凯而瓷砖。
人的艺术
白陶(新石器时代·山东龙山文化)
高29.7厘米
1960年山东省潍坊市出土
现藏山东省博物馆
在众多远古文化遗存中，人体造型艺术及其传统是一个有趣而又带点神秘色彩的话题。人是万物之精，以人为模型塑造的作品，反映了原始人对自然世界的理解和创造。这件彩陶壶不是单纯地塑造人体，而是将人形贴塑于壶上，可能具有更加复杂的意义。
夸张造型
壶用细泥红陶制成。敞口鼓腹小平底，腹下部有双耳。颈部略歪，正面塑人头像，其余为曲折线。腹部两耳上方绘两大圆圈纹，其间填以网纹，前后又施有蛙纹。唯正面中部蛙纹略去，在空档处浮塑彩绘人体像。
人体正面全裸，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出。手脚由泥条对称贴塑，双手经过仔细刻画，两足则较粗略，躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘。女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，也是陶壶的正中位置。
母神崇拜
在陶器上表现女性人体，可能出于一种对母神的崇拜心理，采用这种装饰与人类繁衍生殖的观念有关，腹部隆鼓的陶容器(如壶)，则是储种丰产的象征。陶壶上贴塑人形，成了神秘观念和生存丰产愿望的载体，加重了它在氏族生活中的地位，也使它成为中国史前工艺中一件不可多得的珍品。
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神秘的7501瓷
1975年，中央办公厅考虑毛泽东年事已高，吃饭咀嚼很慢，又由中南海丰泽园搬到游泳池住，厨房离用餐的地方有一段距离，常常出现饭菜送来了，不能当时用餐，把饭菜放凉了的情况。所以，为毛泽东制作既保温、防尘，又实用美观的优质餐具的工作就提上了议事日程。1975年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务，故称7501任务。这次研制的产品称7501瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币35000元，同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。
7501瓷具要求是半薄胎，大部分加盖，以保证既卫生又保温；为了配套统一，整套器具对重量、造型、规格等都有严格要求。参加这项工作的42名工作人员充分发挥各自的特长，进行拉、利、注、施、烘、打……经过反复修改、调整、完善，设计出了盘、碗、盒具等。此外，还有汪桂英设计的一只烟缸，在全体工作人员满腔热忱、精益求精、加班加点的努力下，成型工作按照要求顺利完成 。7501瓷共计有24个品种投入制作生产。
7501瓷的外形装饰是高级工艺美术师李雨苍按照上级要求设计完成的。这套瓷器的外饰在风格上力求简洁、典雅、端庄、稳重，有中国特色，线条流畅优雅，器形饱满，古朴大方，达到了艺术与实用的完美统一。众所周知，陶瓷装饰有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是将铅作为溶剂，故其含量很高，尽管装饰加彩后要经过摄氏800℃的烧结化合，但它的化学稳定性能仍然较低，抗酸碱腐蚀能力弱。国际卫生检验标准规定日用瓷铅的溶出量不得超过百万分之五，而最早的7501瓷具釉上粉彩瓷的铅含量有的高达30%到60-70%，根本不符合国际卫生标准的水准。釉上彩组充分发挥群众的智慧，反复试验，终于克服重重困难，使全套瓷具达到了国际卫生标准。
7501瓷釉上彩装饰组汇聚了当时陶研所的艺术精英。器具画面有水点桃花或水点梅花，正式绘制是采用流水作业线，把水点程序按步骤划分为：拍图、点玻白、点洋红、画枝干、画叶、点托、结果（点蕊）、填色、贴底款、检查下位、烤花等；由于人员少，有时一人要做几项工作。全过程老少艺术家分工合作，很顺利地完成了任务。
7501瓷釉下彩装饰图是彭兆贤设计绘制的“翠竹红梅”。“翠竹红梅”的制作也是流水作业。13个人分工合作，配合默契，既紧张又愉快，那段经历让人终生难忘。记得“翠竹红梅”的制作初期，绘制红梅的色素是用7501的釉来调配的，烧成后桃红色产生微裂丝纹，当时有人认为是自制的锰红色有问题。改用湖南的锰红、景德镇瓷用化工厂的锰红，最后用西德进口的锰红，经试用后均同样会产生微裂丝纹现象，最后还是经过调整烧制过程解决了这个问题。实验发现烧成温度过高会降低釉的粘度，于是不断调整烧成温度，反复实验，才顺利地按时完成了7501任务。
陶瓷是火的艺术。7501瓷的烧制是整个流程的关键。不同的烧成温度与不同的升温曲线，会取得不同效果。陶研所领导确定7501瓷烧成温度为1390℃至1400℃。当时没有能耐如此高温的匣钵，故成为最大难题。为了满足要求，需要在匣钵配方基础上增加15%的氧化铝，氧化铝是能耐2050℃高温的粉状材料，粘性差，成形困难。后在大家的努力下才解决耐高温的匣钵问题。景德镇的高白釉瓷一般是由高岭土、长石、石英制成。确定它的烧成温度是根据配方中的硅、铝含量与碱金属与碱土金属含量之比，通过计算来确定；正常的情况下一般高白釉瓷烧成温度为1300℃～1350℃。这是根据坯体的高温收缩趋于稳定在某范围内而定的。由于7501瓷是毛泽东用瓷，故锁定在一个新的烧成温度和烧成制度：蒸发期为常温～400℃，氧化期为400℃～1030℃，还原期为30℃～1240℃，成瓷期为1240℃～1390℃；升温到达1380℃时，升温采用特殊办法，保温2小时直至达到1400℃。7501瓷的10名烧制人员夜以继日地精心操作，防备因不小心而倒窑。这样由1975年5月25日初烧出第一窑，直至1975年8月31日共烧22窑，制出14103件瓷器。合格率为30%左右，实际成品为4200件。
7501瓷的鉴赏首先从胎质来鉴别。尽管景德镇的变白釉瓷都是由高岭土、长石、石英制成，其化学组成大致相近，但不同矿源制成的瓷器品相会有所不同。如大洲高岭、星子高岭、贵溪高岭、苏州高岭、临川高岭，所制成的瓷器都各不相同，有的发闷，有的偏灰。就是同一地区的高岭，如抚州高岭，有的烧成1280℃就够了，有的要烧1300℃。它们制成的胎质透明度也会有所差距。7501瓷全是手工制作的，但总体造型精神面貌大体统一。其特点是传统、饱满，加工精细到位，给人以精神熏陶和美感，但其造型及其厚薄是较难仿造的。器物口边转折入微，底脚直斜适中，造型的釉坝、涩坝严谨无粗野感。器物上装饰的“翠竹红梅”构图别致。花头的正、侧有度，花苞分布得体。整个画面的造型是由老艺术家黄海云、舒松水勾勒，姿态各异，形态生动秀美。花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手，技艺熟练，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。枝杆用色老嫩有度：花丝、花蕊错落有致，整个画面十分素洁、高雅，梅竹有傲霜斗艳的精神气质。那12公分芙蓉内外对花碗，花头生动，叶子是两种不同色相的绿色叠用，故叶色浓淡相宜，呈色丰富，有肉质感。红梅和芙蓉花头色是45%的铝和36%左右的锰合制成的桃红色，配方后经煅烧在18%矿化剂的高温作用下呈刚玉型的桃红色。色剂经酸洗、覆烧处理后的桃红呈色十分艳丽，这是其他瓷器很难达到的桃红色。
1975年8月31日7501瓷制作完成后，釉下装饰组的人员当即解散。1977年有76人调离了轻工部陶瓷工业科学研究所，故以后生产的瓷器及7801瓷均由别的单位人员制作。从产品外观看，画面都是“翠竹红梅”；但由于制作的人员不同，手法有差异，整个画面感觉也有差别：翠竹浓艳，花头枝杆色重，有浓艳之意，少了一点素雅之感。但釉坯制作部分完全相同，用色及画面也有多个版本。7801瓷的系列多了痰盂和果托等，共27个品种。当时烧制成的“主席用瓷”共一万多件，除送中南海等地外，其余的销毁了一部分，另一部分由陶瓷工业科学研究所将其发给职工纪念，从而流落到社会上并被收购。
专门为毛泽东设计、制作的7501瓷是值得永远收藏和怀念的陶瓷精品。
有趣的“中国情调瓷器”
提起瓷器，尤其是中国瓷器，几乎每一个人想到的就是景德镇，印象最深的也就数那泛旧的青花瓷瓶了。所以当记者在女人街金街第一眼看到这个名为“中国情调瓷器店”的小店，也着实眼前一亮，原来中国也有这么有趣的“情调瓷器”。与名扬海外的景德镇瓷器相比，女人街“中国情调瓷器店”里的瓷器似乎天生就有着一种叛逆。而如果要把景德镇的瓷器形容成阳春白雪的话，那么眼前这所谓的情调瓷器似乎连“下里巴人”都有些不靠谱，谁让它天生就有着与高雅艺术所不匹配的顽皮呢。一般而言，严格的中国瓷器艺术讲究制作规整，釉质莹润，绘工精细，所绘题材也多为花卉山水或是大量以戏曲小说为摹本的人物故事画。但是这家瓷器店的瓷器却恰恰是与之相对的，制作既不规整、绘工也不需要那么精细，而且还有一些瓷器作品简直就是大块的色块涂抹，意识流的表现手法更难以分清哪里有山水哪里有人物，但是它的魅力也正在于此，就好像吃腻了鱼翅燕窝，回头又突然觉得原来西红柿蛋花汤也一样好喝似的。其实，情调瓷器也有着独特的表现手法，那就是另类的造型。在这里，几乎每一件瓷器都有着与众不同的造型，如外形如竹编挎筐、南瓜、苹果形状的储物罐，各种卡通形象的存钱罐，各种水果形状的盛水壶等，尽管每一件看上去都憨憨傻傻的，却总是令人爱不释手，甚至就连摆在那里都惦记着想再贪看上两眼。除了各种功能的瓷器罐，这里最有特色的就是各式各样的瓷餐具了。先看那些色彩缤纷的彩色餐具，单把这些大小不一、颜色不同、形状各异的碗盘碟组合在一起，就成了一幅立体的彩色画，即使不盛食物也让人食欲大开。而在这些色彩斑斓的瓷餐具的烘衬下，盒装的成套青花瓷餐具似乎更透露着一种古典的气息，也因此成了这里惟一继承传统瓷器艺术遗风的中式瓷餐具了。不过，转了一圈后，感觉最吸引人的倒是那套长着红鼻子的小丑瓷制调味罐，三个模样相似又有细微不同的小丑站成一排，实在滑稽可爱。走了许多地方，厨房用的调味盒总是跑不了那几种，除了塑料盒就是玻璃罐，摆在那里都让人懒得再看一眼，可想象着如果把这几个小丑调味罐放在家中的厨房里，就算再枯燥单调的烹饪过程也变得有趣多了。
神秘的“7501瓷”
进入月，一个有关景德镇的消息震动业界。消息说，经过两年多的改造，“瓷”生产线重现当年风采。“瓷”是中国轻工业陶瓷研究所按照中共中央办公厅的指示，专门为毛泽东主席设计的一套生活用瓷，由于它的保密性，曾被列为年的第一号任务，取工程代号为“7501”。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，陶瓷界人士私底下甚至称其为“现代官窑”。近日，记者走访了当时参与研制的艺术家，从他们的回忆中挖掘出“瓷”的那段神秘历史。
重修生产线保留“7501瓷”那段历史
今年4月，代表着中国陶瓷研究最高水平的中国轻工业陶瓷研究所在投资200万元后，历经2年多时间的改造，终于将备受收藏界关注的“7501瓷”生产线恢复，并且将当年的窑炉、生产车间修旧如旧，甚至连烟囱也被依原样修复。该所所长占启安自豪地称，这样做不是为了去仿制“7501瓷”，而是想保留一段历史，展现景德镇传统的瓷器文脉，告知世界，景德镇有着不可撼动的瓷都地位。
在瓷都景德镇分别有轻工部、江西省和景德镇市三家陶瓷研究所，当年，为主席用瓷的研制生产“7501瓷”的重任是怎样落到了中国轻工业陶瓷研究所的呢？占启安告诉记者，1975年初，时任景德镇市委副书记李可时和省公安厅副厅长黄庆荣来到研究所，谨慎而神秘地交办了一项特殊的政治任务，这就是事后人们才知道的为毛泽东主席研制生产日用瓷的工作。
时任研究所副所长的杨火印还清楚地记得黄庆荣在向他们布置任务时说的话：“这次保密的任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。”
10吨优质高岭土确保“7501瓷”的品质
“7501瓷”由于它的保密性，曾被列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501瓷”。为了保密，在这一政治任务完成后，研究所不仅没有对该任务做项目研制报告，甚至在年度工作总结中，也对该任务只字未提，因而，在很长一段时间内，外界对此任务一概不知。
杨火印说，接受“7501瓷”的研制生产任务后，大家一致认为“7501瓷”应该走“白如玉”的高白釉工艺路线，这样可以给其一种高雅纯洁之感。杨火印告诉记者，高岭土是制造瓷胎的重要原料之一，它的好坏直接影响着瓷器的质量。因此，研制生产“7501瓷”必须先解决高档高岭土的来源。
江西省委很快就从抚州调来10吨上好的优质高岭土。这种高岭土早在1955年，就因为其可烧制高档瓷器，而被当地村民开采。上世纪60年代已经开采过半，“7501瓷”研制生产时，省委从接近枯竭的矿储备中，紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中，所有坯料在实际球磨60小时后，再经三次180目筛，三次除铁后，再成腐15天，这样做的目的就是增强可塑性，使得成型后的坯料不易开裂报废。有了这些优质的原料，就保证了“7501瓷”素胎洁白如玉的品质。
从毛泽东诗词里找花面
洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。
烧制“7501瓷”的煤窑
中国陶瓷艺术大师刘平是刘雨岑之子，“7501瓷”釉上“水点桃花”系列就是他设计的花面。
刘平透露，当时这个任务首先是落在湖南，没有提花面要求，只是说毛主席喜欢偏暖色调，湖南就做了一批辣椒、番茄花面的餐具，毛主席认为俗了点。1975年，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币3.5万元。
景德镇组织了包括王锡良、汪桂英、刘平在内的40多位顶尖高手，突击研制设计，由他们分别设计器型、花面。刘平说：“因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，梅花源自《卜算子·咏梅》‘已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏’，桃花则来自《七律·登庐山》的‘桃花源里可耕田’。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花。”
完不成任务要军法从事
一位参与“7501瓷”研制的技术人员回忆，在成型师傅夜以继日地赶制下，很快就完成了一定数量的瓷坯送到烧炼车间。但是，“7501瓷”的烧成温度在1390℃~1400℃之间，高低都不成器，当窑内温度达到这个温度后，一旦加煤时有冷风吹入炉中，就容易“倒窑”。看着一窑的瓷器毁于一旦，技术人员心理压力特别大。而且，釉下彩的屡次试验中，釉下红色在1400℃窑温时就开始出现龟裂，为此还差点处分人。整个所里压力重重，相关人员只好来到南昌，向黄庆荣请求再延长一些时间交货。
杨火印说，他和研究所罗慧蓉副所长一起向黄庆荣汇报时，黄庆荣只同意延长20天，并表示，如果完不成任务就要军法从事。所幸在全所的努力下，总算在规定时间内圆满完成了任务。回忆起研制生产“7501瓷”的那段日子，杨火印认为很有必要澄清一个事实，那就是有些媒体报道过的生产“7501瓷”时有解放军守在研究所，由军代表实施军管的说法纯属误传。
实际生产4200余件成品
中国轻工业陶瓷研究所自1975年初受命研制“7501瓷”，至当年8月底，共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。
杨火印说，当年精挑细拣出了最好的10套精品分装成10个箱子，当年9月分配给北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱和相关人员1箱。之后，他要求留下的残次品瓷器全部打碎，同时销毁设计图纸。因研究所罗慧蓉副所长向他请求将剩下的部分“7501瓷”留在该所作科研用，并还提出保留一套图纸。因此，余下的“7501瓷”得以保留下来，暂时存放在研究所。
1978年，黄庆荣再次来到研究所时，提出希望研究所为华国锋同志制作一批专用瓷后，研究所才将库存的“7501瓷”作为华国锋专用瓷，补缺同时，再增加一些新东西。因此，在接受任务的3个月内，就将需要的华国锋专用瓷生产任务完成。后来，许多不知情的人将华国锋的专用瓷称为“7801瓷”，其实，品质上“7801瓷”就是“7501瓷”，仅仅是补充了两样新的瓷品。
当年的烧炼车间
收藏界热捧的“黑马”
中国轻工业陶瓷研究所所长占启安介绍，1978年底，除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501瓷”作为职工春节福利分给大家做纪念。近300名正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501瓷”开始从封存的状态流向民间。
景德镇精益斋陶瓷博物馆创始人孔发龙告诉记者，1987年，因为他与国家级工艺美术大师戴荣华的亲属关系，常出入于戴荣华工作的研究所，耳闻了该所为主席专门制作了一批瓷器之事。他认定“7501瓷”就是现代官窑器中的御用瓷，于是他开始收购这批瓷器。
孔发龙称，目前，他收藏的“7501瓷”数量达到数百件之多，此前，曾有上海一家外企的老总在看到他的收藏后，出价几千万元要全部买走，但他想“7501瓷”是江西的应该留在江西，留在景德镇。所以，他斥资筹建了博物馆，将“7501瓷”对外展出，就是要让人们更多地了解景德镇瓷器的千年文化，让“7501瓷”展现她特有的魅力。
瓷因釉而美丽
釉是生产瓷器最重要的原料之一，它见证了中国瓷器的辉煌。青釉中国瓷器最早的颜色釉是出现于南方的青釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝3种颜色统称为“青色”，例如许之衡《饮流斋说瓷》称：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”我国历代的青釉都以铁为主要着色元素，以氧化钙为主要助熔剂，加了氧化铁的色釉，在氧化焰里烧成黄色，经过还原焰才成为青色。白釉白釉是瓷器的本色釉。一般瓷土和釉料都或多或少地含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0．75％，烧出来的就会是白釉。古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。白釉出现于北朝。黑釉我国古代黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等即属花色黑釉。红釉红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红，到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红。鲜红为高温色釉，矾红为低温色釉。红釉的种类很多，除鲜红外，又以浓淡而衍化出各种不同的品种。深者有宝石红、朱红、鸡血红、积红、抹红等。抹红带黄色的又叫杏子衫，微黄的又叫珊瑚釉，此外还有橘红和枣红。淡的一般称粉红，带灰色的叫豇豆红，灰而又暗的叫乳鼠皮，胭脂红也是粉红的一种。粉红中最艳丽的叫作美人醉。蓝釉蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现天蓝等多种新品种。绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿、苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。黄釉黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉还是汝窑的高温黄釉———茶叶末釉。
神秘黑陶彰显独特魅力
神秘黑陶彰显独特魅力
黑陶是中国古代文明的特征，已有4千多年的历史，被国内外考古、历史、文物专家公认为龙山文化最高水平，被国家定为国家宝藏。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为“陶之魂”。山西黑陶历史悠久，制作精良考究，精选黄河岸边的红胶泥为原料，一件作品的制作前后历经选土、发酵、抛光等9道严格的工序，以其端庄稳重的造型、古朴厚重的色彩，成为陶制品家族的贵族阶层，明清两代曾为皇家贡品。现在许多人正是因为黑陶的这一特点，将此陈放在办公室，体现主人高雅的审美素养，同时也令外人顿生敬佩之情。山西黑陶制品曾多次获得中国工艺美术博览会的金奖，，赢得海内外文化名家和广大消费者的欣赏和青睐，纯手工的黑陶工艺品已远销日、美、台湾及东南亚等国家和地区。
挖掘历史底蕴 彰显黑陶魅力
作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉。
在漫长的封建时代里，作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉，更是承担着 “上袭仰韶，下启殷商，左挽彩陶，右携青铜”的历史重任。从原始黑陶的兴起到战国时期的奢侈品，黑陶由简陋的生活实用品变为阶级贵族夸耀财富、显示地位的身份象征，古朴典雅、庄重优美的器皿成为达官显贵、文人骚客手中把玩的宝贝。或许是战乱，或许是更为坚固的青铜器的出现，在那样的时代下，黑陶慢慢淡出历史，甚至其特有的烧陶工艺也几近失传。但是它独特的文化气息却让无数藏家学者不停探寻，于是沉默地下多年的黑陶工艺，与现代制陶技艺相融合后，终于又散发出它特有的光芒。在经历了历史洪流中的兴衰之变后，黑陶在一代代陶艺人手中渐渐变得更加厚重、更加具有历史感。
经过几千年的发展，黑陶艺术已经成为珍贵的艺术品。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为 “陶之魂”。
工艺制作繁琐 还原黑陶历史
现代陶艺也在像各种艺术一样寻找着自身的定义，而黑陶作为古代与现代融合的艺术品，其价值也在现今得到了充分的体现，它的古朴与壮美使观者安定心神，感受宁静而致远的豁达。而鉴别黑陶收藏价值的第一位便是造型，好的藏品必定有它特有的文化内涵，或者所能代表的身份地位，这样才能使作品本身道出它的魅力与故事;其次要看品相，黑陶的光泽是利用手工压光来提取的，只有压出的光泽才能保持长久，在烧制后才会更黑更亮，从而具有 “黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质。
作为黑陶工艺品，雕刻也是体现工艺最好的见证，以其工艺的精细程度来决定陶器的价值，是判断现代陶器作品的一个重要手段。从刻工看，要看刀法是否干净无毛刺、深浅是否均匀、宽窄是否一致，不能出现涩刀、顿刀现象;从雕工上观察，就要注意是否能把图案通过雕刻的手法展现出来，加以镂雕的映衬使作品更加立体，让人感觉繁而不乱。在经历了岁月的呵护后，黑陶越发黑、发亮，越显其珍贵，其制作之精细，造型之优美，都渗透着浓郁的东方审美的气息，让无数人为之倾倒。
山西神秘黑陶 弘扬龙山文化
山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺。
山西素以地上文物之丰、地下资源之巨而著称于世，又以大量民间传统艺术而令世人瞩目。在中华民族五千年历史长河中，就是这块厚重的黄土造就出了一代代能人巨匠，而近年来，山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺，更是屡屡在国际国内斩获大奖，用它的浑然天成来阐述山西黑陶的温婉与灵气。
传统的手工陶艺，站在现代的角度看，是可遇不可求的。当陶土经过重新塑造后，在手上变得鲜活而具有灵气时;当传统与现代技艺真正相融后，在纯黑幽静中显出丝丝优雅庄重之美时，现代黑陶那古朴方正的造型和材质本身的自然和谐之美，不正是历代藏家不倦追求的那份“本真”吗?
收藏新品黑陶 潜力畜势待发
黑陶艺术品厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合，未来的升值收藏潜力还在处于上升期。现如今，出于对古代文化的追求和心灵的享受，黑陶收藏逐渐成为藏家的新时尚。黑陶造型一般以端庄典雅为主，颜色更是古朴大气，整体呈现凝重安适的氛围，而现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品，价位还不是很高。一般普通的大器型黑陶，市场价位在几千元，普通器型的价位在几百元钱。可以说，在黑陶艺术品上，厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合在了一起，因此，黑陶未来的升值收藏潜力还在处于上升期。
黑陶散发着一种原始气息的古拙的美，正是这种真实朴素的美，恰恰符合了当今社会追求的返璞归真的时尚美，从而成为人们欣赏和收藏的新宠之一。
哥窑，神秘的残缺美
哥窑又名哥哥窑、琉田窑是中国古时五大瓷窑之一，为宋代浙江处州人章生一在龙泉琉田创建的瓷窑。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。图为哥窑八方贯耳扁瓶
历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。图为哥窑八方碗
流传于世的“哥窑”经典器大多源自清宫旧藏，由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符，而且没有考古资料佐证，因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。图为哥窑胆式瓶
哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。图为哥窑葵花洗
哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”。图为哥窑青釉贯耳瓶
哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。图为哥窑青釉弦纹瓶
“攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。图为哥窑青釉鱼耳炉
“7501瓷” 人们想象中的“神秘”
“7501”瓷没有想象中那么神秘，戴荣华讲述亲历“7501”瓷“7501”瓷没有想象中那么神秘，戴荣华讲述亲历“7501”瓷
4月8日，一个普通的展览，让整个南京城都轰动了。这个展览，与有关，唱主角的是30多年前诞生在景德镇的“7501”瓷。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，一只“7501瓷”调羹10万元，一壶十杯的一套酒具200万元！然而高涨的，不仅是"7501"瓷的价格，就连其制作过程，也被外界传得极为传奇，什么“五步一岗、十步一哨”“生产车间有驻军”等等，让“7501”瓷披上了厚厚的一层神秘的外衣。作为“7501”瓷制作的亲历者之一，中国工艺美术大师戴荣华，在接受记者采访时说，“7501”瓷的确有着很高的工艺水准，却没有想象中那么神秘。
什么叫“7501”
1959年，19岁的戴荣华从学院毕业后，分配在轻工业部陶瓷研究所工作。他在学校里，学的是古彩专业，进入部陶研所，一直从事古彩、粉彩的研究与创新。“7501”瓷创制那年，戴荣华30多岁，亲历了“7501"瓷的制作。
“1975年年初，我们所里接到了一项特殊的任务后，研制一批高档的生活用瓷。”戴荣华回忆说。任务是中央、省、市相关领导直接安排的，说是一项政治任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。
接到任务后，部所开了几次专题会议，对这批高档日用瓷的研制进行了部署。虽然当时没有透露是为谁生产的，但所里的员工在私底下猜测到了，知道这批日用瓷的使用者是毛主席。
“7501”瓷由于它的保密性，曾被列为轻工业部陶瓷研究所列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501”瓷。
据资料显示，“7501”瓷共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。画面，取材于毛主席诗词
当年为了烧制“7501瓷”，轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖高手，突击研究设计，选用最好的材料，用最好的工艺进行生产。在7501瓷制作过程中，拉坯、利坯、选料、烧炼等，每道工序的工作人员都忙碌起来。“7501”瓷研制生产时，从抚州紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中。有了这些优质的原料，就保证了“7501”瓷素胎洁白如玉的品质。‘7501’瓷的造型，是汪桂英和李雨苍两人领衔设计的。”戴荣华回忆说，当时，选择什么样的造型，大家感觉，还是从景德镇传统造型里面选择母本，再在此基础上进行创新，最后，其造型选中了正德碗，以正德碗为母碗，在其造型上进行再创作，这就是我们现在所看到的“7501”瓷的造型。
洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。担纲“7501”瓷画面设计的，是彭少贤、刘平和徐亚凤。因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，于是就选择了梅花和桃花，梅花源自毛泽东的《卜算子·咏梅》里面的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，桃花则来自其《七律·登庐山》中的“桃花源里可耕田”。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花，即水点桃花和釉下梅花。很怀念一起绘画的场景
“‘7501’瓷从选料、设计造型、成型、画面和烧成，我们所里都是十分重视，精细安排，以确保任务顺利完成。”戴荣华说。
当时，时间比较紧，为了保证按时完成“7501”瓷的研制任务，画面绘制采用的是釉上与釉下同步进行。章鉴、王锡良等都参与了画面的绘制，虽然时间已经过去了30多年，但“7501”瓷生产的场景，戴荣华还是记忆犹新。当时，分两个组，一个是釉下组，一个是釉上组，整个绘制工程，是两个组的全体成员参加，采用流水作业，有人画花头、有人勾边、有人分水，一脚接一脚，分工协作，这样既保证了速度，又保证了画面的一致性。釉下的画面是彭少贤设计的，是釉下梅花和竹子，并以其作为母画面，扩展到盒器、文具等品种上，参加釉下绘画的有稽锡贵、辛金山、曹翠花、汪长序、张彬等人。
“我当时是在釉上组，我画的是花杆子。”戴荣华说，釉上组人比较多，先完成任务。完成釉上的工作量后，釉上组的人全部到釉下组帮忙。因为釉下组人员较少，工作量大。釉上，坯胎已经烧好，所以成瓷把握性比较大，而釉下就比较特殊了，按照老的习惯，成瓷比例是一比三，也就是说，成瓷一件，要花三件，自然，就加大了釉下组的工作量。
在这个时候，曾出现过一个小插曲。当是釉下的成瓷时，发现花瓣的红颜色开裂了，于是所里迅速组织人员查找原因，组织技术公关，很快便解决了花瓣开裂的问题，使得“7501”瓷顺利完成。
当年釉上组和釉下组合在一起绘画的热闹场景，戴荣华至今仍然怀念。
没有传说中那么神秘，记者了解到，近年来，随着“7501”瓷收藏热的升温，该瓷的市场价格不断飙升，原来四五十元钱就能买到的一件碗，如今已升至上万元，甚至上百万元。一只“7501”瓷调羹10万元，一壶十杯的一套酒具200万元。
这一现象，从侧面，证明了“7501”瓷的工艺价值和艺术水准。但也还有一定的炒作之嫌。正是因为一些媒体和商家的炒作，“7501”瓷变得也越来越神秘，包括它的制作过程。曾经有不少媒体报道，在“7501”瓷研制的过程中，有解放军守在研究所，由军代表实施军管，轻工业部陶瓷研究所内五步一岗，十步一哨。
戴荣华和他的同事看到这些报道后，觉得有些可笑，他说：“‘7501’瓷没有人们想象中那么神秘，媒体和外界传言的五步一岗、十步一哨，那是杜撰。”
“那时，我们还是和平常一样上下班，没有什么特殊的气氛，工作也不是很紧张，只不过是我们都暂时放下了其他工作，把精力放在了‘7501’瓷上而已。”戴荣华说，就像他现在画瓷器一样平静。接受采访时，戴荣华正在创作。
流传到民间，现在，我们在各类展览，或者公、私博物馆，都能一睹“7501”瓷的真容。但大多数人所见到，大多来自私人收藏。
“7501”瓷是主席用瓷，曾被誉为当代的“御用瓷”，为何会流传到民间呢？戴荣华回忆说，当年，所里选送了一批到中央和省里，剩下的都封存在轻工业部陶瓷研究所。
大概过了两三年时间的年底，所里发福利。当时有很多瓷厂单位都时兴发瓷器给员工当福利，于是部陶研所除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501”瓷作为职工春节福利分给大家做纪念。当时所里的正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501”瓷开始从封存的状态流向民间。
后来，“7501”瓷在收藏界不断受到热捧，“7501”瓷的仿制者也就越来越多。“现在常能看到一些仿品，但仿品毕竟是仿品，只能类其形，不可能像其神，‘7501’瓷是一个集体创制的，融合了各名家的特点。”戴荣华说。目前，在仿品中，仿釉下的比较多，但无论从画面的颜色、画工，还是器型的胎质、底款，都是不一样的。
“7501”瓷，通过各种途径，是展览也好，是拍卖也好，这都让人们更多地了解景德镇千年陶瓷文化，让“7501”瓷展现她特有的魅力。
神秘的『主席用瓷』
继领袖像章收藏热之后，人们近期又意外地发现了一批精美的景德镇瓷器，是当年定制给毛主席用的器皿。这套神秘的“主席用瓷”一上拍卖台，立即吸引收藏者的好奇心。在北京的数次拍卖会上，有一两位在新加坡投资的华人，悉数将其拍走，“主席用瓷”因而一夜之间身价陡增。与此同时，京城里还出现了一些收藏爱好者，在民间寻觅“主席用瓷”，他们南下景德镇，千方百计说服瓷器的主人出让这些宝贝。
这批特定时期的产物是怎么诞生的呢？故事追溯到２５年前。１９７４年夏秋时节，中央派人先后赴湖南澧陵、山东淄博和江西景德镇，订制一批专用陶瓷用具。当年１０月，三地及时搞出了设计方案同时做出样品送往北京选定。通过反复的比较选择，最后轻工业部陶瓷技术研究所的前身——景德镇陶瓷技术研究所送交的样品被选中。
他们选中的样品大致包括：９分米～１５分米盖碗、５寸～１０寸和合器（一种餐具）、大口径品锅、中号与大号茶杯，布碟、酱油碟、醋碟、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟缸、茶罐、饭锅、大小汤勺等。每套大约近３０件。工艺水平精湛，每种瓷器通体都晶莹剔透洁白如玉。如其中大件的品锅，有些地方的样品每个重约１０００克，而他们制作的虽然同样大小，却薄若蝉翼，每个只有２５０克重。样品被选中的消息传回陶研所，大家喜出望外。１９７５年初春，４０余名技术过硬的设计、制作和生产人员开始着手进行批量生产。为了表示这项工作的严肃性，对外称之为“７５０１任务”，意寓１９７５年第一号任务。陶研所从矿场精选了数十吨上好的矿石，再由人工手选出两吨精选石。由于人手不够，连工人的家属都被紧急动员起来。成形也不是注浆成形，而全是手工拉坯、利坯成形。进入彩绘阶段，更是齐心协力，１６道工序有条不紊。“釉上组”和“釉下组”各设计绘制了一套图案，前者是“水点桃花”，后者是梅花、竹子，据说都是主席喜爱的花卉图案。为确保安全，生产中的主要环节和最后的包装工序是在江西省公安厅的监制下完成的。
嵇锡贵介绍说，当时，挑选瓷器是用放大镜挑选的，有一窑瓷器烧出来后，不知怎地，在梅花上发现了细小的龟裂纹。脑子里政治这根弦绷得特别紧的人立即提出，要把这件事当做政治斗争的新动向来看待。于是，所党委连夜召开紧急会议，要求“破坏者”主动坦白交代，把许多女人吓哭了。结果后来查明是窑温过高导致龟裂，与阶级斗争无涉，大家方松了一口气。
１９７５年年底，任务如期完成，共生产了１００余套，约３０００件瓷器，经过严格筛选，选出６套釉上彩和３套釉下彩工艺送往北京。就在这个时候，所里接到要求把其余的瓷器全部打碎，不得保留的指令。大家简直无法理解：这批陶瓷珍品是景德镇人的骄傲和荣誉，怎么能被打碎呢？！所党委决定：这批珍品暂时封存。后来，这批瓷器中的一部分被不成套地分发给职工做纪念，少部分则被送给一些关系单位珍藏。
１９９２年，这批沉睡民间的陶瓷珍品命运发生了变化。新加坡一位商人在得知有关真情后，经过精密策划，来到江西，以相对高的价格（据说当时１个茶杯５元钱）把一个个散件收购到手，然后把它们按照原来的设计拼装成套，在新加坡展出。当地的媒体把这件事炒得沸沸扬扬，商人也着实发了一笔大财。当消息传回江西，陶研所剩下的散件已无法拼出一整套“主席用瓷”了。
据了解，目前在拍卖会上频频露面的“主席用瓷”，都是原先散落于民间的。前年在北京，去年在长沙，“主席用瓷”都创了天价。在北京的拍卖会上，属于主席用瓷试制品的一个釉上彩“水点桃花”和合器，拍得了６０万元人民币。
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