瓷器用紫光灯如何鉴别。
青釉熊形灯
三国吴，高11.5厘米，口径9.5厘米，中国历史博物馆藏。似兽形器，由灯盏、灯柱和承盘三部分组成。灯盏敛口钵形，外壁划有三道弦纹。灯柱是一幼熊蹲坐在承盘中心，前足扶头，后肢紧缩，头顶灯盏。承盘折沿直壁，平底。幼熊着衣，衣上刻有布纹，如宠物，温顺可爱。通体施青釉，釉色土黄，胎体灰白。整个器物造型生动别致，比例和谐，既美观又实用。
唐代青瓷以南方的越窑青瓷生产规模最大，质量最好。越窑青瓷以其素雅温润而闻名，咏越窑青瓷的诗句也体现了这种美。唐代陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，徐夤以“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”来形容它，可谓异曲同工之妙。越窑青瓷胎细腻坚致，叩之声脆，釉质腴润匀净，如碧玉翡翠。釉色为黄或青中含黄，无纹片。普遍使用素地垂直划纹的装饰方法。另一种在器物上堆贴花卉、人物、鱼兽等的方法。器物常见的有碗、盘、水盂、罐、盒等，特色器如瓷砚、执壶、瓷罂等，尤其是口唇不卷、底卷而浅、直口浅腹的越瓷瓯，风靡一时，成为文人墨客的歌咏对象。“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”（唐代孟郊）、“蕲簟曙香冷，越瓯秋水澄”（许浑）、“蜀纸麝煤沾笔兴，越瓯犀液发茶香”（韩偓）等等，都是典型之例。难怪唐代陆羽在《茶经》中将越窑列为唐朝诸窑之首。越窑青瓷中的上乘之品为皇室、臣僚所属所用，有“秘色瓷”之称。秘色瓷质地细腻、釉色淡绿、光泽晶莹，堪称越窑青瓷的顶峰之作。1987年，在陕西唐代名寺法门寺塔地宫下出土的文物中，有十四件越窑青瓷，还出一方造物账碑，碑文称这些瓷器为“秘色瓷”。宋伯胤在法门寺博物馆看秘色瓷时说：“千年案断法门寺，秘色不秘自分明”。越窑青瓷与邢窑的白瓷相呼应，形成“南青北白”两大窑系，对后世产生深远影响。
taoci52.com精选阅读
名瓷欣赏—北朝青釉莲花尊
【名称】北朝青釉莲花尊
【类别】瓷器
【年代】北朝
【文物原属】原河北景县北魏封氏墓群陪葬品
【文物现状】1948年出土，现藏北京故宫博物院
【简介】高67cm，口径19cm，足径20cm
尊侈口，束颈，腹部硕大，腹下渐收，圈足外撇。釉色青绿。周身遍布纹饰，以莲花为主题。从口部到颈部的纹饰以弦纹分隔为三层，最上一层贴印6个不同姿态的飞天，中间一层饰宝相花纹，下层贴印团龙图案。颈肩部饰6个条形系。腹部装饰上覆下仰的莲瓣，上部覆莲分为三层，层层叠压，依次延伸，其中第三层莲花瓣尖向外翘起，第二层与第三层莲瓣之间贴印菩提叶一周。下部仰莲分为两层，莲瓣丰满肥硕。足部也堆塑覆莲瓣两层。
这是1948年河北景县北魏封氏墓群出土的四件青釉仰覆莲花尊收藏品之一。形体高大，气魄雄伟。它综合了雕刻、刻划、模印贴花等装饰方法，特别是腹部，采用堆塑的手段，以仰覆的莲花瓣吻合而成，叶脉清晰可辨，将莲花完整、丰腴的姿态在这一仰一覆之中完美地表现出来，既是装饰，又是器身结构的一部分，毫无牵强之意，同时也避免了纯粹摹仿自然的作法，是装饰艺术的成功之作。
北朝时期佛教盛行，这件仰覆莲花尊使用了飞天、宝相花、菩提叶、莲花等佛教装饰题材，反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响。
中国南方也出土有类似的莲花尊，只是胎、釉化学组成差异较大。这种相同的时代风格，表明了南北之间陶瓷艺术的相互交流。
名瓷欣赏—青釉提梁倒注提壶
【名称】：青釉提梁倒注提壶
【类别】：青瓷
【年代】：北宋
【简介】：青釉提梁倒注瓷壶，高18.3厘米，腹径14.3厘米。1968年陕西彬县出土。这件造型独特、构思巧妙的倒灌壶，壶身呈圆形，盖、梁、身连为一体。象征性的壶盖为柿蒂形，提梁是一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰。壶嘴为一张口侧卧的母狮，一只幼狮正在腹下吮吸乳汁，非常生动，活泼可爱。壶身一周饰有凸雕的缠枝牡丹花，下饰一周仰莲瓣，纹饰简洁明快。壶底部中心有五瓣梅花孔，灌水时将壶倒置，水从母狮口外流时为盛满，因壶内有漏柱与水相隔，所以底部虽有孔而不会漏。这是利用了“连通容器内液面等高”的物理原理，反映了工匠艺人的睿智巧思。
【相关资料】：这件酒壶釉色呈橄榄色，属于“耀州窑”的产品。耀州窑是我国古代北方著名的八大名窑之一，它始于唐，兴于宋，衰落于明，以生产工艺精湛的刻花青瓷驰名中外。刻花技艺是先用刀具垂直刻出纹样轮廓，再在纹样旁用刀具斜刻，并剔去倒痕中的底泥，使纹样微凸，然后施釉烧制。成品花纹清晰，层次分明，釉色晶莹透亮，有很强的立体效果。这件青瓷刻花倒灌壶实为耀州窑一件罕见的瓷器珍品。
名瓷欣赏—越窑青釉绳索纹罐
越窑青釉绳索纹罐 东汉
圆口、溜肩、鼓腹、圈足，肩部堆塑交错排列的绳索纹样。通施青釉，釉面光润，胎釉结合紧密，瓷化程度已接近于现代瓷器水平。它是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志。
商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿。灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹，麻布纹，圆圈纹，曲折纹、叶脉纹，篦纹，水波纹，云雷纹等纹饰。主要器型有：尊、豆、葫、盂、罐、盖罐、提梁壶、鼎、瓮、算簋、酹、杯、钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。
东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，陶瓷日用品如碗、盘、罐、盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。釉层均匀，胎釉结合紧密，仅个别有剥釉，积釉现象；釉色青绿，也有些为青黄，但釉面匀净。
名瓷欣赏—宋龙泉窑青釉弦纹瓶
【名称】：宋龙泉窑青釉弦纹瓶
【类别】：瓷器
【年代】：宋代
【文物原属】：宋代龙泉窑烧制
【文物现状】：现藏北京故宫博物院
【简介】：高31cm，口径10cm，足径11.3cm。
瓶洗口内敛，细长颈，斜肩，扁圆垂腹，圈足外撇，颈上凸起弦纹3道，腹中部凸起弦纹4道。里外满釉，胎体洁白，圈足露胎处呈现火石红色。通体所施的粉青釉，青翠碧绿，汁水莹彻，温润如玉，特别是器身凸起的７道弦纹，凸出的部分釉薄处显现洁白的胎骨，形成一条白线，俗称“出筋”，是有意识地突出坯土的白度，衬托出青釉之美。
此青釉弦纹瓶代表了南宋龙泉窑在其鼎盛时期极高的烧制水平。
龙泉窑在南宋的发展是跟大的社会背景分不开的。北宋覆灭后，北方人口大量南迁，全国政治经济文化中心南移，北方的汝窑、定窑等名窑又被战火所破坏，其制造陶瓷的技术传入到南方。这时的龙泉窑结合南技北艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，进而形成一个较大的瓷窑体系。不仅胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高，器形种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层加厚，在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。
青釉荷叶形盖罐（宋）
青釉荷叶形盖罐
青釉荷叶形盖罐，宽23.8厘米、高31.3厘米，最大的腹围接近一米，是南宋龙泉青瓷中最大的一件瓷器。龙泉窑梅子青色，罐身圆润，盖子独特，盖沿弯曲呈荷叶状。1991年在遂宁城南金鱼村一个农民在自家菜地挖墓坑时，不经意间发现了迄今为止国内出土宋瓷数量最多的宋代瓷器窖藏。发掘的青釉荷叶形盖罐是遂宁宋瓷博物馆的镇馆之宝。也是宋瓷当中惟一一件荷叶盖罐形，全球仅此一件。国家一级文物，被称为中国瓷器三大国宝之一。
1991年9月，四川省遂宁市南强镇金鱼村村民王世伦和其他几个人，在为其病故的亲友在自家菜地挖墓坑时，突然挖不下去了，锄头被一个硬东西挡住了，王世伦赶忙俯身查看，他用手刨开泥土，竟然发现挡住他锄头的是一些他从来没有见过的瓶瓶罐罐。“地里挖出东西了！”这个消息不胫而走，数以千计的遂宁人从四面八方赶来观看，王世伦和另外几个农民寸步不离，担当起这些瓶瓶罐罐的护卫职责，直到文物部门的工作人员赶到现场。经文物部门的抢救发掘，总共出土了985件宋代瓷器、18件宋代铜器。其中一级文物29件、二级文物200余件、三级文物500余件。其中，出土的青釉荷叶形盖罐，高31.3厘米、宽23.8厘米、最大腹围接近1米，是南宋龙泉青瓷中最大的一件瓷器，也是宋瓷当中惟一一件荷叶形盖罐，全球仅此一件，被称为中国瓷器三大国宝之一。
宋代是我国瓷器发展的一个鼎盛时期。遂宁金鱼村出土的宋瓷，几乎包括了南宋时期国内名窑的产品，如浙江龙泉窑、河北定窑、江西景德镇窑、四川彭州窑、陕西耀州窑等名窑。据史书记载，四川并无名窑，因而在四川即使是在南宋时期，瓷器也比金贵。而这些胎薄釉嫩、极其脆弱的瓷器，在交通并不发达的情况下，如何跨越千山万水运到这里，并未面世却被直接挖坑掩埋土中，又是什么原因使它们在这片土地里沉睡了近千年呢？
宋瓷主人可能为商人
据有关专家分析，按照常理瓷器的窖藏方式应采用常见的砖砌或石砌窖穴，但遂宁窖藏宋瓷却是直接挖坑掩埋，尽管器物的放置十分有序，但还是能够判断出它们的主人时间不多了，一定是在万般无奈的情况下，在匆忙中做一个了结，而后匆匆离去，并且再也没有回来。
关于这批稀世珍宝的主人，迄今为止也没有定论，时至今日关于这批瓷器的主人有两种推论。其一，这些稀世珍宝的主人是一位富有的瓷器商人，因为在南宋时期，从成都等地来的权贵商贾和遂宁本地的豪门对精美瓷器的需求则是一个不小的市场，而且从窖藏瓷器的数量和完好程度分析，这些精美的瓷器还不曾使用过，而且相同品种的器物很多，应该不会是他自己的藏品玩物，由此推断出他的瓷器商人身份。
南宋末年，时局动荡，在他离家逃命时，这些精美的瓷器反而成为了他的累赘，带走已不可能，毁掉则如同要了自己的命，思来想去只有一个办法：埋藏，待时局好转时再让它们重见天日。他开始打算就埋在自家的后花园里，但他深知蒙古军队所到之处烧杀抢掠，他的豪宅怎么免得了被挖地三尺的厄运，思前想后，他将这批稀世珍宝埋在一块看起来毫不起眼的荒地里，谁知这一埋就是近千年。
瓷器为宋徽宗时期烧制
另一种说法，则是目前大家比较认同的。据史料记载，宋徽宗曾在遂宁做遂宁郡王，登上皇位后感念遂宁观音的保佑，便令窑官在江西景德镇和浙江龙泉烧制了一批瓷器精品献于遂宁广德寺观音宝座前，广德寺则精选18名武僧保护。这一做法被以后的宋代皇帝沿袭。为避免战乱破坏，1258年广德寺武僧便将这批国宝埋藏于遂宁南强镇金鱼村，使得这批国宝在战火中安然无恙。
而且这批瓷器埋得很有讲究，所有的瓷器按照其主人对瓷器的喜好程度和瓷器本身的价值，分为四层埋藏，最喜欢和最值钱的埋在最下面。最下面一层正中间，正是青瓷荷叶盖罐，里面装了99只菊叶小碟，然后在罐的一圈排满了大一些的盘子和碗，不仅安全而且节省空间。但是荷叶盖罐里有更多空间，为什么主人只装了99只小碟，而不放入其他的器皿？这是否寓含着中国古代“九九归一”的思想？这些谜团至今未能解开。
名瓷欣赏—青花釉里红松鹿纹瓶
青花釉里红松鹿纹瓶
清，光绪，景德镇瓷器。现藏江西省景德镇陶瓷历史博物馆。直口，束颈，颈上两侧塑叶形耳，耳上有圆孔，折肩，深弧腹，束胫，圈足外撇。口沿绘一圈菱形小花纹，颈上绘盛放梅花，肩颈接处饰卷草纹一周，肩上四个圆门开光，里各绘芍药一株，开光间以连续菱形小花纹相隔，腹部绘古松下栖鹤奔鹿图，底边饰倒三角纹。通体只有青花与釉里红两色，釉里红绘花朵、鹿身、松枝及鹤顶，其余图案均为青花。清雅自然，意境脱俗。
青花釉里红是始于元代的瓷器釉下彩品种之一，采用的是青花、釉里红两色同施于一器的陶瓷装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，两者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。尤其是由于铜只有在还原气氛中才呈红色，釉对窑室中的气氛十分严格，成品率低，历代留下青花釉里红呈色稳定的器物不多。据史料记载，雍正、乾隆时期的青花釉里红制品呈色较好，尤其是乾隆时期的青花釉里红色调不仅稳定鲜艳，而且釉里红有深浅不同的层次。
元代龙泉窑青釉暗花菱花形盘
龙泉窑是继越窑之后兴起的又一个重要青釉瓷窑场。形成于北宋早期，衰落于清中期。北宋时期龙泉窑青釉瓷尚保留着越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青或青黄色，釉层薄而透明。南宋为龙泉窑发展时期，产品形成独特的风格。元初龙泉窑无论制作工艺还是釉色、造型和装饰都是南宋的继续，没有多大的变化，随着内外销的发展，产量的增加，窑场数量和生产规模空前绝后，窑址群超过宋代几倍，从大窑、金村、溪口等地，扩展到邻近地区，形成了一个以龙泉窑为中心的龙泉窑系，呈现出“瓯江两岸瓷窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶来往如织”的繁荣景象。元代中期龙泉窑器物造型多样，而且还出现了不少新的品种，如菱形盘、高足杯、蔗段洗、环耳瓶、凤耳尊、荷叶盖罐、动物形砚滴等。
元代龙泉窑在装饰风格上继承了南宋龙泉窑的装饰方法，同时又有自身的特色。在胎釉工艺上，胎料中掺入了更多的紫金土，提高了胎料中铁的含量，在二次氧化的作用后，器物的露胎部分，呈现铁锈红色。釉层从薄胎厚釉的多层施釉改变为一次施釉， 釉色呈豆青、青黄色，豆青滋润如玉。装饰主要有划、印、贴、堆等，题材内容较为广泛，有各种花果、花卉、鱼纹、人物和吉祥图案等。
此时无论大小器物几乎都有花纹装饰。印花是元代龙泉窑运用最广泛的装饰手法，印花可分阳纹和阴纹两类，大多印饰于盘碗内底。如盘是龙泉窑产量较多的品种之一，器型普遍较大，30多厘米到40多厘米的盘常见，盘内壁和内底一般均有纹饰，如印牡丹、荷花、鱼等。金坛城基下出土9件青釉暗花菱花形盘，有的釉色为豆青色，釉层薄，乳浊滋润，圈足底心无釉，呈铁锈红色。内底印牡丹、折枝花卉，纹饰清晰，釉色翠绿润泽。
唐代青釉瓜棱形穿带盖罐
衡阳，位于湖南省的中南部；因其地处南岳衡山之南，且山南水北为“阳”，故名。而坐落于衡阳市珠晖区东阳渡镇蒋家祠、高山村一带，以烧造青瓷为主的窑口——衡州窑，其始烧于晚唐，盛烧于五代，终烧于宋。由于该窑在2004年于瓷片堆积层中出土了一件浮雕莲纹青瓷钵，其钵上有“衡州白竹窑中坊”的褐彩书款，因此名为“衡州窑”。该窑所施的青釉，主要有青黄、青绿这两种。胎色以灰白、浅灰、灰、铁灰，以及褐红、砖红、黑灰最为常见。胎体较薄，胎质较致密。器型有壶、瓶、罐、坛、钵、碗、碟、杯、盘、唾壶，及粉盒、洗、水盂、香炉、油灯盏、砚台、军持、茶碾等，极为丰富多彩。
这是一件衡州窑烧造的唐代青釉瓜棱形穿带盖罐（见图），现藏于湖南省博物馆。它通高24.5、口径8.8、底径11.5厘米，是1957年7月，于笔者所在的单位——湖南长沙烈士公园出土的。此盖罐罐身为直口，短斜颈，溜肩，长筒形腹；瓶腹作四瓣瓜棱形、上下安装对称四系以便穿带。胫部下收，大平底。覆碗形的罐盖，罐盖两侧有对称双系。铁灰的胎色，胎体较重。上化妆土，施不到底的青釉，釉色青黄，另有较易剥落的细小开片。
衡州窑以青釉光素无纹为主，辅以刻、划花和印花。仰莲瓣纹是常见的刻、划花纹样，有的莲瓣瓣尖具有浅浮雕效果。印花装饰的时代稍晚于刻、划花，纹样有蝴碟、菊花等，另外极少数的青瓷上还有褐彩装饰。而本文介绍的这件唐代青釉瓜棱形穿带盖罐，虽青釉光素无纹，无任何刻、划花和印花的纹样，观之却朴实无华、沉稳大气。
衡州窑是我国民窑中最具特色的窑口之一，而衡州（今衡阳）是茶的故乡。被誉为“茶仙”、尊为“茶圣”、祀为“茶神”的陆羽，在其所著《茶经》中还三次提到了衡州茶“山南衡州茶，生衡山、茶陵二县山谷”“钦州茶生婺源山谷，与衡州同”“盛唐县生霍山者，与衡州同”。且唐代诗歌名家杜荀鹤、李繁，宋代著名诗人杨万里、梅尧臣、郑谷等，皆有赞咏衡州茶之诗句。故笔者大胆推测，此件衡州窑烧造的“唐代青釉瓜棱形穿带盖罐”，当时应作茶具之用。