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明清民窑瓷器鉴定

明清民窑瓷器鉴定

古代民窑瓷器 清朝民窑瓷器鉴别 乾隆民窑瓷器鉴别

2020-02-20

古代民窑瓷器。

元明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。由于元明清瓷器是生活用瓷和艺术瓷的极盛时期,历时很长,品种繁多,涉及古陶瓷的年代、窑口、器型、纹饰、用途、胎釉品质、彩瓷品种、底足工艺、款识、做旧手法等许多内容,对其中每一项的研究都可以说是专门学问。今天就和大家简单说说明清民窑瓷器鉴定的方法。

一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点,不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐,器形大多矮胖敦厚,清代的青花瓜棱圆罐,器形则上下修长,且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶,虽然后朝也有仿制,但在器形上与前朝都有一定差别。把握了这些差别,便可分辨出是真品还是后朝仿制品。

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处,仿品一般很难做到。

三是观察明清瓷器外观线条是否流畅,过度自然,给人以美感。如果外观线条僵硬,处理草率,过度不自然,则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪,最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照,仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符,从而得出鉴别依据。

以上是由小编搜集整理的“明清民窑瓷器鉴定”的相关知识,更多收藏知识,请持续关注我们。

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清代民窑瓷器如何鉴定


中国制瓷工艺的发展在清康雍乾时期达到了第二个巅峰,这个时期的瓷器文化凝聚了几千年来无数制瓷工匠的智慧和经验。在大清朝廷对瓷器烧制的管制下,景德镇窑业发展得欣欣向荣,为中国制瓷史添上了浓墨重彩的一笔。

之所以这个阶段的瓷器产业会如此发达,主要还是因为清朝康熙、雍正、乾隆这三个时期的政治稳定和经济繁荣。清朝是中国最后一个封建君主制王朝,在一九一二年的时候正式灭亡,距今仅有一百零七年之久。众所周知,官窑瓷器和民窑瓷器的历史价值和艺术价值大不相同,但不论是收购哪一种瓷器,我们都需要认真地鉴别它的真伪。不少朋友们都只是怀着发财梦想或者一腔热情投入古董瓷器收藏的行列之中,缺乏鉴别瓷器真伪的知识和眼力,面对清代民窑瓷器的时候,苦恼于难以辨别真伪,那么大家今天就跟着一起来了解一下如何鉴定清代民窑瓷器的真伪吧!

我们可以从纹饰、釉面、质感等多个方面来鉴定瓷器的真伪。

1.从瓷器的纹饰来看,比较细心的朋友们应该会注意到每个阶段的瓷器纹饰都带有各自的特点。比如说,烧制于道光时期乃至光绪时期的瓷器远不如之前烧制的清代瓷器精致,纹饰相对来说比较粗糙,线条不够流畅。

2.从瓷器的质感来看,清朝中期烧制的瓷器很少有薄釉瓷器,这个时期的瓷器的釉层通常都比较厚,而且厚釉瓷器也是我们日常生活中比较常见到的。

3.从瓷器的釉面来看,在这个时期,青花釉瓷器的主纹饰基本上都是纯蓝色,这个颜色看上去非常清新,而在清朝后期,随着瓷器工艺不断进步,青蓝、淡蓝、灰蓝等颜色接连出现。到了清朝嘉庆时期,青花瓷的色调基本稳定下来了,青花瓷的品种数量大不如前,青花瓷的质量也慢慢变差了。在这个时期,青花瓷的釉面慢慢开始出现晕散的情况,釉里红瓷器的釉层变得细薄,釉色也变得黯淡。而清朝道光时期烧制的瓷器和清朝嘉庆时期烧制的瓷器并无太大区别,只不过道光时期瓷器釉色中的蓝色比较暗淡,晕散现象比较普遍。

民间收藏热点明清民窑瓷器


明清的民窑瓷器,品种繁多,产量大,且青花、五彩、粉彩及各种单色釉瓷器,一应俱全,表现手法潇洒奔放,不拘一格,无论是造型,还是纹饰都表现了浓郁的民间工艺特色,使作品充满了活泼旺盛的生命力,特别是明清瓷器中的精品,其工艺、质量毫不逊色于官窑产品。

收集什么样的藏品呢?有几点可作参考:一是存世量少的,一般来说物以稀为贵;二是年代早的,清三代(康熙、雍正、乾隆)的就已很难得;三是画片好的,画工精细,画面具有特殊寓意的,尤以人物故事为佳;四是清末至民国的器物,一定要选择器型完整、画片优美的收藏。另外,还可以根据个人喜好,做某一项的系列收藏,如人物故事系列、三国故事系列、博古图系列、花鸟山水系列等。

收藏的魅力不仅是人们今天对古的怀旧,更多的是源自于器物本身,源自于它所承载的传统文化的积累,源自于那个时代独特的人文环境,源自于古人平常熟稔的技巧,后人仿冒的赝品是达不到真品水平的。马未都先生曾说:“在摹古中,现代人最难达到的,无法达到的,是古人的画意,描绘在瓷器上的图案所体现的古人的那份率意、松弛,那种发自内心的淡漠、平静生活所沉淀下来的精巧等,那只能属于古人。”这也正是后人虽在工艺装饰和造型摹古上倾注了大量心思,但是物质性的单薄肤浅的风格仍旧掩饰不了它内在的“赝”与“苍白”。

收藏是一种高雅的文化活动,哪怕是一只碗、一个盘,在你零距离的与它无数次交流的过程中,渐渐的你就会体验到比观赏更多的享受,这种独特的感受越是执著,就越能更多地发现它优良的天资、美妙的神态。长此以往,你不仅对它的外在形状、色彩、纹饰了如指掌,甚至还会倾听到历史脉搏的跳动。它演绎的真实与质朴,正是我们今天收藏所追寻的东西。

如何鉴定鉴定民窑青花瓷器?


上个世纪80年代起,国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器,到了90年代初,其价格出现了第一个高峰,随后又有所回落。近一两年,明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升,并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看,民窑瓷器尚有一定的升值空间,况且眼下价位偏低,正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的,投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。如何鉴定鉴定民窑青花瓷器?

鉴定民窑青花瓷器收藏鉴赏的标准:

一、看工艺

在选购民窑青花瓷器时,要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上,天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸,在康熙时期是比较普通的器型,由于它的画工比较精细,颜色烧得很好,但沿口上有伤,当时的估价在5万元左右,最终以22万元成交,说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶,可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时,一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。

二、看品种

目前投资晚清、民间粉彩瓷器,特别是粉彩陈列瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高,现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩瓷器,特别是陈设器最具升值潜力。

三、看图案

看民窑青花瓷器上绘画图案是否精美,大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱,诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识,其价格也相对较高。

四、看器型

民窑青花瓷器价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等方房小摆件,其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等,比较有升值潜力。

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清代民窑瓷器的鉴定方法


清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。现在小编来给大家介绍“清代民窑瓷器的鉴定方法”。

首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

一、清朝前期国家政权非常稳定,政府投入大量精力于烧制瓷器,此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期,乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世,到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。

清中期民窑瓷器

二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。

三、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

四、清中期施釉较厚为多,薄釉较少。

五、嘉庆青花色调较稳定,但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象,器物上的青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。

六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。

七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。

八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”,有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义,嘉、道以后,偷工减料,缠莲枝画的非常简单,原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花,简称“勾子莲”。

清代民窑瓷器该怎么鉴定?


清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

一、清朝前期国家政权非常稳定,政府投入大量精力于烧制瓷器,此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期,乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世,到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。

清中期民窑瓷器

二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。

三、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

四、清中期施釉较厚为多,薄釉较少。

五、嘉庆青花色调较稳定,但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象,器物上的青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。

六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。

七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。

八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”,有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义,嘉、道以后,偷工减料,缠莲枝画的非常简单,原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花,简称“勾子莲”。

明清民窑瓷器收藏前景值得看好吗


在明清两代,中国的制瓷工艺十分发达。这一阶段的瓷器器型各异、纹饰丰富、釉色多样、题材精彩,是漫长中国瓷器发展史上的一朵奇葩。近些年来,广大瓷器收藏投资者都将关注的目光凝聚在明清瓷器上面,虽然明清官窑瓷器不负众望,在各大国际拍卖场上屡屡拍得天价,但是出自同一时代的明清民窑瓷器却一直表现平平。那么,明清民窑瓷器收藏前景值得看好吗?

中国瓷器具有源远流长的历史文化,从陶器到青瓷,从单色釉瓷器到多色釉瓷器,是一个伟大而又漫长的过程。在明清时期,中国制瓷业的发展趋于成熟,釉色品种越来越多,像是打开了一个五彩缤纷的世界。这一阶段不止有各种彩绘瓷,还出现了祭红釉、黄釉、孔雀釉等经典品种。

彩绘工艺方法越来越丰富,纹饰越来越繁杂,并且和官窑瓷器相比,民窑瓷器所受到的限制更少。甚至有的明清民窑瓷器上面描绘着一幅完整的画,大大提升了这件瓷器的艺术价值和历史价值,为专家学者们研究当时社会风气习俗以及不同人群的审美习惯等提供了实物参照。比如说,画工在有些明清民窑瓷器上面描绘着“孟母三迁”、“踏雪寻梅”、“伯牙抚琴”“霸王别姬”等图案,从中我们可以窥得当时人们所推崇的一种精神文化。现代人并没有太多接触传统文化的机会,通过收藏明清民窑瓷器,我们可以更加深入地了解到中华传统文化。

在二零一三香港苏富比拍卖会上,一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗以一点二五亿港币成交,明清瓷器再次进入广大瓷器收藏爱好者的视线。现如今明清官窑瓷器的市场价格已经被炒到了一个顶峰,虽然明清民窑瓷器的市场价格也有所提高,但是远远不能和明清官窑瓷器相提并论,甚至有些还不如现代瓷器。足以见得人们缺乏对明清民窑瓷器的了解,明清民窑的价值尚待发掘,具有很大的升值空间。还有一点,就是鉴别明清民窑瓷器的难度比较大,这也大大影响了它的市场行情。随着时代的发展,相信会有更多的人认识到它的收藏价值,以及掌握到它的鉴别知识,明清民窑瓷器早晚会迎来收藏的春天,其收藏前景值得看好。

康熙民窑青花瓷器鉴定


一、官民窑的关系及康熙青花的分期

青花,中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”,而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。

官窑生产不惜成本,价值在于精。而民窑则变化多,纹饰生动活泼,以商品生产为目的。产品粗细兼有,产量很大。不仅满足了国内市场的需求,而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华,其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系,使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。

民窑通常按生产力的发展,使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡,这是民窑普遍存在的承袭性特点。历史文献中关于民窑的可靠记载几乎为空白,与官窑研究相比,景德镇民窑青花的研究还处在为解决断代问题获取资料的初始阶段。民窑青花面貌的多样性,发展演变的复杂性决定了民窑断代研究的难度。

处于历史最高水平的清康雍乾景德镇瓷器生产中,康熙民窑可谓具有重要影响。康熙朝历61(1662——1722)年,经济业旺发达,对外贸易繁盛,国力强大。由于采取了减免赋税,“官搭民烧”和废除“匠籍”制等一系列举措,使民窑生产得以大力发展。鉴于时代跨度较长,目前学术界一般将其划分为早中晚三个时期。早期系元年至二十年(1662——1681年)),中期是二十一至四十五年(1682——1706年),晚期为四十六年至六十一年(1707——1722年),作者今以康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定为题进行探讨,以期“抛砖引玉”。

二、造型、胎、釉和工艺

康熙民窑青花造型古朴、端庄,整体比例协调,线条流畅,充满阳刚之美。型制、规格众多难以计数。这恰映证了梁同书《古铜瓷器考》所云:“官窑器纯,民窑器杂。”主要见有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花觚、盖罐、将军罐、粥罐、高奘罐、莲子罐、盘、六方盘、八方盘、花口折沿盘、攒盘、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、盖碗、高足杯、提梁壶、缸、花盆、笔筒、洗、砚、盒、绣墩、熏炉、钵式炉、筒式炉、洗式三足炉、鼎式炉和瓷板画等。其中,以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、盖缸、将军罐、粥罐、盘、碗、提梁壶、军持、缸、笔筒及钵式炉等最为多见。

花觚除沿袭崇祯、顺治时筒式觚形制外,还新创了上短下长二截,大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛。足底外倾式觚,因其口颈外撇呈凤尾状,又名“凤尾尊”(其高度通常在45厘米左右)。对此《饮流斋说瓷》曾载:“口大腹小者谓之花觚,明制者身段直下绝无波折,康熙以后则腰际凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口,短颈,丰肩至下渐敛于胫部外撇。筒瓶别称“象腿瓶”,口沿外倾收颈,溜肩,柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因状似中国江南农家洗衣所用的棒槌,故名。有方、圆棒槌瓶之分,以后者居多。盖缸直口露胎,丰肩鼓腹,底有施釉、露胎二种,盖见馒头形和盖面下凹两式。将军罐直口,短颈、丰肩、鼓腹下收,分无釉平底、圈足二类,盖顶饰宝珠钮。粥罐直口、溜肩、圆腹、底微收、平底。盖为圆形钮或有孔,可加铜环饰。肩部具对双孔洞,可穿装金属环以利提系。盘通常是唇边。碗侈口圆腹至下缓收,釉底圈足。军持喇叭口、束颈、球腹,流似乳头状,一般系外销产品。提梁壶中以肩部饰面相清晰的四个铺首用于提系者最为多见。缸普遍制作较精细,常见直口、里外两边有唇边呈滚圆状,鼓腹下收,底部无釉一类。笔筒见有直筒、撇口束腰、竹节形等。口径大者可至34厘米曰“大笔海”。钵式炉与明末、顺治朝器物基本一致,均呈撇口、鼓腹、下敛、平底、圈足状。

瓷器知识:清代民窑瓷器该怎么鉴定?


清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

清代民窑瓷器该怎么鉴定?

清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

一、清朝前期国家政权非常稳定,政府投入大量精力于烧制瓷器,此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期,乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世,到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。

清中期民窑瓷器

二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。

三、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

四、清中期施釉较厚为多,薄釉较少。

五、嘉庆青花色调较稳定,但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象,器物上的青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。

六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。

七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。

八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”,有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义,嘉、道以后,偷工减料,缠莲枝画的非常简单,原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花,简称“勾子莲”。

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