨过的,用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层,可见交错划痕,且痕迹粗细深浅不一,线条、方向和力度一致;新瓷剥釉为硬物敲打,胎釉结合处质地紧密,而自然剥釉周围还可以再剥;去火光使用的某种酸液会使瓷器腐蚀出小孔;做出的土锈短时间内生成,颜色很艳、不自然。

汝窑的鉴别方法


汝窑工艺早已失传。20世纪50年代河南就有组织地研究、复制汝瓷产品,并获得成功。改革开放后,由于收藏热的兴起,河南等地有私人小窑也仿制汝瓷,并且作旧,冒充宋汝骗人。要想认识真的“宋汝”,必须见真器,手拿把掐,将形制、质地、釉色、纹片等工艺特点牢记在心,手感重量和温度都要体验。只有记住真的,才能辨别出假的。一般来说,辨别可分以下3步。

一看形制。看“宋汝”中有没有这种器形的东西,如果釉色质地等其他工艺与“宋汝”均相同,那么这件东西就是新发现的宋汝新器形。不过,现在大多是造伪者为迎合收藏者的心愿,造出的一些奇形怪状的“汝瓷”;也有的是仿造早已发表过的、大家所熟悉器形,然后酸咬,作旧制造“真相”。

二看质地。用手指轻弹,如声音不发木,手感不对,或轻或重,支钉痕过白或过脏,釉面有人为的伤痕或油污,都要警觉。老东西不一定都脏。“宋汝”工艺精巧,有自然的“包浆”,釉面往往出现未化开的玛瑙颗粒;胎色黄灰,不密实,松软。“宋汝”瓷面光润,自然不刺眼,如果釉面虽不刺眼,但手感发涩,或有刺鼻的味道,就要警惕了。当代仿品一般都是胎体较薄、较坚硬,敲击发声较高,没有自然包浆。

三看气泡。“宋汝”用柴烧,装窑用匣钵,火力渐进,烧成停火后保温好,钵内冷却慢,小泡有机会聚成大泡,故气泡稀疏,“寥若晨星”。新仿品多用电炉或气炉炼制,气泡现象与宋汝瓷不同,或小泡密集或看不见气泡,或泡大而众多。

瓷器底足鉴别方法


陶瓷鉴定,不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰,了解历史情况、文化背景等,但对于初学者来说,单一个器型就够复杂了,如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多;而胎又涉及众多窑口,即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。

对于一个初学者来说,故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰,但更重要的是迅速找准突破口。这样,才有感觉,才能由浅入深捉到一些真品,真品捉到了(哪怕捉到一只),就大大提高了自己的兴趣,增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢?本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。

小小底足好似人的内脏,抓住“五脏六腑”,综合分析,较易找到感觉,避开假货,捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”(包括田螺纹及切削纹)、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”(窑红)、“垫烧痕”、“湖米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。

“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显,明早期“乳突”也较大,洪武中期渐小,永乐、宣德有细小“乳突”,虽然成化弘治、正德“乳突”较少见,但到嘉靖万历时又出现“乳突”,一直到崇祯才没了“乳突”,这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。

“旋痕”包括“跳刀痕”,在明末清初较为明显;而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕;宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕,致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。

“棕眼”(针鼻孔),康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”,疏密不均,但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体,而光绪民国及现在仿康熙的作品,“棕眼”大而浅,一般从“棕眼”里看不到胎体。

“火石红”(窑红),明前由于胎土中含铁量高,加温时露胎处氧化成砖红,甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显,仿品之火石红就完全不同,有的是用浆釉涂抹的,尽显轻浮不定,有的还偏黄。明后期已较淡,但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。

“湖米底”,明与明前砂底大盘,由于胎中含铁量高,烧后高温下要通风冷却,吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。

“敲底”,道光时钧红,由于釉肥厚,流到底足处烧后与所垫物粘连一起,为使其分开。只好人工敲开,造成底足如狗咬一般,但尽管如此,由于年代较长,所敲处,胎色变深,且手感平滑。

“沾窑砂”,由于过去特定的烧窑工艺,往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂,如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂,明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况(伪品之磨损比较平滑,没有真品那么自然)。一般来说古陶瓷真品,其露胎骨显得比较干燥,而仿品则不同,显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言,有的古陶瓷露胎也很细润坚腻,然而相比仿品还是稍显干燥。

鉴定其垫烧痕迹,如汝窑有芝麻钉支烧,官哥有“跌足”,明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹,只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。

明之中期以前的器物,其挖脚就特别明显,如宋之瓶的挖脚,明之洪武碗之脚就特别突出,尤其是民窑,仿佛挖得像个小碗(因挖脚挖得浅),而仿品则挖得做作不自然,甚至不是挖脚,而是模注。

由底足察看各个时期其胎釉的结合情况,尤其是明以前,一般都有护胎土,或化状土、或子金土呈现,而仿品则要不涂点朱砂红,要不涂点浆水,要不没有。

观察其粘沙现象,如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象,清官民之窑足内积釉处也有粘沙,而仿品这一点却极少做到(伪品也有少数粘沙,然不像真品那样显得老化干燥),因其烧造工艺高于古时,釉也施得不是那么厚,不会造成积釉,再加多为模注而过于规整等原因,使之极少有粘沙。

纵观各个时期的足之做法都有其特别之处,所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路,如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹,元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点,明时则多有放射状的跳刀痕,旋坯痕则少(仅前几朝带有元朝之遗迹),清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕,官窑几乎看不到什么痕迹了,而仿品则往往做不到这点,不是过左就是过右。

上述各项古瓷底足的特点,都是判别古瓷还是新仿瓷器的重要依据之一。当然随着新仿者水平的不断提高,新仿瓷器也能仿制刀痕,火石红等,但如仔细辨别还是能有所区分。如新仿火石红有的铁红染料涂上去的的,认真鉴别便可知真伪。

古瓷鉴别包罗万象,学问深奥,但若能孜孜不倦,持之以恒抓住突破口,还是能举一反三、逐步掌握、乐在其中的。

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明代洪武瓷器鉴别方法


明代瓷器是中国瓷器历史承上启下的朝代,明代瓷器最著名的是明代永乐宣德时期的瓷器,这两个朝代瓷器后代仿造的最多,所以对应瓷器鉴别也最难。今天介绍一下明代洪武瓷器鉴别方法。从简单入手,打开瓷器鉴别的大门。

明代洪武期官窑瓷器的胎质与元代相仿,皆为白色,又比元瓷更要白一些,胎质缜密,胎壁也相应要薄些;但与永乐官窑比则又显得粗厚而疏松,胎体中有针眼状细小裂隙。民窑器胎色灰白,胎质显粗,胎体也较厚。纵观明代瓷器的胎质,早中期较为精细,胎壁也稍薄些,到晚期则胎质逐渐转为粗糙,胎壁也变厚些。洪武期瓷施釉肥润,一般施青白釉,釉面白中泛青,民窑器尤甚。由于施釉较厚,圆器口沿均见积釉。民窑器由于胎体淘炼不精,杂质多,故釉面显青灰或灰白色。由于此期施釉肥厚,洪武期瓷釉面给人一种特别温润柔和之感。特别是官窑器釉面常见细碎的自然开片纹,底部常见刷有一层白釉浆,薄处泛黄,厚处呈乳白或青白色,光泽感不强。民窑器多为沙底,可见明显的修刀痕。仿品胎质或粗或细,官窑器釉面常过白或过灰。开片也可仿出,但纹里不见土侵,或人为作伪。洪武朝的传世品中釉里红器较多见。但目前市场上所见到的所谓洪武釉里红器,十有八九系后仿,因此,要特别小心谨慎。釉里红器创烧于元代,在洪武朝得到了继承和发展。由于属初创时期,烧制多数不成功,除极少数发色较红外,大都颜色淡而发灰,有的甚至呈暗黑色,常有飞红现象出现。在绘制手法上,在元代时,因不能控制飞红现象,因此较多采用拔白的涂抹绘法。而到了洪武朝,铜红料在烧制过程中的飞红现象已大都能得以控制,因此,用线描法来绘制图案增多。绘制精美的釉里红器,尤其是一些大器,大都是官窑器,一般釉面应有无色细开片。有些制作方法值得注意,在洪武的釉里红器里,除玉壸春瓶、玉壸春执壸和一些口径较大的碗做成釉底外,一般均为沙底。但又常在盘碗的沙底上刷上一层护胎釉浆,烧成后呈红色,多数能见明显的刷纹。官窑青花器在当时要少于釉里红器。洪武青花所用之料多数为国产料。极少数为色泽明快的淡蓝色,而大多数为发色浅淡,有的蓝中泛灰黑,这是该朝青花的一个特征。多数民窑器青花发色泛灰,有的纹饰中出现较大的斑块状黑青色,釉面均呈灰乳色。由于色料中杂质所致,使得釉面着彩处也产生高低不平之状。在制作上与釉里红器一样,可参照来鉴识。

看纹饰有利于在鉴识时作断代的参考。但,看纹饰必须是在胎釉、制作、老气等方面都基本认定之后的一种断代依据。

洪武朝瓷器的纹饰,以花卉纹为多见,在花卉纹中又以扁菊纹和緾枝扁菊为主,洪武时所画的菊花均成椭圆形,而且是两圏花瓣,在元朝则是单瓣的,这是与前朝相区别的一个时代特征。其它也见緾枝牡丹、西番莲、草叶、灵芝和鱼纹等。洪武期的扁菊和牡丹均留白边,扁菊的花蕊绘成细方格状。与元代不同的是,洪武期的折枝或緾枝莲叶纹都画成螺丝状,不同于元代的葫芦形;在大小上是元代是大花大叶,而洪武时则明显缩小了。仰莲瓣纹在元代是每瓣都分开绘的,到洪武则已大都不再分开,而是合用一条边线,并出现了双勾边线而不填色的白描画法。蕉叶纹为双茎,中间留空白。云纹大都还保留着元代的风格,为勾边留白的长尾蘑菇云,后期的云脚变短。洪武龙纹已不如元代时凶猛,爪为五爪,而在元代绝少五爪龙,多数是三爪。洪武的回纹为一正一反的两方连续。民窑的碗上多见画意随便而率性但颇见气势、深淡有序的云气纹,仿品常画得拘谨而小气,两相比较,一看便知。在洪武器上不见松竹梅、庭院芭蕉和飞凤等纹饰,如发现这些纹饰,均是后仿之品。要提醒的是,前面说过,纹饰只是一种断代的参考,主要还是要看胎釉、彩料和器物的老化程度。这一点,在鉴识时务必要注意。

瓷器发展到了明代,进入了一个快速的发展期,尤以景德镇窑的发展最为明显。洪武朝是明代的第一个朝代,洪武时期在景德镇已有本朝官窑瓷器的烧造。洪武期处于元末明初,因此,识别洪武瓷器,既要注意其与元代瓷器的区别,同时也要注意不要与典型的永乐瓷器鉴别混淆。

青花瓷器鉴别方法


青花瓷器鉴别方法,青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。那么青花瓷器鉴别有哪些呢?

看胎釉要先从认识真品入手,首先对真品特征心中要有数

与真品相比,假的或新的仿品,其胎质不是过轻就是过重,这是因为真品和伪品所用胎料、制作工艺和烧制方法过程等都有较大的区别。由于仿品大多采用比较先进的技术和现代化生产条件,如新的仿制品多采用灌浆法、压模法,胎体过于规整,且在胎釉加工时,胎质有的显得过于疏松,有的则过于细腻,但仍不如真品坚硬掂手。仿品的胎质釉面往往过白,也有呈现过青或带青灰色的(与明清时期的亮青釉不同),如釉面未经做旧,大多显得浮燥、火光十足。且釉水或稀薄或厚薄不匀或呈疙瘩状,并带有现代瓷特征。经过人工做旧的仿制品,有一种干涩、或暗淡感,釉面毫无生气,没有古瓷那种因烧松柴而出现釉面莹亮、特有的自然泛青色(含有铁分)和因时代久远而形成的宝光(包浆)内含温润感。还有古瓷(多见民窑)大多施釉肥润,多出现缩釉点,胎体亦多含有杂质或出现细砂或带孔隙现象。不过现在的造假高手也都能通过各种高科技手段和所获得的有关数据、信息来分析研究,并利用所掌握的真品胎釉成分配方或仿造古代窑炉、模拟出真品烧成气氛、并恢复当时各种生产工艺过程,如利用有经验的老画工绘图、手工拉坯和修胎、成品再经过松柴烧制、最后进行人为做旧,故所仿伪品几可乱真,应特别引起注意。

看纹饰纹饰内容和装饰风格往往决定文物的年代特征

高明的作伪者多是鉴定方面的行家里手,对真品的面貌、特征、用笔、用料方法都十分了解,而且其手上大都有古瓷样品,故所作仿品在纹饰题材、图案布局、绘画手法及造型变化方面都很逼真。不高明的作伪者的仿品大多是依照图录或照片模仿,依葫芦画瓢,主要是模仿真品的外型和纹饰概貌,有的为了追求逼真效果而面面俱到,但由于过于仔细而适得其反。有的是只知其一、不知其二,即只能模仿看得到部分或一些表面现象,其中隐蔽部分或难以发现的细微特征常被忽略,往往由此而露出马脚。还有的过分强调或有意突出真品的某些特点反而弄巧成拙。更有甚者,所仿的纹饰图案没有任何根据,只是凭空想象,胡拼滥造,结果搞得不伦不类,漏洞百出。

看“包浆”

仿古和作伪的器物表面多带有“火气(或为浮光)”,年代愈近火气愈强,给人一种锋芒毕露感觉,这与历代老的仿品也有所区别。虽经过人工做旧处理,如手磨、酸蚀、茶煮、烟熏、土埋等各种去光处理,但总会在某处或某点暴露出人为的做旧痕迹,如器物表面的光亮不自然,或在釉表出现酸咬现象,更没有真品那层柔和、光亮的“包浆”。大凡传世品或老旧的器物(包括瓷器、木器、铜器、玉石、纸绢等物品),由于使用年代久远,又经过长期用手抚摸、把玩、擦拭或在空气、灰尘、油渍作用下,在器物表面,特别是用手经常接触的地方都会自然形成一层由内而外很温润的光泽,行话就叫做“包浆”。产生的包浆有厚有薄,要看时间长短而定,包浆光泽多内敛含蓄,有无色或带色之分,根据器物的质地不同,如玉器、瓷器、竹木器、纸绢等物品产生的包浆各有不同。有的把“包浆”理解成是一种人为着色或是附在器物表面的皮层是不准确的。另外,传世品经过世代使用后,会产生自然陈旧、刮伤、碰撞、留下岁月使用痕迹,如同老人脸上的皱纹,即所谓自然形成的时代感和沧桑感。如出土器物,由于长期埋在地下,还会带有深入胎釉肌里的土锈和水浸痕迹。不过,如是出水的瓷器或没有使用过的古代器物(包括窖藏或库出器物)这种迹象就不明显。故要细致观察并记住出水器物所具有的特征,如看看胎釉有否受海水长期浸蚀后留下的痕迹,有的表面会呈失透或微光状态,或带有深入肌里的水锈泥污等,或附着有某种海水生物自然生长痕迹。但要注意有的是人为粘上一些贝壳之类,以冒充出水器物,不过其手法显得极为造作、粗劣、不自然。只有经过长期实践,才能体验到什么是自然现象,什么是人工痕迹,如人工做出的“包浆”,多采用酸碱浸泡、再细砂纸打磨后擦油,或经人工染色以及在新仿品的底部和器表涂擦上一层黑灰、油垢等物质做旧,还有的是长期不断地用手抚摸后形成的光泽。但这种人为“包浆”显得浅薄、轻浮,其亮光外露,不够深厚和含蓄,且釉面颜色光泽都不自然。或表面(釉面)多带擦痕或有一种怪味。这些都要经过细致入微察看才会领会到的。

看画风

由于新仿品刻意模仿真品蓝本,只能依样画葫芦,故用笔就显得拘谨、迟缓、缺乏连贯性,其轮廓线条生硬呆板,软弱无力。构图亦多显松散或感觉累赘。不能像真品绘画那样用笔随心所欲、浑洒自如,其线条十分生动有力,自然流畅,且画面布局也比较紧凑、合理。有的绘画高手仿制纹饰也画得很像,但往往只是形似,不能神似,显得工细有余,生气不足,缺乏真品那种自由奔放、一气呵成的艺术韵味。好比面对一个不太熟悉的人,只能看到表面现象、习惯动作等(如同模仿明星脸一样),但其内在气质和神态,很难模仿到位,只能仿到局部或其中某一点。

看做假(即人为做旧)

作伪手段近年常见的几种手段,一是老器复窑,即由于老瓷的青花呈色不好、或是生烧瓷(胎釉未烧结)、或是真品破损后再经局部修复,还有的是素面真品(即白釉器)新画花纹和素胎(无釉器)重新上釉等情况,但均经入窑复烧,这类瓷严格地讲,应为老瓷胎、新手段,或称半旧、半新瓷更为确切。因复窑后其釉面多带有火气,或釉面会出现小黑斑点现象。并且在新、老胎釉、青花和纹饰之间往往显得不太协调。故这些复烧瓷常被认作是新仿瓷,但从整体面貌、造型及制作工艺等方面观察,还是古瓷的成分更多些。二是新器做旧后,又改装老底。其底面新、旧胎交接处的接痕,多隐于足边釉内,并用胶水覆盖,不易察觉。可试用指甲或刀片刮除胶层,即可暴露出痕迹,另可于暗处对着强光,从器口往内底看,就能发现环状接底痕。三是将新仿品砸破后,重新粘合、拼接成残缺器,再沾上泥巴做成出土的样子,四是利用残缺古瓷(标本)的不同部位相粘接,拼凑成为另一个不同的完整器形。还有的也是最为常见的方法,即用化学胶水渗和石灰、黄泥、墓土等,做上假土锈,或用砂轮(或细砂纸)磨擦釉面,或破坏仿制品局部结构,如有意使得新仿品在口足耳腹等部位缺损、刮伤、裂痕、剥釉,造成使用痕迹假象等等。但无论使用什么样人为手段,其釉面、彩色、纹饰、造型以及在损伤部位都显得造作、生硬、不自然。出土器物由于长期埋于地下,釉面常受到酸碱等化学物质浸蚀后产生局部(或全部)自然脱釉现象。与人工使用砂轮打磨或敲击形成的假脱釉有很大区别。

了解瓷器做旧方法,巧辨瓷器真假


瓷器做旧是不良商家用来忽悠新手藏家,获取暴利的一种行为。但因为很多做旧说法比较老道,再加上新手藏家缺乏经验,被骗者比比皆是。因此,想要收藏真品瓷器,首先要学会鉴别瓷器真假,即了解瓷器做旧方法。那么,瓷器做旧方法都有哪些呢?一起来看看吧。

一、最原始的瓷器做旧方法

最原始的瓷器做旧方法就是用牛皮将瓷器表面的光泽擦掉,这个过程可能需要几个星期,甚至是两三个月,足见所用心思之深,新手看不出来也情有可原。擦完之后,将瓷器放入到水中,这个水也不是普通的自来水,而是加入茶叶和碱的水,煮上五六个小时,去掉表面的贼光。最后,再涂抹上皮鞋油,埋入地下,这样瓷器表面就能将泥土轻松吃到瓷器当中。过一段时间,瓷器的古旧感觉就出来了。

这种瓷器做旧方法比较常用,但产出较慢,随着科技的进步,用这种方法做旧的人越来越少。

二、先进瓷器做旧方法

第一步、用细砂轮对瓷器表面进行打磨,将毛糙的地方都磨平,重点是胎底,要将瓷器放在地上来回的滚动,并用硬器进行敲打,要注意力度,以免敲碎了。

第二步、剥釉,剥釉就是在沿口位置,用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口,然后慢慢延伸。

第三步、戳破气泡,用利器将瓷器表面的气泡戳破,一般来说,瓷器的底部釉层较厚,操作容易一些。

第四步、去贼光,这一步需要用到化学试剂,即用化学物溶剂腐蚀瓷器的釉面,之后用脏东西涂抹,让瓷器看起来又黑又老。这种程度基本已经能骗过没有经验的新手了。还有一种方法是用微酸或者是微碱的植物汁水去煮瓷器,这样也能消除新瓷器的新味儿,贼光减弱,没有经验的人很难鉴定出来。

第五步、作色,是为了让人产生一种已经用旧、用脏了的感觉。这种就是用高锰酸钾溶液,加入少许红糖,涂抹瓷器全身,尤其是底部要重点操作。两天之后用干布擦拭,所有露胎的地方都会出现不同程度的紫褐色。如果感觉颜色有点深,就直接用洗衣服擦洗,细砂纸打磨,这样视觉上就能产生误差。

第六步、仿土沁,如果前几步无法欺骗经验老手的话,那么,仿土沁也会让很多经验老道的藏家吃亏的。通过化学药物包裹仿古瓷,之后放入烤炉中,在一定温度下烘烤。这种方法能让瓷器釉面上产生土沁的效果,鉴定功夫不到家的藏家就有可能上当。

以上的这些就是瓷器做旧的常见方法,如果有瓷器收藏打算的话,一定要对这些做旧的方法有所了解,从而避免被骗。

瓷器精品鉴赏及价格:

1:明宣德青花缠枝番莲纹大盌,尺寸:29.8厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 24,175,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制 款。

此盌以苏麻离青绘缠枝番莲纹,浓丽耀眼,画工细腻,苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑,即所谓之「铁锈斑」,后代御瓷争相效之。苏麻离青乃永乐一朝,自中亚传入,其名或源自阿拉伯语「sumawi」,意为「天空色」或「天蓝色」。此料富含铁质,多与当地钴青混合使用,宣窑所用苏麻离青应更为纯净,烧制后青花发色明艳鲜丽,花叶纹饰层次丰富。宣窑画工臻熟超绝,以写意取代工笔,取细笔层迭点染,线条连绵不断,纹饰生意盎然,气韵生动,布局虚实错落,整体清朗典雅,而规整端庄。宣瓷之器形、纹饰,琳琅满目,卷草、花卉、游龙、人物、山水等,以花卉纹饰最是盛行,或自然拟真,或传统样式。本品之缠枝莲纹似取自睡莲,亦称为番莲,多见于佛教经典之中,出淤泥而不染,圣洁无瑕,晨开暮合,象征轮回重生。含苞至绽放,寓意修行之道的不同阶段,此处所见莲华盛开,圆满辉煌,意喻证悟得道。

大盌厚实稳固,其确切用途有几说:一为掷骰子用,因部份盌心内壁多有磨损;内壁素白,或为鬪蛐蛐用;或为笔洗,或盛器,皆有可能。

2:清乾隆斗彩加粉彩吉庆有余婴戏图罐,尺寸:高9.2厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 18,580,000 ,成交时间:2009.12.01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2009秋季拍卖会。

钤印款识:六字篆书款。

罐短颈,直口,丰肩,圆腹,圈足。腹部以斗彩及粉彩绘庭园婴戏图,画面五个娃娃活泼可爱,姿态各异,一举鱼于中央,两童子手提盘长结及罄围绕身旁,两旁站一童子手抱如意,另一抱着花瓶;庭园里洞石、修竹、草地、「卍」字围栏。一片喜气洋洋,热闹的场面。颈饰回纹,底书青花「大清乾隆年制」篆书款。《婴戏图》早见于唐代长沙窑瓷器上,至宋朝绘庭园婴戏的题材颇为流行,南宋画家苏汉臣居功不少,他擅画童子,台北国立故宫博物院藏之《秋庭婴戏图》正出自他的手笔,在宋、金时期磁州窑的枕面上亦为多见。此器在传世品中未见它例,甚为珍罕。以粉彩饰童子的衣袍、手中的花瓶及瓶中的花朵,丰富了整体画面,使画面更有立体感,人物变得栩栩如生。

3:清雍正茶叶末釉茶壶,尺寸:宽17.1厘米,估价:HKD 3,800,000 ~ 4,200,000,成交价: HKD 5,428,000 ,成交时间:2019.03.31,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019春季拍卖会。

钤印款识:「雍正年制」四字两行篆书款,雍正本朝。

此壶宽圆直口,壶身低矮呈短圆形身,壶流微曲,弓形执手,浑圆顺滑。平底圈足,瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉,釉面略有针孔棕眼。器物口沿,壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色,如一圈铜色边线,自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿,质地细腻、釉色鲜艳,周身光素无纹,施茶叶末釉,釉色匀净,釉面平整光润,发色沉稳,色泽深沉静穆,古朴自然。底足露胎呈褐色,钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨,颇有金石之气,款中釉面似隐约露出胎色,与款识之美相互呼应。茶叶末者,是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一,属高温黄釉,经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成,其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代,当时耀州窑曾大量烧制,唐宋时期,山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造,到清代雍正时期,景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感,成为景德镇官窑名贵的色釉品种。

4:清嘉庆绿地洋彩缠枝西番莲福寿三多纹小天球瓶,尺寸:高31厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 5,290,000 ,成交时间:2019.11.17,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2019秋季拍卖会。

钤印款识:“大清嘉庆年制”六字三行篆书款,嘉庆本朝。

本品直口,长颈,球形腹,下承内挖式圈足,口沿及足底描金,凸显本品之华丽与高贵,器底及内口施松石绿釉,釉面光润如翠,外壁通体以绿地洋彩为饰,颈部饰如意祥云及缠枝番莲纹;腹部饰缠枝西番莲福寿三多纹;肩、胫部分饰黄地如意福寿纹及变形莲瓣纹。底部书“大清嘉庆年制”六字三行矾红篆书款。通体纹饰勾描细腻,设色丰富,填彩精准而富有层次感,虽繁复华丽,但布局井然有序,繁而不乱,可谓极尽御窑瓷绘之能事。“蝠”与“福”谐音,蝙蝠与寿桃、缠枝莲组合有“福寿连绵”或“福寿绵长”之寓意。三多纹是清代干嘉时期十分流行的瓷器装饰图案,典出《庄子•外篇•天地》:“尧观于华封,华封人祝曰:‘使圣人寿,使圣人福,使圣人多男子。’”民间则以佛手柑与福字谐音而寓意“福”,以蟠桃多寿而谐意“寿”,以石榴多子而谐意“多男子”,称为“福寿三多”或“华封三祝”,表现多福多寿多子的颂祷。本品所绘三多生于番莲花朵之中,故而又有“连生三多”之意味,此种描绘手法极为少见,为本品一大特色。对于吉祥瑞意的追求是历代瓷器装饰的永恒主题。清代乾隆时期,对这种瑞意的追求甚至达到了无可复加的地步,可谓饰必有意,意必吉祥。如《清宫瓷器档案•奏折文稿》中载:“乾隆十二年十二月二十一日内务府大臣三具奏呈,旨:……该监督年节进贡偶尔随意用洋彩,吉言新式之类,不在此限,钦此。”可见乾隆皇帝对“洋彩之花样,吉言新式”瓷器作品之喜爱。洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流而产生的艺术珍品,它是清代宫廷对运用西洋绘画技法描绘彩瓷的正式名称。《清宫内务府造办处活计档》、《清宫陈设档》等文献中多称作“磁胎洋彩”或“洋彩”。而色地洋彩天球瓶新创于乾隆时期,据《造办处各作成做活记清档》记载,乾隆二年(1737年)十月十三日,传旨:“……冬青釉拱花大汉尊、嘉窑青穿枝莲八宝双环大尊、嘉窑青龙穿枝莲天球尊,此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些。”此外,乾隆三年(1738年)六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器中亦有“宣窑放大天球瓶一件”、“宣窑放大青龙天球瓶一件”之名目。如类似本品釉色之作,《清宫瓷器档案•贡档进单》中有“乾隆四十九年,交宁寿宫翡翠地洋彩天球尊成对”的记载。

本品遵照钦定瓷器之样式,承袭前朝审美之绪余,照“洋彩之花样,吉言新式”,结合窑工之巧思创作而成。从器型、纹饰、款识等判断,本品应属嘉庆早期之器物,其风格与制作工艺仍保持极高水准,毫不逊色于前朝同类器物。此外,相较于乾隆时期色地粉彩天球瓶而言,本品之瓶颈更为修长,至腹部略为收束,彰显球腹之浑圆,宏伟稳健中又透露着几分纤秀和灵动之感,装饰华丽,所绘“莲生三多”纹样颇为少见,寓意吉祥,实为一件不可多得的嘉庆御窑精品佳作。

5:清雍正斗彩龙纹盖罐,尺寸:高10.2厘米,估价:RMB 4,800,000 ~ 5,800,000,成交价: RMB 5,175,000 ,成交时间:2013.11.16,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2013年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”六字二行楷书款,雍正本朝。

成化斗彩冠绝古今,不仅开一代彩瓷先河,其首创之天字罐、鸡缸杯亦成为后世模仿的典范,影响深远。清康、雍、乾三代均对成化斗彩十分推崇,其间又以雍正仿效几可乱真,常言“明看成化,清看雍正”。成化、雍正二帝虽相隔二百余年,却在瓷器上展示出相近的品位,两位君王均有着相当深厚的艺术修养,对于器物制作,亦要求细致、文雅、秀气。盖因成化斗彩器胎薄工精、画意典雅的风格引起了雍正帝瓷艺追求的共鸣,故屡次指示对成窑器物进行仿烧,遂有此作之诞生。此罐以斗彩天字罐为蓝本化裁而成,其原型可参见景德镇珠山成化官窑地层出土器,伦敦大维德基金会亦珍藏一件。天字罐因底书“天”字而得名,是成化斗彩中著名的新创品种,传世极少,近年来在景德镇珠山成化官窑地层中也有发现。罐短颈、弧腹、圈足。腹部饰两组龙纹,龙纹以青花绘就,双翼飞展,昂首阔步,四周大小云纹飘散,均以绿彩绘就,青花勾边。颈、胫部边饰为规整的仰莲纹,黄、红、绿三色为主,用色一致,上下呼应。盖面斗彩正龙纹威武凶猛,红彩火焰翻飞,周身填以绿彩,龙脊、龙嘴等也以红彩勾边加强装饰,与火焰融为一体。盖外壁亦为简化仰莲纹一周,设色较罐身更为丰富,加入了粉色、淡青色等。此器无论大小、式样,还是纹饰,都基本保持成化时原状,仅在色彩及局部装饰上稍加变化,设色上更加丰富,同时底落本朝款以替代原有的天字款,敷色清逸秀雅,绘制规整精细,继承成化斗彩精髓的同时,亦不失本朝风范,名品之姿得以隽永流传,堪称官仿官之杰作。北京故宫博物院藏一件造型、纹样及款识均与之相近的雍正朝斗彩罐,或为同时期制作。另外,此式天字罐在乾隆朝亦有摹制,可见台北故宫藏品,比较起来,其绘工、施彩均稍逊一筹。本品罐身所绘青花龙纹,因带翼而显得格外独特,通常称之为“应龙”,又称“翼龙”、“飞龙”。应龙的神话传说流传已久,屈原《天问》中曾述应龙助大禹治水之功,《述异记》云:“龙五百年为角龙,千年为应龙”,汉史学家班固在《汉书》也有记述,“应龙潜于潢污,鱼鼋媟之,不睹其能奋灵德,合风云,超忽荒,而躔苍也。故夫泥蟠而天飞者,应龙之神也……”应龙的图案纹饰很早就出现在铜器、漆器以及石雕和绘画当中,相比之下,出现于官窑瓷器中却略有些晚。明永宣时期,应龙被纳入官窑瓷制作中,并为后朝沿袭。然与永宣时期相比,清三代瓷器中采用应龙做装饰的器物流传相对较少,故此器更显珍贵。

6:清乾隆松石绿地粉彩八吉祥纹罐,尺寸:高38厘米,估价:HKD 4,200,000 ~ 4,800,000,成交价: HKD 5,074,000 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019秋季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」六字三行篆书款。

本品于乾隆官窑之中堪称别致,撇口束颈,丰肩敛腹,造型大气端庄,颇具雍容之气度。外壁施松绿釉为底,通体绘粉彩缠枝莲、宝相花、暗八仙,寓意吉祥,布局繁密,绘画精湛,色彩富贵华丽。缠枝莲缠绕勾结,枝条婉转,设色明艳,接色自然,在定式中富有变化,莲花花头硕大,对称式构图,具有典雅、富丽之美。「暗八仙」即由八仙纹派生而来,以道教中八仙各自的持物代表各位神仙,而不出现人物。暗八仙以扇子代表汉钟离、以宝剑代表吕洞宾、以葫芦和拐杖代表李铁拐、以阴阳板代表曹国舅、以花篮代表蓝采和、以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老、以笛子代表韩湘子、以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙寓意吉祥。足部饰蕉叶纹,精致小巧,仰莲向上,承托全纹,有收束之感。罐底有「大清乾隆年制」六字三行篆书款。整器松石绿釉恬静温和,粉彩妍丽饱满,纹饰布局繁密,画面繁满,图样花纹繁缛堆砌,绘制精细,富丽堂皇,华美雍容,营造一种富丽堂皇的装饰色彩,尽显皇家风范。乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛,因此乾隆官窑的器皿,品质极精,纹饰和造型均别具巧思,工艺精湛,器形、纹饰力求与从前不同,本品无论釉色、施彩、绘工、烧制均为乾隆官窑之经典之作,实属难得。

7:清乾隆松石绿描金粉彩莲花观音瓶,尺寸:高35厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 13,440,000 ,成交时间:2010.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年製”款。

乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代,其彩釉之丰富,品类之繁复,技术之高超,皆空前绝后,唐英引领下的御窑厂,极良工巧匠之能事,依遵乾隆皇帝之广博爱好,以瓷为胎,敷设彩釉,仿制诸式材质的工艺品,其范围涵括竹木玉石金铜等十数项,水平之高竟达以假乱真之地步,令人叹为观止。本品乃摹仿景泰蓝(铜胎掐丝珐琅器)而成,于乾隆官窑之中堪称别致。其形尊贵秀美,装饰雍容华丽,通体施松石绿釉为地,瓶口自下为如意云头纹,莲花纹,蕉叶纹,变形螭龙纹,变形花瓣纹,腹部主题纹样为四面团宝相花纹,其余空隙之处点缀各式缠枝花卉纹,婉转舒展,颇见柔美之姿,瓶底饰如意云头纹。底部亦通施松石绿釉,中央以金彩写六字年号篆款,工致端庄,以金彩写款其实是为了达到全面摹仿掐丝的效果。整体构图主次分明,错落有致。绘画细致工整,工艺精湛绝伦,松石绿釉匀净厚润,至为可爱,金彩辉煌夺目,诸彩绚丽浓妍,彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面,以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地,以金彩勾勒替换掐丝,红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色,具有视觉上硬朗深沉的质感,而纹饰之中绝不缺少宝相花一项,因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰,本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替,正是追求景泰蓝填施彩料之效果,可谓仿古暗合,与之无二。

8:清嘉庆黄地洋彩缠枝花卉暗八仙象耳盖罐(一对),尺寸:高28厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 13,225,000 ,成交时间:2012.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

钤印款识:“大清嘉庆年制”款。

清嘉庆年间生产的瓷器,其制瓷工艺完全继承了乾隆朝的风格,除创作意识形态没有变化外,原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习,各方面的技巧都十分熟练,皇宫使用的黄釉或黄釉绿彩的生活用瓷等,从造型到釉彩,不看铭款很难与乾隆器区分开。在各式瓷器中,五彩、斗彩、粉彩均追求色调浓厚,画面很满,图样花纹繁缛堆砌,营造一种富丽堂皇的装饰色彩。此对盖罐形制相同,均为圆形唇口,短颈,丰肩,鼓腹下渐收,圈足外撇;罐盖隆起,盖顶置宝珠形钮,描金花卉纹,肩部饰一对象首铺耳,器型古雅,端庄俊美,十分周正。整器口沿外饰卷草纹,颈绘如意云头一周,器身外壁及盖面均以柠檬黄釉为地,黄釉娇嫩欲滴,色彩晶莹。其上以胭粉、宝蓝、矾红、脂红绘缠枝西番莲花、枝,色彩鲜艳,花繁叶茂,色彩粉润艳丽,构图疏落有致。其间又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等寓意“暗八仙”的道教纹饰散布其中,纹饰布局匀称工整,精工细巧。肩部用仿石釉饰双象首铺耳,并描金为饰,罐身所有边沿部分均以描金点缀;罐身内壁及器底则施松石绿釉,并于底心矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。整器做工工艺一丝不苟,绘画精细,色彩精细,色彩亮丽。雍荣华贵,气度不凡,带有浓重的乾隆风格,实为嘉庆早期的官窑制品,现已不多见,弥足珍贵,值得珍藏。

9:清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶,尺寸:高41.5厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 13,440,000 ,成交时间:2010.12.04,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2010五周年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:大清乾隆年制。

敞口、细颈、美人肩,圆腹、圈足,比例俊俏得宜,是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉,口沿描金粉彩装饰如意云头纹,器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层,互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题,以缠枝莲纹为中心,枝蔓绵绵中祥蝠飞舞,寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边,工艺之精,让人叹为观止。更为称奇的,是五个动作各异的瓷塑童子,装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意,或手持寿桃,或手拿竹笙,或攀爬嬉戏,描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动,布局合理,代表了乾隆朝制瓷的最高水平。五子登科是可谓最传统的吉祥纹样题材。据记载,五代后周时期,燕山府有个叫窦禹钧的人,记取祖训,教导儿子们仰慕圣贤,刻苦学习,为人处世,不愧不怍。他的五个儿子(长子名仪,任礼部尚书;次子名俨,任礼部侍郎,两个人均被任命为翰林院学士。三子名侃,任补阕;四子名偁,任谏议大夫;五子名僖,任起居郎。)都品学兼优,先后登科及第。窦禹钧本人也享受八十二岁高寿,无疾而终。当朝太师冯道还特地写了首诗:“燕山窦十郎,教子有义方;灵椿一株老,丹桂五技芳。” 《三字经》也以“窦燕山,有义方,教五子,名俱扬”的句子,歌颂此事;又逐渐演化为“五子登科”的吉祥图案,寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样连袂获取功名。

陶瓷做旧的方法有哪些?


采用某种方法将新烧好或年代较近的陶瓷作成如传世多年或出土陶瓷外貌相似的产品,叫作旧。作旧常用的方法有以下五种:

一是打磨。具体方法是使用工具在陶瓷表面反复磨擦,使其失去光泽,仿佛是旧的一样。常用的工具有兽皮和葫芦果实的外壳。这种方法因反复磨擦,即使表面很平滑,但也会在胎釉上留下磨擦痕迹。如果用放大镜仔细观察,这些磨擦痕迹会暴露得一清二楚。当代打磨有使用机器配以木炭或细砂,像炒栗子一样打磨的,磨擦痕十分均匀,不易看出,须仔细观察。

二是土浸。为了模仿文物在墓中埋了多年而形成的土锈,作伪者常采用将陶瓷在泥土中浸埋的方法,使其产生与出土文物类似的效果。鉴定这类伪品的方法是仔细观察其土锈。如仿造的唐三彩很多,其造型多为大件的俑和马,用土浸方法作伪的也很多。但墓中出土的真物,其土锈呈粉状往下掉,假的则整块地往下掉。而且真者其土锈较为牢固,不易碰掉;假的则一碰即掉。当代有些作伪者使用现代化化学粘合剂(如乳胶等)粘土锈,表面很像,但用刀具一刮,便知真伪。

三是用化学药品浸蚀。将新仿的陶瓷放入酸性或碱性的带有腐蚀性的化学药品中浸蚀,也会获得作旧的效果。鉴定这类伪品的要领是仔细观察其表面的颜色,因为用这种方法浸蚀后,陶瓷表面光泽虽然减退了,但显得十分呆板,与传世品终有一定差距。如果将陶瓷放入粪便之中浸蚀,可得到与传世品极为类似的效果,单用肉眼很难区别真伪。不过鉴定这类伪品也不难,只要将其放入沸水中,便可嗅出粪便的腥臊味儿。

四是烟熏。这种方法一般是将新仿的陶瓷悬挂于厨房灶的上方,任凭其烟熏火燎,待一定时间后,也会得到满意的效果。鉴定这类陶瓷的要领是仔细辨认其油腻痕迹,真者无油痕,伪者多发黄,且有油质感。

五是复烧。将新仿的陶瓷裹上泥土,放入窑中复烧。外裹的这层泥土中混有一种黄土中的结核石,这种结核石粉碎后掺入土中,再配上微量的酸和水,放入窑中烧至700-800摄氏度即可。这种方法是当代新发明的,使用不到10年,效果较为理想,既可退去浮光,又可咬上土锈,迷惑了不少人。但仔细观察,其土锈仍是呆板,过于做作。

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