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同治双鱼壶中的历史人物

同治双鱼壶中的历史人物

古代瓷器历史价值 同治年瓷器鉴别 古代瓷器笔筒同治年

2020-08-25

古代瓷器历史价值。

唐至五代时期流行的双鱼壶,构思奇巧,又讨年年有余的口彩,整体作并联的双鱼形,双鱼嘴为壶口,鱼体作壶身,鱼尾为假圈足。鱼背脊间各有凹槽。最典型的是唐三彩双鱼壶。清代流行的双鱼联瓶,实际上由前朝双鱼壶演化抽象而来,甚至加双盖,但有的仍为双鱼壶形制。

清代同治粉彩英雄美人图双鱼壶,亦可称双联瓶。高34厘米,里外施肥厚白釉,四面绘孙策、郭子仪两位英雄和花木兰、班昭两美女,题诗文,颇有情趣。东汉末年,孙权的父亲孙坚、哥哥孙策,在军阀混战中,据有江东六郡,孙策为将军时年尚少,虽有位,但士民皆称呼为孙郎。他生性豁达,父孙坚战死后,孙策复整军渡江,所向皆破,旋自领会稽太守。壶的鱼眼部位用绿彩绘一方玉玺,上置兽纽,玺壁题写诗句:“英雄气忾冲四方,江东之土属孙郎。”下用红彩绘两枚白文印章。鱼身部分粉彩绘孙策像,一身铠甲,倒执霸王枪,俯视群雄。下方题写:“江东孙郎孙策年十六继承父业,统领江东招贤纳士,一时天下文武尽归孙吴,旬月之间威震江东矣。”双鱼壶的左面,在鱼眼部位,用红绿彩绘一线装书,题诗曰:“玉人如花月,美色正年华,佳人颜如玉。”下绘红章。壶身用粉彩绘东汉才女班昭,正端坐读书。她的哥哥就是写《汉书》的班固。班昭嫁曹世叔后不久守寡,博学高才。班固写《汉书》,其八表及“天文志”未及完成就去逝。东汉和帝诏班昭到东观藏书阁继写《汉书》,又数次召她入宫,令皇后诸贵人师事之。和帝号曰“大家”世称班昭为曹大家,家读如姑。其上方行书:“曹大家赞为大家闺秀,能识文断字,知书达理。且品若出兰,其芳自远,又如芙蓉出水,玉立娉婷。”绘红印押角。双鱼壶的另一面仍绘一英雄一美女。鱼眼部红彩画圈绿彩填色,上写“诗曰:将相才猷世所钦,位到公侯福有微。”壶身绘全身铠甲的唐代名将郭子仪。唐玄宗李隆基当朝时,郭子仪任朔方节度使。唐肃宗时,郭子仪平定安史之乱,战功显赫,封汾阳王,世因此而称他为郭汾阳。唐代宗时,已是三朝元老的郭汾阳屯驻河中,回纥数十万兵围之。郭子仪率数十骑进入对方营地晓之于理,回纥不战而退。唐德宗时,郭子仪任太尉中书令,世因称郭令公,赐号尚父。他身系唐朝安危20多年,死后谥忠武。该画像下方行书:“尚父郭汾阳王 子仪身为两朝将相,出入殊荣,曾为国征战,屡建奇功,忠心耿耿,授二十四考,封汾阳王之身,为天下奇也。”与郭子仪相连的一面,鱼眼用红黄绿彩绘一牌坊,上题:“兰阔别爷娘十二年回乡”。壶身绘穿戎装、手持弓箭的花木兰,其上方行书:“兰立人父病、弟尚年幼,不能从军,昔木兰代父征战沙场十二年矣,无人识其女儿身,奇也!”该双鱼壶口沿、腮部、鱼尾有三道凸出棱相膈,鱼尾饰花草,避免空白单调。此双鱼壶品相完好,只是原壶的主人可能在“文革”时为避嫌,将部分诗文刮落,故上述有的文字系据字痕逐一辨出。

将四位文才武略的历史名人绘制于一壶,题写诗文自然率真,无八股味。将诗书画金石融于一体,在同治朝瓷器中并不多见。收藏此壶也收藏了历史,熟悉了历史典故,这大概就是收藏的魅力所在。

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陶瓷名词:双鱼洗


双鱼洗——洗的一种式样。板沿口,浅腹,圈足,洗心有凸出的双鱼装饰,故名。宋、元龙泉窑盛烧青釉双鱼洗。

同治时期的瓷器有哪些特征?


同治时期的瓷器有哪些特征?同治(1862--1874)朝时间较短,瓷器制作基本沿袭前朝,制作量和传世量较少。官窑器值得一提的是同治皇帝大婚时的定烧用瓷,一般器型硕大,彩绘多红,寓意多为龙凤呈祥、吉祥如意、多子多福、鸿喜齐天等,但存世极少;其二为慈禧用瓷,器物一般款识为口沿下有“大雅斋”楷书款及“天地一家春”印章式篆书宽、外底有“永庆长春”红彩楷书款。

官窑器多用“大清同治年制”双行六字或“同治年制”四字楷书青花款,少数仿康熙的白地红彩瓷用“同治年制”四字楷书红彩款。还有少量“体和殿制”款的粉彩瓷,字体书写十分规范。另外,还见有金彩款、抹红款,在茶叶末、窑变釉瓷器上多见刻款。民窑瓷器流行红彩篆书图章款,但字体不正、书写潦草。

一、同治时期瓷器的概况

清末同治皇帝幼年登基,垂帘听政的叶赫那拉氏(慈禧)独揽国家大权;咸丰以来轻轻轰轰烈烈的太平天国革命,在清政府和外国列强势力的联合镇压下,终告失败,以英国为首的侵略势力,在北京直接控制清王朝的封建政权,从而使中国社会进一步半殖民地化,民族工业从此日益衰退。

此时,景德镇御窑厂的生产,较前时更趋萎缩,工艺低下,制作粗糙。当时制瓷的窘况,从同治十三年江西巡抚刘坤的奏折中便可窥知,奏折中说:“咸丰时官窑厂被毁,同治时因兵变之后,从前各匠类皆流散,现在工匠俱后学新手,选作法度诸多失主……。”这时,瓷器的胎体比咸丰时更加厚重,胎质松釉色粉白或泛青灰;釉质较前朝显得粗糙。绘画办公室自内容多带有封建迷信色彩,并从此成为晚清同治、光绪、宣统三朝瓷器装饰的共同风格。从官窑瓷器乃至同时期的丝织等工艺品,多用福、禄、寿、喜等吉祥如意寓意的图案作为主要装饰。

同治七年,江西巡抚为为宫廷在景德镇烧造瓷器一百二十桶,计七千二百九十四件,作为同治皇帝大婚时的用品。其中绝大多数是黄釉粉彩器,纹饰内容有:万寿无疆、万寿花、金双喜、百碟、红“喜”字、长“寿”字、万寿万福、红地金“喜”字等。据《清档》内务府工业清册载:这些品类分十分,每份二十四种,计六百七十二件。其中以海碗、大碗、中碗、汤碗、黄酒碗、酒杯、和大中小盘、碟等餐具为主(餐具以一百四十八件为一套,是晚清官窑中式餐具的典型器)。同时,套具中还有盖碗、茶缸、粉盒、胭脂盒、花盆、水仙盆等,被通称为大婚礼型器。这些由各种形状所组成的成套食具,又通称为大婚造器,有一些己散失到民间,全数成套者不多得。成套的绿里粉彩博古餐具,自喜庆、道光以来民窑也有大量的制作。

同治九年,御窑厂专为“体和殿”烧制了百只大鱼缸,其他器皿约万件,,皆署“体和殿制”款识。(“体和殿”是慈禧居住储秀宫时用膳之处)。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物,造型除大鱼缸外,还有灯笼樽、各式花盆和圆形棒盒等。多以黄地或绿地衬托粉彩花卉,也有的绘青花云龙和竹兰梅菊或墨彩花卉;一些大件用五彩加粉彩或蓝釉加粉彩装饰。素黄釉暗刻四季花及墨彩花卉器,胎体较为厚重。民国时仿造“体和殿”粉彩较多;虽然晚清制作工敢已经欠佳,但后仿之器却仍然不可企及。仿品的胎体更显粗松,修胎不规,釉面亦不及真品细润平整,画笔滞拙生硬。

二、造型特征

官窑琢、圆器多承袭传统的造型,有的从规格到色彩和纹饰都类同于前朝。与此同时,在慈禧授意下,景德镇也烧造了一些前所未有的品种和造型,如“大婚礼造器”、“体和殿”陈设品及日用瓷,还有一些瓶、樽、缸、盒等,器型虽然规整,但略显笨拙。一般盘、碗、仍按旧时式样,红地锦纹开光龙凤碗的器壁高深,为此时新的型制。唾盂、灰槽等卫生用器甚为多见,常见的器型有赏瓶、玉壶春瓶、贯耳方瓶、琮式瓶、象耳方瓶、直口扁腹瓶、蒜头瓶、石榴樽、灯笼樽、圆盒、高足盘等。民窑有撇口瓶、狮耳瓶、瓜式罐、花盆、餐具(盘、碗)等。清中期以来瓶类多加双耳的装饰手法,此时仍很流行,耳有夔凤、蟠螭、双狮等多种,民窑器尤为多见还有哥釉铁色花瓶等,多刻“成化年制”款。

三、图案纹饰特征

除继续沿用传统的龙凤、云鹤、八宝图案外,更为突出的是较多的采用吉祥内容的纹饰,如五蝠捧寿、长寿、万寿无疆、“喜”字、年景、麒麟送子等等。纹饰风格己图案化,画意庸俗、笔触呆滞拘谨。

常见图案纹饰:

云龙、云凤、龙凤、夔凤、海水龙、云鹤八卦、八宝、九狮、云蝠、五蝠、三羊开泰、三星、八仙庆寿、麒麟送子、五子登科、状元及第、婴戏、二十四孝、年年有余、山水人物、松竹梅、“寿”字、缠枝“寿”字、福禄寿喜、缠枝莲、梅花、荷莲、菊花、海棠、瓜蝶、花蝶、花鸟、鸳鸯荷花、灵芝、四季花、葡萄、三叶、九桃、白菜、寿山福海、万寿无疆、龙凤呈祥、博古等。

四、各品种特征

青花——具有晚清时期的呈色特征、即有较清新明快色泽、也有黑褐色。与清代前期相比,色料都有漂浮的弊端,胎釉的粗松更加明显。常见器物有起弦赏瓶、玉壶春瓶、小缸、笔筒、花盆、盖盒、罐、水盛、盘、碗等。以“体和殿”款花卉盒为代表、其色清新、制作尚精、胎厚薄适中。民国时的仿品,往往胎薄体轻。

釉里红——由于铜红色料的呈色技术掌握不好,此时的釉里红多数色泽浅淡,并己很少用作大面积的主题纹饰。

五彩——仅剩传统的龙凤碗,但色彩鲜艳,与前后两朝的基本一致。民窑中出现了仿康熙的五彩器,但大器类色彩过于浓艳,施彩凝厚,缺乏光泽,纹饰粗率、甚至远不及以后光绪的仿制水平。

斗彩、三彩——与前朝类同。斗彩器有鸳鸯卧莲小碗,器壁很直,较咸丰时见拙;三彩器有康熙以来传统的紫绿龙纹碟等。

粉彩——各种色彩均较前时鲜艳,署“体和殿”款的器物彩色更为鲜亮。黄色浅淡娇嫩;浓绿色深翠;蓝色深浅有致,有的如佛头青色一样醒目,墨彩也与清代早期风格不同,轻描重绘,有多色阶的层次,但不加施玻璃白釉,表面暗涩无光。多用彩色为地是同治瓷的时代特征;或用淡黄色作地,绘以蓝、绿、粉红色纹饰;或在淡绿或淡紫地上绘粉红色图案。如故宫博物院收藏的同治粉彩加金百子婴戏图大盘,器外或绘双喜龙凤,或绘婴戏画面,盘心为婴戏龙灯,稚童游戏各画其态,儿童鼻部和咸丰时的一样夸张,较为宽大。又如黄釉地粉彩百子图贯耳瓶和八百件的大碗,画意都很细腻。黄釉地色凝厚鲜亮,又称作“明黄”。其他各类官窑粉彩瓶、罐、茶具、餐具等,亦具有一定的水平。

红彩——具有晚清时暗淡凝腻的色调,也有以淡红色为地留白纹饰的品种。其署“吉祥如意”款的红彩龙纹西餐具,以大小盘、碗、糖缸、咖啡壶等器组成,多连有盘托,器型为十九世纪西方流行的银餐具古老式样。胎体略厚,加绘金饰,成套器现己难见到。

金彩——在红彩地或白地上书写或描绘金彩“喜”字的器物,多是大婚礼用器,其金色仍很光灿。

黄釉——宫廷用瓷以黄釉器居多.同治黄釉器釉色较为浓深。装饰手法除素器与刻花外,也有黄釉作色地加彩的,如以黄釉色的饰各种体式的“喜”、“寿”字制作精细的盘、碗。此时黄釉色地饰彩描金百子穿带瓶,完全同于道光同类器。

翡翠瓶——是同治时创新的一种釉色。釉中白色和绿色的斑片混杂,自然浸透,似翡翠美玉一般,十分别致。它与此时常用的藕荷釉(雪青釉)一样,虽颇新鲜,却不雅致。

窑变釉——此时的窑变釉面,己不再出现前朝同一品种呈现的那种由月白、蓝、红等色组成的五光十色条斑,而是以大面积红色为基调。间杂浅青的黑色或露胎体的白色,釉面光亮很强。这种色泽特点,是鉴别晚清窑变釉的主要依据之一。

仿官、哥釉——自咸丰以来,釉色逐渐演变为单纯的粉青色,名为仿官、哥釉,却有名无实。釉面或开片或无片纹,纹路有黑有白,底部多涂施黑漆以充“铁足”。器型为传统的贯耳杏圆川带瓶、八卦瓶等。

蓝釉(天青)——呈黑蓝色调。造型有方瓶、盘、碗等;其象耳方瓶,沿袭乾隆旧制。

五、胎釉特征

胎体:官窑器的胎质与咸丰时期的相近,洁白而精细;民窑器则胎质粗松厚重,也有的较为轻薄。以指轻叩圆器胎体,发出的声音较尖,似金属铜声;此时为清末瓷器的共同特征。

釉面:官窑器及署“体和殿”款的器物,釉面细润,具有珐琅器的效果;一般器物则因为胎质不够坚致,施釉稀薄;釉面多泛莹白,厚釉者更显得质松软,釉面的透明度及坚硬度都较差。

六、鉴定要点

1.官窑器制作仍很规范,薄胎器也是如此,只是器型见拙而欠秀美。民窑器多不规整,厚胎器更为粗糙,厚重笨拙。

2.胎釉粗松,釉色泛白,釉面不够平净。

3.粉彩色料中加施粉质较多而显浓厚,色泽纹饰用的绿彩,呈深翠色。绿里器的绿釉,色泽较前时的浓重,施釉较厚,釉面不够平净,但无细小的皱纹。

4.纹饰己图案化,笔法稚拙,缺少生气,内容多事有封建迷信色彩。官窑器及“体和殿”款器绘画尚精;民窑书法则杂乱无章,绘工粗俗低劣。

5.粉彩器款识多为红彩楷书。民窑器大都用篆书四字或六字印款。

6.同治时期的瓷器,历史是未见有仿品,近年才有仿制。但赝品均露出现代瓷的特点。较易分辨。

怎么鉴定同治瓷器?


收藏瓷器一直以来都是非常盛行的,深受藏家们的喜爱。然而在这个时候,我们会遇到一个问题,我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪,今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假,我们可以通过以下的几种方法去辨别。

同治瓷器就是我们所说的,同治时期民窑烧制的粉彩瓷器,从大部分的瓷器中看,同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音,有点类似于铜器的声音,同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一,胎底比较厚的显得有一些粗笨,因为釉面不足够平整,所以他上面有很多的褶皱,也成为了它的特点之一,从这一点能够辨别出瓷器的真假。

在同治年间,有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的,然而,显得他表面不够光滑,也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉,色泽非常的浓厚,在施加颜色的时候也是比较厚重的,但是因为釉面不够平整,上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一,也是现在人们无法去模仿的,所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。

再者在釉面上布局比较凌乱,因此缺少生气,总是给人一种比较暗淡的感觉,显得表面不够润滑,这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点,却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素,希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。

虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别,可能并没有那么完美,但是并没有影响到他的价值,并且在这几年价值一直处于一个上升阶段,有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假,但是需要告诉大家的是,像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是,由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器,和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多,可以作为一个传家宝来收藏,也是比较有意义价值的。

她也有不一样的历史背景,只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器,在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的,具有很高的艺术价值,所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家,如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下,可以阅读一些相关的书籍,多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下,可以找一些专家进行鉴别,或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器,可以从根本的去杜绝赝品的出现,也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。

同治瓷器图片及价格:

1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸(二件),尺寸:高35.6厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间: 2014-05-11 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款,体和殿位于西六宫的翊坤宫之后,光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿,耗银子六十三万两修缮改建储秀宫,将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿,取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求,要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口,折沿,肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹,花朵娇艳盛开,叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地,上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹,牡丹花朵绽放,枝繁叶茂,墨色浅淡,春意盎然,颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻,施釉均匀莹润,釉面光洁莹亮,造型独特,装饰图案优雅,构图疏密有致,意境悠远,品相甚佳,色彩浓淡相间,极富质感,实为难得之作。

2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯(一套十只),尺寸:直径6.5厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,600,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间: 2019-12-20 ,拍卖公司:上海明轩国际艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品,杯撇口,深腹,下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花,其旁题五言月令诗句,其诗句为:「清香和宿雨,佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印,底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑,壁薄如纸,釉润似玉,笔法精妙,施彩清雅秀逸,颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫,早年为蒋介石先生旧藏,后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内,付有蒋介石先生亲笔信件一张,墨书「阪西先生大鉴,惠书奉读名画展览会赞助员辱,邀谨当遵命担任也,此复顺颂日祉。」落款蒋中正,由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会,蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物,漂流异国他乡,最终回归故土,一套十件,且品相保存完好,弥足珍贵。

3:清同治粉彩百蝶大地瓶,尺寸:高137厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间: 2014-06-04 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

本品为晚清御瓷难得恢弘巨制,其形制硕大,造型规整端庄,气势恢宏,通体施釉莹白温润,通体以粉彩绘“百蝶富贵”图,所见彩蝶翩翩起舞,姿态各异,设色华丽,俱不相同,笔意工整,翅质表现细腻,无论点、擦和线条均流畅生动,宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音,因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹,但见夔凤于花丛中穿飞翱翔,身姿优雅,体态舒展,近足处饰莲瓣纹,莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细,釉彩明艳,甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中,至道光朝颇为流行,道光皇帝对此喜爱至深,北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器,清雅佚丽,可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱,此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出,可为一时潮流,故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。

4:清同治粉彩花卉捧盒(一对),尺寸:直径33厘米,估价:RMB 650,000 ~ 950,000,成交价: RMB 943,000 ,成交时间: 2017-01-12 ,拍卖公司:北京观唐皕榷国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017迎春艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似,可兹比较。盒硕大饱满,颇具气势,白釉为地,口沿及足胫皆描金边,外壁上以粉彩绘折枝百花图,玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉,姹紫嫣红,群芳争艳,绿色枝蔓,互不相连,取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称,密而不乱,施彩清丽,别具一格,成对相传,实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。

5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春,尺寸:高29.2厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间: 2011-11-19 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。

6:清同治青花缠枝花卉赏瓶,尺寸:高38.6厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 828,000 ,成交时间: 2014-05-11 ,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

7:清同治宝石蓝釉玉壶春(一对),尺寸:高30厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 713,000 ,成交时间: 2013-04-27 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第22期精品拍卖会。

钤印款识:“大清同治年制”款。瓶撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足微外撇,造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉(祭蓝釉),祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料,因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”,自明以来祭蓝器以祭祀用具为多,此瓶施釉均匀,釉质细腻,发色纯正静穆,形体端庄秀美,祭蓝釉为清代较为盛行的品种,成对保存,诚可珍贵。

8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸(一对),尺寸:55厘米,估价:RMB 280,000 ,成交价: RMB 605,000 ,成交时间: 2002-06-26 ,拍卖公司:天津文物,拍卖专场:2002春季文物展销会。

同治年的瓷器特征和价格


同治皇帝在位时间较短,仅有十几年的时间,所以,这个时期的瓷器基本都是延续前朝,没有自己的创新。再加上时间短的缘故,导致其制作量和传世量极少,因此市场价格还是挺不错的。值得一提的是,同治皇帝大婚时烧制的瓷器,器型硕大,彩绘多红,以龙凤呈祥、吉祥如意、多子多福等图案为主,所以十分珍贵。但可惜的是,这些瓷器的存世量不多。除了同治皇帝所用的瓷器,慈禧太后所用瓷器也是比较正规的。

同治皇帝幼年登记,但朝政大权却掌握在慈禧太后手中,所以,同治皇帝并未获得实权。而随着慈禧独揽大权,清政府在外国列强的侵略下,一步步走下半殖民半封建生活,民族工业也从此衰退。这个时候,御窑厂的生产力和瓷器烧制数量也比以往少了很多,工艺低下不说,制作也非常粗糙。

而且,同治年的瓷器更注重胎体,比咸丰时期更厚一些,胎质釉色粉白或者是泛清灰,釉质粗糙。很多内容都带有迷信色彩,这也与当时的清政府所面临的困境有一定的关系,统治者无能,无法摆脱这种困境,只能寄托于迷信,希望能改变当前的统治局面。

同治七年,景德镇烧制一批瓷器,共计七千二百九十四件,这些瓷器都是用来同治皇帝大婚所用,大部分都是黄釉粉彩瓷器,不仅制作精美,而且图案漂亮,寓意好。同治九年之时,御窑厂又烧制了百只大件,其他器皿约万件,款识都是“体和殿制”,其精细度与道光时期差不多。除了造型大之外,还有一些独特样式,绘画也是极为漂亮。

现在市场中有很多仿“体和殿”粉彩,但后世仿品很难达到当时的制作水平,仿品的胎体、修胎、釉面等都有很大的问题,所以,基本上后世的仿品精品不多。那么,同治年的瓷器值多少钱呢?

2017年1月,青花竹石芭蕉玉壶春瓶以2100000元价格成交

2017年7月,清同治银胎仙鹤铜鎏金山以2490000元价格成交

2017年9月,清同治黄釉绿彩竹纹碗以1670000元价格成交

2018年4月,清同治时期的青花花卉纹大捧盒以1870000元价格成交

从这四个拍卖记录可以看出,同治年的瓷器价格也是不错的,不过,可惜的是,因为同治皇帝在位时间短,制作的瓷器也多以粗糙为主。所以,真正能找到的精品很少。但即使如此,同治时期烧制的瓷器也是后世难以仿制的,这也是为什么市场中出现众多仿制品,却能轻易被识别出来的原因之一。

同治年的瓷器鉴赏及价格参考:

1:清同治粉彩百蝶大地瓶,尺寸:高137厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2014.06.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

本品为晚清御瓷难得恢弘巨制,其形制硕大,造型规整端庄,气势恢宏,通体施釉莹白温润,通体以粉彩绘“百蝶富贵”图,所见彩蝶翩翩起舞,姿态各异,设色华丽,俱不相同,笔意工整,翅质表现细腻,无论点、擦和线条均流畅生动,宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音,因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹,但见夔凤于花丛中穿飞翱翔,身姿优雅,体态舒展,近足处饰莲瓣纹,莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细,釉彩明艳,甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中,至道光朝颇为流行,道光皇帝对此喜爱至深,北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器,清雅佚丽,可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱,此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出,可为一时潮流,故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。

2:清同治胭脂红玉壶春瓶(一对),尺寸:高30厘米×2,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,030,400 ,成交时间:2013.06.23,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2013春季文物艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“大清同治年制”,本朝官窑。

撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足,底书“大清同治年制”青花楷书三行六字款。造型端庄,线条流畅。胎质细薄,器内白釉,晶莹纯净,通体饰胭脂红釉,浓重深艳。玉壶春瓶,由“玉壶先春”得名,是宋代开始出现且具有时代特点的瓶式之一。元代多有烧造,前期器型多承袭宋制,晚期颈部粗短,下腹部肥大,明清时的瓶式大致相同,腹大足肥。该瓶为宫中陈设器,釉质匀净,技艺精湛。

3:清同治粉彩折枝花卉纹捧盒(一对),尺寸:直径31厘米,估价:RMB 700,000 ~ 900,000,成交价: RMB 943,000 ,成交时间:2014.11.02,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2014秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“同治年制”四字双行楷书款。。

盒呈圆形,上下子母口套合,鼓腹,圈足。造型饱满硕大,极具气势。盒内施白釉。口沿饰金边。盒外通体以粉彩折枝花纹装饰,绘水仙、牡丹、芍药、朝颜等诸色花卉,犹见百花争妍,姹紫嫣红。传统花卉纹饰多缠绕勾连,此器最为独特者,在其百花各自独放,自成一体,互不连结,故而构图疏朗自然,清晰明敞,无常见缠枝纹饰繁密局促之感。

4:清同治青花缠枝花卉赏瓶,尺寸:高38.6厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 828,000 ,成交时间:2014.05.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春,尺寸:高29.2厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间:2011.11.19,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。

6:清同治粉彩博古图蒜头瓶(一对),尺寸:高38.8厘米,估价:RMB 315,000 ~ 350,000,成交价: RMB 747,500 ,成交时间:2013.12.17,拍卖公司:上海道明拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:『同治年制』四字双行楷书款。

蒜头瓶仿自汉代铜器,流行于明清,以景德镇窑制品多见。本对拍品瓶为蒜头口,圆唇,细颈溜肩,垂腹,短胫,下承平底矮圈足。整器胎洁白坚实,瓶上施白色釉,色白中偏灰黄,粉彩描绘图纹博古图案,画面构图疏朗有致,色彩淡雅宜人,口沿、近圈足处以粉彩装饰莲瓣纹,色泽鲜艳,和主体图案行程鲜明对比。

7:清同治宝石蓝釉玉壶春(一对),尺寸:高30厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 713,000 ,成交时间:2013.04.27,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第22期精品拍卖会。

钤印款识:“大清同治年制”款。

瓶撇口,束颈,溜肩,垂腹,圈足微外撇,造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉(祭蓝釉),祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料,因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”,自明以来祭蓝器以祭祀用具为多,此瓶施釉均匀,釉质细腻,发色纯正静穆,形体端庄秀美,祭蓝釉为清代较为盛行的品种,成对保存,诚可珍贵。

8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸(一对),尺寸:55厘米,估价:RMB 280,000 ,成交价: RMB 605,000 ,成交时间:2002.06.26,拍卖公司:天津文物,拍卖专场:2002春季文物展销会。

9:清同治青花海水云龙纹缸,尺寸:直径16.5厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 575,000 ,成交时间:2012.05.27,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。

钤印款识:“同治年制”楷书款。

该器唇口,圆肩,鼓腹,敛胫,矮圈足。通体施白釉,涩胎玉璧底,中心落青花“同治年制”四字双行楷书款。缸内壁光素无纹,腹部用青花绘有行龙戏珠纹,间以云纹,近足处绘海水波涛纹。只见一龙回首,一龙追逐,形态凶猛,毛发上竖,绘画构图繁密,青花线条凹陷深入胎骨,釉面平整光润,发色浓艳深沉,此器原型为宣德年间首创,清代多有仿造,功用为书房陈设和书案上放置毛笔或其它用具所用,故又称案缸。

“同治彩”赝品少易辨认


粉彩是同治时期彩瓷中最常见的品种,民窑瓷中多见一种厚重的粉彩堆绘品种,釉色浓重、独具特色,古玩行里称之为“同治彩”。近日,有读者来信求教自己家中有数个彩碟,听说应该是俗称的“同治彩”,不知是否属实。

据广州市文物总店的专业人员鉴定,该读者所指的“彩碟”应该就是“同治彩”,但只是普通的日用品,工艺比较粗糙,而且保存至今不甚完整,价值不高。不过据了解,“同治彩”近年来价格有大幅上升,虽然在粉彩中算不上“高档”的品种,但不乏精品。而且该品种目前在民间收藏较广,市民可根据提供的“同治彩”特征核对自己家中的藏品是否为“同治彩”。

同治(1862-1874)一朝共13年,制瓷工艺远不及“清三代”的水平。这个时期的民窑彩瓷以日用瓷和陈设瓷为主,器型规整有余灵巧不足;胎体厚重,釉面光润并因为釉厚而呈现“波浪釉”(即表面起伏如波浪);釉呈现粉白色或泛青灰色;釉质不如前朝紧密;彩釉不均匀,浓淡过渡不明显,所以色彩效果浓郁但色阶少、色彩对比强烈;题材多为寓意吉祥的纹饰,如“五子夺魁”、“龙凤呈祥”、“麒麟送子”等。

水平下降但不乏精品

据了解,由于同治时期连年战乱,景德镇已无法恢复大规模的生产,侧重于生产民间日用器,工艺水平较低。但其中也不乏一些精品。如图片中的“同治粉彩对瓶”,是保存极为完好的一对精品,其器型巨大、胎厚重、通体绘粉彩花卉锦地,瓶口内侧有如意纹,瓶口外侧是金彩;颈部有一对狮耳;肩部有四条螭龙浮雕;瓶身主题纹饰和颈部小开光内的图案互相呼应,突出了延续的效果。

以前“同治彩”并不受收藏人士青睐,主要是大部分行内人士认为其是“大路货”,工艺不够精美,把收藏的眼光只盯着“清三代”看。所以一直以来同治彩的市场价也相当便宜,瓷碟多为数百元,该对瓶器型如此之大,价格也不过20万元左右(每只)。但随着越来越多的爱好者进入收藏领域,同治彩也在逐渐被普通收藏者所关注,特别是许多市民发现家中藏有一些同治时代的日用品,更增加他们对同治彩的关注和好奇。

近年价格水涨船高

因此,近年来,同治彩的价格也逐渐“水涨船高”。目前保存较完好的同治民窑粉彩瓷,市场价在几千元到几万元之间,上面提到的对瓶价格也上涨到50多万元(每只)。不过,文物总店的专业人员表示,同治彩的上升空间肯定不如备受注目的“清三代”瓷器,但其色彩图案的“热闹”符合外国女性买家的审美,很受她们的热烈追捧,所以也具有一定的市场。

之寻宝图

“同治彩”

仿品历来较少

因为市场价值不能与其他精品比拟,所以“同治彩”仿品历来较少。但随着部分精品的价格逐渐上升,而其工艺水平较容易被仿冒,市场上也开始出现一些大坛、大尊、三百件(一种行内固用的规格叫法,即指约55cm~60cm高的尊)的赝品。

不过从同治彩的特征可以鉴定真伪:人物众多,场面热闹;很多器物以婴孩为题材(见上图),婴孩的头部浑圆、头发多在两侧或顶心;人物表情“千人一面”,即因为工艺水平而表情单一相同;部分器物瓶口上或有花口,内里甚至描花。

另外,从图片中的“松石绿地粉彩”、“牡丹锦鸡纹”可明显看出,同治彩的暖色鲜艳热闹、冷色柔和,虽然略显粗糙,但富有神韵。而赝品暖色浓艳、冷色生硬,色彩刺眼、胎质疏松,明显有差异。

清代同治青花瓷器鉴赏


同治1862—1874

同治时期中国进一步陷入半殖民地化,民族工业更加衰退。景德镇御窑厂生产更加萎缩,由于兵火连年,制瓷业工艺下降。同治十二年,江西巡抚刘坤的奏折中提到;“咸丰时官窑厂被毁,同治时因兵乱 之后,从前各匠类皆流散,观工匠俱后学新手,选作法度诸多失主。”从中看出,因战争而造成工匠流散,导致瓷业质量不如从前。当然,此时也不排除烧制少量精良之作,如同治九年,御窑厂专为“体和殿”烧制一批瓷器,其中也有一些青花瓷。

青花龙戏珠纹碗

青花八仙图大碗

器型

常见器物有碗、盘、赏瓶、玉壶春瓶、壁瓶、罐、小缸、爹斗、笔筒、盖盒、花盆、水盛等。

青花花卉纹赏瓶

胎釉

同治青花胎体厚重、质地粗松,但小件圆器制作仍小巧精细;官窑胎质洁白纯净。釉色粉白或泛青灰。

瓷片底部

青料

青花色泽既有清丽明快,也有青灰或黑褐色。

青花云龙纹残片

纹饰

常见纹饰有缠枝莲、缠枝寿、喜、福,桃蝠灵芝、云龙、云凤、三星、婴戏、教子图等。

青花三友图瓶

同治粉彩瓷的 有眼无珠 意在何处


清朝晚期的瓷器,从整体的面貌来看,是一个“风光不再”的存在,粉彩瓷也不例外。粉彩瓷创烧于康熙时期,雍正、乾隆时期极盛。粉彩瓷在瓷器彩绘上结合点染与套色两种技法,填色前更以含铅的玻璃白打底,营造出瓷绘柔润、粉丽的质感,画面明暗清晰,层次分明,既有工笔画的谨严又有写意画的洗练。遗憾的是,清朝后期随着社会的动荡和国力衰微,即使是御窑厂也已经负荷不起精美昂贵的瓷器制作开销,粉彩瓷的制作也不断走向下坡。一直到同治年间,由于“同光中兴”,御窑厂也有了喘气修复的机会,整个制瓷业也稍有复苏。而粉彩瓷的烧造也隐约有重回上峰的迹象,因此这个时期包括御窑厂和民间窑口,都还是有一些精致的粉彩瓷问世。

同治年间的粉彩瓷,御窑厂作品质量比民窑作品还是要胜出一大截,但在数量上没有什么优势。同治官窑粉彩的瓷胎仍然比前朝厚重,有少数胎体较薄,但是胎质均很粗松。在用釉上,同治官窑粉彩的釉层呈莹白色,比前朝稀薄,因此釉面的平整度和莹润度都不太够,一旦遇上加彩稍厚重的情况就会出现“波浪釉”现象。在瓷绘上,同治官窑粉彩仍然表现出其衰微的一面,布局章法有些凌乱,笔法不够精道舒展,画面的生气也有缺失。民窑作品的水平则高低具现,难以一概而论。

在拍卖市场上,一般还是官窑粉彩占据价值上风。2011年,北京中汉拍出了一对同治黄地粉彩寿字纹蝠式花盆,据考证是同治帝大婚庆典用瓷,获价105.8万元。2014年,北京保利国际拍出了一件高137cm的同治粉彩百蝶大地瓶,此瓶器型之硕大实为清晚期所罕见,最终拍出115万元的成交价。2018年,香港福羲国际拍出的一对同治粉彩八吉祥盖碗也是拍出330万元之高。因此同治官窑粉彩还是有不少精品,基本都在几十万上下,少数民窑器也可以达到这个价位。但是即使是官窑瓷,存世量也不如清三代时期,上百万的则要更少。

小编的朋友早年间在古玩市场也收过好几件同治时期的粉彩瓷,其中有一件人物纹粉彩瓷,小编一度觉得他买到了假货。这件人物纹粉彩是一件婴戏图盖罐,瓷画通身而绘,展现的是婴孩嬉戏的场景,但诡异的是画面上的人物竟全都“有眼无珠”。小编乍一看着实被吓了一跳,简直满满的恐怖片既视感。结果后来经过朋友科普,才明白这是同治人物纹粉彩瓷器的一个特点。朋友告诉小编,同治人物纹粉彩一般画满工,笔法比较工整,并且人物多取材历史、神话等故事,使其具有一定情节。其次,同治粉彩画人物用色比较鲜艳,红绿二色尤多,橘黄、蓝紫次之,最显著的一个特征就是大多画眼睛不画眼珠,即“有眼无珠”一说。最后,同治人物纹粉彩多以矾红彩写篆书款识。这些要点对判断同治人物纹粉彩瓷有一定帮助,广大新手藏友可以多加参考。

人物纹饰


婴戏纹所谓婴戏,即以婴儿为画面的主角,描写儿童钓鱼、玩鸟,蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动,着墨不多而情趣盎然。

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行乐图即今日俗说的“生活照片”。在园林庭院场景中,有画一人独坐品茶或酌饮赏景,旁衬婢女童仆烹茶或侍立者;有画三五名流雅聚,或合家欢庆者。

渔家乐图“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面,有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等,均为表现渔家劳动欢快的场景。

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仕女图仕女图在五彩瓷器上比较常见,有游园的,执扇的,乘凉的,戏婴的,也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云,形象优美,画笔传神,栩栩如生。

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