晚清民用瓷器鉴别。
清代康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷工艺达到顶峰。康熙朝的青花、五彩、素三彩，雍正、乾隆朝的粉彩、珐琅彩、古铜彩等，都堪称一代之奇。清朝晚期（１８６２—１９０８）为适应民间婚嫁的需要，瓷都景德镇烧造了成双成对的瓷瓶、瓷罐，即俗称“大路瓷”的晚清瓷。品种为将军罐、花觚、双耳瓶，并分青花、粉彩、五彩。图案有人物、花卉、山石等，大多赋予美好祝愿，有富贵白头（牡丹与白头翁）、锦上添花（锦地绘牡丹）、岁岁平字（开片碎瓷）、富禄寿（蝙蝠、桃与佛手）、万发富贵、大吉大利、金玉满堂等，画法潇洒、随意，不拘一格，极为丰富。
这批俗称“大路瓷”的晚清瓷历经数百年烧制，传世本应极多，但一是年久难以保存，二是战乱损失，加上自然磨损，后世见到的完整品愈来愈少。尤其是十年动乱中，全国大规模破“四旧”，使大批的文物遭到彻底破坏，虎口余生的尤其是精品更是少而又少了。官窑或精品瓷虽好，但量少价高不宜摆设把玩。晚清瓷虽不很精致，但出自民间工匠之手，贴近生活，看着亲切，风味不同，尤其中老年人，在记忆里大都有它们的影子，久居海外的同胞收藏几件晚清瓷器，抚摩着它也会有一种回到家乡的感觉。
目前，由于国内收藏界不重视的缘故，晚清瓷的价格还远远低于它应有的价值，百年岁月在历史的长河中只是一波小小的涟漪，但在世间也需三四代的交替，收藏晚清瓷既是一种保护，也是一种艺术享受，更是一种亲情的体验。
taoci52.com延伸阅读
关注民间瓷器
瓷器收藏者，历来瞩目官窑瓷器，尤其是明、清的官窑作品更是成为人们集藏的重点。然而，来自市场最新的信息表明，长期来不为瓷件收藏者看好的民间瓷器作品，近来行情逐步好转，不仅收藏者渐多，而且市场价格也正在稳步攀升。
例如，一般的民间瓷件五彩花瓶、香筒和青花碗盘等，以往市场上三五十元至百余元就能买到，而现在的价格则普遍上升了50％至150％。一位常在古玩市场上看行情、“捡漏”的瓷器收藏者说：民间瓷器作品正在受到青睐，其后市走势将看好。有位卖古玩的摊主附和表示：市场上收藏民间瓷器的人越来越多，这是事实。仔细想想也对，哪有那么多官窑作品供人把玩？年份久的官窑作品极少，价格又高得吓人，还不如买点民间瓷器件玩玩。
市场变化反映了收藏者的需求，说明收藏者越来越明智。有位收藏者自嘲地说：比如瓷枕、瓷香炉、瓷佛像等民间瓷器件，历朝历代都生产，质量有好有坏，数量众多，价格不贵，如能及早择优收藏，恐怕照样有玩头、有花头。这位收藏者的话值得重视，他表明收藏民间瓷件是初入收藏业的一个很好的介入点。（解放日报 存存）
晚清光绪瓷器的鉴定小技巧
晚清时期，中国统治者腐败无能，不仅无法保护领土安稳，同时也受到列强压迫，很多好东西都被迫流出国外，成为人家口袋中的宝物。除了对已有宝物的搜刮掠夺之外，洋人还大肆在中国掠夺优质古瓷，在他们的推波助澜下，当时的景德镇出现了仿古瓷买卖交易，因而在这个时期，仿康熙、仿乾隆青花瓷。
在当时，优质的仿品质量甚至有些都达到了康乾时期的水平，因此大部分作品都非常完美。除了官窑之外，民窑青花瓷也根据市场需求不断走商品化道路，风格迥异，粗细皆有。那么，晚清光绪瓷器的特点是什么？
一、胎釉
据专业藏家介绍，晚清时期的青花瓷胎土精良，胎质也比同治时期要好很多。这时候的陶土经过细致的淘洗，非常细腻，但胎体依然比较厚重。青花瓷的釉面分为两种颜色，一种是青白，一种是白色，这两者都是细白缜密，少数为纯白色。光绪时期的仿康熙青花与真品相比，胎土的筛练更为细致，而且胎壁薄，重量轻，但硬度不够，光绪青花整体给人一种釉汁稀薄之感，釉色也是白中泛清。
晚清光绪瓷器也有一部分是粉白色的，但上面有芝麻黑点，不够完美。釉色青白色的瓷器较为多见，釉层较薄，纹饰看起来有点轻浮，釉面不平整，波浪纹比较多。
二、纹饰
纹饰方面，光绪瓷器要比之前的瓷器纹饰更为丰富，而且凡是在清代能找到的纹饰，在光绪朝时期都有绘制，官窑的花纹一般有三种：
1、单线平涂法，这种应用很多，以仿康熙雍正时期的缠枝莲纹较为多见。
2、单线平涂加点染的方法，也是用来仿清三代青花的，画风上带有光绪特点，点染更加程序化。
3、光绪朝比较流行的画法，这种都是创新作品，纹饰非常清新，而且笔画细腻，给人一种绢画之感。
这种纹饰中，多以花卉绘画在瓷器留白处为特点，细节部分也会做一些处理，人物纹则比较草率，呆板，缺乏灵动性。
三、青料
光绪瓷器的青料分为四种：
1、传统的浙料，有淡蓝清新之感，为绘制官窑高档品专用。
2、色泽明艳的春兰青料，多为仿古瓷器使用。
3、色泽鲜艳的蓝色，带有一点紫色，何种被称为洋蓝，同治时期出现，光绪朝时期大量使用。
4、蓝中带黑色或者是灰色，这种杂质较多，为粗瓷所用，多在民间瓷器中看到。
以上几点就是鉴定光绪瓷器时所用的小技巧，你学会了吗？在进行收藏的时候不妨可以参考。
晚清光绪瓷器精品鉴赏：
1:清光绪御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸（一对），尺寸：直径51厘米；高43厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,015,000 ，成交时间：2011.12.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大雅斋”款。
大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比，故时人陈浏赞曰：“大雅斋者，清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、 萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字，亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。”本品是为其中珍罕之佳例，器形恢弘，气势雄伟，口沿绘画六组卷草莲花纹，口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹，外壁通施翡翠色地，彩绘桃树两株，一株妍花盛放，一株硕果累累，桃枝遒曲多姿，树下水仙吐萼含苞，芬芳荡漾，南天竺数枝横欹而出，结出串串红果，更现灵芝倚地而生，共同构筑恭贺长寿、祥瑞迭现之寓意。本品之画工与施彩尤为精妙，堪称大雅斋瓷器之翘楚，所绘桃枝花叶尽显轻盈之姿，但见翠叶阴阳反侧，如沐清风之中，硕果粉嫩诱人，渲染逼真，彰显出甘熟欲滴的质感，更以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称，秉承雍干二朝御瓷之画法，重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗，出色匀净明亮，独具晚清彩瓷之中少有的品质。纵观全器，最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章，其形制颇巨，呈椭圆状，中心留白楷书“大雅斋”，端庄大方，两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹，其尺幅之大，绘画之精，形制之罕，皆不同于其它大雅斋瓷器。常见大雅斋瓷器都是配署“大雅斋“三字横款，右旁钤“天地一家春”篆体双龙椭圆章，本品款识则不同，为大雅斋瓷器当中极为罕见的一类，不曾出现于其它器形之上。
2:清光绪粉彩开光皮球花花鸟海棠式大尊（一对），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2011.12.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
本品造型新颖别致，气势恢弘雄壮，呈海棠式，乃是摹自古青铜器而来，通体以白釉为地，匀净凝润，上绘粉彩皮球花纹，肩腹两侧分别堆贴铺首衔环耳，以蓝料绘铺首，金彩装饰圆环，腹部前后棱形开光，一面绘百鸟朝凤图，一面绘灵仙祝寿图，色彩鲜妍，于晚清瓷器当中堪称上乘之作。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰，本品所饰皮球花纹式样丰富，前后不下十余种，随机分散装饰，效果华丽，妍而不俗，疏朗清雅，与同时期内府御瓷相比毫不逊色，格调之高更在后者之上。开光内右上方留空处署款为：“大法国总领事巨大人清玩，江海关道袁树勋赠”。后钤红彩阴文“印”字印章款。底部为“大清光绪年制”六字三行楷书款，笔道有力，结构端庄，与同时期御瓷写款无异。
3:清光绪粉彩描金百鹿图鹿头尊，尺寸：高度46厘米；上口20.6厘米；下口24.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸（一对），尺寸：直径53厘米×2；高46厘米×2，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
说明：拍品器身外壁施淡黄色釉，黄釉之上以墨彩满绘盛开的缠枝牡丹纹，牡丹花或单独开放娇艳无比，或枝蔓缠绕在一起竞相怒放，近口沿处则以矾红彩书“体和殿制”四字篆书款。体和殿系紫禁城内西六宫之一翊坤宫的后殿，光绪九年（1883年），为庆祝翌年慈禧太后五十寿辰，改建储秀宫，拆除宫门和院墙，将南面的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。光绪十年（1884年），她从长春宫移住储秀宫，自此宽敞得体的体和殿被用作慈禧太后的进膳之处，而为庆祝慈禧太后五十寿辰而专门制作的“体和殿制”款瓷器也于此时应运而生。
5:清光绪青花“天下第一泉”大盖罐（一对），尺寸：高40厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2013.11.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝。 著录：著录：《中国嘉德·瓷器·玉器·工艺品》1995年5月11日。编号24；《嘉德十周年精品录·瓷器·玉器·工艺品、家倶》第106页。。
此式“天下第一泉”盖罐，为晚清官窑之名品。其器庄重硕大，圆润饱满，胎质洁白，青花色调浓艳，绘工精细，在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹，青花圈内，一只五爪巨龙盘踞，火球翻滚，祥云密布，巨龙侧首露齿，张牙舞爪，甚是威猛。肩部所篆“天下第一泉”五字古雅大气，尤为醒目，为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧道纹带以间隔，数个团寿纹均匀排列其中，团寿中部绘展翅祥蝠一只，寓意福寿双全，构思巧妙周到，于细节处彰显官窑风范。腹部正反两面书分别书清高宗纯皇帝乾隆所作两首《试中泠泉作》御制诗，内容与肩部篆字相互呼应，上下一体，字体工整优雅，描写一丝不苟。底以青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。胎釉精良，制法有度，青花色泽浓艳，尽显皇家气度。罐腹所书两首御题诗，一篇为《御制试中泠泉作》，另一篇为《壬午仲春月中澣试中泠泉作》。此二诗皆为乾隆帝赞咏中泠泉所作，分别收录于《清高宗御制诗集》二集卷二十三及三集卷二十。中泠泉，也称中濡泉、南泠泉，位于江苏省镇江市金山寺外，水味甘醇清冽，沁人心脾，有“天下第一泉”之美誉。乾隆皇帝南巡路过镇江时，曾专门品尝了中泠泉，并大加赞赏，故有此诗作之诞生。
6:清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶（一对），尺寸：高140厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
此对大瓶形制硕大，造型规整大方，气势恢宏，通体施黄地粉彩，釉色明快，满绘万寿无疆纹饰，瓶身开光绘百鸟朝凤、喜鹊登梅、凤戏牡丹等各种中国传统吉祥纹饰，绘制精细，釉彩精美，为清代晚期极为罕见的无款官窑大器，原配底座，更显奢华。
7:清光绪绿釉开光雕鱼龙变幻纹双耳瓶（二件），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,090,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书刻款
瓶呈海亲式，撇口、鼓腹，腹两侧分饰兽首环耳，圈足，外撇，通体施绿釉，腹部海亲式开光凸起，开光内雕海水龙纹。造型优雅、端庄、釉色细润，识刻“大清光绪年制”楷书款，为光绪官窑之精品。
8:清光绪粉彩三阳开泰纹象耳尊，尺寸：58.6厘米，估价：RMB 600,000 ，成交价： RMB 1,512,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
撇口，束颈，两侧各饰一象耳，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿一周描金，下饰绿地粉彩几何状贯套开光内朵花纹，颈部以胭脂紫釉为地，上绘缠枝宝相花纹，下绘仰变形如意纹，胭脂紫釉带下另绘一周绿地仿轧道卷草纹和金彩覆变形如意云头纹，其中如意云带均呈凸起状。胫部和足墙依次饰金彩仰变形如意云头纹、绿地仿轧道卷草纹、胭脂紫地缠枝宝相花纹和墨地金彩卷草纹，如意云带亦呈凸起状。腹部绘绿草茵茵，寿石嶙峋，月季、梅花、南天竹等花卉盛开，争芳吐艶。两只山羊对立于草坪之上，一羊张望，一羊回首，不远处另有一羊卧在山坡石旁，空中明日半隐于茂盛的树叶之后。“三阳开泰”因其吉祥寓意历来是各类清宫器物上的喜见题材，年节时分使用尤多，御茶膳房即有三阳开泰洋彩黄地珐琅瓷碗和三阳开泰撇口珐琅瓷碗两款常规品种。本品体量硕大，造型周正，颇富气势。北京故宫博物院藏有一件清光绪“慎德堂制”款粉彩三阳开泰纹贯耳撇口瓶，纹饰构图、布局与本品如出一辙，仅方向相反，彩绘设色几无区别。由于故宫藏品原系清宫旧藏，来源清晰，故本品之尊贵等级也可因之得到体现。
瓷器入门教学:晚清粉彩介绍
粉彩是在清康熙五彩的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种。一般在烧成的白釉瓷器上绘画纹饰，再在700度左右的低温中两次烧成。烧成后颜色淡雅，层次丰富，色泽与五彩浓艳硬朗的风格迥然不同，故有“软彩”之称。
雍正时期的粉彩水平有了非常大的发展。一只雍正时期的粉彩九桃瓶官窑2年前在香港拍卖中以4000万港币成交，现藏于上海博物馆。
清朝瓷器从嘉庆开始走下坡路，到清末时，青花及其他品种的颜色釉水平亦逐步下降。但晚清的粉彩瓷器倒是出现了一个比较繁荣的景象。出现了各种题材的粉彩纹饰。
目前市场上在比较低的价格水平上还能见到一些晚清粉彩东西。至于清中以前的粉彩基本上都已到藏家手里，价格也是非常高了，初入收藏者轻易难接触到。
1、道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。
2、同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。
3、光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。
享受生活贴近自然的陶瓷装修系列
每个人都不应该让太多的压力湮没了享受。在闲暇的时间可以放慢脚步，享受生活，贴近自然。
南海西樵会所让你体验假期带来的闲适情绪。原木的装饰墙、室外的美景、木纹的榻榻米都显示设计师对自然的向往，让人无论是视野上还是感官上都能放松自我。
落地窗户的设计即丰富了室内的氛围，也有效引入阳光以及室外景色。当阳光照进时，柔和的光影会投射在地板，给静态的空间带来流光溢彩。
燊科雪花白其独特罕有的色效纹理像自然界的艺术珍品，大面积铺装地面，完整包覆空间的地面，流露出质感的魅惑，从视觉上传达雪花白的优雅、温柔。与木纹榻榻米搭配，更彰显我们对生活的要求。
而铁板烧台的陈列方式，将自然的场景置入其中。客户可以跟朋友聚在一起，吃着美食相聊甚欢，直接体现到假期的悠闲和自由的氛围，让自己卸下工作的烦恼。
在一片宁静的角落，吊灯的设计如繁星点点映照，提升了空间的格调，柔和的灯光与原木装饰的墙壁使气氛和谐而沉静。再加上玛瑙玉系列的地砖，与窗外的绿景互相呼应，既能享受室内的优雅又能感受自然带来的亲切感。
官窑瓷器如何流向民间？
早就听文博界的行家、前辈和民间收藏者们断言官窑瓷器由皇家垄断；皇家的瓷器几乎没有瑕疵，若有瑕疵当即毁坏，是不能出窑厂的；老百姓是根本不能用官窑器的。凡此种种观念都因为不完全知道官窑制度使然。笔者仔细研读中国陶瓷方面的论文、著作，又经多年的实物及文史资料的考证反复研究，发现皇家垄断官窑瓷只是一个神话般的愿望，实际上是做不到的，而且当利益相关时，连皇帝也会下令将官窑器出售，所以官窑瓷器完全有可能流入民间。
明清两代逐渐形成了官窑制度，在唐朝后期的邢窑产品上，始见手写“官”字，可能是从烧成的瓷器中挑选出上好的器皿送进宫内。北宋虽有固定的官窑，其制度如何，因缺乏史载而不明。而其时的汝窑、定窑、钧窑烧造的瓷器通常是先由官方(朝廷所派专员)挑选，其余的产品则由工匠上市销售。元代的官窑制度是怎样的，至今还是个谜。明朝宣德皇帝和成化皇帝重视制器，不仅创制了霁蓝、娇黄、霁红、五彩、斗彩等新品种，而且能把青花釉里之红色烧得极其鲜艳，为明代瓷器史上的两个高峰。真正意义上的官窑制度也在此时逐步形成，即在江西景德镇指定某些窑厂专为宫廷烧制御用瓷，而不准烧制商品瓷。这些规定其实仅为皇家的美好愿望，企图以独特、独有的日用器、礼器、赏品向人们显示独有的皇家气派，即企图垄断天下最为精美的瓷器，其实是做不到的。明朝皇帝通常派太监督管窑务，而太监专制凶狠的管理，严重地盘剥窑户窑工，其中一项做法为搭烧，即强令窑户搭烧官窑器，以完成皇家的差使。搭烧就是使民窑烧制官窑器合法化，至少民窑可以在搭烧时多做出官方所索要器皿的数量，即为了保证烧制成功一件，需做3、4个坯。由于搭烧，明代的景德镇就出现了被称为“官古”的窑户，即专门仿古官窑器的窑户。其中名噪一时的为陆子顺，他于正统元年进献瓷器5万余件，英宗命“送光禄寺充用，赐钞偿其值。” 陆氏进献的瓷器可以充用，肯定其精美程度可比官窑。此例足以说明民间确实在造官窑瓷器。
督陶官的营私舞弊也是使官窑器流向民间的一条途径。宣德时太监张善督陶，“贪黩酷虐下人不堪，所造官窑瓷器多以分馈其同列，事闻，上命斩于都市，枭首以徇。”张善犯有两大罪状，其一便是把官窑瓷器分赠同列，可知此为官窑瓷器走到民间的一条途径。本来督陶官以职务之便送几件瓷器给同僚是平常事，可是这个张善做得太过分，再加之“酷虐下人”，引起了民愤，才两罪并罚而至处斩、枭首示众。其后的督陶官还会不会把官器送给同僚、亲友，应该还是禁而不止的，不过做得隐晦、适当一些罢了。唐英在乾隆八年二月二日的奏章中说：“故厂造成供御之瓷，则有黄器及锥拱彩绘、五爪龙等件。此等器皿，非奉赏赐，凡在臣下不敢珍藏擅用，以滋违制之戾。”唐英为督陶官确实谨慎勤敬，不敢擅用和珍藏御用瓷器（专指黄器、珐琅彩瓷和绘有五爪龙之器），那么，唐英的前后任怎样，则不得而知。然而在唐英辩白的背后，却说明了皇帝知道督陶官有把御瓷外赠之事。再说锥拱彩绘、黄器、五爪龙以外的瓷器又怎样，其或有流传至民间，当无疑问。
装箱、运输中的纰漏致使官窑瓷器品质降低、流向民间时或有之。乾隆6年5月，怡亲王谕字唐英：“烧造上色瓷器甚糙，釉不好，瓷器内亦有破的”。唐英上奏作了言辞恳切的辩解。乾隆阅读奏疏后，作朱批：“不但去年，数年以来所烧者，远逊雍正年间所烧者，且汝从未奏销，旨到，可将雍正10、11、12、13等年所费几何，所得几何，乾隆元年至五年所费几何，所得几何，逐一查明，造册奏闻备查，仍缮清单奏闻。”唐英费了很大的功夫才做成报销清单，结果却是“以所造瓷器釉水、花纹远逊从前，又破损过多，因分条核减，共银2164两5钱5分3厘3丝5忽2微，奏令赔补。”说实在的，这一处罚是很轻的，因为参与审核和奏议的和硕怡亲王、果毅公讷等都知道有些责任不该由唐英来负。唐英“实有鞭长莫及之势”，在出窑、挑选、装箱、运输诸环节都可能出纰漏。这也是官窑器流向民间的一条途径。
更有甚者，乾隆皇帝曾下旨将不符宫廷御用器的作品在景德镇公开销售。用土窑烧造瓷器较难保证质量。康熙、雍正两朝选剩之件向无解交之例，随散贮厂署，听人匠使用。唐英因要奉旨造清单奏销，于是要设法让乾隆皇帝知道落选之次色瓷与正选的上色瓷的比例：上色瓷十中难得四五；有时他又说次色脚货及破损等数几与全美之件数等。大概上色瓷仅得三到四成，难得五成，次色瓷也是如此，其余的是破损变形者。唐英以黄器、五爪龙等为理由，欲将次色瓷全部运抵京城，交朝廷处置。乾隆的朱批为“黄器如所请行，五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”所谓黄器，指单色釉娇黄瓷器及外黄里粉彩之瓷。所谓“仍照原议行”，即可将次色瓷在当地销售，包括绘有五爪龙图案的次色瓷。此例一开，官窑生产的次色瓷就合法地出现于市场，而且数量很大，还有可能夹杂着一些上色瓷。到光绪时，皇家干脆在景德镇创建了销售瓷器的公司。这是一条官窑瓷器流向民间的合法途径。
唐英是一位甚得窑工窑户爱戴的督陶官，可他也不得不感叹：“工匠之弊，又不胜防也。”工匠为了过日子、过好日子，就会想方设法占有自己所烧造的官窑瓷器，甚至占有最上等的器皿。这也是一条官窑瓷器流向民间的途径。
在明确了上述官窑瓷器流向民间的途径后，收藏家有可能持有连博物馆都没有的官窑瓷器，博物馆所藏官窑，收藏家完全有可能持有。
晚清的碗值钱吗
说到清朝，大家应该都知道，清朝是我国最后一个封建王朝，那么晚清就是距离中华民国最近的时期，这时期的艺术生收藏品等距离现代大约百年多历史，它的价值与拥有数千年的文物古董相比确实略显黯然失色，但是我们能说它价值不大吗？错！晚清的艺术品在现在也是很有价值的，它的做工和成型也有着很高的收藏价值，这里具体说一下晚清的碗，晚清的碗在晚清在晚清有着不同的作用，有的是用来盛饭的，有的是用来装东西的，有大小之分，在不同的阶级分的就更为不同，例如在皇宫就有着更为精细广泛的作用，同时根据它的属性做工也就不一样，从现在出土的各类晚清的碗中我们就能发现出来，很多瓷碗瓷碗在出土后依然光鲜亮丽就可以看得出它做工的精细。
清代瓷碗，判断它值不值钱就要看它的做工了。如果做工粗糙，那么流传到现在价值就比较一般在几千左右，而做工十分精细的清代瓷碗就十分值钱，在现代能有几万到几十万不等，特别稀有的可以卖到几百万元甚至上千万。相比现代的瓷器，晚清的碗还是比较值钱的，我们要根据它的做工，在晚清时做什么用的情况来多方面考量才能评判这个碗的价值。
而现在市面上存在不少假的晚清的碗，正是由于晚清的碗离现代比较近，所以很多人容易去伪造，我们分辨真假就是根据它的做工分别出来的。
当釉色比较鲜艳，就可能会蹊跷，因为晚清到现在的时代就会让颜料存在一定失色。晚清的碗在烧的过程中，它会在烧瓷器所用的泥土中加入不一样的石料，这样烧出的碗就会自然而然的显示出它不一样的特色，就会让它的表面显得更加自然，这就说明了它的特殊性特别是有点金属质感的感觉。而目前市面上出现的伪造的晚清的碗，由于是提前烧出瓷器，然后在瓷器上进行添加染料而形成的，就显得特别的光亮，同时由于这些石料或者染料在之后添加上去，所以就会显得与碗有些融不为一体，就算再美的画家也很难画出那种由石料和泥土合在一起形成的颜色？
总的来说，晚清的碗还是比较值钱的，但是也要看碗的质地而分为不同的价格，也看它的稀有性会在现代有不一样的价值，大家若是有兴趣可以更深层次的去了解晚清的碗。
如何辨别晚清瓷器有没有收藏价值
收藏行业有句俗语：“瓷器要玩就玩清三代”。大部分业内、业外人士也只知道清代的瓷器有康熙、雍正、乾隆三朝。他们认为，康乾盛世的陶瓷象征当时陶瓷工艺的超高水准。但是，“清三代”的身价已然很高，尤其是官窑器，十分稀少且价格高昂，只有实力雄厚的收藏家才可囊括。所以，清代晚期的瓷器才更适合不部分人收藏。
晚清的官窑瓷器也有过不少精品，尤其是光绪时期官窑，在近几年的拍卖场上的成交价及涨幅十分走俏。更有历史学者声称，由于太平军和捻军起义逐渐被平息，光绪时期的社会秩序相对进入到了一个“同光中兴”的平稳期，这晚清王朝的回光返照期。
在瓷器生产方面，随着光绪大婚、慈禧六十大寿、七十大寿等重要喜事的推动之下，上行下效，精品瓷器烧制数量之多，品种之全，达到了乾隆之后的盛期。景德镇御窑厂烧制了大量仿康熙、乾隆两朝的瓷器，出了一大批官窑瓷器精品，有业内人士称其有望成为艺术市场的潜力股。
其中，清末时期最值得赞叹的潜力股便是新品种——浅绛彩瓷。浅绛彩瓷在色彩上高雅素淡，作品高雅脱俗、形神兼备，给人一种含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。但由于晚清中国内忧外患，战争连年不断，完整的浅绛彩瓷存世并不多。
现在遗留的浅绛彩瓷是一些景德镇御窑厂的画师迫于生计，改行绘制的浅绛彩瓷。但是这些画师都具有很高的文化修养与瓷绘技艺，所以绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值，如大家公认的御窑三大家，程门、金品卿、王少维。如果能够得到他们的作品，那可是十分幸运。
而同时期的其他种类的瓷器，是否也具有如此价值，就需要从多方面考量了。因为我们知道，一件瓷器的收藏价值会因为其历史背景、艺术风格、科学研究以及所处的时代和地域不同而有较大差异，想要从一个时代中选出收藏价值高的，那就需要了解价高者的特征。
收藏价值高的瓷器一般有如下几个特征：第一类，能代表同期陶瓷艺术成就的大师作品，一般都是纯手工制作而成，数量不多；第二类，具有升值潜力的瓷窑作品；第三类，是留有名人书画家“墨宝”的作品，此类作品收藏价值非常高，如上述所说晚清御窑三大家的作品，有很高的收藏价值。
瓷器知识：晚清宫廷瓷器:皇家古典与时代的结合
它们诞生于晚清，一个见证昔日帝国分崩离析的时代。 它们深居皇宫，看尽繁荣渐落，承载满腹道不尽的故事。 它们有着共同的主人：慈禧，一位统治中国达48年之久的女人。
晚清宫廷瓷器:皇家古典与时代的结合
它们诞生于晚清，一个见证昔日帝国分崩离析的时代。
它们深居皇宫，看尽繁荣渐落，承载满腹道不尽的故事。
它们有着共同的主人：慈禧，一位统治中国达48年之久的女人。
慈禧太后虽无皇帝之名，却有皇帝之实，被评价为“第二个武则天”，对中国近代史进程产生了巨大影响。而作为一个普通中国人，她也爱好京剧，摄影，还不时写字作画，且对于宫廷瓷器的烧制也格外关注。
从目前留存的慈禧时期的上万件器物来看，无论在器物样式、纹饰图案还是釉彩色泽上，都体现出了慈禧老佛爷的个人爱好与审美情趣，足见老佛爷对瓷器的喜爱。
老佛爷是个色彩控
慈禧瓷器最典型的特点便是色彩丰富，红、黄、蓝、绿、紫等大面积的、纯粹的、鲜艳的色彩令人应接不暇。色彩的运用在慈禧瓷器中达到了一个新高度，很多色彩在以往的瓷器品种中从未使用过。
慈禧瓷器中大面积使用色地为基色，除了白地以外，还有蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、藕荷地、明黄地、大红地、粉红地、紫地、翡翠地等。其中，藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新发明，在以往的瓷器中是没有见过的。
除了使用彩色地外，更是以深浅不同的红、黄、蓝、绿、紫、粉、金、黑、墨等色彩描绘图案和纹饰，呈现出色彩缤纷、绚烂浓艳的百花园。
钟爱墨彩的太后
慈禧尤其钟爱墨彩，清宫中用各种色地衬托墨彩绘画的器物非常多，如绿地墨彩、黄地墨彩、白地墨彩、蓝地墨彩等。慈禧在其儿子大婚典礼上，在自己的生日庆典中照样使用墨彩器物，其喜爱程度可见一斑。
皇家古典与时代的结合
无论是一日三餐使用的盘、碗、杯、碟，日常使用的脸盆、圆盒，还是怡情养性的花盆、鱼缸，慈禧时代的瓷器都极尽装饰之能事，在图案设计、细节描绘和制作上都费尽心思，既具有实用性，又可以成为悦人眼目的艺术品。
慈禧瓷器继承了官窑瓷器的制作传统，在历代成就的基础上，融入了时代特色，又有所发展。无论是同治、光绪的大婚瓷器，还是“大雅斋”“体和殿”瓷器，都具有鲜明特色，独具风格。从整体来说，慈禧瓷器与前朝器物有很大的不同，融入了鲜明的“时代风”，反映了统治者的审美情趣与欣赏品味，也间接反映出中国在近代化过程中受到的西方艺术影响。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《贴近民间的晚清瓷器》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《贴近民间的晚清瓷器》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:晚清民用瓷器鉴别