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什么样的瓷器收藏价值高?

什么样的瓷器收藏价值高?

收藏古代瓷器的好处 古代的瓷器价值 古代瓷器价值

2020-02-20

收藏古代瓷器的好处。

瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体,是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊,对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场,人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录,古代官窑陶瓷可谓一物难求,价格更是到了令人叹为观止的程度,古瓷器的收藏价值,越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢?

第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏,或称古玩(现代收藏称现玩)、古董贵远古的器物是历史文物,加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易,越古越少,越古越贵。

第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷,便因其稀有而倍加珍贵,尤其是御用汝瓷。据有关资料统计,从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件,且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中,故有了“纵有家产万贯,不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界,均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点,其次要数元代青花彩瓷了。

第三要“美”。在宋代五大名窑中,只有定窑烧制白瓷,而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而,定瓷精品之所以珍贵,倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉,而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美,可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅,又追求造型美丽,把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器,也都是以精美而闻名,虽然在民间有一定的藏量,但价格也都不菲。

第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前,清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大,现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万,甚至几千万了。另外,国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高,但与国际拍卖价相比还是较低的,后者往往高出几倍甚至十几倍。

以上是由小编搜集整理的“什么样的瓷器收藏价值高?”的相关知识,更多收藏知识,请持续关注我们。

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什么样的福禄寿纹瓷器价值高


中国人谈“吉祥”,绕不开的就是福、禄、寿,所以以“福禄寿”为主题的瓷器纹饰自然也被广泛地运用于瓷器之上,特别是在清朝,福禄寿纹瓷器风靡一时,不仅观赏性极佳,寓意也极好。那什么样的福禄寿纹瓷器价值最高呢?

首先应该明确一点,那就是福禄寿纹究竟是哪几种纹饰组合而成的,一般来说,清福禄寿纹瓷器上呈现出来的都是三种纹饰——蝙蝠,取“福”字的谐音;梅花鹿,取“禄”字的谐音;最后则是象征着长寿无疆的仙鹤、青松。这几种纹饰组合在一起,势必会带来一个问题,那就是画面景物多,容易造成冗杂、繁复的情况。这种情况在乾隆年间的确有过,但在其后嘉庆时期的福禄寿纹瓷器上,已经很少出现这样的情况,“福禄寿”三者的纹饰各自布局合宜、搭配巧妙,青松巍峨而仙鹤悠闲、其上有细细绘制的蝙蝠,松下还有矫健优美的梅花鹿,画面层次分明、对比自然,是福禄寿纹瓷器中的佼佼者。

而从技法上来说,福禄寿纹瓷器也是以嘉庆时期为上,康熙年间所出次之。因为福禄寿纹瓷器主要为青花与彩绘,而技法上青花又略胜一筹。青花典雅,适合福禄寿的主题,且清青花出品稳定,绘制手法也颇多创新,且不论青料的多种创新,仅仅是线条勾勒的流畅度、粗细变化的自然性等方面,较之前朝已有提升。所以,嘉庆时期的福禄寿纹多在青花瓷上绘制,色泽温静、笔法细腻典雅,康熙年间的也如是,更多一分大气、端丽,所以这两个时期的福禄寿纹瓷器都具有很高的收藏价值。

但若论及色彩鲜明富贵、喜气吉祥,却又是以乾隆时期所出为上了。这一时期的福禄寿纹瓷器重颜色鲜丽,特别是粉彩与珐琅彩的运用,不同于青花的素净典雅,辉煌的金、粉、宝蓝、明黄、彩色的应用,再加上福禄寿纹本身的丰富层次与内容,乾隆时期的“福禄寿”纹饰,在吉祥寓意之外,更多了几分绚烂,非常富贵华丽。

总体而言,什么样的福禄寿纹瓷器价值最大,主要还是看年代与品相,虽然同为清瓷,但康熙与嘉庆年间的福禄寿纹瓷器多青花,重手法与意境;而乾隆年间的则重色彩,富丽堂皇,侧重不同,都有比较高的收藏价值。

什么样的花鸟纹瓷器具收藏价值


中国传统工笔花鸟画是非常有名的,而将其运用于瓷器上,也造就了瓷器史上的经典——花鸟纹瓷器。而在历代花鸟画瓷器中,又以明清时期为上品,花鸟配之场景,使画面生动秀逸,兼之流露出文人画的格调与意境,所以花鸟纹瓷器向来是收藏的热点。那什么样的花鸟纹瓷器才最具收藏价值呢?

首先应当明确,花鸟纹瓷器出现的年代是很早的,唐朝已有品相较佳的花鸟纹瓷器出土,但直到宋及其后,花鸟纹才逐渐成为一种稳定的瓷器纹饰。宋花鸟纹瓷器较之以往,除了在画面内容上确定了下来,以花、枝、鸟为主题,不再作为附庸,在彩绘的技法上也增添了许多变化,值得收藏。

宋花鸟纹瓷器主要出自磁州窑、耀州窑。此二窑口因为官窑,极重细节与布局,以磁州窑所出花鸟纹为例,底为白釉底,其上绘制的黑色花鸟纹,简洁大方,意境深远,是御用的。而耀州窑的瓷器技法不以彩绘为宗,反而以划刻为主,在青釉上呈现出来的刻花线条清晰流丽,花鸟生动古典,此二类是宋花鸟纹瓷器的佼佼者。

在宋之后,花鸟纹瓷器的又一个发展高峰便是明清时期。这一时期的花鸟纹瓷器开始在画面之外,更多地关注瓷器的整体意境。所以,这一时期,除了景德镇窑所出花鸟纹彩瓷画面丰富、气韵生动外,其他窑口也开始在花鸟纹画面的组合上进行创新。

比如明宣德年间的青花花鸟纹瓷器,除了主体花鸟外,还绘制了枇杷叶、枇杷果,使鸟儿的形态更为生动。画面中的鸟儿回头啄食枇杷,双目点漆,翅羽俊俏,虽然是青花,色釉单一,但却深得文人画中花鸟画的神韵,是此时期的花鸟纹瓷器代表。

到了明成化时期,花鸟纹瓷器的画面内容更加丰富,无论是鸟的种类还是形态,都有了进步,甚至绘制出了鸟儿的动态,比如描绘鸟儿“离枝”瞬间的的神情,非常逼真,且形态活泼,而这一点在清花鸟纹瓷器中体现得更为明显,清花鸟画重细节,多有些匠气,但花鸟纹瓷器却无此缺憾,融入国画技法,工笔精髓,同时瓷器整体留白得当、布局精巧,使清花鸟纹瓷器更具有独特的收藏价值。

什么样的瓷器值得收藏?


装饰之美

装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美,是说它必须依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型协调一致,给观者留下装饰美感。

有陶瓷专家认为,装饰就是对被装饰主体进行美化加工,使被装饰主体更加符合人们的审美要求,其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。

装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前,陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。

对于陶瓷投资者来说,要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画,是否体现了独一无二的审美要素,如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如,陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异,不同的器型,要考虑是否设计装饰了不同的画面,使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。

陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现,但装饰是关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。

个性之美

陶瓷作品的艺术个性、艺术风格,也是体现作品价值的重要因素。

当代许多陶瓷艺术大师,在继承传统的基础上大胆创新,形成了鲜明的个人艺术风格,譬如,有的在表现手法上由写实到写意,采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品,艺术价值高,富有观赏性、代表性,是收藏投资的首选。

意境之美

吴冠中先生说:“技术是基础,意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲:“艺术品精神内涵的容量和深度,往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境,即作品中呈现出的情景交融、虚实相生,活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。

在长期的创作实践中,陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观,注重意境的营造,集中了现实生活中美的精华,通过画面唤起美好的情感,引起了观者的共鸣。这样的作品,是能够经得起时间检验的。

材质之美

陶瓷艺术品属于工艺美术范畴,与国画及油画等艺术品相比,最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作,有几十道工艺,用宋应星的话说“过手七十二,方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”,其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序,才可能生产出优质的成品。

投资收藏艺术陶瓷,还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品,好的材质本身就能给观者带来美的享受。

陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美,形成了特有的陶瓷文化,正越来越受到人们的喜爱。

1.投资当代瓷潜力巨大

所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。

比起古陶瓷,现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里?

A 从目前的价位来看,现当代瓷器仍处于“洼地”,它有着相当可观的可选择空间和升值空间;

B 从发展前景来讲,作为新兴的收藏门类,它的潜力巨大;

C 而从艺术性上来讲,现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化,在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。

D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准,同时更加注重个性化的发展。

我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧,2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交;而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。

当然对于“现当代陶瓷”的收藏,选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器,这种瓷器没有任何投资价值。

收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。

由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说,并且对于所有瓷器收藏者机会均等,收藏现当代顶尖工艺大师的作品,就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品,十年、百年之后,不也同样成为古董?“现玩”终将成为“古玩”。

当代名人名作

王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘

张松茂--春江花雨夜瓷板

徐亚凤--水点桃花瓷瓶

2.收藏柴窑陶瓷艺术品

理由:A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天,柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了,这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的,且数量有限。

B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验,稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好,出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题,严重时还会出现“塌窑”意外。

3.五六十年代陶瓷

理由:A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态,中央政府高度重视,号召各地成立国营性质的工厂,以发挥集体组织的智慧和力量,于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。

B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势,使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。

4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器,眼下正成为收藏界的热门新宠

理由:由于“文革”瓷产生于特定的历史时期,大多为瓷像和像章,以及大量的生活日用品,其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。

5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值

理由:工艺水平极高,存世量极少,又被称为“红色官窑瓷

什么样的瓷器值得收藏


中国盛产瓷器,也以瓷器闻名于世,但不是所有老瓷器都是值得收藏的,相反,具备收藏价值的瓷器少之又少。

我依据自己的亲身经验介绍如下:

我收藏古瓷器已经九年了,最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”,也因为刚开始接触市场,不太懂,我淘的瓷器里有一半是假的,后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。

其实,还有很多朋友永远都认识不到自己的问题,一直买假货,一直从误区中无法自拔,这种人通常表现为固执,不听劝。

即便是我淘的另一半真品,时隔几年后我想尝试着卖掉一部分,但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢?

因为不够档次。我给大家举个例子,下面这个小碟子是我七年前花4100块买的,是北宋的龙泉窑。

花4100买的北宋龙泉窑碟子,至今没人要

直到上个月我还给一位朋友看过,他说:任总啊,这种东西我以前也收过不少啊,也一直在手里放着……

因为这种同类碟子有很多,玩儿收藏的人都见怪不怪了,你有我也有,我的还没卖出去呢,你的要匀给我这不是增添负担么。

上述所说这种东西就不值得收藏,那么什么才是值得收藏的瓷器?

一、物以稀为贵

反过来说,物以稀为贵,存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶

唐代越窑秘色瓷盘

同样都是古代青瓷,这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别,这里面的学问靠自己长时间的积累。

当然,我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物,如果我们没经济实力收藏也不要紧,重要的是提高自己的审美能力,学会欣赏即为拥有。

二、拥有独特的工艺

并不是显贵用的瓷器才值得收藏,除此外,古代民间用瓷同样也有很多值得拥有,独特的工艺就是一大优势:

宋 山西怀仁窑油滴釉碗

这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者,瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件,她不是人为可控的画面,需要浑然天成,可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷,流传到现在依然价值不菲。

宋 吉州窑木叶纹盏

木叶盏是宋代吉州窑的独创,将一片真实的树叶放入碗中,再涂以釉料,经过恰当的烧制温度和环境,最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。

三、具备浓厚的地方特色

金 山西河津窑剔地三彩瓷枕

这种瓷枕叫做“剔地三彩”,是将瓷枕表面刻划出各种图案,然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料,图案中再绘出黄、白、紫等颜色。

这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有,极具地方特色。

以上三种瓷器是绝对值得收藏,但价格也很高。收藏的原则是:买不起看看就好;买得起,就要集中财力突破最有价值的东西。

花买100个低端老货的钱,去买一个最具价值的瓷器,宁缺毋滥!

什么样的几许纹瓷器价格高


几许纹,这个名词对于大部分人是陌生的,但实际上,它是非常经典的瓷器纹饰。所谓几许纹,就是由最简单的线条、笔画按照一定规律组合而成的图案,最常见的有三角形纹、格子纹、圆形纹,当然还包括几何排列的锯齿纹、菱纹等等,发展到后来还可见曲折纹、云雷纹等带有场景性的纹饰,当然还有以文字入纹饰的回纹等等。几许纹瓷器历史悠久,具有较高的收藏价值。

从技法上来说,几许纹瓷器一开始只是简单压、印,直到唐朝才出现了绘制、划刻等多种技法并用的现象。而自商周传承下来的剔刺纹、云雷纹,都在这一时期的几许纹瓷器上大放光彩。无论是用工具还是指甲剔出来的花纹,都是非常工整秀逸的;而云雷纹的工艺更复杂一些,或呈圆弧形卷曲,或呈方折形回旋线条,圆者称云纹,方者称雷纹,二者同现则被称之为“云雷纹”,这种较为复杂的纹饰在唐朝的几许纹瓷器上是广为运用的,所以以云雷纹为主体纹饰的唐朝瓷器是价格较高的。

而从寓意上来说,因有古训:“意必吉祥”,几许纹的设计都是以“福”、“寿”、“祥”为主题的,注重谐音的运用,特别是在明清时期的几许纹瓷器,注重古典纹饰的传承,自汉代以来便长盛不衰的编织纹在这一时期得到了发展与升华。

传统的编织纹只是以竹子、芦苇印在瓷器坯体上,形成简单的几何图案;或者由经验丰富的老师傅在其上直接绘制锯齿纹。但在明清时期,几许纹开始有了寓意上的丰富,比如以刻划手法配合编织纹的印、刻,使画面纹路更加清晰,同时使多种几何图案同载于一体,使象征“福”的菱纹与象征“长久”的回纹组合在一起,将几许纹瓷器的观赏性与写意性融合在了一起,所以明清时期的几许纹瓷器相对于前朝来说更具有收藏价值。

总体而言,无论是从瓷器装饰的手法还是纹饰组合上来说,唐朝几许纹瓷器都是较为高明的,特别是有剔刺纹、云雷纹的青瓷,不仅价格高,寓意也好,收藏价值是较高的。而明清时期更是几许纹瓷器的发展高峰,精品频出,尤以多种装饰手法配合的为佳,如菱纹与回纹的组合,品相佳者价格可以达到数十万。

什么样的八吉祥纹瓷器具有收藏价值


在传统中国瓷器纹饰中,集八种象征吉祥的花纹于一身的八吉祥纹是颇受青睐的。法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结这八种宝物都是佛家所尊崇的吉祥物,八者巧妙组合,运用于瓷器上,象征着福满、气顺、如意,是历代收藏的佳品,那么,什么样的八吉祥纹瓷器最具有收藏价值呢?

如前文所述,八吉祥纹本身就是佛教的产物,是寺庙专用的,但是在元代,民族大融合、文化融合的时代,八吉祥纹开始出现在瓷器装饰上,并且取得了不错的成果。这一时期的纹饰主要以印花为主,因为纹饰内容稍显复杂,所以在器型上重简,而在线条选择上则偏向精细。所以元代八吉祥纹瓷器与历代不同的一点就是其纹饰无定法,较为随性,线条有粗有细、排列有密有疏,这也是鉴别其年代的要点,所以如果元八吉祥纹的青花纹饰过于精美规整,需警惕为后世仿品。

至于明清两代,随着瓷器行业本身进一步地发展,八吉祥纹瓷器也日趋成熟。在这一时期,八吉祥纹的内容进一步丰富,特别是其与莲花纹饰的组合,是极具代表性的。以莲花托底,上列各吉祥宝物,喜气、福气、吉祥,让画面内容更生动;同时在八吉祥纹的绘制手法上也有了极大的进步,此时的八吉祥纹已经有了较为严格的排列标准,呈现在瓷器上的效果是工整漂亮的,线条粗细均匀、宝物大小合宜,底部缠枝莲(间有折枝莲)也是由圆润、秀美、精致的线条组成的,所以明清的八吉祥纹瓷器收藏价值比之于元瓷较高。

同时,在看八吉祥纹瓷器价值时,必须注意窑口。明清两代烧制八吉祥纹瓷器的窑口多,官窑民窑都有。但以景德镇窑出品为上,元龙泉窑虽也出过一段时期佳品,但此时无论是从品控还是装饰手法上来说,景德镇所出八吉祥纹瓷器都是佼佼者。其所出瓷器以多种手法装饰,除了较常见的青花外,明澈丰艳的斗彩、五彩都被运用于八吉祥纹上,同时注重八吉祥物排列的变化,使画面不再一成不变,更添了生动性,所以景德镇出品的八吉祥纹瓷器是明瓷中最具代表性、收藏价值也最高的。

而清代的八吉祥纹瓷器,在明朝变化的基础上,又融入了珐琅彩与粉彩,使八吉祥纹饰更加富丽堂皇。至乾隆时期,改变了往朝集中于一器的传统,甚至还出现了八吉祥纹瓷器的组合,分绘于供器上,上为珐琅彩的吉祥宝物,下为精雕细琢的莲花纹饰,整体颇具乾隆朝的华丽风格,也是八吉祥纹瓷器在清的大发展,所以清代珐琅彩的八吉祥纹瓷器也是具有较高收藏价值的。

什么釉的瓷器收藏价值高


很多人都喜欢收藏瓷器,也对瓷器略有研究。从古至今,中国有很多瓷器种类,不同朝代更有不同创新和发展,这些瓷器在当下成为众人争相收藏的珍品,也被世人珍藏。不过,最让众人好奇的还是,到底什么釉的瓷器收藏价值最高?今天,小编就和大家一起来分享一下。

一、南白朝

南白朝时期,我国最出名的瓷器是青瓷和白瓷,青瓷又分为越窑、婺州窑、瓯窑、德清窑,其中越窑的瓷器质量最好,最受欢迎,它的釉汁纯净,以淡青色或者是青灰色为主。白瓷的主要产地是北方,釉层薄,颜色是乳白色的,白瓷为中国瓷器史上一大创新,也是后世很多瓷器诞生的基础。可以说,没有白瓷,就没有后来的青花、五彩、斗彩、粉彩、釉里红等。

二、隋唐

隋唐时期的瓷器白瓷最为突出,这时候的白瓷胎体洁白,薄而规整,与当时的青瓷形成了南青北白的特点。

三、宋代

到了宋代,瓷器又发展到了一个新的高峰期,此时的瓷器烧制有五大名窑,除了定窑之外,其他都是官窑,为皇室服务。

四、元代

元代时期,景德镇成为全国瓷器制作中心,最突出的作品是青花瓷、釉里红以及枢府釉瓷,在当时非常出名。青花瓷颜色鲜艳,色泽稳定,属于釉下彩瓷器,白底蓝花,看起来十分漂亮,深受世人的喜爱。青花瓷既是景德镇的主流瓷器,也是现代人收藏的焦点之一,于青花瓷的喜爱,可以说是达到了情有独钟的地步。

除了这三种之外,景德镇还发明一种瓷器:铜红釉,这种词器的存世量非常少,而且件件精品,因此市场价格非常高。

五、明代

明代时期除了青花、釉里红之外,还有五彩、斗彩。以斗彩为例,它是釉下青花和釉上彩的结合,最着名的案例就是明成化斗鸡杯,可以说是弥足珍贵的存在。万年年间的五彩瓷器也是颇有盛名。此外,明永乐时期的甜白瓷,给人一种甜甜的感觉,也比较珍贵。

六、清代

清代是我国瓷器发展史上的巅峰时期,这个时期不仅继承了以往的传统瓷器特点,还在此基础上发展出了很多珍贵瓷器,比如粉彩、珐琅彩、古铜彩、单一色釉等。

要问到底什么釉色的瓷器价值最高,实际上是没有标准答案的,因为每个朝代都有每个朝代的特色,都是其他瓷器不可取代的,因此市场价格都很高,比如乾隆御制珐琅彩捶瓶,价值1.245亿人民币;元青花鬼谷子下山图罐,价值2.3亿人民币;明成化斗彩鸡缸杯,价值2.21亿人民币;北宋汝窑天青釉葵花洗,价值2.08亿港元。由此可见,不同时期的瓷器价值不一样,无法相提并论,但都属于珍贵文物,都有极高的收藏价值。

各种釉色的瓷器成交价格精选:

1:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊,尺寸:高24.3厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 5,635,000 ,成交时间:2012.09.17,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第三十一期拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”款。

此件作品整体为方形,唇口短颈,肩腹一体,足墙外折,其造型应取法自上古青铜器,整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成,看似简约,但实际成型难度极大,业内俗语“一方抵十圆”,可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉,其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色,而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色,釉面开片大小适中,纹理和谐自然,汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉,以仿宋器铁足之意,这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点,而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式,流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉,笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带,其中上下两条较窄,腹部一条最宽,三组铁锈花均以回纹为地,每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象,其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象,两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝,所采用的刀法并不以细腻工整取胜,而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象,从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。

2:清雍正青釉包袱式蒜头瓶,尺寸:25.4厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 5,575,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《大清雍正年制》款。

秀丽瓷瓶,采十六褶式,罩施釉色清朗润洁,有宋瓷意韵,正合雍正雅瓷典风。窑工筛减宋代龙泉釉中铁质,乃得如斯水莹青釉,康熙创烧,雍正善之。唐英在雍正十三年着《陶成纪事碑记》,记载当时研创青釉数种(见 S.W. Bushell,《Oriental Ceramic Art》,伦敦,1981年,页197)。唐英自督陶起,便访尽名窑古址,钻研宋、明美瓷,其工、质、形、纹、本,皆深熟于心,融会贯通,创新巧怀古之式,苦尽处终得大成。制器之技,蕴涵精湛巧艺,俗谚「十窑九废」,讲究窑器釉料配制,精准掌控烧造温度,方得完美结晶。是以至雍正一朝,青釉技法日臻精熟,遂见本品釉药澈净明润,为瓶身线条及隐现浮雕衬托,更显雅致。

3:清乾隆炉钧釉梅瓶,尺寸:高33.8厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 5,546,000 ,成交时间:2019.04.02,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」款。

此梅瓶尺寸硕大,不为多见。瓶小口,唇微撇,短颈,丰肩,腹部下敛,瓶体修长,精美雅致。梅瓶线条流畅,极为典雅。其通体施炉钧釉,均匀纯净,淡雅光洁。足内刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款识。本瓶独特之处,在于其硕大尺寸,高近34公分。翻阅海内外公私收藏资料,未见其他大尺寸炉钧釉梅瓶之例。如此大尺寸之乾隆单色釉梅瓶,亦不为多见。霁蓝釉之例,高35公分,售于佳士得香港,2010年12月1日,编号2971。天青釉之例,高32.3公分,售于香港苏富比,2011年4月8日,编号3004。仿汝釉之例,高35.2公分,售于北京中汉,2013年6月17日,编号150。窑变釉之例,高34公分,售于北京诚轩,2016年5月15日,编号838。本品为传世两例乾隆御窑炉钧釉梅瓶中尺寸最大一例。「絮落花飞春已暮,几欲留青春不住。离筳黯黯趁春开,春风引客均州路。」《春暮送吴尧圃之均州》唐英。

4:清乾隆窑变釉卷缸,尺寸:宽44厘米,估价:RMB 3,200,000 ~ 4,200,000,成交价: RMB 5,520,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」款。

本品窑变釉肥厚润泽,宝光晶莹,呈色异常美妙,苍褐者沈稳如地,青蓝者幽寒如水,艳红者炽烈如火,其交错融流之状,如风动云霞,变换旖旎。抟泥幻化,而能呈四大五行之妙相,观致意趣无穷,可谓巧夺天工。底酱釉中心刻书「大清乾隆年制」双行六字篆书款。本品造型规整,内外壁均施窑变釉,釉色肥厚,火焰红及月牙白相互交融,极具内涵之美,为雍正时期窑釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致,书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系,故在笔墨纸砚的基础上施展创造力,衍生出无数文房用品,卷缸就是其中之一。卷缸属文玩一类,多用作书房陈设与书画容器,故名「卷缸」。

5:清雍正茶叶末釉大画缸,尺寸:高33.8厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,520,000 ,成交时间:2011.11.17,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”篆书款。

画缸,有贮盛书画功用,更为书斋所设一景,此器不同凡例的是取佛家所用之钵,即圆口,丰肩,鼓腹,近足处收敛。钵式缸为雍正时期新创器型,器底多满釉,阴刻大清雍正年制篆书款。其釉色有青花、青花釉里红、窑变、仿官、仿哥、青金蓝釉和茶叶末釉。作为仿铜器之作,茶叶末釉更为接近铜钵的色泽和沉着。外底阴刻“大清雍正年制”篆书款。茶叶末釉黄绿色相掺杂,似茶叶细末之色,故名。茶叶末釉烧制始见唐代,宋明两代相续沿烧,入清雍干,臻至圆熟。陈浏《陶雅》记:“茶叶末一种,本合黄、黑、绿三色而成,……雍正官窑则偏于黄矣,而尤以绿色独多者,最为希罕,盖乾隆窑也。嘉道以后,取人憎厌,亦莫名其所以然。大抵色暗败而板滞,釉汁不润,质又颇粗。茶叶末黄杂绿色,妖娆而不俗,艳于花,美如玉”。茶叶末釉在唐英《陶成纪事碑》中称为“厂官窑釉”。《南窑笔记》载:“厂官窑,其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色,出直隶厂窑所烧,故名厂官,多缸、钵之类,釉泽苍古……”。

6:元龙泉粉青釉大贯耳弦纹壶,尺寸:高37.7厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,520,000 ,成交时间:2018.12.12,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。

龙泉窑始烧于北宋早期,而南宋龙泉窑瓷质、工艺最佳。南宋中期以后,完全形成自身的特点,以粉青与梅子青釉著称于世,此两种釉我龙泉青瓷中最名贵之品种。龙泉青釉实为一种“石灰碱釉”,这种釉在高温中粘度较大,流动性较小,适宜挂厚釉。有层中含有大量小气泡和未完全融化的石英颗粒,当光线射入釉层时,釉面会使光线发生强烈的散射,呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。此件贯耳壶仿自青铜器造型,挺拔俊雅,高足外撇,方阔沈稳;瓶颈两侧附管状双耳。器型仿明投壶式样。通体由上至下起弦纹五道,通体施青釉,釉色青翠,介于梅子青,粉青之间,釉面凝厚莹澈,历千年而精光未泯,愈见宝光内蕴;釉内多有气泡,聚沫攒珠,润泽如酥,口沿釉薄处浅露胎骨,圈足底无釉露灰白胎泛火石红,亦正是高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》所追求的“堂中插花”所用之器,清心古雅。整器敦实质朴,风韵古雅,体现出淡恬古雅的独特艺术风格,一展崇尚纯净一色的审美品味。此瓶论器型、釉色、皆属上乘。此种粉青釉弦纹瓶存世极少,同类于此器型者寥寥无几,实为异常难得的隽品。台北故宫博物院藏有带乾隆御题诗之龙泉窑青瓷弦纹贯耳壶,形制与本品极为相近,故宫博物院亦有同类藏品,宋代仅见官窑同器型制品。

7:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶,尺寸:高29.5厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 5,520,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」款。

本品造型挺拔规整,长直颈,腹部浑圆,底部内挖成圈足,通体施黄釉,色近杏黄,釉层明润,颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」,图中祥云迭现,形态各异,深得汹涌之象,但见五爪苍龙自祥云中探身而出,神情凶猛,身姿矫健,大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚,一幼龙字海水中跃起,与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳,栩栩如生,相顾之际,更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易,需在素胎上描绘底稿,再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划,工匠须有百倍信心,方能运刀如笔,使得纹饰生动流畅,刻花完成后,通体再施黄釉入窑烧造,方能成此佳器。

8:清乾隆天蓝釉撇口瓶,尺寸:高38厘米,估价:HKD 4,500,000 ~ 5,500,000,成交价: HKD 5,428,000 ,成交时间:2016.11.28,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:匡时香港2016秋季拍卖会。

钤印款识:款识:‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。

敞口微侈,束长颈,溜肩垂腹,底承圈足,通体施仿汝釉,色泽清雅宜人,釉层丰腴明润,古朴雅致,釉面光洁莹润,釉水于线条起伏处流淌积聚,极富玻璃质感,别有韵致。底部正中书青花「大清乾隆年制」篆书方章款。1989年香港苏富比拍卖过一件清乾隆天蓝釉撇口瓶,造型式样与拍品一致;又可见与此品有着相同釉质的乾隆款的瓶子,在纽约佳士得2012年9月出售,编号为1541,可兹参考。其所施天青釉色,其器身光素不事雕饰,宛如蓝天碧水,富有天然韵致,尤显温婉尔雅、风韵隽永,釉色与造型搭配得宜,自然淳厚却不失典雅的文人气质。清代天青釉受宋代汝窑釉色的启发,古雅厚润,彰显着赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念,达到造型与色彩最佳结合的唯美境界。为了追求最佳的摹古效果,乾隆皇帝往往不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。正是雍干父子二人的执着与追求,清宫御瓷摹古成就独步古今,成就了中国陶瓷史上一段不朽的传奇。

9:清雍正茶叶末釉茶壶,尺寸:宽17.1厘米,估价:HKD 3,800,000 ~ 4,200,000,成交价: HKD 5,428,000 ,成交时间:2019.03.31,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2019春季拍卖会。

钤印款识:「雍正年制」四字两行篆书款,雍正本朝。

此壶宽圆直口,壶身低矮呈短圆形身,壶流微曲,弓形执手,浑圆顺滑。平底圈足,瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉,釉面略有针孔棕眼。器物口沿,壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色,如一圈铜色边线,自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿,质地细腻、釉色鲜艳,周身光素无纹,施茶叶末釉,釉色匀净,釉面平整光润,发色沉稳,色泽深沉静穆,古朴自然。底足露胎呈褐色,钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨,颇有金石之气,款中釉面似隐约露出胎色,与款识之美相互呼应。茶叶末者,是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一,属高温黄釉,经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成,其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代,当时耀州窑曾大量烧制,唐宋时期,山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造,到清代雍正时期,景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感,成为景德镇官窑名贵的色釉品种。

什么样的绿釉瓷器值得收藏


传统釉色中,绿釉是非常重要的古典釉色。早在汉代的时候就已经有了绿釉瓷的出现,及至明清二朝,绿釉瓷器的发展逐渐成熟,出现了釉色深浅、浓淡的变化,纹路也常常创新,甚至达到了瓷器发展的小高峰。那什么样的绿釉瓷器值得收藏呢?

首先,作为传统釉色的代表之一,绿釉经过了一个缓慢而平稳的发展期。自汉代始,绿釉瓷器出现,但此时的绿釉色沉、朴素,直到宋代,绿釉瓷器才开始变得鲜亮且有了变化,但相对于明清来说,依然略显寡素。在明清二朝,绿釉瓷器的发展更富于变化,比如在明朝就出现了“孔雀绿釉”,又被称之为“翡翠釉”、“珐绿釉”,这种釉色相较于前朝要鲜艳得多,明净、沉稳、端丽,宛如孔雀羽毛,所以才得名“孔雀绿釉”,是较具有收藏价值的。

其次,“孔雀绿釉”也分深浅二种,以深孔雀绿釉为尊,其颜色浓翠、深沉、颇具古典端丽之气度;而浅孔雀绿釉色泽清丽,独具娇艳、秀逸之美。除此二种之外,明瓷中亦有多种绿釉出现。进入清朝后,绿釉瓷器的发展在保留传统根基的基础上,更偏向于浓淡与调色之变,诸如松黄绿、松石绿、湖水绿等等,不仅在绿色的深浅上做了调整,使之与釉面更贴合,且整体发色度更上一层楼。

同时,绿釉瓷器在明清二朝时还增加了许多纹饰的变化,除了釉料本身的开片纹之外,最典型的就是彩绘了。如龟绿瓷器就是其中翘楚,先于釉面之上彩绘黑彩图案,然后通体吹上绿釉,使之呈现出双彩同器的美感,且黑绿深沉如龟背,油绿端凝如翡翠,因而得名“龟绿”,是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类。除此之外康熙年间的湖水绿也是极具代表性的,色浅而不寡淡,颇具清新、端丽之气韵。

总而言之,绿釉瓷器的发展是经历了几个过程的,历朝都有代表作品。自汉代始即出现了绿釉瓷,色深沉;进入宋代开始变得鲜亮;真正使绿釉瓷器在收藏界声名鹊起的,还是明所出的绿釉瓷,特别是孔雀绿釉瓷器,有深浅之别,深者古典端丽、浅者娇艳秀逸,同时在清康熙年间,也有多种优质绿釉瓷器的出现,如带开片纹的鱼子绿瓷器、古朴典雅的龟绿瓷器等等,都是非常具有收藏价值的种类。

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