磁州窑瓷器鉴别。
磁州是我国北方一个影响较大的民间瓷窑，器物胎体较粗糙厚重，胎色呈灰白或灰褐色，为适应粗瓷细作的需要，大量使用化妆土。器物多为民间用瓷，如碗、盘、枕、盆及玩具等。磁州窑产品具有浓厚的民间色彩，在宋（金）代瓷中独树一帜。在装饰方面，除刻花、印花、剔花之外，尤以釉下黑彩彩绘最富特色。这种装饰方法具有浓郁的中国传统水墨画风韵。宋磁州窑白釉刻花纹枕（图1）。枕面为宋磁州窑流行的云头形。主题花纹采用刻花技法，有云纹、卷叶纹、钱纹。在这些纹饰的间隙部位划出复线，一般称为篦纹。这种纹饰补白效果极佳，起到锦上添花的作用。在工艺上技法娴熟、刀锋犀利；线条流畅，形象生动。
元代磁州窑瓷器在宋（金）代基础上继续扩大生产，在河南、河北、山西、山东、江西、甘肃等地广泛烧制。其窑系以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。器物造型硕大，胎体厚重，具有元代的时代气息。瓷器的装饰仍保持宋（金）以来的传统，从民间艺术中吸取丰富的营养，各式各样的图案都显得鲜活、自然豪放，题材都是广大人民所熟悉的，有历史人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、花卉等。
磁州窑白釉黑花龙凤纹扁瓶壶（图2）。扁瓶壶为元所创，具有典型的蒙古族的独特风格。腹部扁平微鼓，两侧分别用黑彩绘出祥云龙凤纹，再以锐器划出鳞纹和羽毛。腹部大龙张口吐舌，双目圆睁，龙身扭曲，鳞爪清晰，形象矫健生动。腹侧绘卷草纹。白地黑花又称白釉铁锈花，是磁州特有的装饰技法。其特点是由单色绘画而成，具有古拙朴实和遒劲雄浑的风格，反映典型时代的气息。
磁州窑始烧于宋（金），元末渐趋衰落。产品以烧白瓷黑瓷为主，以白釉黑花为主要特征，是宋（金）、元北方民窑的杰出代表。其器型线条流畅、风格豪放，装饰题材丰富，贴近生活、贴近百姓。这一别具风格的手法，使之更觉精致雅气，深得收藏家的喜爱
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论金代磁州窑
中国河北省南部的磁州窑，即观台窑、冶子窑、艾口窑、彭城窑等窑场，和与它相类似的烧制白化妆陶瓷的河南省鹤壁窑、修武窑、密县窑、禹县窑扒村窑、宝丰窑、鲁山窑，处介休窑、榆次窑、第治窑等，山东省淄博窑，陕西耀州窑，安徽省萧山窑等窑同类制品一般都以磁州窑名称呼，这是无庸置疑的事实。上述窑唐末、五代时期开始生产民众使用的生活器皿，在北宋时期表现为多种多样的制作风格，并烧出精美的优秀制品。但是有明确年款和遗留作品甚少，故唯依照多项推论方能寻觅其制作风格的主脉。尤其是金代磁州窑陶瓷，与其它诸窑一样迄今几乎未作过具体研讨。生产日用杂器的磁州窑与青瓷、白瓷不同，其用作入葬明器少，年代明确的磁州窑陶瓷罕见。首先研究金代磁州窑是1958年进行的观台窑址调查。由于是临近土木工程前的紧急调查，仅在地沟以下五米深处找到七层地层，第一~第二层为元代、第三层为金代、第四层以下为北订时代。在第三层年代确定的线索为出土了金代正隆钱币，制作风格比元代地层远为优美。出土的纹饰瓷片中，刻划花草花纹饰碗、盘类较多，刻划花为始于北宋的装饰技法。照片中有刻花莲花纹钵、地纹为梳蓖纹，使主体纹饰更为突出。此种技法亦见于巨鹿出土陶瓷中。可以说在12世纪刻划花纹饰很流行。只是窑址出土的纹样粗放，很可能是12世纪后的产品。白地剔花与使用铁颜料的白地剔花在金代也很流行，但仍缺乏确实的根据。非常优越地体现金代磁州窑特色而引人注目的是毛笔绘画的白地黑花。白地黑花技法始于北宋末期，但在金、元时期最流行。金代初期出现许多制品。但现在仍然缺少区别北宋后期与金代初期白地黑花的线索。白地黑花纹饰如意头形枕中可看到装饰味很浓。日本大和文化馆藏鲶鱼纹枕、欧洲布朗迪基博物馆藏纹枕，日本箱根美术馆藏牡丹蝶纹枕样等都是在大块白地上以黑色轮廊子分明地表现主题纹饰，再以刻划表现纹饰的细微部分。这种的黑花纹饰与白地黑剔花很相似。笔法流畅更添加自由活泼的气氛。加入剔线的白地黑花陶瓷一直流行到元、明代。金代白地黑地蓖花的魅力在于其舒畅、恬静。后世蓖花纹则显粗糙、紊乱。金代12世纪磁州窑的制作风格有鱼藻纹深钵、蝶纹钵、牡丹纹吐鲁瓶、鱼藻纹吐鲁瓶等类似许多优美制品。12世纪白地黑花制品，有一件可作重要比照物的上海博物馆收藏的虎形枕，枕底面写有"大定二年六月廿六日口家"墨写文字，可推为制于1162年以前。此枕上的墨款曾感到有些靠不住，但前些年在美国有机会目睹同类枕，从其雄健的制作风格可看作是12世纪后的作品。尤其枕面的水鸟图笔法娴熟简练，优雅地表现出悠闲的水边情趣味。鸟纹样常出现在枕画上，即使有细微差别，但都是金代作品。收藏于美国的虎形枕面上绘出的停立枝头的鸟纹样，画风稍显粗略。与此相同画风的鸟纹样出现在有"张家枕"铭款的瓷枕上。以此类枕为比照，另外几件"张家枕"或"张家造"款的瓷枕均可看作属12世纪后期或13世纪初的作品。还有一件带铭款的白地黑花三人物枕藏于费拉黛尔匪亚美术馆，铭款写"大写十八年(1187)仍然是12世纪后半期作品。纹饰以轻松笔触绘成白描风格，是有画尖的工匠或画匠消遣性作画，很难再看到第二件。仅用线条以白描绘人物的瓷枕很多，其中大多是金代之作。以细密笔触将山水画、故事情节中的人物画以白描绘在长方形瓷枕类的制品均属元代作品，与此类追认的画风为13世纪后半期。白地黑花瓷枕中有的枕面画有花鸟画，枕侧则大笔绘出草叶纹。此类草叶纹多出现于河南禹县扒村窑品，若将此类瓷枕花鸟定为金代之作，那么绘类似草叶纹的瓶、壶、钵等亦属同时期作品。整体绘草叶纹的瓶等制品上，其舒畅欢快的笔调形成白地上浮现漆黑纹饰的情趣，更能充分显示出此一时期磁州窑的美。还有以迅急笔法绘出牡丹折枝纹的梅瓶类，因其颇具魅力的意匠而受人珍视。也在有瓶身刻划文字，以梳篦纹地、上下还快笔绘有黑花的制品。此类作品过去均被看作北宋作品，但从其与瓷枕联系来看应当是金代作品。有铭款的马罗博物馆藏的大师傅口瓶，上?quot;淳佑11年"(1254)墨书文字。黑花草叶纹很简略，似属晚期作品。与其相比远为拘谨却雄浑有力绘出的牡丹纹瓶类，不妨看作12世纪的作品。此种绘风或许简便，快速。但纹样翻转且笔划很少，显示出最有效的形式。日本横河博物馆藏牡丹纹瓶是很好例作，它与现代日本人纹饰类似Ｕ庵只娣缱啡弦欢刃纬杉丛诤艹な奔洳捎霉Ｑ讣被婊暮诨ㄎ蒲谡鼋鸫恢绷餍泄?推断黑花年代的又一线索是宋红绿彩陶瓷。即以红、绿作釉上彩绘的磁州窑制品类别。根据某些制品上"泰和"、"正大"铭款，可以为属于13世纪初到中期制作的金代红绿彩。以碗、盘多，时代稍晚的陶俑类也很多。其产地据冯先铭先生研究有河南鹤壁窑、禹县扒村窑、登土壤曲河窑，山西高平八义镇窑、山东德州窑等。山东淄博磁村窑也出土过红绿彩。上述五处窑场红绿彩各具何种特征？制作时间孰先孰后？陶俑所占比例？尚有很多疑问。宋红绿彩的产地问题应该说还是很暧昧的。从遗品看，细微之处的制作风格有各种差别。主题纹样在技法上的表现方法基本一致，不存在明显的制作风格变幻与展开。对此笔者重作评论：我认为宋红绿彩纹样形式大致分为两、三种，不会有更多品种。如颜色采用、纹样多以红画出，再加以绿补色，时而使用极少量的黄，完全是附加色彩。纹样表现分两种：一是取轮廓绘画，二是直接以笔腹绘画。红绿交叉使用此两种画法。各行其是简便，属简略画风表现。纹样常以简便、形式化绘出的具有流畅、动感、急感的线条，与鲜艳的色调一直构成纹样主题。红绿彩画风与白地黑花有许多相同处。它没有与刻划花与白地黑剔花技法结合，而与黑花方法各有千秋。从红绿彩简便与形式化画风观察，可以想象它继黑花流行后将其成果以更扩展的形式重开新篇章。红绿彩生产时间，根据泰和元年(1201)和正大七年(1230)墨款遗例，属13世纪作品。从金元出土文物看，此种遗例甚少。山西侯马金墓出土一件中央写有"清"字的红绿彩碗。该墓用砖与附近有大安4年（1212）题证墓葬用砖相同，故可推断为13世纪前半期作品。蒙古国卡拉克尔木遗址曾出土许多宋红绿彩碗、盘碎片。该遗址为蒙古第二代太宗(窝阔台汗)1235年初建城池之地。1260年元世祖忽必烈将都城移到大都(北京)，不久成为地区性小城市。此地盛时为13世纪中叶，但此地亦出土有被认为是14世纪产品的元青花与青瓷碎片，故宋红绿彩年代尚不能确定其下限年代。其上限可定为13世纪上叶。主要生产时期基本在13世纪。金代磁州窑系窑场均生产过华美的宋三彩陶瓷。当然它承继了唐末、五代三彩的系谱，也是辽三彩的延续。现在尚无严格的区分出金三彩的线索，暂以宋三彩称呼。金代遗址中亦有少量墨书款金代三彩陶瓷。其制作风格与特色，如若确定为金三彩，即应研究其下限与及它同元三彩的区别。因此眼下对宋三彩与无彩的研究往往取折衷的方法。1956年西安郊外有至元三年(1266)墓志的段继荣夫妇墓出土的一件三彩瓷枕。近来蓑丰以其为主要线索将马发罗科罗博物馆藏三彩婴戏纹枕等定为金三彩。不过在横河博物馆藏至元6年墨书铭三彩兔纹碟及至元3年枕之间，如果插入蓑丰氏谈到的维克多得亚阿尔马特美术馆的兔纹碟，就可以搞清楚元代初期13世纪后半期一批三彩作品的年代问题。如是说蓑丰谈到的金三彩瓷枕不如说定为无三彩更为妥贴。中国方面的文献将北京房山、河南济源等地发现的类似瓷枕均介绍为宋三彩。报告举出确定年代的根据。中国研究人员似乎统一这一见解而通用。美物罗帕里坦美术馆藏有一件瓷枕，枕面绘鸟纹，侧面为印纹。瑞典与日本都藏有此类瓷枕。枕侧面印花有斜格子纹，也有相类似的如广田博物馆藏的牡丹纹枕。蓑丰将此类印花全部定为金代后期，13世纪的三彩。不过笔者认为仍然无法否定它们有可能上溯到12世纪，应该说磁州窑三彩陶瓷仍然留下许多值得研究的问题。
磁州窑址
在今河北磁县，宋属磁州，故名。始烧于宋代，终于明代。产品以烧白瓷、黑瓷为主，品种繁多，有白釉黑花、白釉酱彩、白釉绿斑、白釉褐斑、珍珠地划花、绿釉黑彩、红绿彩等等，以白釉黑花为主要特征，是宋代北方民窑的代表。
其产品特征和鉴定要领是：（ 1） 胎有两种，一种质地坚细，呈灰白色；另一种质地粗松，呈红褐色。（2） 白釉是奶白色，不太透明。（3）普遍使用化妆土，器内一般多不挂釉。（4）以生产瓶、罐、盒、碗、缸、瓮、枕等日用品为主，还生产玩具。枕以长方形和如意头枕面方座两种形式为多，枕底有的“张家造”、“赵家造”等款字。（5）装饰题材丰富，富有生活情趣，如马戏、熊戏、孩童钓鱼、池塘赶鸭、蹴球等，线条流畅，风格豪放。尤其白釉黑花、黑白色彩对比强烈,最具特色。（6）白釉划花盘、碗采用叠烧法，器内均有5个条形支烧痕迹。珍珠地划花色调为橙红色，色彩鲜艳。（7）器物上常见题写唐、宋诗词及通俗的诗句民谚作为纹饰。（8）元代产品特点是厚重，硕大，浑圆，大盆，大罐，枕多见。纹饰主要有云龙、云凤、云雁和鱼藻纹等等。
餐具的精致姿态
精致和品质武装到牙齿的人。烹食煮食的厨具如此，进食的餐具更是如此，这可是直接关乎到饮食情绪的大问题。可以说，一套精美的餐具也是佐餐的视觉享受之一。而餐具之于菜，就好似锦服之于女人，虽说粗服不掩国色，但华服更可与美人相得益彰。
瓷质为主
到餐具区或专卖店里走上一走，如今的餐具真叫美呀，让人眼花缭乱的。不过，精致得来的餐具也真敢做价，居然要成百上千大元。消受这样的美物，还真得有点点底气才行。
小记发现，市面上的精致高档餐具质地以陶瓷为主。而陶瓷的“名头”也很丰富：高质量的骨瓷，保健的活瓷以及青瓷、釉裂青花瓷等等，让人目不暇接。
相比一般的陶瓷，独特的烧制过程和骨碳的含量使得骨瓷餐具显得更洁白、细腻、通透、轻巧。小记在吉之岛发现一套“46头骨瓷中餐具”，色泽呈现柔和的自然奶白色、质地轻巧、细密坚硬，据说是普通日用瓷器的两倍，且有良好的保温性。据介绍，骨瓷始创于英国，并以其高雅华贵成为欧洲各皇室及贵族的专用瓷。所以它的保养当然要更娇贵些，微波炉、洗碗机都是不建议使用的，不过放进消毒柜去消毒就没有问题。
磁州窑唐诗枕
磁州窑模莹卉纹束腰枕（金）
在瓷器上书写诗词始于唐代长沙的铜官窑，宋代磁州窑继承了这一表现手法，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富灵活、形式多样的诗文表现风格。尤其是在宋金元时期，磁州窑瓷器上的诗文数量和规模都达到了前所未有的水平。
从诗词的来源上看，磁州窑瓷器上除了民间流行的俗语外，最为多见的是唐诗宋词和元曲，特别是唐代名家的作品尤为盛行。唐诗的兴盛是中国文学史上的一座高峰，它不仅在唐代风靡朝野，而且对后世也产生了极大的影响，到宋金元时期，唐诗那浪漫的情怀、流畅的诗句仍然深受人们的喜爱。磁州窑匠师随手拈来，即兴表达和抒发自己的情感，仅书于瓷枕上唐诗就有司空曙、孟浩然、白居易、杜甫、张祜、张继等名家的作品。
书有唐诗的磁州窑瓷枕有八角形、豆形、长方形、六角形和卧人形。除绿釉枕、六角形枕为剔刻字体外，其余皆为毛笔书写的墨书。由于受枕面空间的限制，一般只选取绝句诗或律诗中的两句，形成对联的格式。只有刻划的枕面，由于笔划细，字数较多，收录了较长篇幅的诗文。
邯郸市博物馆收藏有一方金代八角形瓷枕中，长28、宽18，高1l厘米，枕的平面呈八角形，前低后高，两端微翘，器表白地，周壁绘卷草纹，素底有上莲叶下荷花阳文“张家枕”窑戳中。枕面粗细两道边框内，草书孟浩然五言绝句中的两句诗：“野旷天低树，江清月近人”。运笔潇洒娴熟，婉转流畅——气呵成。
这两句诗选自华孟浩然《宿建德江》，全诗为：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人中”。这是一首描写旅途中乡思的诗作。小船停靠在暮色苍茫的沙洲边上，夕阳西下时，思乡之愁油然而生。远远望去，田野开阔，天比树低，水中明月，近在人前，描写了荒野的苍茫与明月的皎洁。孟浩然是唐代著名的田园山水诗人，这首诗平实淡雅，写景如画，将自己的心情与描写的景物融为一体，含蓄蕴藉，清新自然。
上海馆收藏有一方元代八角形瓷枕，枕面上草书杜甫五言长诗中的两句： “别来头并白，相见眼终青”。
这两句诗选自杜甫《秦州见敕(一作除)目》一诗，序中写道：“秦州见敕(一作除)目，薛三璩授司议郎，毕四曜除监察，与二子有故，远喜迁官，兼述索居，凡三十韵”。这首诗描写了杜甫在秦州(今甘肃天水市)与离散多年的故友薛璩、毕曜重逢的感受与喜悦。“别来头并白，相见华眼终青”为全诗的佳句，这两句华诗的大意是：故人分别以来，你我头发都已斑白了，相见之后你们终会垂青于我这位穷朋友。青，指黑眼珠，传说晋人阮籍能为青白眼，见一般人为白眼，见佳宾则为青眼，青眼表示对人的器重，华今称“垂青”。这里是指牡甫看到故人薛璩，毕曜升迁后，写诗表示祝贺并希望他们能给自己以关照。
邯郸市文物研究所收藏一方金代八角形枕，出土于邯郸市峰峰矿区，长29.7，宽19、前高7.7、后高10.3厘米，枕的立面绘有卷草纹饰，枕底有上莲叶下荷花的阳文“张家枕”窑戳。枕面行草书有一首五言绝句：“云色暗天涯中，红城景最佳。黄昏人欲静，帘外雪飞花’，描写了北方小城黄昏飘雪时的美丽景色以及诗人闲适的华心境。这首诗作虽然找不到作者及出处，但字里行间富有浓郁的唐诗韵味。
在宋金时期人们为表达对战乱的不满，常借唐诗来抒发情感、感叹时世。白居易“自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄，于潜七兄，乌江十五兄。兼示符离及下邦弟妹”，寄托了战乱时期人们的思想情感。日本藏京收藏的一方南宋长方形绿釉划花瓷枕，长29.3，高10.2厘米，枕通体施绿釉，底部有“赵家造”窑戳。枕面以刻划的细线为边框，刻写全诗如下：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。’
上海馆收藏有一件金代卧婴形枕，长中39.3、宽17.4、高11厘米，枕形为一位梳着两个小辫的女婴曲腿侧卧，身着黄色钱纹衣衫，自然质朴，清新活泼，枕面行草题写有两句诗： “叶落猿啼霜满天，江边渔父对愁眠。’
这两句诗是根据张继《枫桥夜泊》——诗仿写的。原诗为：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客华船。”寒山寺因唐代高僧寒山曾在寺内住持而得名，张继的这首脍炙人口的千古佳作，又使寒山寺成为闻名中外的寺庙。
窑的窑场为了取水和运输的方便，大都设在漳河、滏阳河的岸边。张继这首诗所描绘的江边景致，与磁州窑场的河边景色有许多相似之处。劳作了一天的窑工，夜晚歇息在河边的工棚里，看到树叶飘落，秋霜满天、满睑愁绪的渔夫独坐在河边的小船上打盹，便不由华地想起了张继的这首诗，略做改动，意境更为贴近，语言也更为通浴易懂。
广州西汉南越王馆收藏一件金代椭圆形瓷枕，长22.5、宽25.8、高12.6厘米，枕面前低后高，外出檐，枕面外缘勾绘两条细线一条粗线边框，内草书唐代德诚禅师的诗作：“夜静水寒鱼不食，满船空在(载)月明归。”
德诚禅师(820—858年)为四川遂宁人，生活于中晚唐时期，隐居于秀州华亭(今上海松江县)吴江畔，因常乘小船往来松江朱泾间，以垂钓度日，时人称“船子和尚”。南宋普济所编佛教禅宗典籍《五灯会元》中载有船子和尚的“钓鱼华偈”六首(七言绝句和《渔歌子》词各三首)。枕上的两句诗便是选自七绝其三，描写月夜独钓的情景，寓禅理于诗情画意之中，是六首中最为人称颂的，全诗为：“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。”前两句描写垂钓者居高临下，把垂线投入水中，荡起层层涟漪，以水动反衬出万籁俱寂的宁静。后两华句写水寒而钓鱼无获，空手而归。上句的“静”字和下句的“空”宇，表明了高僧明在自述中垂钓，实则感悟修炼者宁静澹泊、无欲无求、空明自在的佛家至高境界。诗境悠远，心情闲适，准确地表达了南宗禅的意境，从而也从一个侧面反映了当时南宗中禅的兴盛。
广州西汉南华越王馆还收藏一件金代三彩诗文枕，这件枕是磁州窑系山西中晋南地区烧造的，长26.6、宽11.8、华高8厘米，瓷枕呈六角形，通体施绿釉，前立面为模印菱形锦纹，枕角饰竹节形立华柱，枕面边框施黄釉，两侧剔刻对称的花叶，中间长方形框内刻写一首五言绝句：“故国三千里中，深宫二十年，一声何满子中，双泪落君前。”
这是一首唐代很有名的绝句，它的作者是中晚唐的诗人张祜，他也因此诗而声名四弛。《何满子》是唐代的一种曲名，据说唐玄宗时有一中位沧州的歌者，名叫何满子，临刑时献歌，声词哀惋，在宫中广泛流行，后《何满子》成为宫词中的曲名。这首诗是反映唐代宫女生活的佳作，宫女的故乡远在三千里之外，已深居宫中达二十年之久，她唱着哀婉的《何满子》曲凋，想到自己悲惨的身世，禁不住在君面前黯然泪下。短短二十字，一唱三叹，将宫女内心的凄楚，描写得淋漓尽致。
张祜，宇承吉，清河(今属河北)人，其诗作长于律绝，以山水诗及宫词而著称。他性情傲岸，落拓不羁，命途坎坷，在这首诗中通过描写幽居深宫女子的哀怨，抒发了自己的情怀和遭际。唐武宗病重时，侍奉他的孟才人为其歌此诗，当唱到“一声《何满子》”时，竟然气绝而亡，展现了诗作撼人心扉的艺术感染力。
磁州窑瓷器上大量唐诗的出现，说明中窑场的工匠们不仅注重满足民间的欣赏口味，而且也满足乡绅及土大夫阶层对高雅艺术的追求。俗雅共赏的艺术定位，扩大化了产品的销量，同时提高了磁州窑的文化品味。
怎么鉴定磁州窑？
怎么鉴定磁州窑？近百年来，一代名窑——磁州窑的优秀作品一直被模仿制作。20世纪初，由于巨鹿古镇遗址出土大量的宋代磁州窑珍品，西方国家对宋磁州窑作品的收藏与收购达到一个登峰造极的地步，刺激了当时磁州窑仿品的生产。如今，当年的一些仿制品被陈设于国外博物馆内。解放后，五十年代周总理提出五大名窑的生产。在此大气候下，50年代彭城开始恢复磁州窑古代艺术，彭城陶瓷研究所还成立了仿宋瓷小组，仿制了一批磁州窑仿古瓷产品。近20年来，由于一个新的收藏热时代的到来，磁州窑瓷枕尤其是宋金元时代生产的瓷枕作品，由于其在造型、釉色、纹饰以及强烈的文化艺术内涵及经济价值等原因，仿制生产的规模越来越大。在磁州窑的故乡——彭城，出现了多家仿古瓷作坊，许多磁州窑瓷枕的现代仿制品达到很高的水平，部分仿制品几可乱真，亦有被当作真品被盛放进博物馆内者。因此，在对仿品防不胜防的情况下，对彭城磁州窑瓷枕作品的鉴定与辨伪就显得尤为重要起来。根据多年来的实践经验，鉴定与辨别磁州窑瓷枕作品之真伪可从工艺技法、加工方法、制作工序等以下几个方面的鉴别要素入手。
一。从瓷胎质地看真伪
从陶瓷材料学观察，古代磁州窑枕的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因；二是烧成制度不同造成的。现代仿品使用的泥料在粗细方面与过去有差别。细究起来，就是坯体原料的分子排列不同。因此二者之间的泥料的可塑性性能有了改变。宋金元时代使用的原料以大青土为主，坯料与现代仿品用料似乎无大区别。但是古代与现代的原料加工手段却不同。过去是采用驴拉耙耙泥，大青土泥浆经过泥槽流动达到粗细的筛选目的。又经过长期的沉浮处理，达到最好的泥性。现在使用的是现代化的机械设备加工，快入磨，快粉碎，快练泥，然后再使用真空练泥机，整个加工周期加快了。而且由于使用球磨研磨，其中又混入不少的其他成分。
二。从造型的特点看真伪。
古代磁州窑瓷方形枕或圆形枕的制作均采用了托坯方法。即将泥料打成泥饼，用素烧模具进行托坯，然后进行粘接。现在有些仿品，有的在仿制时使用注浆工艺注浆工艺。留下浆胎印迹，与手工托坯制胎完全不同，留下的痕迹很明显，很容易辨认出是仿品。。
古代瓷枕的造型设计，立意简洁明快，作品的各部分结构比例合理、自然，看起来让人很舒服。有的作品上留下手工痕迹，如刮削痕迹被自然保留下来。现代仿品多使用海绵修坯，仿品作品多少棱角，而呈圆角，有明显过度修饰的外观。过去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕迹。粗旷、原始的美感，留有较多的手工制作痕迹。现代仿品一般都缺乏此类痕迹。有的仿品留下了或重量过重，或个部位比例失调，或枕面塌陷等毛病。
三。釉色的差别
宋金时代的釉层很厚润、玻璃感很强。有的如冰似玉的感觉。釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理，过去则使用石质大碾磨釉。另外，磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉-氺冶釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土，过去使用的纯度较高，因此烧成后很白、很亮。现在使用的白化妆土虽然延续了清至民国时原料矿，但由于取材位置与地层的变化，白土中的含铁、钛等杂志成分有了变化。这样就给仿古瓷的外观带来一定影响，如釉色缺乏滋润感，化妆土的白度缺乏暖调等。
四。古今纹样绘画出现的差距
宋时磁州窑瓷枕多为刻划花或剔花装饰。金磁州窑枕多为釉下黑彩装饰。到了元、明时期，则以高温釉上黑彩彩绘为主。瓷枕的纹样也多呈现赭彩或褐彩。这是磁州窑瓷枕鉴定的要点之一。另外，古代磁州窑枕纹样的绘画，手法比较流畅，一气呵成。因此纹样潇洒、瑰丽。形象生动、活泼，情趣。而后世仿品瓷枕绘画手法比较呆板，对绘画形象把握不准确。如磁州窑婴戏纹枕上的儿童形象。古代枕绘画用笔很流畅，依靠线条的不同粗细，表现人物的面部结构，简单几笔就烘托出人物的神态，充满情趣。而现代仿品画得比较生硬，有的尽管画得很仔细，做了过多加工。但人物形象呆板，对动作的描绘没有抓住主要特征。尤其是手的表现，面部表情的表现。现代仿品中的儿童形象多有眼无珠，显得很粗率，缺乏神采。（参照真品与赝品儿童纹枕照片）包括磁州窑动物纹样枕，新旧作品在绘画方面的差距还很大的。（参照真品与赝品虎纹枕照片）
古代窑炉烧成需要长达几天的周期，产品在高温窑炉中长时间的充分的火工揉炼。古代烧成温度略低，火工烧成方法留下的痕迹，形成了磁州窑瓷枕釉熟胎不熟现象。古代磁州窑瓷枕一般胎质疏松，不致密。质地密度小，比重小。产品成品率比较低，有的产品时出现火刺、烟熏、粘疤等。与此相反，现代仿品瓷枕一般呈现过度烧结，釉薄而瓷胎过度收缩，比重较大。有很沉的重量感。仿品使用现代液化气梭式窑烧成。烧成时间仅为十几个小时。快烧快出炉，缺乏在窑火中经久磨练的时间。釉色很寡淡，不厚润。看起来表面总是有一层浮光与贼光。另外，液化气一种洁净的能源，燃烧时，它起火猛，火力大，烧成时间也十分快捷。由于其所含的化学成分与古代烧成使用的薪柴、煤炭中成分不一。自然也会留下现不同的产品外观。这些现象都可作为鉴定磁州窑枕真假的依据。
总之，目前彭城磁州窑的仿品生产水平不断提高，有的仿制技艺之高超令人惊讶，连长期从事陶瓷鉴定的专家也曾被打眼。现代流行复古热，好的磁州窑瓷枕仿制品固然可列入工艺品行列，但它与作为艺术品的古代瓷枕，毕竟存在着巨大的时空差距。虽然都是瓷枕，然而它们的时代风貌、历史文化内涵以及经济价值却大相径庭，从严格意义上讲，虽然都是瓷枕产品，但真品与仿品它们的真实内涵是风马牛不相及的。因此磁州窑古今作品有着泾渭分明的差距，最起码在制作的年代上就存在着“真”与“伪”的问题。
宋、金磁州窑
磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。江西吉州窑南宋时也烧造磁州窑系风格的瓷器。磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种。
白瓷是磁州窑的主要产品，造型以盘、碗最多见，也有瓶，罐、水盂、镜盒、玩具等。白瓷以其胎釉质地的不同，可以分为两类：一是仿定窑产品，胎土经过淘洗，比较细密，胎色白或黄白，釉层较薄，釉质莹润，除底足外通体施釉，其中优质品与定瓷差别很小；另一类是粗白瓷，胎体厚重，胎质粗糙，呈土黄或红褐色，杂质明显，胎上有一层化妆土，多是内壁施满釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妆土、白釉3个层次。
黑瓷也是磁州窑产品的大宗，这类产品的造型以罐、碗、瓶为主，也有盘、壶和玩具。胎质粗糙，胎色黄褐，胎体厚重，釉层较厚，黑色纯正。大多数器物是里施满釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐类内壁施釉仅过口沿。黑釉碗除纯黑者外，还有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窑变装饰。绿瓷产量不大，大都是金代产品，主要造型有盆、盘、瓶等。
釉下彩绘是磁州窑独具特色的装饰手法，以釉色分，有白釉釉下彩和绿釉釉下彩以彩色分，则有黑彩和褐彩图案，以花卉纹居多，如牡丹、荷花等，也有一些动物图案，如鱼、蝴蝶、芦雁、鹭鸶等，还有少量龙、凤，人物很少见，主要是枕面上的婴戏图。宋代磁州窑的纹饰真切生动，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面纹饰，除了常见的荷塘小景、风芦鸣鸟、竹菊牡丹以外，最精彩的是婴戏、马戏、动物等纹饰。此外还有大量的诗词歌赋、警句格言等。宋、金磁州窑还生产三彩器，尤以金代为多。
州窑卧童 宋 长6.5厘米估价:RMB3000一5000
童子呈伏卧状，身上以褐彩绘简洁的纹饰，面部表情生动，身仕比例匀称恰当，形象天真可爱，反映宋朝写实的审美取向及雕塑造型艺术的水平。 磁州窑白地黑花孩儿垂钓纹枕 北宋 29*22.l*l1.8厘米
枕呈椭圆形，枕面出檐，中间微内凹，平底露胎。枕面周边绘外粗内细的两道墨线，内画童子垂钓图。童子头梳刘海，身着紧袖长衣，手持鱼竿钓河中游鱼。 磁州窑剔花盖罐 宋
估价:RMB3000一8000
此罐丰肩鼓腹，至底渐收。胎骨厚重，形制硕大。通体施化妆土，其纹样是先在化妆土上划出轮廓线及细部，然后将花纹以外的化妆土剔出，施透明釉高温一次烧成。图案醒目地凸出器表，白色的纹样与深色的胎色相互映衬，形成一种浮雕的装饰效果。主题纹样为缠枝花卉纹，腔部饰莲花纹，图案布局严谨，易，刻花刀法娴熟，堪称一流。
浅谈磁州窑艺术特点
磁州窑作为我国古代北方地区著名的窑口之一，在五代时期开始其烧制历程，北宋时期达到其成熟时期，金代时期的整个瓷窑发展的兴盛时期，而作为磁州窑独特的白底黑花装饰风格在烧制的瓷器中有了鲜明的体现。磁州窑彩绘的装饰技法主要是在釉下彩的基础上进行发展的，最大的特点就是融入了中国水墨画的特点，通过在其胚体上施加化妆土，在通过毛笔蘸斑花石料进行绘画，加上一层透明的釉烧制而成，其所烧制出的瓷器图画具有着行云流水般的特点，同时生动活泼，凭借着这一特征迅速的在瓷器市场上广泛流传。
磁州窑白地黑花是在宋朝后期开始逐步发展的，它的开端是由点彩装饰进行发展延伸的，到金朝时期盛行。最初发展之时，白底黑花的装饰风格偏向严谨、刻板的风格，主要是进行模仿，这一时期的瓷器花纹主要是以植物纹为主，也有着少量彩绘人物花纹的出现，直到宋朝末期金朝初期白底黑花的题材更为的丰富，一改以往刻板的风格，充满了文学艺术美。整件瓷器对于画面的设计以及精心的安排都使瓷器的胚体内容更为丰富。
装饰题材较为多样化，大多数的题材主要是以民间绘画以及书法为主，反映出了当时社会的风气，具有着浓郁的民间色彩以及鲜明的民族特色，由故宫博物院收藏的《宋朝磁州窑黑剔花龙纹梅瓶》以及《宋朝磁州窑黑提花折枝牡丹纹梅瓶》都有着对于整体的风格以及花纹的掌控都有着独特的技法。
通过其传统的绘画艺术以及制瓷的工艺合为一体，融入诗词、谚语等做为装饰物，精细的同时加入了粗狂的风格，豪放不羁的同时对于器物细节之处的掌控也恰到好处，这就是白底黑花最大的特点。由于一件白底黑花的瓷器需要经过七十二道工序，可谓是繁杂至极，对于工匠师是一个巨大的挑战，不仅仅是工艺活做的不错，还要有着满腹的诗书进行意境的表达，这个分寸感是非常重要的，也是白底黑花被称为“东方古瓷流行色”之一的原因。
虽然瓷器的烧制量很大，但是对于精美的白底黑花瓷器来说其烧制以及成型效果都是非常低的，大部分是以日常用品及少量的艺术品为主，是社会中达官贵人所争相分抢的器物，足以可见它的珍贵性。由于后期时期社会的动乱不安，当时人民对于瓷器没有保护意识，导致其大量的瓷器都遭到了毁坏，流传至今的少之又少，价值极高。
磁州窑瓷器价格及鉴赏：
1:北宋磁州窑刻花卷口瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 680,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,127,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
本器口沿外卷，微呈盘口状，溜肩收腹，腹下渐收至底，高圈足外撇。瓶颈部直至腹部为刻花卷草纹牡丹纹饰，其花茎粗壮，花叶饱满，刻工豪迈，热情奔放，叶子之上再用细笔勾划纹理，于大气之中又透着一丝精致。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽陶瓷恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。此件并配以日本旧盒，牛津大学检测报告。
2:金磁州窑白地铁绘草叶纹梅瓶，尺寸：高42.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
3:宋磁州窑系白地剔花纹盘口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
此件磁州窑系瓶，盘口，直颈，折肩，肩部短流微撇，腹部圆鼓，至足下收，矮直圈足。颈部饰以数道凸棱弦纹，瓶体平衡，韵律感极强。修胎规整，制器严谨，造型端庄敦厚，又不失灵动优美。全器敷施白化妆土，腹部采剔划花装饰手法，所谓剔划花，既是将纹饰以外的地子剔去，使纹饰具有浮雕感，花叶上再划以花蕊叶筋。由于剔出地子而露出黄褐的胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。此件作品即采用此种装饰手法，敷施白色化妆土后，于肩部划莲瓣纹，腹部剔划缠枝牡丹纹为主题纹饰，茎蔓缠绕，花叶连绵，以写实为基础，又发挥了写意浪漫之笔法，俊俏潇洒，婀娜曼妙。磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，观台镇、彭城镇为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑本身烧瓷历史据现有材料考察不能早于北宋，但磁州窑延续最久，也最知名。磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多，磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种，以彩绘、化妆土剔划装饰为特点。此件作品工艺精湛，造型优美，布局有致，剔花技法纯熟，挥洒自如，实为宋代磁州窑系剔划花装饰的典范之作。
4:磁州窑璎珞梅瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 1,000,500 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：北京聚宝金鼎国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京聚宝金鼎、骏璟伟业2016年首届联合拍卖会。
5:元磁州窑褐釉刻花纹花觚，尺寸：高77.5 厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 925,000 ，成交时间：2001.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
6:元磁州窑白地黑绘花鸟纹矮梅瓶，尺寸：高22.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2017.06.02，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。
口部为宋代梅瓶口之造型，腹部丰满圆润，底足内敛，整器端庄大气优美。釉色莹润，黑绘折枝牡丹和吉祥鸟，寓意祥瑞。着色厚重凝炼，黑白对比强烈，纹饰美雅生动，艺术价值极高。
7:元磁州窑白釉刻牡丹纹盘口瓶，尺寸：高49厘米，估价：RMB 350,000 ~ 550,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2014.06.02，拍卖公司：北京远方国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
瓶瓷质，作立身，灰白胎，折沿盘口，细长颈，丰肩敛腹，肩面刻饰花叶纹，肩部饰凸弦纹一周，腹外壁刻绘折枝牡丹纹，牡丹花形硕大，造型饱满丰腴；腹下刻饰莲瓣纹，下承喇叭形浅圈足。整个造型高大雄壮，颇有气势。磁州窑因烧瓷出自古代磁州而得名，是中国宋代北方最大的一个民窑体系。烧造历史悠久，至明清时期均有烧制，其中以北宋中期最为鼎盛。装饰手法多以刻绘为主。此件盘口大瓶旋胎较为精整，造型淳朴、粗犷，线条流畅，既有北方雄浑大气的气魄，又兼备江南秀美灵巧的余味，十分特别；其纹饰绘刻潇洒娴熟，使整器显得古朴沉静，落落大方，是磁州窑典型器代表之一，较为少见，具有极高的收藏价值。
8:北宋/金磁州窑白地褐花小口瓶，尺寸：高22.9厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
9:北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹钵，尺寸：直径13.2厘米，估价：USD 120,000 ~ 180,000，成交价： USD 785,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
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